Trabajo final informatica
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La fotografía evolucionó en el siglo XX gracias a avances tecnológicos que la hicieron más accesible. Inicialmente se consideró un proceso mecánico sin aporte artístico, pero luego se establecieron parámetros para la fotografía profesional. El retrato adquirió importancia y los estudios fotográficos lo formalizaron, aunque luego se volvió más artístico y social, enfocándose también en temas como la violencia.
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Retrato1
El documento describe la evolución histórica del retrato desde sus orígenes en el arte egipcio y griego hasta la actualidad. Explica que el retrato busca representar la semejanza y personalidad de una persona mediante la pintura, fotografía u otras técnicas. También analiza retratos específicos de artistas como Leonardo da Vinci, Velázquez y Andy Warhol, señalando su importancia para la historia del género.
Aaron Siskind y Edward Weston
Aaron Siskind fue un fotógrafo estadounidense que desarrolló una fotografía abstracta expresionista, convirtiéndose en una figura clave del arte moderno en EE.UU. después de 1945. Inicialmente estudió literatura pero descubrió su pasión por la fotografía en 1930. Edward Weston fue otro importante fotógrafo estadounidense conocido por sus primeros planos de formas naturales y su uso de la profundidad de campo, cofundando el grupo f/64 que promovía este estilo realista. Ambos fot
LOS GRANDES FOTOGRAFOS
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se resumen sus principales logros y aportaciones al arte de la fotografía.
El retrato fotográfico
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
Géneros fotográficos
Este documento describe los principales géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón y reportaje. Explica que cada género tiene subgéneros y puede clasificarse según su contenido o finalidad. También proporciona ejemplos de autores famosos como Richard Avedon y define cada género principal como el retrato de personas, escenas de la naturaleza, objetos en estudios y conjuntos de fotos con una unidad temática.
FOTOGRAFOS DEL SIGLO XX.
El documento presenta una introducción a varios fotógrafos importantes del siglo XX como Ansel Adams, Cecil Beaton, Berenice Abbott y Bill Brandt. Describe brevemente sus carreras y estilos fotográficos, incluyendo sus principales obras y técnicas. También introduce a los hermanos Auguste y Louis Lumière como pioneros del cine y describe su desarrollo del cinematógrafo.
Los Géneros Fotográficos
El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón/naturaleza muerta y reportaje. Explica que estos géneros provienen de las clasificaciones tradicionales de la pintura y se definen por el elemento dominante en la escena (persona, paisaje, objetos) y si la escena está preparada o no. También introduce subgéneros híbridos y otra clasificación basada en la función de la fotografía (informativa, didáctica, persuas
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El documento presenta una introducción sobre los géneros fotográficos y la fotografía como instrumento de denuncia social. Luego describe brevemente la obra y estilo de varios fotógrafos reconocidos como documentalistas sociales, incluyendo a Dorothea Lange, Walker Evans, Sebastião Salgado, Kevin Carter y Cristina García Rodero. Finalmente, presenta algunas de las fotografías más representativas de estos artistas.
Modelo de analisis fotográfico
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
40 Principales Fotógrafos
Este documento presenta resúmenes biográficos de siete destacados fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes del suroeste de EE.UU.; Cecil Beaton, retratista famoso por sus retratos de celebridades; Bill Brandt, pionero en fotografía de desnudos y perspectivas deformadas; Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje y el "momento decisivo"; Man Ray, fotógrafo surrealista francés; y los contemporáneos David Lachapelle, conocido por sus
Loti
El documento presenta información biográfica y sobre el trabajo de varios grandes fotógrafos como Ansel Adams, Berenice Abbott, Dorotea Lange, Edward Weston, Josep Koudelka, Man Ray, Robert Frank, Robert Mapplethorpe, Sebastiao Salgado y Thomas Struth. Se destaca la contribución de cada uno al desarrollo de la fotografía y sus enfoques particulares, como el paisajismo, el retrato, la documentación social y la experimentación artística.
Trabajo plastica
El pictorialismo fue una corriente fotográfica entre 1880 y la Primera Guerra Mundial que buscaba darle un valor artístico a las imágenes a través de técnicas como filtros y retoques. Se centraba en el naturalismo y pretendía aproximar la fotografía a la pintura romántica y los movimientos simbolistas y prerrafaelistas. Algunos fotógrafos pictorialistas destacados fueron Peter Henry Emerson, Henry Peach Robinson y Alvin Langdon Coburn.
El retrato fotografico
Este documento describe los elementos fundamentales de un buen retrato fotográfico. Explica que la expresión es la clave de un buen retrato y cómo se puede transmitir un instante en el tiempo a través de la fotografía. También cubre conceptos como el campo visual, la luz, la composición, la profundidad de campo y diferentes estilos de fotógrafos de retratos. Alienta al lector a crear sus propios autorretratos utilizando los conocimientos adquiridos.
Del Diseño del Pop art, Saul bass
El documento describe el contexto histórico y el surgimiento del Pop Art en los años 1960 como una reacción contra el Expresionismo Abstracto. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Richard Hamilton tomaron imágenes de la cultura de masas y la vida cotidiana y las elevaron al estatus de arte. El diseñador gráfico Saul Bass tuvo una gran influencia en el diseño gráfico del Pop Art a través de su trabajo innovador en los títulos de crédito de películas de directores como Hitchcock y Preminger durante las décadas de
Grandes fotógrafos
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
Pictorialismo
La fotografía se originó en 1826 cuando Niepce capturó la primera fotografía. Daguerre mejoró esta técnica en 1839 creando el daguerrotipo. Más tarde, Fox Talbot inventó el calotipo que producía negativos en papel para impresiones positivas. A fines del siglo XIX, la fotografía se volvió más accesible y popular con la invención de Kodak. En 1890 surgió el movimiento pictorialista que buscaba darle un enfoque más artístico a la fotografía manipulando las
Géneros y subgéneros de la fotografía contemporánea
El sentido de la fotografía contemporánea se precisa de el conocimiento de algunos géneros y subgéneros pueden ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos. Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades: Fotografía artística conceptual, Narrativa, Impasibilidad, Ciudad y cotidianidad, Retrato, Objetos, Autorretrato, Archivo-historia-huellas-memoria, Apropiación, Intimidad.
Autores De La FotografíA
El documento presenta información sobre varios fotógrafos históricos y contemporáneos. Habla brevemente sobre la pionera fotógrafa Julia Margaret Cameron y el científico Joseph Nicéphore Niépce, el primero en producir una fotografía. También menciona al fotógrafo español Alberto García-Alix y al artista francés Marcel Duchamp y su influencia en el arte conceptual.
Prueba de Color
El documento proporciona información biográfica sobre el fotógrafo Robert Capa, reconocido por su cobertura fotográfica de la Guerra Civil Española. Las fotografías de Capa capturan la guerra de una manera dinámica y cercana, como su famosa fotografía "Muerte de un miliciano". El documento también incluye una imagen a color de esta obra original de Capa.
Hiperrealismo
El hiperrealismo surgió en Estados Unidos en los años 1960 como una tendencia de la pintura realista que buscaba reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía. Artistas hiperrealistas como Chuck Close y Richard Estes copiaban detalles fotográficos celda por celda, mientras que escultores como Duane Hanson y Ron Mueck recreaban figuras humanas de manera extremadamente detallada y realista.
Paisaje
El documento presenta información sobre diferentes artistas y corrientes relacionadas con el paisaje en la fotografía, como el land art, Ansel Adams, Josef Koudelka y su serie "Caos", Franco Fontana, Mario Giacomelli, Fernando Brito y su serie "Paisaje y cuerpo", Denise Grüstein, J. Wesley Brown, Benoit Paillé, Lewis Baltz y su serie "Candlestick Park", Harry Gruyaert y su serie "Rivages", Livia Corona y su proyecto "Two Million Homes for Mexico", Andreas Gefeller y su serie "super
Juan Antonio Roda - Artista plástico colombiano
Este documento resume la vida y obra del pintor y grabador colombiano Juan Antonio Roda (1921-2003). Inicialmente, Roda creó obras figurativas influenciadas por Picasso, pero luego su estilo se volvió más abstracto e influenciado por el expresionismo abstracto después de un viaje a Nueva York en 1959. Más tarde, Roda se destacó como uno de los mayores exponentes del grabado en Colombia, especialmente por su serie "Delirio de las monjas muertas". El documento también lista y describe algunas de las pinturas y grabados más importantes
La fotografía artística diapositiva
Este documento discute cómo la fotografía ha evolucionado para ser considerada un arte. Inicialmente, los fotógrafos retratistas reemplazaron a los pintores de retratos porque eran más baratos, lo que llevó a algunos pintores a convertirse en fotógrafos. Más tarde, el movimiento artístico del naturalismo, que buscaba imitar objetivamente la realidad, ayudó a que la fotografía fuera vista como un arte legítimo. El documento también describe cómo este curso busca introducir a los estudiantes en el
Robert mapplethorpe
Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos en blanco y negro de flores, desnudos y celebridades. Comenzó su carrera usando una cámara Polaroid y se hizo famoso por su obra provocativa que desafiaba las convenciones sociales. Sus fotografías se caracterizan por su enfoque en las líneas y ángulos perfectos para capturar la belleza mística y simple de sus sujetos.
Hiperrealismo
El documento describe el origen y características del hiperrealismo, un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 y se caracteriza por crear obras de arte, como pinturas y esculturas, con un alto grado de realismo fotográfico. También menciona a algunos de los máximos exponentes del movimiento como Ron Mueck, un destacado escultor australiano conocido por crear figuras hiperrealistas a gran escala.
Bill Brandt
Bill Brandt fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro que capturaban contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas. Comenzó estudiando dibujo y luego se dedicó a la fotografía después de recuperarse de la tuberculosis. Se interesó en el surrealismo y usó lentes gran angulares para crear desnudos deformados de manera escultórica. Documentó la vida cotidiana y las diferencias sociales en Gran Bretaña en las décadas de 1930 y 1940.
Historia de la fotografia
Este documento describe la evolución de la fotografía en Latinoamérica desde su llegada en 1839 hasta el siglo XX. Inicialmente, la fotografía se usó para mostrar la realidad de Latinoamérica al público europeo y para retratar a las clases altas. Más tarde, en el siglo XX, la fotografía se convirtió en una fuente importante para preservar la memoria colectiva de los pueblos latinoamericanos y dar forma a sus identidades locales. También explora los temas del retrato, la fotografía ant
3 epocas importantes de la fotografia
Este documento presenta tres épocas importantes en la historia de la fotografía: la primera fotografía de Joseph Nicéphore Niépce en 1826, el daguerrotipo inventado por Louis Daguerre en 1839, y el proceso negativo-positivo de Henry Fox Talbot en los años 1830. También menciona brevemente a dos fotógrafos famosos, Steve McCurry y Annie Leibovitz.
Popularización de la fotografía e inicios del cine
El documento resume la historia de la fotografía y el cine desde sus inicios en la década de 1840 hasta finales del siglo XIX. Destaca las contribuciones de pioneros como Nadar, Muybridge, Marey y los Hermanos Lumière, así como los movimientos pictorialista y esteticista. La fotografía evolucionó desde un medio para capturar paisajes y retratos hasta un arte que buscaba expresar sentimientos a través de la manipulación de la luz y el movimiento.
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- 13. Don Tomás Carrasquilla, Melitón Rodríguez, 1936 Desconocido , foto estudio Valenzuela, 1945
- 17. Desconocido, El gremio de los emboladores de la plaza de bolívar, 1947 Niña en la fila del agua, sady gonzalez,1948 Sady González, Dulceros organizados ,1949
- 19. Hernán Díaz El pintor Fernando Botero con su Mona lisa ,1980 Hernán Díaz ,Un clarinetista de las playas de Cartagena,1985
- 20. Hernán Díaz, Gabriel García Marqués, 1985 Hernán Díaz ,El Banquete,1983
- 22. Lorenza Panero ,de la serie segunda piel ,1993 Carmen posada , muchacho del trópico ,1998 José Vicente piñeros, Manuel quintín lame,1962
- 24. Henry agudelo, Sin rostro, 2008 Henry agudelo, Sin rostro, 2008