El documento describe el movimiento del Romanticismo en Europa y España a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. El Romanticismo surgió como una reacción contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dando prioridad a los sentimientos individuales sobre las reglas universales. Se manifestó en literatura, música, pintura y otras artes a través de temas como la naturaleza, la libertad individual y la nostalgia del pasado.
La obra de arte romántica se podrá identificar por la expresión, por la afirmación de la individualidad del artista, por lo antinormativo y sobre todo por la intensidad emocional, lo que ha llevado a algunos autores a afirmar que el romanticismo, no solo en un estilo artístico sino que es un sentimiento.
Los artistas románticos coinciden en otras características como el gusto por lo exótico, en la libertad, liberándose de las ataduras de lo académico y de los convencionalismos, en la defensa del genio del artista, para que pueda plasmarlos que su interior, sus sentimientos, le dicten.
Dos conceptos van a surgir de este momento y que también serán muy importante entender las obras románticas:
El concepto de lo sublime, que es aquello que va más allá de lo mesurado, la naturaleza que desborda al hombre que ya no puede abarcarla. La grandiosidad, la desmesura, que crean intranquilidad y desasosiego comienza a tener importancia y vigencia en el campo de lo artístico.
El concepto de lo pintoresco, el artista comienza a buscar la belleza de no solo en los temas elevados, en la religión, en la mitología o en lo heroico, sino también en lo común, en lo cotidiano, en lo doméstico aunque esto con lleve en ocasiones representar lo rudo y lo áspero.
Por último hay que destacar la importancia que los románticos darán a la naturaleza, pero la naturaleza no solo como motivo de sus obras sino también como fuente de sentimientos. El artista pretende actuar como intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador.
La obra de arte romántica se podrá identificar por la expresión, por la afirmación de la individualidad del artista, por lo antinormativo y sobre todo por la intensidad emocional, lo que ha llevado a algunos autores a afirmar que el romanticismo, no solo en un estilo artístico sino que es un sentimiento.
Los artistas románticos coinciden en otras características como el gusto por lo exótico, en la libertad, liberándose de las ataduras de lo académico y de los convencionalismos, en la defensa del genio del artista, para que pueda plasmarlos que su interior, sus sentimientos, le dicten.
Dos conceptos van a surgir de este momento y que también serán muy importante entender las obras románticas:
El concepto de lo sublime, que es aquello que va más allá de lo mesurado, la naturaleza que desborda al hombre que ya no puede abarcarla. La grandiosidad, la desmesura, que crean intranquilidad y desasosiego comienza a tener importancia y vigencia en el campo de lo artístico.
El concepto de lo pintoresco, el artista comienza a buscar la belleza de no solo en los temas elevados, en la religión, en la mitología o en lo heroico, sino también en lo común, en lo cotidiano, en lo doméstico aunque esto con lleve en ocasiones representar lo rudo y lo áspero.
Por último hay que destacar la importancia que los románticos darán a la naturaleza, pero la naturaleza no solo como motivo de sus obras sino también como fuente de sentimientos. El artista pretende actuar como intérprete de esos sentimientos entre la naturaleza y el espectador.
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¿Qué es el Romanticismo?
Es un movimiento cultural que se originó
en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra
el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confirien-
do prioridad a los sentimientos.
Su característica fundamental
es la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjun-
to de reglas estereotipadas. La
libertad auténtica es su bús-
queda constante, por eso su
rasgo revolucionario es incues-
tionable.
El Romanticismo es una manera de sentir y concebir la natu-
raleza, así como a la vida y al hombre mismo, es que se pre-
senta de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se mani-
fiestan distintas tendencias, proyectándo-
se ello también en todas las artes.
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*La conciencia del Yo como entidad autónoma y,
frente a la universalidad de la razón dieciochesca,
dotada de capacidades variables e individuales co-
mo la fantasía y el sentimiento.
*La primacía del genio creador de un Universo pro-
pio, el poeta como demiurgo.
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que
lleva una fuerte tendencia nacionalista.
*El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
*La originalidad frente a la tradición clasicista y la
adecuación a los cánones. Cada hombre debe mos-
trar lo que le hace único.
*La creatividad frente a la imitación de lo antiguo
hacia los dioses de Atenas.
*La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o
de una nación).6
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Artículo principal: Literatura del Romanticismo
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del
cuadro o artículo de costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen
a ponerse de moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba-
de François René de Chateaubriand. También surgió el género de la novela histó-
rica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó atención a gé-
neros medievales como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de
aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de co-
municación de la expresión román-
tica, era el género más popular y a
través de él se canalizaron sus an-
helos de libertad y de sentimiento
nacional.
La poesía trató de liberarse de las
preceptivas neoclásicas, y prefirió
cantar los aspectos marginados de
las convenciones sociales.
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Romanticismo musical
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo se-
guido por Carl Maria von Weber (1786-1826) y Félix Mendelssohn (1809-
1847). Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afec-
tó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.
La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el
Romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una mane-
ra sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tie-
ne que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música
programática y el cromatismo de una forma predo-
minante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aun-
que al principio del siglo XX se ingresa en
el impresionismo.
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Pintura romántica
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo
XIX. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
Artículo principal: Pintura romántica
El término romántico, fue adaptado a las artes plásticas a principios del siglo
XIX. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo en la pintura:
Prerromanticismo (1770-1820)[editar]
Artículo principal: Prerromanticismo
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo;
es por ello que, las primeras pinturas románticas muestran características de estos dos mo-
vimientos, aunque los temas a tratar sean de carácter romántico: la finalidad de estas pin-
turas es la representación de los sentimientos sobre la razón exaltando lo misterioso, repre-
sentando así fantasmas o cementerios.
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Surge en esta época una idea interesante: el artista como genio, como creador, como Dios. No tiene mé-
rito imitar la naturaleza. Si es necesario hay que crearla, y es por ello que en el romanticismo se valora
la rebeldía. Romper las reglas era muy cool. Y eso incluía suicidarse de amor o de tristeza… o morir de
tuberculosis. Un buen romántico debería morir joven.
Obras de este movimiento
Las etapas de la vida
Caspar David Friedrich, 1835
El pintor romántico, ya anciano, se empieza a oler su muerte
La balsa de la medusa
Theodore Géricault, 1819
Un catálogo piramidal de sentimientos humanos, de la resignación a la espe-
ranza.
El coloso
Francisco de Goya, 1812
Goya representa al Godzilla hispano, de múltiples y enigmáticas interpretacio-
nes.
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El entierro de la sardina
Francisco de Goya, 1819
La gente baila enmascarada como si no hubiera mañana
Nordeste
Winslow Homer, 1895
El mar de Winslow Homer es terrible y a la vez hermoso.
Barco de esclavos
William Turner, 1840
Lo sublime del paisaje de una tragedia sirve de denuncia
Brujas yendo al Sabbath
Luis Ricardo Falero, 1878
Ni un miserable cuadro de Falero cuelga en los museos públicos españoles
Huérfana en el cementerio
Eugene Delacroix, 1824
Para el poeta Baudelaire; "'Huérfana en el cementerio' es un terrible himno compuesto de
fatalidad y de dolor irreparable"
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Características, historia y autores. En la historia, podemos disponer
de varios momentos para clasificar las diferentes corrientes e incluso
generaciones a lo largo de la historia. A través de este arte, podemos
descubrir los pensamientos de cada época, el trato y hasta los de-
seos más fervientes de los que lo vivieron. Uno de esos géneros, fue
el romanticismo.
El romanticismo es un movimiento cultural que también dejó su hue-
lla en la historia de la literatura como movimiento literario. De lo que
hoy nos ocupamos es del desarrollo del romanticismo en España y
de cuáles son las características del romanticismo español.