Ritmo
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Cuando una o más formas visuales se repiten en una composición de manera regular, se genera un ritmo que puede ser uniforme, si se repiten a intervalos iguales y manteniendo el mismo tamaño, o alterno, si se repiten más de una figura. Los ritmos también pueden ser decrecientes o crecientes dependiendo de si el tamaño o espacio entre las figuras va disminuyendo o aumentando. Algunos polígonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por sí solos creando superficies rítmicas.
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El Peso Visual
El documento explica los principios del peso visual en la composición de imágenes. Define el peso visual como la capacidad de un elemento de atraer la atención del espectador. Luego describe los factores que determinan el peso visual de un elemento, incluyendo el tamaño, la posición, el aislamiento, las texturas, las formas, el color, y el contraste.
Simetria axial y radial
Este documento describe los conceptos de simetría axial y simetría radial. La simetría axial se produce cuando un eje divide una forma en dos mitades iguales e invertidas. La simetría radial tiene como referencia un punto central desde el cual se distribuyen formas concéntricas de manera simétrica respecto a diámetros. Además, ofrece instrucciones para trazar figuras geométricas que muestren estos tipos de simetría de forma precisa usando útiles como la escuadra y el compás.
La composición visual 4º
Este documento describe los principales factores de la composición visual en la pintura. Explica que la composición organiza los elementos de un cuadro como las figuras, líneas, color y perspectiva. Describe factores como el equilibrio, simetría, tensión, ritmo, escala y formato que afectan la organización visual de una obra. También presenta esquemas compositivos básicos como la forma circular, triangular y lineal.
Elementos básicos del lenguaje plástico
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico, incluyendo el punto, la línea y el plano. El punto es la unidad mínima y puede variar en tamaño, color y forma. Los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos crean volumen. Las líneas también varían en dirección, grosor y textura y pueden sugerir diferentes sensaciones. Los planos permiten dibujar figuras u objetos y crear volumen o profundidad.
Punto, linea, plano
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede tener tamaño, forma, textura y color. La línea se define como la trayectoria de un punto en movimiento y puede ser recta, curva u ondulada. Los planos crean volumen y perspectiva. Estos elementos se utilizan en diferentes técnicas artísticas como el puntillismo, la pintura abstracta y el arte óptico.
La composición
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
La Composicion
Organizacion de la forma y su entorno en el plano.
Presentacion para la asignatura de Educacion Plastica y Visual en 3 ESO.
Composición estructura del campo visual
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
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LA COMPOSICIÓN (3º de ESO)
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Punto, linea y plano
Este documento trata sobre los elementos básicos del dibujo: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que una sucesión de puntos forma una línea. Describe las diferentes cualidades expresivas de las líneas según su forma y trazado. Finalmente, indica que el plano se utiliza para crear formas y profundidad en el dibujo.
Ud 2. Elementos de expresión plástica
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El punto
Este documento explora el punto como el elemento más básico de la composición visual y cómo puede usarse de diferentes maneras para crear formas, colores, texturas y composiciones. Explica que los puntos pueden usarse de forma abstracta o figurativa, y cómo variando su tamaño, forma y disposición se pueden lograr infinitas construcciones. También describe cómo los puntos pueden usarse para dar volumen, sombrear, colorear y estructurar el espacio, creando composiciones lineales, concéntricas o dispersas.
La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Reinventando Las Meninas (I)
El documento habla sobre la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" y cómo ha sido copiada, imitada y reinterpretada por generaciones de artistas. Estas copias e imitaciones son formas de aprender de los maestros, descubrir el propio estilo artístico, y rendir tributo a los que contribuyeron a su formación. Se mencionan ejemplos como una representación de "Las Meninas" hecha por el mexicano Ernesto Anaya y otra versión de 2001 realizada por la artista Sophie Matisse.
2.composición
El documento habla sobre los conceptos fundamentales de la composición en el arte visual, incluyendo la definición de composición, el peso visual de los elementos, la composición y estructura, la compensación de masas, la simetría, la regla de los tercios, y cómo comentar una obra de arte. Explica cómo los artistas organizan visualmente los elementos en una obra para transmitir significados y expresividad a través de la composición.
Movimiento y composición visual
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
La composición modular
Este documento describe los módulos y la composición modular. Un módulo es una forma que se repite para formar una red, y cuando se combinan múltiples módulos se forma un supermódulo. Las redes modulares se forman al repetir figuras geométricas como triángulos, cuadrados o hexágonos. La composición modular se usa en el diseño y el arte, como en las obras de Escher y Vasarely que usan patrones y simetrías modulares.
Análisis Sintáctico
El documento presenta análisis de obras artísticas realizados por estudiantes. Se describen los materiales, herramientas, técnicas y elementos formales como línea, color, forma, textura y composición de obras como "Composition with Yellow, Blue and Red" de Piet Mondrian y "Catedral de Rouen a pleno sol" de Claude Monet.
La línea
La Línea como elemento configurador del lenguaje visual.
Presentación orientada a los alumnos de 3º ESO de Educación Plástica y Visual
La composición bidimensional
Este documento habla sobre los conceptos básicos de la composición bidimensional en el arte y el diseño. Explica que la composición se refiere a la organización de elementos como la forma, el color y el tamaño dentro de una obra para crear equilibrio y armonía. También describe cómo diferentes tipos de formas, líneas, colores y su disposición pueden transmitir sensaciones como quietud, movimiento, tranquilidad o tensión. Finalmente, ofrece consejos sobre cómo los elementos de la composición como el tamaño, la agrupación y la entonación afectan
El ritmo plástico
El documento habla sobre el ritmo plástico en el arte. Explica que el ritmo es inherente al ser humano y se manifiesta de diferentes formas como la música, la danza y los elementos visuales. También describe los diferentes tipos de ritmos como los naturales y culturales, y cómo el ritmo organiza y da unidad a las obras de arte a través de la repetición y armonía de valores visuales.
Equilibrio
El documento habla sobre los diferentes tipos de equilibrio visual, incluyendo el equilibrio axial basado en la simetría donde los elementos se repiten como imágenes reflejadas, el equilibrio radial donde los elementos se distribuyen alrededor de un punto central, y el equilibrio oculto donde los elementos parecen desequilibrados pero en realidad están balanceados.
Leyes Compositivas
La composición es el proceso de ordenar elementos visuales como puntos, líneas y planos. Existen composiciones formales que siguen reglas matemáticas como la traslación, rotación, reflexión y dilatación, y composiciones informales que crean equilibrio asimétrico mediante la gravedad, contraste, ritmo y centro de interés. La espiral de Fibonacci se encuentra comúnmente en la naturaleza y proporciona una composición agradable visualmente.
Ritmo visual
El documento describe los diferentes tipos de ritmo visual que se pueden encontrar en el arte, diseño e incluso en la naturaleza, incluyendo ritmos uniformes, alternos, crecientes-decrecientes, radiales-concéntricos y modulares. Luego proporciona ejemplos de cada uno de estos tipos de ritmo a través de obras de arte conocidas y estructuras naturales como helechos y plumas de pavo real. Finalmente, anuncia que los estudiantes crearán sus propias estructuras modulares bidimensionales y
Wassily Kandinsky y la musica visual
Este documento describe la relación entre la música y la pintura abstracta de Wassily Kandinsky. Kandinsky padecía sinestesia, la capacidad de ver colores al escuchar sonidos. Esto lo llevó a desarrollar la "música visual", traduciendo elementos musicales como el tono y el timbre en propiedades pictóricas como el color y la forma. Kandinsky fue pionero en crear pinturas completamente abstractas que buscaban evocar emociones musicales sin representar objetos del mundo real.
Arte óptico
El Op Art, también conocido como arte óptico, es un estilo de arte visual que se basa en ilusiones ópticas para producir la ilusión de movimiento en una obra estática. Surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó su apogeo en la década de 1960, utilizando líneas, formas geométricas, contrastes de color y otros efectos para crear la percepción de vibración, inestabilidad o confusión sin movimiento real. El arte óptico también se aplicó en la moda y el diseño textil a
Elementos De Composición
La composición es la forma con intención comunicativa que organiza elementos como líneas, planos y volúmenes. Los elementos de la composición incluyen el punto, la línea, el plano y el volumen, los cuales pueden analizarse como elementos formales basados en sus propiedades visuales o como elementos conceptuales basados en su función. La composición busca crear equilibrio entre estos elementos a través de características como movimiento, ritmo, escala y jerarquía.
Pop art
El movimiento artístico del Pop Art surgió a mediados de los 1950 en el Reino Unido como una reacción contra el Expresionismo Abstracto estadounidense, el cual era considerado vacío y elitista. Usaba imágenes de la cultura popular como cómics, anuncios y películas. En los Estados Unidos surgió a finales de los 1950 impulsado por Andy Warhol, quien popularizó el uso de imágenes cotidianas como las latas de sopa Campbell.
Aula introdutória sobre ritmo
O documento discute o conceito de ritmo, fornecendo exemplos de ritmos internos e externos no corpo humano e na natureza. Também apresenta exercícios de percussão corporal e trabalhos em grupo para explorar o sentido de ritmo e acento através da cultura de movimento.
Ritmo na Psicomotricidade
O documento discute a importância do ritmo no desenvolvimento infantil, definindo-o como um princípio fundamental presente em todos os seres humanos. Apresenta três tipos de ritmo essenciais - motor, auditivo e visual - e sugere atividades lúdicas como pular corda, brincadeiras de palmas e rodinha que estimulam o senso de ritmo em crianças.
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He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
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FIN. página 24
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Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Ritmo
- 2. Cuando una o mas formas visuales se repite en una composición se genera un ritmo
- 4. Cuando una figura se repite a intervalos regulares y conservando su tamaño se genera un ritmo UNIFORME
- 5. Si se repite más de una figura se da lugar a un ritmo ALTERNO
- 6. Cuando la figura va reduciendo su tamaño o el espacio entre cada modulo se crea un ritmo DECRECIENTE
- 7. Cuando se va aumentando , se genera un ritmo CRECIENTE
- 9. Si una figura se repite rellenando un plano, se genera una superficie rítmica. Ciertos polígonos regulares tienen la propiedad de poder rellenar el plano por sí solos
- 10. Pueden crear composiciones si aplican están propiedades de los polígonos como Escher lo hizo.
- 11. En la naturaleza
- 12. En algunos pintores. Piet Mondrian Victor Vasarely