Laminas tema v

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IGLESIA DE SAN LORENZO
OBRA: Iglesia de San Lorenzo
AUTOR: Filippo Brunelleschi
CRONOLOGIA: 1442-1470
ESTILO: Arquitectura renacentista del Qattrocento
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina con tres naves y capillas
laterales
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol para las decoraciones y
material de relleno en las bóvedas
LOCALIZACION: Florencia, Italia
DESCRIPCION.- Se trata de una iglesia con planta de cruz latina, a la
manera de las antiguas basílicas paleocristianas, con tres naves y capillas
laterales. En el crucero, de escaso desarrollo, se colocó una cúpula con
linterna.

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ANALISIS FORMAL.- Son los Médici quienes encargan a Brunelleschi este
proyecto, que al final es terminado por Antonio Manetti, tras fallecer el
artista. Se intentaba realizar una obra comparable a las de las Antigüedad y
por eso se recupera la planta de las antiguas basílicas paleocristinas. De
hecho, en el solar donde se
ubica había estado la
basílica más antigua de
Florencia, construida en el
año 380. El espacio
interior queda modulado
por un círculo inscrito en un
cuadrado, que actúa como
medida de las proporciones,
referidas siempre a la
figura humana, pues no hay
que olvidar que una de las
máximas del Renacimiento
es que “el hombre es la
medida de todas las cosas”.
La nave central, de mayor
altura y anchura que las
otras, presenta una
arquería con arcos de medio
punto sostenidos por columnas corintias, cuyos capiteles sostienen cubos de
entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. A mayor altura aparece un
muro perforado por amplios y esbeltos vanos de medio punto que permiten
la iluminación natural del interior del templo. La cubierta interior de la nave
es plana, con casetones decorados mediante rosetones dorados sobre fondo
blanco. Las naves laterales presentan bóvedas vaídas que se apoyan, a un
lado, sobre las columnas de la nave central y, al otro, sobre pilastras de
orden corintio. Sobre éstas, a los lados externos, encontramos óculos de
iluminación. Las capillas de los extremos, siete a cada lado, muestran un
acceso con arco de medio punto y se cubren con bóveda de cañón.
Por su parte, el transepto presenta en su frente cinco capillas, todas ellas
rematadas con testero plano. La central, a modo de ábside, se alinea con la
nave principal y posee el mismo tipo de cubierta adintelada. El testero
queda enmarcado por dos columnas corintias sobre las que se alza una
tribuna, generando una doble altura en la que se aprecian sendos arcos de
medio punto. Las otras cuatro capillas se alinean con las naves laterales y se
cubren, al igual que éstas, con bóvedas vaídas. Además, posee el transepto

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otras tres capillas en cada uno de sus extremos, orientadas hacia la
cabecera del templo (en un caso) y hacia el crucero (en los otros dos).
Adosados a ambos lados del transepto se encuentran dos amplios espacios,
que sobresalen de la estructura del templo. Son las llamadas "Sacristía
Vieja”, decorada con esculturas de Donatello, y en el otro extremo del
crucero la llamada “Sacristía nueva”, cuyo diseño pertenece a Miguel Ángel.
La sacristía Vieja ha tenido gran influencia en otros edificios posteriores de
planta central: es un espacio cúbico
cubierto por una cúpula nervada sobre
pechinas, y al fondo se une otro espacio
de planta cuadrada que actúa a modo de
ábside. Por tanto la sacristía queda
dividida en tres zonas de idéntico
tamaño: la parte inferior rectangular, la
intermedia con arcos falsos
circunscritos por las pechinas; y la
cúpula esférica cuyo radio es igual al
tamaño de las dos zonas sustentantes.
INTERPRETACION.-La majestuosidad
del edificio es un canto a la familia que
lo promueve, los Médici, y una manera de resaltar su importancia en la
ciudad de Florencia. Al mismo tiempo, al usar la planta de cruz latina se
pretende entroncar con la antigüedad paleocristiana. Otro homenaje a este
tipo de arte es la cubierta plana con casetones. Pero el artista también
quiere entroncar con una antigüedad más clásica todavía al usar los órdenes
arquitectónicos clásicos. Se pretendía que el edificio sirviese también de
panteón a los miembros de la familia Médici, como símbolo de su riqueza e
importancia en la vida de la ciudad. El uso del cuadrado, pero sobre todo del
círculo, hace referencia a la idea de que esta forma geométrica era el
“summum de la perfección”. En cuanto al diseño concreto de la Vieja
Sacristía, se ha querido ver por parte de algunos expertos la influencia de
los antiguos “martyria” de la época paleocristiana.
LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO, I ( J. E. García Melero)
www.artehistoria.com
www.wikipedia.com

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OBRA: Iglesia del Espíritu Santo
AUTOR: Filippo Bruneslleschi
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina con tres naves
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, mármol
DESCRIPCION.- Se trata de una iglesia de planta de cruz latina de tres
naves y capillas laterales, al igual que la de San Lorenzo. Tiene también
crucero y cabecera de planta central.

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ANALISIS FORMAL.- Como hemos dicho ya se repite el esquema de planta
basilical con tres naves y crucero de la iglesia de San Lorenzo. Fue
construida sobre las ruinas de un templo agustino del siglo XIII. Después
de la muerte de Brunelleschi continúa la
obra Manetti, aunque quien la acaba y
construye la cúpula es Salvi de Andrea.
El plano de cruz latina se hace sobre
todo para respetar la cuadrícula. El
contraste entre la nave y el transepto,
que tantos problemas habían causado en
San Lorenzo, aquí se evita. La fachada
nunca fue terminada y hace que la iglesia
tenga un pobre aspecto en el exterior.
La iglesia cuenta con gran número de
capillas laterales, una de las más
famosas la de Bini-Capponi. La sacristía
es diseñada en el año 1489 por Sangallo,
y tiene planta octogonal, siguiendo el
ejemplo de la Sacristía Vieja de San
Lorenzo. Es un espacio octogonal de tres pisos separados entre si por medio
de cornisas. En la iglesia la luz penetra a través de las ventanas de la nave
central, que tiene el techo más alto, e ilumina todo el interior. Se emplea el
tramo de sección abovedada entre cuatro columnas de las naves laterales
como medida para determinar las proporciones de las distintas partes del
edificio, siguiendo las ideas de Vitrubio. A imagen de las basílicas
paleocristianas, el techo es plano con casetones, igual que ya se había hecho
en la iglesia de San Lorenzo.
INTERPRETACION.- Se sigue la misma idea que en San Lorenzo, volviendo
a la planta basilical con la cubrición plana, casetones y de acuerdo a los
cánones clásicos, se emplean los órdenes de la antigüedad para las columnas.
Siguiendo las ideas del Renacimiento, se siguen unas estrictas proporciones
geométricas y hay pureza de líneas. De nuevo en la capilla se hace un
homenaje a los martirya medievales.

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CUPULA SANTA MARIA DEI FIORI
OBRA: Cúpula de Santa María dei Fiori
AUTOR: Filippo Brunelleschi
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Contrarresto de fuerzas sin cimbras de
madera
MATERIALES UTILIZADOS: Ladrillo, mármol
DESCRIPCION.- Es la cúpula que corona la catedral de Florencia; de casi
43 metros de diámetro, como un doble cascarón con un espacio vacío en
medio: internamente tiene forma esférica y al exterior es de forma
apuntada y dividida en ocho partes triangulares separadas por nervios
exteriores de mármol. Le fue encargada a Brunelleschi por el gremio de los
tejedores de lana, después de un reñido concurso entre varios artistas.

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ANALISIS FORMAL.-
Para levantar la cúpula
hubo que ceñirse a unas
dimensiones estipuladas
ya, y de colosal tamaño,
por lo cual se creó un
complejo sistema de
contrarresto de fuerzas
sin cimbras de madera,
y se trabajó con
materiales lo más
ligeros posible, pero
resistente y trabados en forma de espina de pez. Entre los muros de la
doble cúpula se insertaron contrafuertes transversales y se usó una
armazón móvil a medida que la construcción avanzaba. La cúpula se apoya en
un ancho tambor en forma de octógonos con óculos cubiertos por vidrieras.
Es un referente para toda la ciudad de Florencia. Se usa doble colorido:
blanco en los nervios de mármol y rojo en los plementos, con lo cual se
consigue una perspectiva centralizada de la cúpula.
INTERPRETACION.-Es una de las primeras obras que se considera
renacentista y da a la ciudad de Florencia una nueva imagen emblemática, a
la par que sirve de referencia visual. Tiene todavía ciertos rasgos góticos, y
también orientales; pero ya es un paradigma de la nueva arquitectura, sobre
todo porque para algunos emula de alguna manera al Panteón de Roma.
Después llevará su influencia a la cúpula de San Pedro del Vaticano.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I (J. E. García Melero)
www.wikipedia.com

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SANTA MARIA NOVELLA
OBRA: Iglesia de Santa María Novella
AUTOR: Alberti en el proyecto y Giovanni di Bertino en la
construcción
ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento, fachada telón
LOCALIZACION: Florencia, Italia.
DESCRIPCION.-Alberti realiza el proyecto para la remodelación de
la fachada gótica, que le encarga el comerciante Giovanni Rucellai, y
se le llama “fachada telón” porque oculta el interior gótico de la
iglesia.
ANALISIS FORMAL.-Alberti en su proyecto tiene que adaptarse a
algo que ya está iniciado, la parte del basamento y Alberti la tomará
como punto de partida para construir el resto de acuerdo con el

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nuevo sistema. El cuadrado, empleado como módulo para las
proporciones, tiene una escala menor
en el cuerpo inferior de la fachada, y
toda ella se puede inscribir en un
cuadrado. Ese motivo resulta
dibujado en ambos cuerpos mediante
la taracea de mármoles de colores,
recurso cromático con el que se
expresa esa armonía entre las partes
que es fundamento de la
arquitectura de Alberti.
El tema de la tradición incorporada a la nueva arquitectura no se
limita a cómo integró lo ya construido, sino que también en el hecho
de emplearla taracea remite a edificios medievales toscanos, como
San Miniato, realizados con el mismo sentido cromático, y que por
entonces se creía que podían datar de la Antigüedad o, al menos, de
una etapa medieval tan gloriosa como fue la época de Carlomagno. En
esta fachada de Santa María Movella, Alberti emplea la columna con
un sentido de ornamento que se repetirá en otros edificios suyos.
Sirven, por ejemplo, para enmarcar la puerta y, por lo tanto, el eje
central del edificio. Además de la columna,
el empleo de un frontón clásico es otro
elemento tomado del repertorio ofrecido
por la Antigüedad, repertorio que Alberti
reelaboró siempre con gran libertad. La
relación armónica entre el ancho cuerpo
inferior y el, mucho más estrecho, cuerpo
superior de esta fachada, la resolvió el
arquitecto con dos aletones, motivo de gran
repercusión en la arquitectura religiosa del
siglo XVI. Toda la fachada se puede
inscribir en un cuadrado
INTERPRETACION.- Es importante destacar en esta obra la
convivencia de lo nuevo, que era el gótico de la iglesia ya construida,
con lo viejo, que se encuentra en la fachada, con la vuelta a un
clasicismo que se respira en muchos de los elementos usados: el
clásico frontón, las columnas, el arco de medio punto que se aleja ya
del arco ojival tan del gusto gótico. También es destacable el empleo

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de la policromía, por medio de mármoles taraceados de distintos
colores: el blanco de Carrara y el verde de Prato. Los mármoles
dibujan óptimamente el cuadrado del que se hace gala en toda la obra
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
www.wikipedia.com

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TEMPLO MALATESTIANO
OBRA: Templo Malatestiano
AUTOR: Alberti
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Fachada telón
LOCALIZACION: Rímini, Italia.
DESCRIPCION.- Es otra de las fachadas telón que oculta en su
interior un templo gótico, en este caso situado en Rímini, y que
antes había sido una iglesia franciscana que Segismundo
Malatesta manda remozar.

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ANALISIS FORMAL.- Es un templo de estilo gótico, ya que se construyó en
el s. XIII, aunque durante la época de Segismundo Malatesta, sobre el
1447, fue restaurado al modo renacentista. Exteriormente su fachada fue
proyectada al estilo del arco de Augusto y fue un ejemplo a seguir en la
arquitectura que se iba a realizar en el Renacimiento. Su artífice fue
Alberti y presenta una serie de arcadas a ambos lados de la portada, junto a
un bello campanario realizado entre el s. XV y XVI. Interiormente presenta
una planta con una única nave y varias capillas laterales. Exteriormente
apenas tiene decoración; sólo en las fachadas laterales hay unos nichos en
arcos de medio punto para los sarcófagos de los capitanes que acompañaron
a Malatesta en sus campañas, su bufón, su cronista y músico, y su poeta
áulico. Esta serie de arcadas ciegas, separadas por fuertes pilares,
recuerda más que cualquier otra construcción del siglo XV la arquitectura
romana de los Flavios. La fachada principal del templo de Rímini -iniciada en

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1446 y aún sin terminar- fue la primera de Europa en la que el arco de
triunfo romano se utilizó para la arquitectura religiosa. No hay duda que
Alberti estaba obsesionado, muchísimo más que Brunelleschi, por resucitar
la antigüedad clásica.
En el interior lo que se hizo es bastante para causar admiración; a cada lado
de la nave central, capillas profusamente decoradas mediante relieves con
representaciones de las Virtudes, de los Planetas, de las Artes... Una capilla
contiene el sepulcro de la amada de Malatesta, la diva Isotta, que es la
inspiradora del monumento; otra capilla era para el propio Sigismondo
Pandolfo.
INTERPRETACION.-La idea de Malatesta era que el templo fuese el
panteón familiar, y de su corte, por eso inicialmente se diseñó la planta
central cubierta con una gran cúpula con la cual se deseaba imitar el Panteón
romano, y a la vez sería el elemento arquitectónico central, que coordinaría
los espacios interiores. El arco central de la portada es otro de los
elementos clásicos más destacados del conjunto, a la manera de los arcos
triunfales de la antigua Roma.
BIBLIOGRAFÍA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I (J. E. García Melero)

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SAN SEBASTIAN DE MANTUA
OBRA: San Sebastián de Mantua
AUTOR: Alberti
CRONOLOGIA: 1460
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta central cuadrada con tres ábsides
MATERIALES: Piedra, mármol
LOCALIZACION: Mantua, Italia

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DESCRIPCION.- Es una iglesia de planta central, cuadrada, con tres
ábsides, y capillas laterales que se disponen lateralmente a lo largo de la
nave.
ANALISIS FORMAL.- Dividida la iglesia en dos pisos, uno de ellos
enterrado, con tres brazos absidiados alrededor de un cuerpo cúbico. El
brazo anterior tiene delante un pórtico con cinco aberturas. En la
fachada el arquitrabe con tímpano dividido sobrevolado por un arco
siriaco, inspirado en el arco de Orange. El templo, como hemos dicho,
está dividido en dos pisos, al primero de los cuales se accede mediante
una puerta enmarcada por un arco de medio punto, de acuerdo a la nueva
estética renacentista que ya abandona el arco apuntado gótico. En cada
extremo de la fachada hay dos nuevas entradas con escaleras mediante
las cuales se accede a sendas puertas también enmarcadas por arcos de
medio punto. Remata la fachada un frontón triangular clásico
interrumpido por una ventana rematada en arco de medio punto ciego. La
planta inferior se diseñó de tres naves separadas por pilares, y la
superior con una nave central que debía cubrirse mediante una gran
cúpula que nunca se llegó a construir. Exteriormente el templo se asienta
sobre un alto zócalo, con los tiros de escaleras a ambos lados que ya
hemos mencionado. Destacan las gigantescas pilastras que soportan el
friso sobre el que descansa el frontón.
INTERPRETACION.- Se ha discutido por parte de algunos expertos si
en esta iglesia podría haber influencias del mausoleo de Teodorico en
Rávena. Pero lo que si está claro, porque Alberti así lo manifiesta en su
obra “De re edificatoria” es que la manera de vincular el presente con la
Antigüedad del artista es por medio de la planta centralizada, que se
remonta a los tiempos romanos de aquellos tiempos paganos circulares, y
que enlaza también con los martyria paleocristianos.
BIBIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
www.wikipedia.com

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SAN ANDRES DE MANTUA
OBRA: San Andrés de Mantua
AUTOR: Proyectada por Alberti, ejecutada por Fancelli
ESTILO: Arquitectura renacentista Qattrocento
MATERIALES UTILIZADOS: Piedra, ladrillo, mármol
SISTEMA CONSTRUCTIVO: Planta de cruz latina
LOCALIZACION: Mantua, Italia
DESCRIPCION.- Iglesia de planta todavía de cruz latina, pero distinta de
lo que venía siendo común. El edificio tiene una sola nave coronada por una

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inmensa bóveda de cañón, que lleva óptimamente al altar y al ábside.
ANALISIS FORMAL.-Se basa en una basílica que Ludovico Gonzaga
quiere reconstruir en Mantua y que encarga a Alberti, a quien solo le
da tiempo a realizar el proyecto, porque muere poco después y de su
ejecución se encarga Fancelli. La fachada del edificio es el resultado
de la combinación de dos tipologías distintas: la pronaos de un
templo clásico y el arco de triunfo. La fachada responde al modo ideal
de cuadrado tan querido por el artista, y el arco de triunfo queda
enmarcado entre dos pilastras gigantes que recorren los tres pisos y
soportan el frontón triangular con óculo, de manera parecida a lo que
ocurre en la iglesia de San Sebastián. De todos modos hay ligeras
variantes entre la fachada que Albertí proyectó y la que luego se
construyó.

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Con toda probabilidad una cúpula semiesférica habría completado el
crucero, pero no se llegó a construir, y la que hoy presenta es del siglo
XVIII. Alberti pensaba que la iluminación de un templo debía de venir de lo
alto, y por eso el interior está solo iluminado por los rosetones de la
fachada principal y el crucero, y por otros rosetones más pequeños entre los
pilares y en las capillas. En la construcción, y debido a la escasez de piedra
en la zona, se usó también ladrillo.
La fachada se presenta más baja que la iglesia por detrás, pero desde el
ángulo en que se ve desde la plaza el desajuste no se llega a apreciar. La
arquería del basamento es un añadido posterior, posiblemente para
preservar el ojo de la ventana de la luz directa.
INTERPRETACION.- Se ha querido ver esta iglesia y en general la obra de
Alberti como el final del uso de la planta basilical tal y como se había
contemplado en la arquitectura religiosa cristiana durante muchos siglos. La
majestuosidad y efecto sólido de la nave fueron imitados por Bramante en
San Pedro de Roma, y el mismo tipo de planta lo adopta Vignola en el Gesú.
Alberti hace un estudio de las proporciones y la armonía de las partes con el
todo.

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