Este documento aborda la transición del cuerpo analógico al cuerpo digital a través de experimentaciones que utilizan tecnología analógica y/o digital de baja tecnología. Se indagará en lo material y lo inmaterial del cuerpo situándose entre procesos fronterizos. También se discute el borramiento del cuerpo en la vida cotidiana y la idea de que los cuerpos son deformes y únicos. Por último, se mencionan conceptos como la materialidad, la gestualidad y la inaprensibilidad del cuerpo.

1. EL PASAJE DEL CUERPO ANALÓGICO AL CUERPO DIGITAL
• Cuerpo y Materia. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el
digital. Hibridaciones del lenguaje y de las disciplinas que pueden
producirse en el ámbito de las mediaciones tecnológicas.
Propuesta Práctica:
• En términos generales, se abordaran experimentaciones con el cuerpo
poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o digital; interactiva
y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y aparatos (cámaras,
sensores ópticos, de contacto, etc.) de dominio lowtech. Indagaremos en
ámbito de lo material y de lo inmaterial, situándonos entre los procesos
fronterizos.

2. BORRAMIENTO DEL CUERPO
David le Breton se y nos pregunta:
• ¿Qué estesiología*caracteriza la vida cotidiana del hombre moderno
actual?
• Un nuevo IMAGINARIO del cuerpo surgió en los años 70: el factor de
Individualización
• La liberación del cuerpo??....: las sociedades occidentales siguen
basándose en un borramiento del cuerpo (Pág.. 126) que se traduce en
múltiples situaciones rituales de la vida cotidiana.
*Rama de la anatomía que estudia los órganos de los sentidos, esto es, la ciencia de las sensaciones. Los
sentidos (tacto, olfato, gusto, visión y audición) relacionan al individuo con el medio externo. Constan de células
especializadas para recibir una determinada sensación, llamadas neuroepitelios, y una vía de conducción del
estímulo, que generalmente son nervios con nombres propios, de acuerdo con la sensación que llevan.

3. Diferentes, los cuerpos son todos algo deformes. Un cuerpo
perfectamente formado es un cuerpo molesto, indiscreto en el
mundo de los cuerpos, inaceptable. Es un diseño, no es un
cuerpo. “58 Indicios sobre el cuerpo JLN”
Escena de la performance 58 Indicios sobre el cuerpo Concepción: Emilio García
Wehbi Texto: Jean-luc Nancy
Foto Nora Lezano

4. La maquina Humana (Pág.. 11 /27)
• “En la habitación impregnada de vinagre en la que disecábamos a ese muerto que ya no era el
hijo ni el amigo, sino sólo un hermoso ejemplar de la máquina humana…”
• En el contexto del Ciberarte, el sujeto interface modifica radicalmente la
relación ser humano-entorno teniendo lugar en el ciberespacio, el espacio
de los ordenadores y las redes, sus interfaces, arquitectura y equipos
blandos.
• Vivimos en un tecnoentorno o ciberentorno con otros efectos sinestéticos
provocados por la hibridización del cuerpo y del sistema artificial.
• Los ciberartistas, conscientes de la revolución antropológica provocada por
los efectos de las tecnologías sobre las relaciones sociales humanas,
programan sistemas complejos, no para representar mundos, sino para
estimular otros tipos de mundos.
• http://www.heterogenesis.com/Heterogenesis-5/H-40/Cas/ciber.htm

6. Lo inaprensible del cuerpo
Cuán problemática y difícil de decidir es la noción de cuerpo. La
noción moderna de cuerpo es un efecto de la estructura
individualista del campo social.
• La formulación de la palabra cuerpo como FRAGMENTO de alguna
manera autónomo del hombre cuyo rostro sostiene, lo presupone
como elemento aislable.
• El cuerpo funciona como limite fronterizo que delimita.
• El cuerpo es, en primer lugar, cultural.
• El cuerpo es una realidad simbólica, no una realidad en sí misma.
• El cuerpo parece algo evidente, pero nada es, finalmente , más
inaprensible que él.

7. Materialidad del cuerpo
• “¿Por qué deberían nuestros cuerpos terminar en la piel o incluir, en
el mejor de los casos, otros seres encapsulados por la piel?” Donna
Haraway, Manifiesto para cyborgs
• “Si uno reflexiona realmente sobre el cuerpo como tal, advierte que
no existe ningún perfil posible de cuerpo como tal. Hay
pensamientos sobre la sistematicidad del cuerpo, hay códigos de
valor acerca del cuerpo. El cuerpo como tal no puede concebirse y,
por cierto, yo no puedo abordarlo”. Spivak
Estudios avanzados de performances. Diana Taylor.

8. En verdad, “mi cuerpo” indica una posesión, no una propiedad. Es decir,
una apropiación sin legitimación. Poseo mi cuerpo, lo trato como quiero,
tengo sobre él el jus uti et abutedi. Pero a su vez él me posee: me tira o me
molesta, me ofusca me detiene, me empuja, me rechaza. Somos un par de
poseídos, una pareja de bailarines endemoniados. 58 Indicios JLN
• Cuerpo
• Desnudez /Vestimenta/Piel
La piel que recubre el cuerpo opera como un primer
limite entre el organismo y el mundo externo.

9. Quizás el ejemplo mejor logrado de esta sensación de tiempo transcurrido. Las modelos,
equipadas únicamente con zapatos de tacón alto, terminan sentadas, acostadas y reclinadas. En
consecuencia, la pulcritud y perfección de sus cuerpos desnudos son alterados dando una mayor
sensación de decrepitud, un efecto más dramático y teatral, un final perfecto. Vanessa Beecroft

10. “El cuerpo del mozo del café no deja de subordinarse, con
energía, a los gestos profesionales que aprendió” Pág. 127
• Cual es nuestra materialidad y nuestra gestualidad en el arte
interactivo, multimedia, mediado por sistemas informáticos?
Arte Interactivo digital: ¿Cómo podemos actuar sobre las imágenes de una
pintura, sobre la textura de una escultura e intercambiarlas con estados
diferentes? El arte que usa soportes y materiales tiene unas dimensiones,
un peso definidos e incambiables. En este tipo de arte, el exterior y el
interior están nítidamente demarcados. No se nos está permitido el
intercambiar información en directo, sino en diferido (milésimas de
segundos..) y ponen al objeto artístico en situaciones de mutación.
Los principios que gobiernan la creación son la mutabilidad, lo efímero, y el
estar emergiendo en los procesos, los que demandan reciprocidad,
colaboración y las relaciones compartidas.

11. Las imágenes que intentan reducir culturalmente el misterio del
cuerpo se suceden de una sociedad a otra. Pág. 21
• “Iba a mirarme al espejo del baño, simplemente para estudiar mi
cara en el cristal….” Pág.. 20
• Cuales serían esos los límites materiales ?
Con i saluti di Vanessa Beecroft, Vogue hommes 1 e 2, opera del 2002.

12. “El Hombre Postorgánico” Paula Sibilia
Texto aborda las complejas relaciones entre cuerpo, subjetividad y
tecnologías digitales.
Preguntan: El paso de la idea del "hombre máquina" al "hombre digital,
postorgánico" "vida como información": ¿Qué implicancias tiene
respecto del modo en que la representación del hombre se construye
en el imaginario contemporáneo?
P.S.: A partir del siglo XVII y hasta muy poco tiempo atrás, los engranajes y
poleas de las fábricas que vertebraban la sociedad industrial se
convirtieron en analogías útiles.. De ese modo, tanto la vida como la
naturaleza han ingresado en el proceso de digitalización universal que
marca nuestra era.
Sobre la distinción básica de una “ciencia prometeica” empeñada en mejorar las condiciones de la existencia y luchar contra las fuerzas hostiles de la
naturaleza y una “ciencia fáustica” orientada a trascender la propia condición humana, la autora se interna en los laberintos de los fundamentos
que la sostienen.

16. • ¿Qué sucede con el cuerpo en el pasaje de una
escena analógica* a una digital*?
• *Analógico: Escena donde se disponen fenómenos electrónicos o
mecánicos utilizando la presencia física y material diferente a la digital que
los fenómenos son numerales y virtuales utilizando la presencia simulada e
inmaterial.
• En ambas tratándose de mediación tecnológica, se traduce la información
en diferentes tipos de señales. En el caso del formato analógico, la
traducción de los datos está en forma de impulsos eléctricos, en los que la
variación reside en la amplitud, pero en el caso de las señales digitales, la
traducción se hace al sistema binario de ceros y unos: on /off.

17. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital
• Baja tecnología: low tech
• Lo low tech es lo contrario a las tecnologías de punta, plantea cuestiones
estéticas y filosóficas igualmente válidas para comprender en toda su
dimensión el estatuto del arte, e incluso del ser humano, en las sociedades
para- y post-industriales contemporáneas.
• La opción conciente de la low tech genera un cuestionamiento contundente
a la superioridad política y estética que pretende fundarse en una supuesta
superioridad técnica. Partiendo de tecnologías elementales o
perimidas, las obras low tech enfatizan el discurso estético, eludiendo la
seducción y las fechas de caducidad del hardware, que han hecho de
tantas obras en la historia del arte y la tecnología, simples intentos estéticos
incapaces de sobrevivir al paso del tiempo.

18. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital
• Si tenemos en cuenta este panorama, es evidente que cualquier
incursión en el terreno del arte y la tecnología debe plantearse no
sólo en términos de hardware y software, sino también, en clave
analítica, crítica e incluso estratégica. Y esto es particularmente
importante cuando el acceso al binomio hardware/software se
encuentra dificultado, y supone, además, una toma de posición
ética o política.
• La tendencia low tech como estrategia y no como resignación
constituye una respuesta original ante esta situación.
“Elogio de la low tech” Rodrigo Alonso.

19. Abordar la transición del horizonte analógico hacia el horizonte digital
• La variedad y profundidad de las propuestas en la línea de lo low tech en
América Latina es sumamente extensa, rica y productiva.
• Abordada como estrategia crítica, conciente e intencionada, sus relaciones
con la high tech y su carácter reflexivo en relación a las crisis y paradojas
que plantea la carrera tecnológica en las naciones latinoamericanas son
precisas y evidentes.
• Queda aún la tarea, hasta el momento incompleta y fragmentaria, de
entroncar estas expresiones en la línea de la labor pionera de los múltiples
artistas que, desde este mismo territorio, participaron en la expansión de
las fronteras del arte de la mano de las tecnologías incipientes.
“Elogio de la low tech” Rodrigo Alonso.

20. Ejercicio1. síntesis
• En términos generales, se abordaran experimentaciones con el
cuerpo poniendo énfasis en el uso de tecnología analógica y/o
digital; interactiva y/o reactiva, utilizando diversos dispositivos y
aparatos (cámaras, sensores ópticos, de contacto, etc.) de
dominio lowtech. Indagaremos en ámbito de lo material y de lo
inmaterial, situándonos entre los procesos fronterizos.
Trabajo Practico individual o grupal:
• Ejercicio practico justificado a partir de alguna frase y palabra
clave analizadas y confrontadas entre los propios textos
trabajados (Breton, Alonso), y nuestra reflexión al respecto
• Es importante la decisión de qué aparatos se utilizaran para la
presentación, que no superara el minuto: 1’

21. ESPESOR
• “Las imágenes que hablan sobre su espesor oculto”
• “..nada es mas misterioso para el hombre que el espesor de su
propio cuerpo” Pág.7
• Por ejemplo ese relato-documento podría referirse a ese espesor
oculto a desvelar ese espesor oculto, a nombrarlo, a describirlo, a
comentarlo a través del uso de tecnología de registro visual o de
audio.
• Se justificara este ejercicio a partir de alguna frase y/o palabra clave
analizadas y confrontadas entre los propios textos trabajados
(Breton, Alonso), y nuestra reflexión al respecto.

22. Ejemplo de ejercicio 1
ESTUDIANTE: Mónica A. FECHA: 25 de abril de 2014.
IDEAS MOVILIZADORAS TOMADAS DE LOS TEXTOS:
• - “La baja tecnología plantea cuestiones estéticas y filosóficas
igualmente válidas para comprender en su dimensión toda el estatuto
del arte, e incluso del ser humano, en las sociedades para y post
industriales contemporáneas.” (Rodrigo Alonso, Low Tech. Página 3)
• “El nacimiento del individualismo occidental coincidió con la promoción
del rostro. (David Le Bretón)
• Las sociedades occidentales hicieron del cuerpo una posesión más
que una cepa de identidad” (David Le Bretón, Antropología del
cuerpo y modernidad. Página 18, Capítulo 1).

23. DESCRIPCIÓN DEL PROCESO DE TRABAJO
A partir de las lecturas realizadas, comencé a preguntarme cómo es que se ha asumido el
cuerpo como una posesión en la cultura occidental y no como una cepa identitaria, como
dice Le Breton. Me pregunté cómo me sitúo yo en relación a mi cuerpo en la vida cotidiana.
La operación en ese sentido consistió en generar en primer lugar un enunciado de mi cuerpo
que solo contiene un discurso verbal pero no enuncia necesariamente mi materialidad física
en tanto que sí la refiere y contiene afirmaciones verdaderas y no.
A su vez, este enunciado es susceptible de volverse materialidad digital al traducir de mi
cuerpo aquello que no existe en lo material que sin embargo tiene posibilidad de existir en
una realidad otra, una digital. Por otro lado, a través de un procedimiento muy rudimentario
de una voz ficticia ante el enunciado de la palabra de la descripción de mi cuerpo, que además
tiene fisuras desde lo que se dice hacia lo que se ve, quise investigar en cómo entonces con
ayuda de un procedimiento técnico /tecnológico, mi propio cuerpo puede comenzar a
proyectarse hacia otro plano de existencia donde existe una suerte de desdoblamiento y se
abre la posibilidad de existencia de otra dimensión de realidad que invita a abrir la percepción
más que a cerrarla.

24. Aparatos utilizados
• El ejercicio formalmente es implementado con un celular vinculado a un parlante portátil vía
bluetooth, que proyecta sobre mi cuerpo otro cuerpo que es el mío desnudo, y va
describiendo mediante una voz que es digital diversos aspectos de mi cuerpo mientras
recorre desde mis ojos hacia mi vientre, narrando mi corporalidad en diversas dimensiones.
ESTUDIANTE: Mónica A. FECHA: 25 de abril de 2014.
• Ver video. http://youtu.be/b6w-TiFvW70

25. Performance y Corporalidad
U.N.A. DEPARTAMENTO DE ARTES DRAMÁTICAS “Antonio Cunill Cabanellas”CARRERA:
Maestría en Teatro y Artes Performáticas ASIGNATURA: Performance y Corporalidad AÑO:
2014 Primer cuatrimestre PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani
Bibliografía:
LE BRETON David, “Antropología del Cuerpo y Modernidad”, Ediciones Nueva Visión Buenos Aires, 2002. Capítulos:
I, 3, 4, 5, 10.
SIBILIA Paula, “El Hombre Post orgánico: Cuerpo, Subjetividad y Tecnologías Digitales”, Fondo de Cultura Económica
Argentina, 2005. Capitulo 3. [En línea]http://geopoliticaiset.com.ar/wp-content/uploads/bp-attachments/49/sibilia-
paula-el-hombre-postorganico.pdf
RODRIGO Alonso (2002), “Elogio de la Low Tech”, [En línea] http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/low_tech.php
TAMBUTTI, Susana, «Danza o el imperio sobre el cuerpo», conferencia presentada en el V Festival Internacional de
Buenos Aires, 2005 [en línea]. [En línea]:
<http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/2358986:BlogPost:3762
De consulta
AGAMBEN, Giorgio. Ninfas. Valencia: Pre-textos, 2010
GREINER Christine, “O Corpo em crise”, Ed. Annablume, San Pablo, Brasil, 2010. Capitulo 2.
GREINER Christine, “O Corpo. Pistas para estudios indisciplinares”, Ed. Annablume, San Pablo, Brasil, 2010. Capitulo 1.
LADDAGA Reinaldo, “Estética de laboratorio”, Adriana Hidalgo Editora, 2011. Capitulo 5.
NANCY Jean-Luc, “58 indicios sobre el cuerpo: extensión del alma”, ed. La Cebra, Buenos Aires, 2007
SANTAELLA Lucía, “Corpo y Comunicaçao, Síntoma da cultura”, Ediciones Paulus, San Pablo, 2004. Capítulos 6 y 10.