Este documento presenta una breve introducción a los principales géneros pictóricos: paisaje, retrato, bodegón, desnudo y escena de género. Define cada género y proporciona ejemplos de obras representativas, describiendo cómo cada uno fue adquiriendo importancia a lo largo de la historia del arte.
Una presentación para clarificar de modo general los géneros de la pintura, hecha con el fin de que los estudiantes no crean que un bodegón es una bodega grande... ; )
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
Una presentación para clarificar de modo general los géneros de la pintura, hecha con el fin de que los estudiantes no crean que un bodegón es una bodega grande... ; )
PechaKucha: Expresividad del color. Relatividad. Códigos e interpretaciones. ...Isabel Guinot
El color es un medio de expresión, conductor de sensaciones y emociones. Repasamos sus funciones y simbología, y la diversidad de sus usos a lo largo de la historia del arte.
AQUI PODRAN VER UN POCO SOBRE EL ARTE CONTEMPORANEO,DIBUJO PREHISTORICO Y MEDIEVAL, DIBUJOS DE LOS SIGLOS XlX Y XX, DIBUJO RENACENTISTA Y BARROCO Y DEL SIGLO XVIII....
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
1. Los Géneros En La Pintura:
Paisaje, Retrato, Bodegón,
Desnudo y escena de genero
Julián Giraldo
Maikol Toscano
Brayan Camargo
2. Paisaje
Paisaje o país es el nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa
escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se
incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser
un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un
género específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista
algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños
(paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).
En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde
su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato)
hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del siglo XVII. También es un
motivo esencial para la pintura japonesa.
Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al
bodegón.
4. Retrato
Un retrato es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se
entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades
físicas o morales de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión
plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la
escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se
pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la
persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple
foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
6. Bodegón
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que
representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que
pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o
hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades,
libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la
pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para
producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.
8. Desnudos
El desnudo es un género artístico que consiste en la representación en diversos
medios artísticos —pintura, escultura o, más recientemente, cine y fotografía— del
cuerpo humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones académicas de
las obras de arte. La desnudez en el arte ha reflejado por lo general los estándares
sociales para la estética y la moralidad de la época en que se realizó la obra.
Muchas culturas toleran la desnudez en el arte en mayor medida que la desnudez
en la vida real, con diferentes parámetros sobre qué es aceptable: por ejemplo, aun
en un museo en el cual se muestran obras con desnudos, en general no se acepta
la desnudez del visitante. Como género, el desnudo resulta un tema complejo de
abordar por sus múltiples variantes, tanto formales como estéticas e iconográficas,
y hay historiadores del arte que lo consideran el tema más importante de la
historia del arte occidental.
10. Escena De Genero
La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la
que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la
vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de género es
que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas,
tabernas y calles. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o
embellecidas por el artista. Algunas variaciones del término «trabajo» u «obra de
género» especifican el medio o tipo de obra visual como «pintura de género»,
«láminas de género» o «fotografías de género». En todas estas expresiones se usa
el término «género» en una traducción un tanto forzada del inglés «genre». En
español se ha utilizado también el término pintura costumbrista o cuadro de
costumbres.