Roma

Chisari, Rodríguez, Rojas, Smith, Sánchez, García, Loyola.

ROMA

Cultura del Diseño I
Trabajo de Investigación Grupal
Integrantes: Chisari
García
Loyola
Rodriguez
Rojas
Sánchez
Smith
2010


INDICE
Guía cronolólica……………………………………………………………………..1 – 2
Monarquía,República,Imperio……………………………………………………..2 – 3
Arte Romano……………………………………………………………………… .4 – 5
Pintura……………………………………………………………………………..... 5
Escultura…………………………………………………………………………… 6
Arquitectura………………………………………………………………………… 6 -7
Foros………………………………………………………………………………… 8
Basílicas……………………………………………………………………………...9
Acueductos………………………………………………………………………… 10
Carreteras…………………………………………………………………………. .10
Panteón………………………………………………………………………………10
Anfiteatros………………………………………………………………………….. 11
Coliseo……………………………………………………………………………….11
Circos……………………………………………………………………………….. 11
Termas………………………………………………………………………….….. 12
Arcos de Triunfo…………………………………………………………………….12
Mobiliario………………………………………………………………………… …12
Gráfica……………………………………………………………………………… 13
Vestimenta…………………………………………………………………………14-16
Música…………………………………………………………………………… .17- 18
Comidas…………………………………………………………………………….18
Costumbres……………………………………………………………………… 19- 22


ROMA, guía cronológica de los hechos sucedidos.
AÑO POLITICA Y RELIGION LITERATURA, ARTE:
CULTURA Y ARQUITECTURA Y
TECNOLOGIA ESCULTURA
Periodo monárquico: Arquitectura:
• Pavimentación
S. VIII • Año 753 a.C fecha del Foro.
al 509 de la fundación de • Murallas
a.C la legendaria Servianas.
Roma. • Cloaca Máxima.
• S. VI a.C se
produce la
liberación de
dominio etrusco.
Periodo Hacia el año 200 Arquitectura:
Republicano: a.C: invención del • Templo de la
• Progresiva papel en China. Fortuna Viril, en
extensión por la • Plauto Roma, y Templo
península Itálica. (285-184 a.C) de la Sibila, en
• Año 241 a.C fin de escribe Tívori.
S. VI la primera guerra comedias • Pont du Gard,
hasta púnica. romanas. cerca de Nimes
final • Años 218-201 a.C: Primeros (siglo I a.C).
del S. segunda guerra molinos • Villa de los
I a.C púnica. romanos Ministerios en
• Año 218 a.C: • Hacia el año Pompeya.
llegada de los 100: Edad de • Escultura:
romanos a Oro de la • Aulo Metelo
Ampurias. Literatura • Ara Pacis (9 a.C)
• Año 146 a.C: romana:
declaración de CICERÓN,
Grecia y Egipto CÁTULO,
como provincias VIRGILIO,
romanas. OVIDIO, TITO
• Dictadura de Sila LIVIO,
(82 a.C). SÉNECA.
• Inicio de la época
de los triunviratos
(60 a.C)
Periodo Imperial: • VITURBIO: Arquitectura:
• Año 31 a.C: Diez libros de • Maison Carrée,
Octavio inicia la Arquitectura. en Nimes (10 d.
vida del Imperio. • PLINIO EL C).
• Años 94-194 d.C: VIEJO: • Panteón, en
Época de máxima Historia Roma (125 d.C).
S. I expansión Natural. • Coliseo, en Roma
a.C territorial. • Se perfecciona (80 d.C).
hasta Destacan los la técnica del • Palacio de
el S. emperadores vidrio soplado. Diocleciano, en


Trajano y Adriano. Año 201 a.C Split (300 d.C).
V d.C • Año 212 d.C: El muere Galeno, • Escultura:
emperador físico y • Augusto Prima
Caracalla concede anatomista. Porta (15 d.C)
la ciudadanía a • Se importa de • Arco de Tito, en
todos los hombres China el Roma (81 d.C)
libres del Imperio. cultivo de la • Columna de
• Años 235-285 d. seda. Trajano, en Roma
C: Periodo de ( 113 d.C)
anarquía militar. • Estatua
Proclamacion de la encuestre de
libertad de cultos. Marco Aurelio, en
Edicto de Milán Roma ( 180 d.C)
(313 d.C). • Arco de
• Año 395 d.C: Constantino, en
Teodisio divide el Roma (hacia 315
Imperio entre sus d. C).
dos hijos: Arcadio
(Oriente) y Honorio
(Occidente).
• Año 476 d.C:
Invasión de los
barbaros: fin del
Imperio Romano
de Occidente.

En la historia de Roma distinguimos tres periodos claramente diferenciados:
La monarquía: que comprende desde sus orígenes legendarios (753 a.C)
hasta el año 509 a.C, fecha de expulsión del último rey etrusco. En esta etapa la
influencia de la cultura etrusca es muy importante.
La Republica: se prolonga hasta el año 27 a.C. Es una etapa de conquistas y
de extensión y consolidación del poder, tanto por la península Itálica como por el
Mediterráneo. El enfrentamiento con la otra potencia del momento, Catargo
(guerras púnicas), y su victoria sobre ella posibilito que Roma formara un vasto
Imperio, gracias a un ejército profesionalizado. Desde el punto de vista
económico, este periodo se caracteriza por el desarrollo del latifundismo y del
esclavismo, y, desde el punto de vista del arte, es notable la influencia griega.
Los últimos años de la Republica contemplan el crecimiento del poder personal.
El Imperio, la pax romana: se extiende en Occidente hasta el año 476. Los
primeros 3 siglos comprenden una etapa de gran esplendor, continuando el
proceso de expansión territorial hasta los emperadores Trajano y Adriano,
mientras que los dos siguientes siglos podríamos definirlos como de


disgregación, crisis y caída del Imperio. Paralelamente, tiene lugar la llegada de
pueblos “nuevos” a sus fronteras y el desplazamiento gradual del centro de
gravedad del Imperio hacia Oriente (Diocleciano se establece en Nicodemia, y
Constantino en Constantinopla, fundada en el año 330 sobre la antigua
Bizancio). En esta etapa, Roma crea su propio arte sobre las bases heredadas
de Etruria y Grecia, pero adaptándolo a sus nuevas necesidades; la arquitectura
es, junto con la lengua, el latín, y el derecho, uno de los pilares de la
romanización.

Leyenda:

1Expansión del Imperio a la muerte de César y zona de influencia
romana en Armenia y costas del Mar Negro;

2 Expansión territorial desde Augusto a Nerón y en época de Trajano;

3Intento de penetración romana en Germania en tiempo de Augusto;

4 Límites del Imperio;

5Límites de las provincias - Los signos - ó + que anteceden a las cifras
indican si éstas corresponden a años anteriores o posteriores al comienzo
de nuestra Era.


ARTE ROMANO

El arte romano ha causado numerosas controversias y la formulación de
hipótesis muy variadas que, de hecho, le han negado autonomía. Ha sido
considerado como el hermano menor del arte griego y como heredero del arte
helenístico. Este hecho es innegable, pero también hay que tener en cuenta la
influencia del medio itálico y del etrusco, que aportaran el arte romano sus leyes
arquitectónicas y escultóricas, sus rasgos austeros y su carácter realista.
No obstante los aportes recibidos, a comienzos del siglo II a.C. comenzó a
manifestarse un verdadero arte romano. Sus obras se enriquecieron con el
correr de los siglos y tomaron la
uniformidad característica de un arte
propio. En sus creaciones prevaleció
un carácter técnico y práctico,
resultante del espíritu del pueblo
romano. No se persiguió, como en
Grecia, un fin estético en sí mismo.
Sus mayores logros los presenta
en el desarrollo de la arquitectura.
El dibujo y la pintura la realizaban
a servicio de esta, predominando los
murales. Los temas eran asuntos
bélicos, eróticos, leyendas heroicas,
paisajes, marinas, naturaleza muerta
y el retrato. A partir del siglo I, se
observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa
por la forma humana, el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto
la preocupación por la pintura rural.
El arte romano toma como referencia los modelos griegos de la época
helenística. El arco y la bóveda tendrán un papel principal en la concepción de la
arquitectura romana. Se utiliza el ladrillo y el mortero, realizado con cantos
rodados o piedras pequeñas, con una consistencia eterna. Su aspecto pobre
exige un revestimiento de apariencia opulenta como suelen ser mosaicos o
simplemente ricas pinturas. Otra importante aportación romana será la amplia


difusión del arco de medio punto que frecuentemente es encajado entre las
columnas y el dintel, estableciendo un sistema constructivo que aporta solidez al
edificio.
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros.Pueblo
dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación
fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual
movilizó poderosos ejércitos. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y
la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización
grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se
cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una
artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas.
Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el
modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima.

PINTURA
La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que
suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como
cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos
paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura
arquitectónica, que imita a los
elementos constructivos. Lo
interesante de la pintura
romana es la técnica de
manchas de color al temple,
aplicadas con brochazos
sueltos, sin detallar, a la
manera impresionista y con
efectistas toques de sombra y
luz. También en la pintura
domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la
caricatura y el paisaje.


ESCULTURA

Como la pintura, se guió por los modelos
griegos, que fueron copiados a imitados con
esmero y perfección. Se destacaron,
principalmente, las cabezas y los bustos, de
extraordinaria perfección y gran fidelidad
con el original. Precisamente, la escultura
romana destacó sobre la griega en lo
relativo a la creación de la escultura-retrato.
Los materiales más utilizados en el retrato
romano fueron el bronce y el mármol: Las
estatuas eran apolícromas, no estaban
coloreadas. Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la
cabeza y parte del cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de
todo el busto, incluyendo hombros y pecho.

No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas
estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato
sedente en mujeres que en hombres)

Roma era una sociedad muy visual. Con la mayoría de su población
analfabeta e incapaz de hablar el latín

ARQUITECTURA

Fue la expresión artística más desarrollada entre los romanos, y la que
alcanzó mayores proyecciones en magnitud y perfeccionamiento. Los romanos
emplearon el arco de medio punto en forma de semicircunferencia, y la bóveda.
En cuanto a las columnas, eliminaron las trías del fuste de la dórica, dando
origen a otro estilo que se llamó cano.

Y entre las obras de mayor envergadura merecen destacarse; Los arcos
triunfo, erigidos para conmemorar las grandes victorias militares que eran
esplendor al Imperio, los más importantes de los cuales se encuentran en
Roma, como el de Tito, el de Septimio Severo y el de Constantino.


Órdenes de la arquitectura romana
La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco
modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió, con el
nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:
• El orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual.

• El orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos,
adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo
en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la
cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia le constituye
respectivamente en las variantes de dórico denticular. Según los
arquitectos del renacimiento.

• El orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce
la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la
altura del fuste.

• El orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él
abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el
capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series
de modillones adornados para sostener la cornisa.

• El orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no
difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna
modificación accidental del capitel: éste se constituye por hojas de acanto
sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de
bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio.


Foros Imperiales:

Los foros: no solo servían para transacciones legales, actividades políticas y
negocios comerciales, sino también como zona para juegos públicos,
entretenimientos, representaciones teatrales, combates de gladiadores.

Foro de Cesar: el primer mandatario que ordenó ampliar el antiguo centro de
la ciudad con un nuevo foro fue Cayo Julio César en el año 54 a.C. Fue
inaugurado en el año 46 a.C. Se trata de un recinto rectangular, había edificios
porticados y a lo último se hallaba un templo dedicado a Venus, ya que la familia
de Julio César afirmaba ser descendiente de la diosa. En frente del templo situó
una estatua César.

Foro de Agusto: el foro queda perpendicular al Cesar era un espacio abierto
muy grande enmarcado por columnas de mármol a ambos lados. Al fondo del
foro estaba el templo de Marte el Vengador. El templo quedaba en lo alto
después de un tramo de escaleras, la entrada estaba rodeada de columnas
propias.


El foro de Agusto se usó tanto, para albergar un templo en honor a Marte,
como para proporcionar espacio para procedimientos legales. El senado se
reunía en el templo cuando discutían la guerra. Las armas y otros objetos
robados al enemigo, o saqueados eran almacenados allí.

Foro de trajano: es el último de los foros, fue construido a partir de una plaza
enmarcada con porticos sobre dos laterales. La entrada principal es por e lado
sur donde se ubica un arco de triunfo coronado por una estatua de Trajano en
una carroza con seis caballos. La Basílica Ulpia se ubica sobre el lado norte de
la plaza, la misma estaba cubierta con bloques rectangulares de mármol y
decorada con una gran estatua. A cada lado de la plaza. A cada lado de la plaza
hay mercados. Al norte de la Basílica había una plaza mas chica, con un templo
dedicado a Trajano en el lado norte. Inmediatamente al norte de la Basílica Ulpia
a cada lado del foro habían dos bibliotecas respectivamente, donde una
contenía los documentos en latín y la otra documentos en griego.

Foro romano: es la zona central en la que tenían lugar el comercio, los
negocios, prostitución, religión y la administración de justicia. En él se sitaba el
hogar comercial.


Basílicas: edificios de forma
rectangular con espacios separados por
columnatas, sus naves (central y
laterales) para el público, su transeptum
para los abogados su absis o exedra par
el tribunal, sus entradas principal y
laterales y sus tribunas o galerías, sobre
las naves laterales, con vistas a la central.

Acueductos: que eran construcciones de piedra que servían para transportar
el agua desde las grandes caídas hasta las ciudades para su abastecimiento.

Carreteras: que fueron excelentes obras de ingeniería, construidas con lajas
de piedra o granito que a través de una red de 300.000 kilómetros, unieron a
Roma con todo el Imperio, facilitando la comunicación, la transmisión de las
órdenes y el desplazamiento de los ejércitos. Muchas de ellas, a pesar del
desgaste de los siglos, se mantienen en la Los templos: destinados al culto,
muchos de los cuales todavía se conservan, convertidos en iglesias cristianas. El
más importante es el Panteón, de la época de Augusto, cuya cúpula fue tomada
como modelo
por Miguel Ángel
cuando erigió la
de la basílica de
San Pedro.

• Panteón:
templo
circular
con una
bóveda,
construido a comienzos del Imperio romano dedicado a todos los dioses.

El espacio interno esta constituido por un cilindro cubierto por una semiesfera.
Presenta una ventana circular(abierta) en la parte superior de la cúpula, y por
ella entra la luz, e incluso la lluvia; el pavimento del templo cuenta con desagues


que la evacuan. En el nivel inferior se abren ocho amplios nichos que estan
enmarcados por un orden de pilastras y de columnas.

En el segundo nivel, hay una fila de ventanas que abren a una galería
superior, coinciden en vertical con los nichos. Al exterior, la estructura tiene la
misma altura del cilindro y debía tener un revestimiento etrusco(yeso para
simular mármol). Sobre este cuerpo existe un segundo frontón de ladrillo, de una
altura mayor que la del pórtico de entrada.

Anfiteatros o teatros dobles: eran de planta circular o elíptica que se
utilizaban para grandes espectáculos, corno las luchas de fieras, la realización
de Carreras los duelos de gladiadores y las parodias de combates navales. En
Roma se conserva uno de los más famosos, el Coliseo, donde fueron
martirizados y ejecutados
muchos cristianos.

• Coliseo: tenía forma de
elipse, se emplearon
distintos materiales según
su funcionalidad, asi el
anillo exterior era de
travertino, las bóvedas y
gradas se sostenían con
ladrillo y hormigón, el mármol se utilizó para las zonas nobles las gradas
inferiores que eran destinadas a los senadores, mientras que la madera se
usó para el gradderio más alto. Se hallaba dividido en cuatro pisos, de los
cuales, los tres primeros estaban compuestos por ochenta arcos. El cuarto
piso, llamado ático, era macizo, compuesto por ochenta lienzos de muro.
Cada piso estaba formado por por columnas:1ª orden Jónico, 2ª orden
Dórico, 3ª orden Corintio.

El piso del escenario estaba formado por madera a la cual le agregaron
luego arena, y en la parte inferior del escenario se encuentran especies de
túneles donde se ubicaban los luchadores, animales antes de salir al
espectáculo.


Circos: que consistían en extensas pistas ovaladas, para las carreras de
caballos y de carros, que atraían a grandes multitudes y eran objeto de apuestas
según los colores de las caballerizas a que pertenecían. Fueron importantes el
Circo Flaminio y el Circo Máximo, en el que cabían hasta 250.000 espectadores.

Termas: finalmente, que eran grandes edificios usufructuados por una
minoría que concurría a ellos para
gozar de los baños que se
proporcionaban a distintas
temperaturas. Se utilizaban, asimismo,
para conferencias, reuniones o juegos
de salón. Las mujeres podían concurrir
a horarios diferentes y ocupaban salas
distintas. Sobresalieron las termas de
Caracalla y de Diocleciano, ambas en
Roma.

Arcos triunfales: Se dedicaban a
honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en
triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio. También se
elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en
conmemoración de otros hechos gloriosos.

MOBILIARIO

Silla Curullis:

Silla de madera, plegable donde sus
stabillas se entrecruzan. La parte superior
estaba tapizada. era el sitial sobre el cual los
magistrados veteranos o los promagistrados
que poseían imperium tenían derecho a
sentarse, derecho que incluía al dictador,
magister equitum, cónsul, pretor y edil curul.


La Tumba del Triclinio es una sepultura que data del año 480 a. C., construida
por los etruscos. Es una de las más bellas tumbas, por sus magníficamente bien
conservadas pinturas que se
conocen de la civilización
etrusca. Actualmente la
ubicación del monumento
funerario pertenece al territorio
de la región del Lacio, en la
provincia de Viterbo.

Evolución tipografica:
• 3000 aC. Se atribuye a los Sumerios la escritura cuneiforme.

• 1300 aC. Se considera a los fenicios como los inventores del primer alfabeto
fonético.

• 900 aC. Se perfecciona el alfabeto fenicio creando letras vocales, además de
consonantes y establecen la escritura de izquierda a derecha.

• 400 aC. Los griegos llevaron el alfabeto a Italia donde fue adoptado por los
etruscos, surge el alfabeto actual que deriva directamente de las Romanas
mayúsculas, llamadas también lapidarias, por ser una letra usada para
escribir en piedra.

La escritura romana era de dos tipos:
• Capitales, letra rígida, cuadrada, utilizada para documentos y escritos
importantes.

• Uncial, era más fluida, utilizada para la redacción de textos. Con la
evolución de la escritura uncial (siglo VIII), surgen trazos
ascendentes y descendentes, lo que originan las minúsculas, que permitían
una escritura más rápida.

• La minúscula Carolingia fue la letra típica de los libros europeos, durante
los siglos IX, X, y sobrevivió hasta el siglo XII.


• Capitales - Unciales –
Minúscula carolingia

La lengua utilizada por los
romanos era el latín, idioma hablado
por los primitivos habitantes del
Lacio. Para su escritura adoptaron el
alfabeto griego, al que le introdujeron
algunas modificaciones.

Con el curso del tiempo y el
desarrollo del gusto literario, el latín
fue evolucionando de una expresión
ruda y vulgar a una formulación culta,
más galana y rebuscada, propia de
los escritores y oradores, como
Cicerón o Quintiliano a la que se llama latín clásico. Los pueblos Conquistados
recibieron la influencia del latín vulgar, hablado por los Soldados, que al
mezclarse con las lenguas vernáculas dio origen a los idiomas romances o
neolatinos, como es el caso de nuestra lengua, el castellano. De esta manera, el
idioma se convirtió en un medio de unión y en un vehículo de difusión, que
extendió la escultura romana a todo el Imperio.

VESTIMENTA
El vestido femenino
Al principio parece haberse usado exclusivamente el
blanco para los vestidos femeninos y estaba realzado con
orlas y claves de color sobre la túnica y bordados sobre la
capa, pero a partir del siglo II de nuestra era todos los tonos
se encuentran en el atuendo, excepto el púrpura, reservado a
las princesas de la familia imperial.
Encima del taparrabo y del strophium, antecesor del
sujetador, las mujeres superponen dos túnicas: la subucula,
llevada directamente sobre la piel, y la estola, talar, que


generalmente lleva mangas,
alargada con una banda
bordada o plisada: la instita.
La túnica sin mangas se
llama colobium y la de
anchas mangas, dalmática;
las mangas largas y
ajustadas sólo aparecen en el
Bajo Imperio.
Un cordón la sujetaba a
veces alrededor de las
caderas; además, estaba
sujeta bajo los senos con un
cinturón: la zona. Durante el
Imperio, las patricias se
colocaban encima de la
estola una corta túnica confeccionada en sederías adamascadas o recamadas,
ricamente decorada con franjas de oro y plata. El corpiño de la túnica, al que se
fijaba una banda bordada, el patagium, a menudo se recubría con la palla, pieza
de tela oblonga doblada en dos a lo largo, sujetada con una fíbula sobre cada
hombro, atravesada por un corte por el que pasaba el brazo derecho.
El manto femenino es el palio; colocado como un velo sobre la cabeza es
indicio de viudedad. Durante el Bajo Imperio se lleva en la mano un trozo de tela
para secarse la cara, la facialia, y sobre los cabellos se pone un velo, el anabole,
cuyos extremos se arrollan alrededor del cuello.
Las joyas son numerosas: diademas, pendientes, el morlile -alto collar que
sube por el cuello-, pectoral, anillos, pulseras de brazo y de tobillos y largas
agujas para el cabello.

El vestido masculino
El retrato romano presenta a sus personajes casi siempre vestidos aunque no
faltan esculturas de personas desnudas al estilo griego.
El romano lleva durante la República una especie de taparrabo (el
subligaculum ), una túnica y la toga pero durante el Imperio llevará dos túnicas


superpuestas, la subusula y la
túnica exterior.
Las túnicas pueden ser de lana,
lino, o mezclados (lana e hilo o
seda e hilo). Las túnicas son
flotantes o ceñidas en el talle por
un cinturón; los colores preferidos
para la túnica superior son el
blanco, el verde, el castaño, tonos
del rojo, después el rosa claro
hasta el violeta oscuro o el pardo;
posteriormente los colores se
suavizan. La túnica llega, primero,
hasta medio muslo; después
desciende hasta las rodillas y se
corta por delante; a veces se le añade una capucha y se alarga hasta los
tobillos.
La toga (de “tegere”, cubrir) es la capa romana por excelencia y en las
antiguas tribus ha constituido la única vestimenta de hombres, mujeres y niños.
La toga ceñida se lleva en las ceremonias de carácter religioso y guerrero. Podía
subirse a la cabeza cuando el carácter religioso de la ceremonia lo exigía. La
toga triunfal, de púrpura con bandas y bordados de oro, ha sido concedida a
algunos de los dignatarios del Imperio.
A principios del siglo II de nuestra era se cansan de esta toga, pesada e
incómoda y, a partir de entonces, se reserva para las ceremonias oficiales y se
reemplaza por la lacerna, largo chal plegado con aberturas para los brazos, o
por dos capas de importación extranjera, el sayo galo y la chlaina griega, que se
convierte en el palio. La penula, capa de los esclavos, es distinta para los
hombres y para las mujeres, la birra se corta igualmente por los lados para
facilitar los movimientos de los brazos. Los campesinos prefieren la capa ilírica,
o bardocucullus, vasta esclavina con capucha.
El calzado es de cuatro tipos: la simple suela atada con correas de cuero
(solea); la sandalia ajustada con cintas al rededor de la pierna; el zapato cuya


hoja lateral se eleva hasta más arriba del tobillo (calceus) y en fin, las caliges,
borceguíes cortados en lengüetas.
Traje militar.- Durante la República, los soldados llevaban un casco con doble
penacho, una túnica de cuero con escamas de metal y escudos rectangulares u
ovales. Inicialmente llevaban las piernas desnudas pero adoptaron después el
pantalón, inspirado en los calzones galos. En el siglo I de nuestra era los
militares pretorianos se pusieron una coraza moldeada en forma de tórax
alargada con lambrequines, un casco con visera salida y barbera articulada,
sellada con una bonita cimera de plumas verticales. Sobre la coraza ataban su
cinturón (cingulum militium), cuyos extremos colgaban sobre el vientre.
El traje de los generales y los emperadores era de una majestad imponente y
la coraza amoldada al torso
estaba realzada con cincelados,
adornada con ricos lambrequines y
acompañada de una capa de
púrpura.

MUSICA

La música en Roma es
heredera de la música en otras
civilizaciones, especialmente de la
griega. Desde la antigüedad
existieron escuelas de flauta y
trompeta. En esta época
adquieren gran importancia las
representaciones teatrales
acompañadas por música y el acompañamiento musical en el anfiteatro, además
juglares y acróbata actuaban por las calles de la ciudad acompañados de
personas que tocaban la pandereta y la tibia (flauta en forma de hueso). Era
frecuente que los patricios más ricos diesen conciertos en sus villas. Entre los
instrumentos musicales de Roma destacaban trompetas y ámbalos (platillos
metálicos), la tibia y se valían de tambores y órganos. La música militar tuvo un
gran desarrollo en esta época. Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta


era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó
nada a la música griega. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en
ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes
fiestas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo
vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones. Estos músicos vivían de
una manera bohemia rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos se
representaban comedias al estilo griego. Los autores más famosos fueron entre
otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo
cultivador Séneca. La música tenía un papel trascendental en estas obras
teatrales. A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones.
Éstos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de las tibiae,
una especie de aulos. Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el
elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones
que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado
hasta nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.
Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece
considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de
Siria, Egipto y España. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia
(versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los
certámenes y competiciones en esta disciplina. Pese a todo esto, no está claro
que roma valorara institucional y culturalmente a la música.

Las comidas:
Los textos antiguos hablan de tres comidas en un día romano.
En primer lugar, estaba el ientaculum que era el almuerzo o lo que el niño
llevaba para comer en la escuela. En todo caso, era una comida ligera.
La segunda era el prandium que coincidiría con un tentempié actual. Se
tomaba a la hora VII (mediodía solar) y ni se precisaba sentarse ni lavarse las
manos.
La tercera comida era la cena, pero que más bien corresponde a la comida en
el sentido actual, no solo por la hora (VIII en el invierno, las 12.44 hora solar; IX
en el verano, las 14.31 hora solar), sino por su abundancia. En la cena se
distinguían tres partes:


o Gustus o gustatio que consistía en tomar unos entremeses:
huevos, aceitunas, lechuga, achicoria, ajos, ostras, setas o
pescado en salmuera. Bebían mulsum (vino con miel).

o Cena propiamente dicha: carne y pescado de varios tipos, según la
economía. Bebían vino.

o Secundae mensae (postres): queso, bollos, fruta, frutos secos.

En algunos casos, después venía
la comissatio (sobremesa en la que
se bebía copiosamente) en la que los
autores leen, cuentan cuentos, etc.
Se podía alargar mucho.
La cena, por tanto, duraba horas
ya que, no siendo en los balnearios
(thermae) o en el barbero, no tenían
otro lugar para juntarse y matar el
tiempo.
Tenían una postura para comer
extraña hoy en día: tumbados sobre el lado izquierdo. El comedor se llamaba
triclinium, porque eran tres lechos con el cabezal frente a una mesita cuadrada.
El lecho que no tenía a otro enfrente (lectus medius) era el principal; le seguía
en importancia el que estaba a su izquierda (lectus summus). Pero con el tiempo
la mesita se hizo redonda y los tres lechos se hicieron un único lecho en forma
de media luna. Esa mesita se llamaba repositorium. Las mujeres comían con sus
maridos, no como en Grecia. Y los esclavos sólo se ponían a la mesa con los
amos en algunos días de fiesta, por ejemplo, durante las saturnalia.
En el repositorium se posaba la comida que ya venía cortada de la cocina. E
inicialmente se cogía con los dedos. La buena educación de cada uno se veía
en coger la comida con las puntas de los dedos sin mancharse la mano ni la
cara. Los restos se tiraban al suelo. Al terminar la comida, los comensales
podían llevar algo de la comida sobrante para la casa.
Los esclavos suplen las incomodidades de no tener aún un cubierto para
pinchar con un constante servicio de agua y toalla para lavar las manos


reiteradamente. Cuando uno iba invitado a la casa de otro, llevaba su propio
esclavo para estos servicios.
Lo que si tenían los comensales era cuchillo (culter), palillos y cucharas de
varios tipos, desde el cucharón (trulla), la cuchara de un centilitro de capacidad
(lígula) y la cucharita afilada (cochlear) con la que abrían huevos y mariscos de
concha. No obstante lo anterior es aplicable a las personas de alta clase. Los
más pobres y humildes sí que comían sentados y cosas más sencillas.

COSTUMBRES
Adornos
Los ejemplos encontrados de adornos en Italia
revelan claramente artesanía griega. El cuello y el
pecho solían adornarse con collares (monilia) o
cadenas de oro (catellae) adornadas con joyas o perlas.
Otras cadenas, que se enrollaban varias veces
alrededor del cuello y caían por el pecho, tienen con
frecuencia un motivo de forma redonda unido a ellas.
Contenían un encantamiento contra la enfermedad y el
mal de ojo y las llevaban los hijos de las familias nobles.
Los brazaletes (armillae, bracchialia) en forma de serpiente o cintas sencillas,
también en forma de anillos o hilos de oro trenzados, adornaban la parte inferior
y superior de los brazos de las mujeres.
Los pendientes (inaures, pendentes) los llevaban las damas romanas al igual
que las griegas, también sabemos de perlas y joyas sujetadas a la oreja por
medio de hilo de oro. Una moda parecida era llevar como pendiente una única
perla grande (unio).
Las perlas más caras eran las blancas, siendo su valor proporcional a su
tamaño, uniformidad y redondez. La perla que se bebió Cleopatra disuelta en
vinagre tenia un valor de diez millones de sestercios.
Al principio solo a los embajadores enviados a naciones extranjeras se les
permitía llevar anillos de oro y se les proveía de él con gasto público como un
signo de dignidad, más tarde los senadores y otros magistrados de igual
categoría, y poco después los caballeros recibían el jus annuli aurei.


Después de Adriano el añillo de oro dejo de ser un signo de categoría,
Justiniano se lo otorgaba a todos los hombres nacidos libres y libertos.
"Al principio -cuenta Plinio (62-113, escritor y político romano)- era costumbre
llevar anillos en el cuarto dedo solamente, después el dedo pequeño y el
segundo también estaban ocupados por ellos, solo el dedo del centro quedaba
libre".
Los romanos desconocían los espejos de cristal: sus espejos estaban hechos de
metal pulido, con forma cuadrada o redonda.
Al principio los espejos se hacían de una composición de estaño y cobre, se
dice que Pasiteles, un contemporáneo de Pompeya, introdujo los espejos de
plata.
Sobre el misterio del aseo de las damas romanas, podríamos decir que se
dedicaban a un gran cuidado del cutis especialmente y a la reproducción artificial
de otros encantos.
Durante la noche una mascarilla (tectorium) de pasta y leche de burra que se
aplicaba sobre el rostro para conservar el cutis, esta mascarilla fue una
invención de Popea, la esposa del emperador Nerón (54-68), de ahí el nombre
que recibe poppeana.
Otra mascarilla compuesta de arroz y de harina de haba, servía para quitar
las arrugas del rostro. Se lavaba con leche de burra tibia por la mañana
(Juvenal, VI, 467) y después se lavaba la cara con leche de burra fría varias
veces al día.
Las dos pinturas más importantes eran: una sustancia blanca (creta, cerussa)
y una roja (fucus minium, purpurissum), mezclados con saliva. Las cejas y
pestañas se teñían de negro o se pintaban.
Protección de la cabeza y formas de llevar el pelo. Adornos
La mayor parte de las formas de los sombreros griegos aparecieron también
en los romanos. El romano solía llevar la cabeza descubierta, y en casos de
necesidad ceñían la toga sobre la parte de atrás de la cabeza.
La mitra era una prenda que se enrollaba en la cabeza en forma de gorro y
servia para mantener al pelo en su sitio. Este gorro se solía hacer con vejiga de
animal.

Mas variadas eran las formas de peinar el pelo. En los primeros siglos de la


Republica (ss. VI, V a. C.), el pelo se arreglaba de una manera sencilla. El pelo
largo, dividido o sin
dividir, se peinaba hacia
atrás en líneas
onduladas y se
trenzaba o se ataba con
un nudo. Algunas veces
se colocaba alrededor
de la parte superior de
la cabeza como una
corona, en otras se
sujetaba abajo, en el cuello, con cintas.
Otra manera era colocar el pelo alrededor de la cabeza en tirabuzones largos,
o hacer trenzas gruesas con el pelo de delante, uniéndolo con el de atrás.
Pronto la peluquería se convirtió en un arte y empezaron a teñirse el pelo las
damas romanas. En la época de Catón (s IV a. C.) se había introducido la
costumbre griega de teñirse el pelo de color amarillo rojizo; el jabón cáustico
(spuma caustica o spuma Batava) hecho de sebo y cenizas.
Cintas y horquillas servían para sujetar y adornar el pelo, estas cintas se
adornaban con perlas y joyas. También se ataban con el pelo cordones de
perlas y se añadía una diadema adornada con joyas. Usan como adorno
también las coronas, que consistían en hojas de flores unidas (coronae sutiles) o
en ramas con hojas y flores (coronae plexiles)
El equivalente a la sandalia griega era la solea romana, la usaban hombres y
mujeres y en todas las ocasiones en que la toga oficial no requería su calzado
correspondiente. El calzado para la toga oficial era el calceus, un zapato cerrado
alto que se parece a las botas de nuestras damas. El calceus estaba atado al
tobillo y pantorrilla con cuatro correas y estaba adornado con una pieza de marfil
en forma de media luna en la parte superior del pie.
El mulleus o calcceus patricius estaba hecho de cuero rojo con una suela alta.
Lo llevaban originariamente los reyes del Alba, pero posteriormente lo adoptaron
los patricios. Este calzado llegaba hasta la pantorrilla, se unían ganchos
pequeños al cuero de la parte de atrás con el propósito de atar los lazos. Se lo
limpiaba con una esponja.


Los pantalones (braccae) los llevaban al principio las naciones bárbaras, pero
los adoptaron los soldados romanos expuestos a climas de Norte. Los
trompetistas que abren la procesión y los soldados que llevan Victorias estaban
vestidos con calzas.
Con respecto a los dientes, se utilizaban muchas pastas y polvos diferentes
para conservarlos limpios. Los dientes postizos hechos de marfil y sujetados con
hilos de oro eran conocidos por los romanos en la época en que se hicieron las
leyes de las doce tablas, una de esas leyes prohibía el depósito de oro en las
tumbas de los muertos, excepto el material necesario para sujetar los dientes
falsos.


BIBLOGRAFIA
Historia del Arte; editora Marta Bonet Garrosa
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/02/san-pietro-in-montorio.html
http://www.portalplanetasedna.com.ar/arte_roma.htm
http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte
/x-antigu/ret-vest.htm
http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html
http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm
http://www.arquitectuba.com.ar/monografias-de-arquitectura/el-arte-romano/
http://www.que.es/ultimas-noticias/sociedad/201007020009-museo-arte-
romano-presenta-nueva.html

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