El documento resume las características arquitectónicas de cuatro importantes edificios renacentistas: la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, conocida por su innovadora cúpula diseñada por Brunelleschi; la Catedral de la Asunción de Jaén, ejemplo del Renacimiento español con su espaciosidad y cantería; la Basílica de San Andrés en Mantua, diseñada por Alberti siguiendo conceptos humanistas; y la Catedral de San Pablo en Londres, de estilo barroco moderado con influencia

1. Instituto Universitario Politécnico. “Santiago Mariño”- Puerto Ordaz.
FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
RENACENTISTAS
FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTAS ESPAÑOLA
Autor:
Albani Colmenares
C.I: 27201349
Esc. Arquitectura,41-S
• BASÍLICA DE
SAN ANDRÉS.
• CATEDRAL DE LA
ASUNCIÓN DE JAÉN.
• SANTA MARÍA
DEL FIORE.
• CATEDRAL DE SAN PABLO.
Arquitectos del Renacimiento (XV)
Filippo Brunelleschi
Arnolfo di Cambio
Andrés de Vandelvira
Leon Battista Alberti
Christopher Wren

2. Cúpula:
Catedral de Santa María del Fiore
Arquitecto:
Filippo Brunelleschi, Giotto
di Bondone, Andrea Pisano,
Arnolfo di Cambio.
Año:
1296-1446
Ubicación:
Florencia, Italia
Es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto
Arnolfo Di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, La
catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Tiende a la
horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra
y mármol.
La cúpula es su elemento característico, elaborada
por Brunelleschi; es una cúpula apuntada con una
estructura realizada con ladrillos, sobre una base
octogonal y compuesta de dos cascarones paralelos;
el interior como el exterior son apuntados
siguiendo un arco con un radio de 6/7 inscrito en su
base. en el cual se colocó un anillo de refuerzo con
vigas de madera para soportar las tensiones.
La cúpula está formada por 24 nervios de ladrillos
dispuestos en forma de espina de pez, los ocho que
recorren los vértices de la cúpula, son los nervios
principales, dos nervios más por cara ayudan a
repartir el peso de la cúpula, por ultimo esta cúpula
se encuentra rematada por una linterna que tiene
un tamaño de 11 metros.
MATERIALES
Ladrillo, piedra y mármol,
aunque la cúpula cuenta con
tirantes de madera y anclajes
metálico.
El programa iconográfico que sigue la
fachada de la catedral tiene un carácter
de exaltación histórica y nacionalista que
se refleja sobre todo en
los mosaicos sobre las puertas. En dichos
mosaicos se representan los temas
de Cristo entronizado y acompañado por
la Virgen y San Juan Bautista en la
puerta central La Caridad entre los
fundadores de las obras pías
florentinas en la puerta de la izquierda,
y Los artesanos, mercaderes y
humanistas florentinos rindiendo
homenaje a la Virgen sobre la puerta de
la derecha
La fachada neo-gótica fue rediseñada por
Emilio De Fabris. en mármoles blancos,
verdes y rosas forma armonía con la catedral,
el campanario de Giotto y el Baptisterio La
fachada está dedicada a la Virgen, Santa
María de la Flor, ya que porta un cetro florido
en la mano, cuya imagen se encuentra sobre la
puerta principal, rodeada por figuras de los
doce apóstoles en nichos.
En el interior los fresos se comenzaron a
pintar en 1568 por Vasari y Zucchero y este
ultimo los acabo con otros colaboradores en
1579. Se presentan escenas del Antiguo
Testamento.
Las naves de esta catedral quedan separadas por anchos arcos
ojivales con columnas compuestas, dividiendo la nave en cuatro
tramos cuadrados.
Sus dimensiones son enormes: 153 m de largo por 130 m de ancho
(de un lado a otro del transepto) y 107 m de alto desde la base
hasta la cima de la cúpula. La altura de los arcos en los pasillos es
de 23 m.
El peso que se le calcula a la cúpula de esta catedral
es de aproximadamente 25 mil toneladas, se trata de
la mayor estructura de ladrillo del mundo

3. Catedral de la Asunción de Jaén
Arquitecto:
Andrés de Vandelvira,
Juan de Aranda Salazar,
Eufrasio López de Rojas
Año:
1249-1724
Ubicación:
España, Andalucía.
Esta catedral esta construida sobre la antigua
mezquita islámica Aljama o mayor. Es el
paradigma mejor conservado del arte renacentista
español, caracterizado por su cantería y concepto
del espacio tradicional, también e preocupaba del
humanismo y su relación con el hombre y su
desenvolvimiento en los espacios que lo conforman.
Es de las llamadas iglesias de salón de planta
rectangular y de gran espacialidad.
El interior muestra una arquitectura de gran
clasicismo, mediante una enorme planta de salón,
completamente rectangular, de tres naves más una
serie de capillas adyacentes, la cabecera es
completamente plana.
Los soportes del abovedamiento, está constituido por
pilares con medias columnas corintias y fuste estriado
adosadas a sus caras, en presencia de arcos de fajos y
bóvedas de medio cañón.
Presenta una bóveda en la nave central con una
decoración basada en ángeles músicos. En su
capilla podemos encontrar obras de artes como: La
Virgen gótica de la Antigua, la capilla de los
Arcángeles, los cuadros de San Fernando y
Santiago Matamoros
En el exterior , es obra una barroca y fue proyectada por Eufrasio
López de Rojas. Esta fachada, está flanqueada por dos potentes
torres de tres cuerpos prismáticos superpuestos miden 63 m cada
una , rematados por uno más delgado y de planta octogonal que
remata en cúpula . La propia fachada tiene tres puertas de medio
punto sencillas y de moderado tamaño.
Las esculturas son abundantes,
algunos de los personajes
representados son figuras bíblica,
aunque no faltan los de otros
protagonistas de la historia,
como Fernando III, rey cristiano
conquistador de la ciudad a los
musulmanes.
Cúpula del crucero, es obra del arquitecto Juan de
Aranda Salazar, formada por una circunferencia
adornada de 12.5 m de diámetro en el tambor y 50 m
de altura, su interior se encuentra dividido por
diversos radios que delimitan espacios trapezoidales
y las ventanas

4. Basílica de San Andrés
Arquitecto:
Leon Battista Alberti
Filippo Juvarra (cúpula)
Paolo Pozzo(descoración interna)
Año:
1462-1790
Ubicación:
Mantua, Italia
La arquitectura de Leon Battista Alberti es un reflejo muy
preciso de los ideales artísticos y filosóficos de su época; sus diseños
giran en torno a lo humano, con las necesidades del hombre como su
máxima preocupación. Siguió el concepto de “templum etruscum”,
creando una iglesia sobre una planta de cruz latina, esta capilla tiene
una sola nave sin lados aislados mientras tres bóvedas de cañón están
en cada lado de la nave, el cruce esta marcado por una cúpula sobre
penichas que ocupa el espacio central.
La entrada de bóveda de cañón se repite en su interior
en la nave, mientras que la bóveda loggia repite la
bóveda de cañón en las capillas interiores en ángulos
rectos a la nave. Las ventanas se establecen a cierta
altura con el fin de que no mantengan ningún contacto
con el exterior; desde ellas solo podrá verse el cielo.
La fachada se articula como un gran arco de triunfo, en el
centro, que sigue los modelos de la Roma imperial. Este
arco actúa como pórtico de la construcción, su intradós
(superficie interior de un arco) es flanqueado por pilastras de
orden corintio. El arco está flanqueado por pilastras, que de
nuevo se realizan en orden corintio, y entre éstas se abren vanos
superpuestos: el de abajo adintelado y los dos superiores en
forma de arco de medio punto. La fachada aparece rematada
con un frontón de tipo triangular.
El templo debía albergar la reliquia más
importante de la ciudad, la sagrada
sangre de cristo, y dar cabida a los miles
de peregrinos que llegan para adorarla.
Originariamente, el edificio se planeó sin transepto, y
posiblemente incluso sin una cúpula . Esta cúpula se
encuentra sobre pechinas que ocupa el espacio
central, pese a ser construida tras la muerte del
humanista fue diseñada por el arquitecto Filippo
Juvarra. Las decoraciones finales en el interior
añadido bajo Paolo Pozzo y otros a final del siglo
XVIII, principios del XIX.
Técnica: La basílica fue construida en ladrillo
quemado in-situ para reducir costes. El arco frontal
esta realizado en ladrillo y recubierto con materiales
nobles; materiales principales: Ladrillo, piedra y
estuco.

5. Catedral de San Pablo
La Catedral de San Pablo es una construcción
de estilo barroco moderado que representa la
racionalización con las tradiciones de las
catedrales medievales inglesas y tiene la
inspiración de Andrea Palladio, el estilo clásico
de Inigo Jones, el estilo barroco de la Roma del
siglo XVII. La planta es el resultado una
mezcla de ideas entre, planta de cruz griega y
planta de cruz latina.
Internamente, San Pablo tiene una nave y un
coro, cada uno compuesto de tres bahías. La
nave es de 27.7368 m en altura y está separada
de los pasillos por una arcada de columnas
unidos a pilastras corintias que se elevan al
entablamento.
Las bahías, y los compartimentos de las
bóvedas, son rectangulares.
Las bóvedas del coro han sido decoradas con
mosaicos hechos por Sir William Blake
Richmond.
El coro mantiene balcones para el clero el
coro y el órgano. Estos espacios de madera,
incluyen el trono del obispo y el púlpito.
Arquitecto:
Christopher Wren
Año:
1675-1720
Ubicación:
Ludgate Hill- Londres
La fachada occidental presenta un
pórtico de dos plantas integrado
por pares de columnas corintias,
armonizando con las pilastras
emparejadas que se repiten en
toda la estructura perimetral del
edificio. Dicho pórtico se remata
con un frontón triangular y está
enmarcado por dos torres que se
elevan hasta 63 metros, añadidos
en 1708.
La cúpula presenta doble cascarón y tiene 111 metros de altura,
tomando como referencia directa la diseñada por Miguel
Ángel para San Pedro del Vaticano. El tambor que dota de
mayor monumentalidad a la cúpula tiene 32 contrafuertes con
columnas adosadas, tiene un diámetro de 31 metros, y al subir
a ella se puede apreciar la hermosa decoración de la Galería de
los Susurros. En la misma cúpula se encuentran unos
miradores, que se conocen como La Galería de la Linterna
desde donde se puede ver la ciudad de Londres.
La torre suroeste contiene un reloj, que
presenta el mecanismo construido en 1893
por Smith of Derby. La torre suroeste
también contiene cuatro campanas de las
cuales el Gran Pablo, puesta en 1881 por la
fundición de campanas de 16 toneladas y
media, es la campana más grande en las
Islas Británicas. La torre noroeste contiene
doce campanas que cuelgan por un sonido
diferente y el servicio original o "Campana
de comunión" data de 1700 , conocida
como "la Banger", que suena antes de la
misa de las 8 de la mañana.
La nave mirando
hacia el coro
El coro mirando
hacia la nave

6. Fundamentos teóricos de la Arquitectura
Renacentista del Siglo (XV).
Fundamentos teóricos de la Arquitectura
Renacentista española del Siglo (XV).
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento, es el primer
periodo del arte italiano. La arquitectura del renacimiento se baso en una jerarquía de
valores que culminaban en los valores absolutos de la arquitectura sagrada, estuvo
bastante relacionada con una visión del mundo, durante ese período sostenida en dos
pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo, los conceptos que subyacen a este estilo
arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción
artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico.
 Los inicios de la Arquitectura renacentista se vio reflejada sobre
los siguientes fundamentos :
• Búsqueda del ideal clásico: En este sentido, la Arquitectura, en
especial, intentó concretar conceptos clásicos como la belleza,
surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.
• Visión profana sobre temas religiosos: Teniendo en cuenta que el
Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
Católica fue decisiva para el Arte, eran considerados paganos y de
carácter pecaminoso; la arquitectura estuvo influenciada por la
simbología cristiana.
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la
creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a
la perfección. Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza,
tal como proponen los clásicos .
• Antropocentrismo y humanismo: Se vuelve la mirada al ser
humano, se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el
antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado
a imagen y semejanza de Dios, como referencia del Universo.
Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como el inicio de este periodo con influencia
del Renacimiento italiano en España, inspirado en la antigüedad clásica y en especial
la tradición grecolatina. En España, el Renacimiento comenzó a insertarse en las
formas góticas en las últimas décadas del siglo XV, de tal manera, el arte
del Quattrocento triunfa en España cuando en Italia toca a su fin. La asimilación de
elementos dio lugar a una personal interpretación del Renacimiento ortodoxo, que se
dio en llamar plateresco.
 De esta manera podemos analizar los fundamentos o
características de la Arquitectura Renacentista español a través
de las siguientes etapas:
• Plateresco: Se forjó una arquitectura con características propias
muy acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar
local, del gótico flamígero del norte y de la arquitectura italiana..
ha recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente
decoradas fachadas de sus edificios, que se comparaban al
intrincado y detallista trabajo de los plateros.
• Purismo: Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue
decreciendo, llegándose a alcanzar un estilo más depurado y
ortodoxo. El purismo se caracteriza por una mayor austeridad
decorativa ; se imponen los edificios de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar
su producción tardo-gótica para iniciarse en este nuevo estilo.
• Herreriano: se caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los
volúmenes cúbicos. Significa además el definitivo triunfo de los
postulados manieristas provenientes de Italia, con el aporte de
sobriedad castellana.