Tema 02. Arte Clásico. ROMA

EL ARTE CLÁSICO: ROMA. ARQUITECTURA
RELIGIOSA Y CIVIL. LA ESCULTURA: EL RETRATO Y
EL RELIEVE HISTÓRICO.PRINCIPALES
MANIFESTACIONES EN LA HISPANIA ROMANA Y
EN CASTILLA Y LEÓN

INTRODUCCIÓN
- Se considera clásico por la continuidad que tiene con el griego.
- La influencia griega llega a través de:
- Magna Grecia,
- Etruscos
- La conquista romana de Grecia
- Aportaciones romana:
- En la arquitectura (sistemas, tipos de edificios)
- en el retrato y el relieve histórico.
- Fundamentos culturales y aportaciones: Sentido utilitarista, carácter
rudo, sin la sensibilidad artística que los griegos.
• Arte oficial y arte popular (Influencia helena y sustrato romano).

CONTEXTO
• Junto con Grecia base de la cultura
occidental.
• HISTORIA: tres etapas:
– Monarquía(753 – 509 a.C.)
– República(509 – 27 a.C.)
– Imperio:
– Alto Imperio (27 a.C. – 192 d.C.)
– Bajo Imperio (193 – 475 d.C.)

MARCO GEOGRÁFICO
• ORIGEN DE ROMA: MONARQUÍA 753 a.C.-509 a.C.
– La Península Itálica se encontraba dividida hacia el siglo
VIII a.C. en diferentes regiones:
• Los etruscos en el centro y norte
• Los latinos en el Lacio
• la Magna Grecia al sur que era la zona colonizada por los
griegos.
• Los latinos se agruparon en torno al río Tíber y al
Monte Palatino (una de las siete colinas) y se explica
el origen de Roma a través de la leyenda de Rómulo
como fundador en el 753 a.C.
• Difusión geográfica y cronología.
• De Britania a Persia y desde el Rin a Mauritania

REPÚBLICA 509-27 a.C.
• División de poderes: 3 Instituciones:
– Magistrados: Se elegían anualmente. Magistraturas principales:
• Cónsul (ejército), Pretor (justicia), edil, cuestor, censor
– Comicios: función legislativa, y tenían la capacidad de decidir sobre la paz o
la guerra.
– Senado: 300 antiguos cónsules. Funciones: Ratificación de las leyes, política
exterior y finanzas.
• La lucha de los plebeyos consiguió:
• Tribuno de la Plebe: representante de los plebeyos que defendía sus intereses.
• Ley de las Doce Tablas: recopilación escrita y pública de las leyes de Roma.
• Matrimonio entre patricios y plebeyos.
• Sociedad:
– Patricios.
– Plebeyos
– Esclavos fruto de la expansión territorial que se produjo durante esta etapa
de la República. Algunos de ellos conseguían la libertad por cesión de sus
amos o porque la compraban (libertos).

Expansión territorial durante la
república
• Del 500 al 250 a.C. control de la Península Itálica
enfrentamiento con Cartago (Guerras Púnicas).
• Siglos II y I a.C. expansión por el Mediterráneo
occidental llegando a Hispania y las Islas Británicas.
• El territorio se dividió en provincia.
• Desigualdades conflictos sociales:
• Revuelta de la plebe sin tierras ni trabajo dirigida por los
hermanos Graco (S.II a.C.)
• Revuelta de esclavos como la de Espartaco (S.I a.C.)
• Rivalidad entre los dictadores generando guerras civiles.
• Año 48 a.C. Julio César es nombrado dictador
perpetuo y fue asesinado en el Senado en el 44 a.C.

IMPERIO
Roma después de la muerte de Augusto

ORÍGENES DEL ARTE ROMANO
• El arte Romano es un arte original,
fruto de las influencias de 2
pueblos fundamentales:
– GRECIA:
• Cuando en el 509 a.C. se proclama la
República en Roma, el mundo helénico
está alcanzando su apogeo cultural y
artístico.
• La influencia del arte griego y de la
cultura helena es evidente en el arte
romano: templos, órdenes …

ORÍGENES DEL ARTE ROMANO
• El arte Romano es un arte original, fruto de las
influencias de 2 pueblos fundamentales:
– ETRURIA:
• Pueblo que rinde culto especial a los muertos y decora sus
tumbas con frescos escenas de la vida cotidiana gusto
por el verismo y la realidad, la caracterización de los tipos y
la atención al retrato, lejos de la idealización y prototipos
griegos.
• Este culto a los muertos modelar las efigies de los
difuntos que reposan semiacostados  El Sarcófago de
los Esposos
• Retrato como realidad artística, no idealizado.
• Arquitectura empleo del arco y las bóvedas de cañón y
de arista.

Sarcófago de los
Esposos
• 530 a.C. aprox.
• es probablemente el sarcófago más
conocido de época etrusca.
• Aparecen dos esposos en una
actitud de la vida cotidiana, una
pareja que muestra realismo,
sonríen, interrelacionan…
semiacostados como si estuvieran a
punto de recibir a los invitados de un
banquete.
• Ataviados como era costumbre en la
época: ella con una túnica y
sombrero, y él con una túnica que le
deja desnudo de cintura para arriba,
destacan los rasgos similares a los
kuroi griegos:
• ojos almendrados
• pelo cayendo en mechones muy
geométricos
• sonrisa arcaica.

La Loba capitolina
Fundida en bronce,
símbolo de Roma, es una
obra etrusca y bien puede
entenderse como el
símbolo de ese pasado de
cultura que Etruria hizo a
Roma cuando en el 753
a.C. se funda Roma y se
funden los latinos con los
sabinos de influencia
etrusca.
Quimera de Arezzo
Se trata de otro de los ejemplos
del trabajo de orfebrería de los
etruscos

Arte clásico ROMA
ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Funcionalidad estructuras útiles y cívicas: carreteras,
alcantarillas, puentes...
• Importancia del urbanismo y la planificación de todos los
elementos que componen la ciudad.
• Combinan elementos etruscos el arco y la bóveda con
elementos griegos como los tres órdenes (dórico, jónico y
corintio).
• A esos órdenes griegos añaden:
• toscano: fuste liso, basa, y un capitel sin decoración pero algo más complejo
que el dórico;
• compuesto, mezcla del jónico y el corintio.
• Introducen la combinación de los elementos como:
– La disposición del ladrillo a soga y tizón
– El refuerzo en las esquinas con sillares de los edificios de mampostería
– El uso del “opus caementitium” o cemento en sus construcciones.

- Materiales: Opus
caementitium, lateritium,
cuadratum, incertum,
reticulatum,
“almohadillado”, mixtum.

Elementos formales.
• Sistemas constructivos griegos (arquitrabado y
órdenes).
• Utilización de arco, arquitrabe y bóveda.
• Nuevos órdenes: toscano y compuesto.
• Concepción del espacio interior (amplios,
claros, diáfanos).
•Normalmente en los edificios colocan estos
órdenes superpuestos: 1º Dórico o Toscano, 2º
Jónico, 3º Corintio y 4º
Compuesto.

Valores expresivos – conceptuales. Significado y función.
• Orden y claridad = regularidad y simetría.
• Colosalismo, monumentalidad.
• Obras utilitaristas y funcionales.
- Tipología de edificiosvariedad.

URBANISMO
• Imperio articulado red de ciudades comunicadas por
calzadas.
• Modelo inicial de la ciudad-estado de Roma inspirada
en el urbanismo griego y en los campamentos militares.
• La ciudad es el centro de la vida pública y eje de unidad
administrativa, militar y económica, romanización.
• Centro de actividad FORO
• CIUDAD articulado en sus líneas generales en un plano
en damero, reticular (con manzanas, llamadas insulae,
cuadradas), con dos ejes principales: el cardus (eje N-S) y
el decumanus (eje oeste-este)

Urbanismo romano
• Ciudad ideal de Roma

URBANISMO
• FORO:
– plaza rectangular enlosada, porticada, con galerías
abiertas donde se colocan los comercios, que son
las tabernae.
– El templo era imprescindible en el foro, y casi nunca
faltaban la basílica y la curia, los edificios políticos
más representativos.
• CIUDAD la muralla perimetral (el pomerium),
con puertas en los 2 extremos de las arterias
principales. Es una “línea sagrada” que rodea la
ciudad. Fuera de ella, extramuros, se sitúan las
necrópolis.

ARQUITECTURA RELIGIOSA
• EL TEMPLO características:
• basamento con escalinata sólo en la puerta
principal
• peristilo adosado a las paredes de la cella.
• Frontón sin escultura pero con más facetas que
el griego.
• Edificios decorados con pinturas al fresco o
mosaicos resultado espectacular narraban
escenas de la vida cotidiana o de escenas de
caza, juego, carreras…

Tímpano sin
decoración
Columnas
Corintias:
pseudoperíptero
Añaden una entrada principal
amplio podio sobre el que se
eleva el edificio y escalinata de
entrada

TEMPLOS
Templo de Fortuna Viril (Roma) Maison Carré de Nimes

MAISON CARRÉ DE NIMES
Planta
Lateral, desde la parte
trasera

Maison Carré de Nimes
• Siglo I a.C., en Nimes
(Francia)Imperial
• Materiales: piedra blanca
calcárea.
• En el foro de la ciudad de
Nimes erigido en honor
del Emperador Octavio
Augusto y de su familia,
pero estaba dedicado a los
dioses de Roma y a Cayo y
Julio César, nietos del
emperador Augusto e hijos
de su hija Julia y de Agripa.

TEMPLOS DE PLANTA CIRCULAR: THOLOS
• más utilizado en Roma
que en Grecia
• cubierta solía ser de
madera.
• Las cúpulas que se
utilizaban en el resto de
ocasiones, sólo se
aprecian en el interior.
• templo de Vesta
• siglo I a.C.
• rodeado de columnas
• seguramente estuvo
rematado por una
cúpula aunque no se
conserva.

Panteón de Agripa
• siglo II d.C.
• Majestuoso templo
circular dedicado a
honrar a todos los
dioses en tiempos
de Adriano sobre
otro anterior del
tiempo de Agripa.
• La inscripción del
exterior es de época
de Augusto.
• No se sabe con
exactitud quien fue el
artífice se baraja el
nombre de
Apolodoro de
Damasco constructor
y arquitecto oficial en
época de Trajano.

EL PANTEÓN DE AGRIPA
• Estructura: dos partes:
– un tradicional pórtico rectangular con
columnas de granito, dividido en tres naves
– una enorme rotonda cúpula de un tamaño
factible, gracias a la técnica del hormigón de
secado lento.

• El conflicto entre las dos partes se resuelve con un cuerpo de
transición.

EL PANTEÓN DE AGRIPA
• INTERIOR:
• tambor de altura igual a su radio
• cúpula semiesférica.
• parte inferior de la pared del tambor articulada por
diferentes elementos sustentantes:
• 8 enormes pilares de 6 metros de espesor y entre ellos
nichos que sugieren la continuidad del espacio más allá
de sus límites.
• Las columnas que esconden o enmarcan esos nichos,
enmascaran el reparto de sus cargas.
• CÚPULA interrumpida por cinco círculos de casetones
que disminuyen de tamaño en altura.

EL PANTEON DE AGRIPA
• MATERIALES:
– EXTERIOR: Ladrillo y mortero
– INTERIOR: revestido de diferentes tipos de mármol y bronce.
– El revestimiento exterior del cilindro  recubierto por placas de
mármol y estuco en su parte superior.
• Búsqueda del espacio absoluto ruptura con la forma
convencional del templo romano.
• EXTERIOR se alzaba al fondo de una plaza porticada de
donde surgía imponente la fachada de corte clásico:
– pórtico de 16 columnas monolíticas de granito egipcio y capiteles
corintios
– en tres naves (la central más ancha cubierta con bóveda y las
laterales de techumbre plana).

Arquitectura Romana: OBRAS PÚBLICAS
• Infraestructuras para un bien público.
• Una de las reformas más conocidas fue la que llevó a cabo César entre el
49 y el 44 a.C. y la que realizó Augusto a partir del año 28 a.C.
• Son periodos en los que las calzadas, las cloacas, los puentes y demás
infraestructuras y sistemas de comunicación proliferaron en el imperio.

OBRAS PÚBLICAS CALZADAS
• Amplia red  fomento del
comercio, desarrollo de las
ciudades, conexiones del
ejército…
• Realización elaborada:
• Se aplicaba sobre unas planchas
de piedra, una capa de gravilla
bien prensada. A continuación
se aplicaba una gravilla más
suelta y por último una capa de
tierra.
• Especie de desagües a los lados
que evitaban las inundaciones y
facilitaban la canalización del
agua para su mejor
aprovechamiento.
• EJEMPLOS: En la Península
Ibérica como la Vía de la Plata

OBRAS PÚBLICAS
• Acueductos:
– se unían las piedras a hueso
(sin argamasa).
– Se estructuran a base de
arcos que servían para
elevar un canal y abastecer
de agua, procedente de una
fuente relativamente
alejada, a una ciudad.
– Ejemplos importantes son el
de Segovia, el de los Milagros
en Mérida, el de Claudio en
Roma, el Pont du Gard en el
sur de Francia.

OBRAS PÚBLICAS
• Los puentes
– gracias al uso del arco se
salvaron grandes
desniveles y ríos, siendo
además el apoyo principal
para que las calzadas
pudieran tener una cierta
continuidad.
– Existen abundantes
ejemplos de puentes
romanos como: el de
Alcántara, Pont du Gard,
el de Salamanca, el de
Zamora, etc…

El Puente de Alcántara
• Sobre el río Tajo, s.I a.C.
Construido en honor del
emperador Trajano.
• MATERIAL:
– piedra granítica
– Aparejo a soga y a tizón
• Se remata con un arco de
triunfo, que ha sufrido
numerosas restauraciones y
reconstrucciones, al igual que
la totalidad del puente.

Pont du Gard
• S.I d.C.
• A 50 m. sobre el río Gard, que
abastecía de agua a Nimes.
• Armonía arquitectónica.
• Construido en tres alturas
sucesión de arcos de medio
punto.
• Doble función puente y
acueducto
– sobre la primera arquería hay una
carretera.
• Su construcción se atribuye al
yerno de Augusto, Agripa.

Acueducto de
Segovia
• Finales del s. I d.C. o
principios del s. II d.C.
• MATERIAL:
– sillares de piedra granítica
– Sillares que disminuyen de
tamaño a medida que el
acueducto se eleva en altura.
• Al paso por Segovia:
– dos pisos y se remata con un
ático en forma de U donde se
encuentra el canal por donde
transitaba el agua desde río
Frío.
• Equilibrio y proporción
rítmica gracias a la
continuidad de la línea de
impostas.

Acueducto de los Milagros de Mérida
• Edificado en el siglo I
transportaba el agua desde la
presa Proserpina, a unos 5 km
de Emérita Augusta.
• Recorre unos 10 km en los que
elevado desnivel lo obliga a
alcanzar una superposición de
3 arcadas dispuestas en altura.
• MATERIALES:
– el intradós de los arcos son
sillares de piedra
– el relleno de mampostería y
hormigón
– la decoración y el resto de los
arcos con ladrillo, lo que le
proporciona la doble tonalidad
grisácea de la piedra y rojiza del
ladrillo.

Acueducto de los Milagros de Mérida

OBRAS PÚBLICAS
• Pantanos:
– muestra de los amplios
conocimientos de ingeniería
hidráulica, y del dominio que
tenían de los distintos
aspectos relativos a la
agricultura.
• Uno de los más importantes
fue el Pantano de Proserpina
en Mérida.
• También realizaron faros,
como el Faro de Hércules
en la Coruña, puertos en
los principales enclaves
marítimos, etc….

OBRAS CONMEMORATIVAS: ARCOS DE TRIUNFO
– Eran «puertas triunfales» formadas por un arco sobre columnas,
exentos, sin estar unidos a ningún muro.
– Desde el siglo I a.C. son símbolo de poder
– Se colocaban en los foros
– Afán propagandístico testimonio de grandeza y del deseo de
perpetuar su gloria y sus hazañas.
– Suelen estar decorados con una inscripción y con relieves que
representan el hecho que se conmemora.
– Ejemplos:
• Arco de Tito: en Roma. Modelo de arco de triunfo de un único vano.
• Arco de Septimio Severo: en Roma también. Modelo de arco con
tres vanos.
• Arco de Constantino

OBRAS CONMEMORATIVAS
• Eran edificios construidos con una utilidad
meramente conmemorativa, podía ser de un
hecho o de un personaje.
• Columnas Conmemorativas:
– son columnas exentas (similares a los obeliscos
egipcios) sobre un pedestal y suelen contener
relieves recordando gestas, en sentido
helicoidal. No tienen sin embargo en cuenta el
punto de vista del espectador.
– Las dos columnas más importantes son:
• la de Trajano
• la de Marco Aurelio.
– En la primera se plasma la conquista de la Dacia por
Trajano. Es un relieve histórico, secuencial. Trajano es la
figura más alta.

ARQUITECTURA CIVIL
• Es el tipo de edificios que más se desarrolló en Roma.
• Son aquellos edificios y espacios que sirvieron para el encuentro social,
para el desarrollo de actividades de carácter civil y para la realización de
espectáculos en los que los romanos empleaban buena parte de su
tiempo.
• Eran algo característico de todas las ciudades del Imperio.

Arquitectura civil. BASÍLICA
– La basílica:
• Lugar de reunión para la realización de actividades comerciales y /o
para la administración de la justicia.
• Amplias dimensiones y no se encontraban en todas las ciudades.
• Era un espacio que constaba de tres naves, la central de mayor
altura, lo que permitía abrir vanos en la parte superior de los muros
de la nave central para iluminar directamente ese espacio. Con
frecuencia se cubrían con bóvedas de medio cañón.
• El fondo de la nave central suele terminar en forma semicilíndrica o
de exedra (que dará lugar a los ábsides de las iglesias más tarde),
cubriéndose ese espacio con una media cúpula. Este esquema
constructivo lo adoptarán después los templos cristianos.
• Los más importantes ejemplos son la Basílica Ulpia y la Basílica de
Majencio en Roma.

Basílica de Majencio
306-312 d.C.
Construida con hormigón y ladrillo, se
accedía a ella a través de un nártex y
constaba de tres naves diáfanas, grandes
ventanales, capillas laterales y un ábside,
añadido ya en tiempos de Constantino.
Cubierta por grandes bóvedas de crucería
con casetones.
El exterior sobrio, de ladrillo, escondería un
interior lujosamente decorado .

ARQUITECTURA CVIL
• Termas:
– Eran los baños públicos. Quizá era el edifico público más
suntuosamente decorado.
– Eran lugares de reunión, salas de recreo…
– Tenían salas diferenciadas: frigidarium, tepidarium, caldarium,
gimnasio, piscina, vestuarios… incluso bibliotecas
– Sus cubiertas eran totalmente abovedadas y cupuladas.
– En el frigidarium de Pompeya se observan los antecedentes
de las trompas para sujetar cúpulas semiesféricas y en las
termas gigantes de Caracalla en Roma los empujes de la
bóveda de arista de la nave central están contrarrestados por
contrafuertes bajo los que corren las naves laterales (se
considera precedente de los arbotantes góticos).

TERMAS DE CARACALLA
212-235 d.C. Roma
Construidas con ladrillo y mármol,
organizó las salas tradicionales en
torno a un eje de gran
monumentalidad, que acabaría en el
caldarium, una sala circular, inspirada
en el Panteón, que contenía una gran
piscina central y siete pequeñas
alojadas en nichos.
El tepidarium era el centro de reunión
real y estaba cubierto con tres bóvedas
de arista, apoyadas en 8 gigantescas
columnas monolíticas.
Para soportar la techumbre se
organizaron un complejo sistema de
empujes y contrarrestos.
Para iluminar el interior se instalaron
los llamados vanos termales
aprovechando las distintas alturas del
edificio.

ARQUITECTURA CIVIL: Teatro
– Parten de la idea griega pero
tienen algunas singularidades
que los diferencian de aquellos:
• no están excavados: son edificios
exentos.
• El espacio que queda detrás de las
gradas se aprovechan como
“vomitorios”, pasillos que
comunicaban las distintas zonas.
Se adaptan a la curvatura de la
cavea o graderío.
• La orchestra: más pequeña y
semicircular.
• La scena: telón de fondo
arquitectónico, cierra el edificio.
• Ejemplos importantes son:
– Teatro Marcelo de Roma.
– Teatro de Pompeya.
– Teatro romano de Mérida.

Teatro Marcelo
Iniciado por César y terminado por
Octavio.
Fue reutilizado como fortaleza y
palacio.

TEATRO DE MÉRIDA
Este edificio fue promovido por el cónsul Marco Agripa, yerno del emperador Octavio Augusto, quien se
lo regaló a la recién fundada ciudad entre los años 16 y 15 a.C., según consta en las inscripciones aún en
sus dos puertas de acceso

Arquitectura civil: ANFITEATRO
– Compuesto por la unión de dos teatros.
– Es una de las grandes novedades de los romanos
respecto a la arquitectura anterior.
– FUNCIÓN: celebración de espectáculos de luchas y
juegos: luchas con animales, naumaquias…
– Planta elíptica
– bajo la arena se abren numerosos corredores y
dependencias para el servicio del anfiteatro.
• El más representativo es el famoso Coliseo de Roma
• Otros ejemplos son los anfiteatros de Verona, Arlés y
Mérida.

EL COLISEO
• Mandado construir por Vespasiano, primer emperador Flavio, terminado en el 80 d.C.
inaugurado así por su hijo Tito.
• Tenía una capacidad para 45000 – 55000 espectadores sentados.
• Su exterior está compuesto totalmente por una especie de arcos de triunfo unidos y
yuxtapuestos, en arcadas con una repetición rítmica vertical y horizontal.
• Los órdenes siguen la secuencia ascendente establecida por los romanos para las
construcciones de varios pisos: toscano, jónico, corintio y compuesto (éste último con
pilastras en vez de columnas).
• La solución para el desalojo de un edificio de tal magnitud y capacidad era un ingenioso
sistema de escaleras y corredores que conducían invariablemente a las aperturas en
arcada de la planta baja. La construcción es de unas dimensiones impresionantes: 188
metros del diámetro mayor, 155 del menor y 49 metros de altura.
• Para su construcción se utilizaron distintos materiales:
– para los cimientos hormigón,
– travertino (piedra calcárea local menos dura que el mármol) para los pilares de soporte,
– toba y hormigón forrado con ladrillos para las paredes radiales que discurrían entre los pilares,
– travertino para recubrir las superficies de piedras secas y mármol en el interior.
• Un toldo gigantesco protegía del sol a los espectadores y se sostenía sobre postes de
madera.
• El anfiteatro Flavio recibe el nombre de el Coliseo porque estaba al lado de la estatua
colosal de Nerón, destruida después.

Arquitectura civil: CIRCO
– Se crea para la realización de carreras de
caballos, carros y ejercicios atléticos (es una
adaptación del estadio griego).
– En el centro se levanta la spina o muro que
divide el recinto en dos partes estableciéndose
un circuito elíptico en torno a ella.
– Ejemplos de circo son:
• Circo Máximo de Roma.
• Circo de Mérida.

Esquema de circo
y reconstrucción
del Circo Máximo

ARQUITECTURA DOMÉSTICA
• En pocas culturas la vivienda ha adquirido un interés tan grande para su
propietario como en la cultura romana, dándose una adaptación
perfecta entre la funcionalidad y la estética.
• La casa o domus, se orientaba hacia el interior (típicamente
mediterránea). Su parte externa era poco espectacular, pero en el
interior se articulaba el espacio en torno a un patio central o “atrium”
en el que además de una zona de recogida de aguas “impluvium” se
colocaba, cuando las dimensiones lo permitían una galería porticada
que servía de zona de sombra y refrigerio.
– Las mejor conservadas son las de Pompeya y Herculano.
– En la Península Ibérica hay algunas en Mérida y algunas villas o
construcciones más amplias propias de las zonas alejadas de la capital del
imperio como:
• la Olmeda en Palencia
http://www.villaromanalaolmeda.com/portada?idSeccion=mi_0
• Almenara de Adaja en Valladolid.
http://www.diputaciondevalladolid.es/turismo/centrosturisticos/8/museo-de-las-villas-
romanas

TIPOLOGÍAS:
• Domus e villae
• Insula
Arquitectura Privada
Insula
1. Vestíbulo;
2. Tabernae;
3. Atrium;
4. Impluvium
5. Complúvium;
6. Cubicula;
7. Habitacion del dueño de la casa
8. Peristilo;
9. estanque
10. Tablinum
11. Triclinium
12. Cocina
13. Entrada de serviço.

•.
DOMUS
CARACTERÍSTICAS:
• MATERIAL: Ladrillo y piedra
• EXTERIOR: modesto
• CUBIERTA: A una o dos aguas
• Escasos vanos
• Dependencias organizadas entorno a un patio central
• Decoracion:
– Pavimentos de mármoles polícromos o mosaicos
– Estucos en la paredes (ferscos): triclinium (comedor) y tablinium
( despacho)
• Algunas tenían agua canalizada y calefacción: HIPOCAUSTO
(las familias más ricas)
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Atrium
Triclinium
Peristilo
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Insula
•Casas muchas veces de alquiler
•MATERIALES: madera, tejas (se incendiaban con
facilidad – Nerón, Roma)
• A mayor altura del piso más barato: ni cocina ni
agua corriente
•Patio central
•No tienen canalizaciones ni gestion de residuos
(“agua Va”)
•Iluminación: teas o antorchas
Fig.9- Insula
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Fig.10 – Parte interior da
Insula
Fig.11 – Parte interior da Insula
Fig.12 – Parte exterior da
Insula
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LA OLMEDA
• Se trataba de una explotación agrícola en la que se diferencian
dos fases cronológicas:
– siglo I que perduró hasta finales del siglo III
– reedificación de la misma en el siglo IV -en un contexto de
recuperación que vivió su mejor momento entre los gobiernos de
Constantino I y Teodosio I el Grande- hasta que fue destruida y
abandonada en el siglo VI
• VILLA: vivienda y explotación agropecuaria
• Vivienda de peristilo (patio de planta cuadrada)
• División en:
– Zona privada
– Zona pública
– Baños
• Cuanto más decorada está la habitación más importante es
• Contaban con calefacción: hipocaustum
• Baños: organizados como las termas

LA OLMEDA
• El edificio principal de la villa
– planta cuadrada con cuatro torres angulares, de planta
octogonal en la fachada sur y cuadrada en la norte.
– En el centro hay un patio peristilo las columnas del
lado sur sustituidas por una arquería de ladrillo y los
restantes lados se cerraron con muros
– Baños dos zonas: por un lado una gran habitación
circular, cuyo uso se desconoce, y por otro el vestuario,
a través del cual se accede a las distintas salas de baño:
frigidarium, tepidarium y caldarium.
– MOSAICOS: pavimenta sus suelos
• Destaca el mosaico situado en el oecus de la casa:
– gran cenefa y una escena central con tres temas distintos:
» una escena de caza
» la leyenda del descubrimiento de Aquiles por Ulises cuando el
primero estaba oculto en la isla de Esciros
» una cenefa en la que aparecen varios medallones con retratos y
una representación de las estaciones del año.

Realismo al servicio de la propaganda
ESCULTURA

Características generales
• Realismo: ser humano en todas las situaciones:
jóvenes, viejos, feos, …
• Géneros más frecuentes: retrato y relieve
historiado.
• Autores: En su mayoría desconocidos,.
• Materiales: mármol, bronces, piedra, madera…
• TEMAS: hombre como ciudadano, en función
de su categoría social, debido ala finalidad
práctica de propaganda. De ahí que no importe
el artista sino el retratado, por eso destaca la
introspección psicológica.

retrato
• Tipos:
– de cuerpo entero:
• Sedente: sobre todo femeninos (a veces recostados sobre el
triclinio)
• de pie con diferentes concepciones:
– Togatus: con toga
– Thoracatus: con coraza
– Ecuestres: a caballo, solo emperadores
– Los EMPERADORES aparecen de distintas maneras, según la
función:
• Como cónsul: con el rollo de la ley de la mano
• Como pontifex maximus: con el manto en la cabeza
• Como Dios: casi desnudo, descalzo y con corona de laurel
– Los retratos nos indican la época a la que pertenece el
personaje gracias al atuendo, peinado…

relieve
• De carácter histórico: mostrar al pueblo las
hazañas militares y civiles de los
emperadores.
• Técnica de relieve pictórico: efectos de
perspectiva, paisaje
• TEMAS: bélicos, ensalzamiento militar y
político, también religiosos y mitológicos.

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA: LA
REPÚBLICA
• Tras la conquista de Grecia, en época Helenística, la influencia es notable,
además se llevan las esculturas griegas por todo el imperio.
• Las obras de inspiración clásica son sobre todo mitologías y religiosas.
• RETRATO:
– Típico romano, realista, de influencia etrusca.
– Posible origen: imágenes de maiorum: culto a los antepasados,
imágenes de cera (luego mármol) que se adoraban en los atrios de las
casas (lares).
– Policromados al principio, después pasó a tallarse el iris (veracidad) y a
utilizar piedras polícromas.
– Eran bustos (cabeza y parte de cuello) que mostraban en las figuras
masculinas, el pelo corto y plano, sin peinar y sin barba.
– Los autores eran griegos de ahí que concilien el idealismo griego con el
realismo etrusco.

LUCIUS JUNIUS BRUTUS
Solo conservamos al cabeza, pero
debió pertenecer a una estatua
mayor.
Representa al legendario fundador
de la República romana, quien
expulsó al último rey etrusco.
Realizada en bronce destaca la
policromía de los ojos y cierto
realismo del rostro.

Pompeyo el grande
Cneo Pompeyo era hijo del cónsul
Cneo Estrabón, dedicándose desde
su juventud a los asuntos del ejército.
Se alió con Sila, y participó en las
guerras contra Cinna y Sertorio en el
año 87 a.C. y en la sumisión de la
península Itálica cinco años más
tarde.
Formó parte del primer triunvirato
junto con Julio César y Craso.

Triple Brutus Barberini
Siglo I a.C.
Representa a un patricio romano
portando los bustos de sus
antepasados.

IMPERIO
• Podemos distinguir etapas según el
emperador gobernante.
• EPOCA DE AUGUSTO:
– Acentuación del realismo
– Función de propaganda política
– Cierta idealización intencionada: no hay vejez, es
el periodo de máximo esplendor de Roma

AUGUSTO DE PRIMA PORTA
23 a. C.

AUGUSTO DE PRIMA PORTA
• Hoy en el Museo Vaticano
• Material: mármol, replica del original probablemente en
bronce o en oro.
• Tipo: emperador con atuendo militar, túnica y coraza,
portando en la mano el imperium o símbolo del mando en
la mano izquierda, mientras con la derecha levantada,
estaría arengando a las tropas.
• Descalzo, como los héroes de la Antigüedad.
• En la coraza aparece el sometimiento de la Hispania y las
Galias de manera alegórica.
• El Eros a los pies indica el origen divino del emperador.
• El paño recogido de la túnica, con el plegado, y el brazo
en alto rompen el hermetismo y seriedad de la figura.

Augusto como Pontifex
Maximus
13 d.C.
La cabeza y los brazos son añadidos.
El manto que cubre la cabeza es un
postizo.
Los pliegues de la toga son de una
técnica admirable, con un
tratamiento realista.

Relieve del Ara Pacis de Augusto
• 13-9 a.C.
• Influencia del arte griego, es también un cortejo ciudadano como
lo era el Friso de las Panateneas.
• Caracteres romanos:
– Realismo de los rostros
– Densidad de los elementos decorativos
– Composición algo monótona
– Efectos de perspectiva mediante el uso del alto y el bajo relieve.

Ara Pacis: RELIEVE DE LA FAMILIA IMPERIAL

Ara Pacis
• Conmemora la Pax Romana.
• El tema es la procesión en tributo a la paz:
Ara (altar) Pacis (paz).
• Desfilan magistrados, senadores, familiares
de Augusto, el propio emperador…
• Para lograr variedad las figuras cambian sus
actitudes: conversan, caminan, se giran…
Los niños llenan el espacio y añaden una
nota pintoresca, anecdótica.

DINASTIA CLAUDI: Tiberio, Calígula,
Claudio, Nerón (14-68 d.C.)
Retrato de tradición
idealista pero incrementada:
insisten en la divinización de
los personajes.
Retrato de Calígula

DINASTIA FLAVIO: Vespasiano, Tito y
Domiciano (69-96d.C)
• Retrato más familiar y
real.
• El retratado tiene un
aspecto más
descuidado, no tan
distinguidos como en
la etapa anterior.
• Destaca el relieve
histórico de el ARCO
DE TITO.

ARCO DE TITO
• Levantado en el siglo I d.C.,
construido en mármol.
• Es el arco de un solo vano
más antiguo conservado en la
ciudad de Roma.
• Está decorado con relieves
alusivos al desfile tras la
victoria de Tito, la conquista y
el saqueo de la ciudad de
Jerusalén.

Arco de Tito
• Narra la entrada
triunfal de Tito
en una cuadriga
con las alegorías
de Roma y el
saqueo de la
ciudad de
Jerusalén

Arco de Septimio Severo
Realizado en mármol del travertino
y ladrillo en el año 203 d.C.
Conmemora la victoria del
emperador sobre los partos y los
árabes.
La arcada central más alta y ancha
que las laterales aparece con una
bóveda de cañón cubierta con
casetones igual que las laterales
pero menores.
En los intercolumnios aparecen
relieves historiados con escenas de
las contiendas, y todo se remata
con un friso con una inscripción
referente al mismo tema.

Arco de Constantino
Erigido en el año 315 d.C.
conmemora la victoria del
Puente Milvio sobre Majencio.
Su estructura es similar a la de
Septimio Severo, pero con
mayor riqueza ornamental
escultórica.
Los ocho medallones en los
intercolumnios se completan
con una inscripción
conmemorativa en el ático que
remata el conjunto.

DINASTIA DE LOS ANTONINOS: Trajano,
Adriano, Antonio, Marco Aurelio y Cómodo
(96-192 d.C.)
• La retrato adquiere
mayores dimensiones. Son
colosales, ostentosos.
• El pelo y la barba forman
crecidos rizos, labrados a
trépano.
• El iris y la pupila se hunden.
• El busto es largo, llega casi
hasta el vientre.
• El manto está sujeto con
una fíbula redonda.
• Mármoles de colores para
mayor verismo.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio
• Sirvió de modelo para la
realización en la edad
media y renacimiento
de los Codotierii.
• El caballo y jinete están
fundido en bronce en
piezas separadas.
• El caballo apoya 3 de las
4 patas, lanzando la otra
hacia adelantes en un
gesto que aplastaba a
un bárbaro vencido.

Columna de Trajano
• Atribuida a Apolodoro de Damasco.
• Mandada erigir por el emperador Trajano y dedicada en el año 113 d. de
C.
• Relieve histórico
• TEMA: trabajos y hazañas de las tropas de Trajano en sus guerras contra
los dacios.
• Monumento de clara propaganda política del emperador (aparece algo
menos de sesenta veces)
• Se remataba con un águila que, posteriormente, fue sustituida por una
estatua del emperador. (Actualmente tiene una estatua de San Pedro,
colocada en 1587.)

Columna Trajana
• Escenas bélicas, campamentos
castrenses, paso de ríos…
dificultades de guerra.
• Se narran por orden cronológico
• De manera helicoidal
• El emperador siempre aparece
destacado, por su mayor
tamaño o por situarle en partes
altas.
• La ejecución algo sobrecargada,
no ha tenido en cuenta el punto
de vista del espectador.
• Aparecería coronado con una
escultura de Trajano, pero hoy
vemos a San Pablo (desde el
siglo XVI)

DINASTIA DE LOS SEVEROS: Septimio
Severo, Caracalla… (193 – 235 d.C.)
• Se inicia la ruptura
política de Roma, y esta
inestabilidad también se
reflejan en el arte.
• La barba volvió a
recortarse, pero sin
olvidar el violento
claroscuro de los
cabellos.
• El caso más
representativo es el
retrato de Caracalla.

Desde el siglo III hasta la Caída del
Imperio Romano de Occidente (476d.C.)
• El retrato evoluciona hacia la deshumanización, y la abstracción,
propio ya del arte bizantino posterior y del arte occidental hasta
finales de la Edad Media.
• De este periodo son los retratos de
– Constantino.
• Es una imagen colosal, con ojos enormes, pero sin una sensación de
realismo.
– El coloso de Barletta (Retrato de Teodosio o Valentiniano I).
• Es de cuerpo entero y con el brazo levantado hacia delante. Fue muy
repetido por toda Bizancio.
• La barba se hace rayando ligeramente la piel.
• En los ojos se gravan profundamente las formas de la pupila y el iris.
• En este periodo hay también muchos retratos de funcionarios
con un aire de melancolía y tristeza, como si el fin del imperio
fuera presagiado por ellos.

Constantino
El coloso de Barletta (Retrato
de Teodosio o Valentiniano I).

Escultura femenina
• El retrato femenino durante la etapa del Imperio además
de sufrir la misma evolución que el masculino va
evolucionando a la vez sobre el peinado:
– Son ejemplos importantes los retratos de la esposa de
Augusto, Livia, que ya hemos mencionado.
• En época de la dinastía Flavio, se pone de moda un
peinado de rizo alto, en forma de aureola, que tiene su
precedente en los peinados en forma de toca de la época
de Tito.
• Esta moda perdura hasta los tiempos de Antonino y
Marco Aurelio en que vuelve el peinado bajo, recogido en
la nuca o en la cabeza.

Busto de Julia Domna época de
Severo Busto de Julia, hija de Tito

ARTE CLÁSICO. ROMA
PINTURA Y MOSAICO

PINTURA
• Redescubierta en la
época del
Renacimiento gracias
en parte a los
hallazgos de
Pompeya y
Herculano.
• Fundamental para
decorar los edificios
ya que enmascaraba
el opus caementitium
y el ladrillo,
embelleciendo esos
materiales pobres.
• Técnica: fresco,
aunque también se
utilizó temple,
encáustica y al seco.
• Distinguimos 4 estilos:
– I ESTILO O DE INCRUSTACIÓN:
• S. II-I a.C.
• Imita mármoles y jaspes.
• Repiten los elementos de la arquitectura:
columnas, losas, cornisas… en franjas
– II ESTILO o ARQUITECTÓNICO:
• S. I a.C.
• Imitan la arquitectura a través de ilusiones
ópticas, creando perspectiva.
– III ESTILO u ORNAMENTAL:
• S.I a.C.
• Arquitecturas fantásticas y perspectivas
poco creíbles.
– IV ESTILO o ILUSIONISTA:
• Apareció e Pompeya, mezcla el II Y III estilos
pero con temática de escenas cotidianas,
teatrales… Cortinajes simulados y colores
muy vivos.

I ESTILO o INCRUSTACIÓN
II ESTILO o
ARQUITECTÓNICO

II ESTILO u ORNAMENTAL IV ESTILO o ILUSIONISTA

MOSAICO
• La técnica consiste en aplicar pequeñas piezas llamadas teselas,
hechas con distintos materiales (mármol, azulejo, vidrio…) sobre
una capa de mortero. Se colocan siguiendo un dibujo previo:
geométrico, naturalista, escenas complejas…
• Sufre una evolución desde el mosaico bicolor en blanco y negro,
al de tonalidades muy variadas.
• Dos técnicas:
– Opus tesellatum: piezas entre 1cm y 1,5cm de lado
– Opus vermiculatum: piezas de menor tamaño que el anterior, con lo
que se logra más detalle y se pueden hacer composiciones más
complejas.
• Según la temática:
– Mosaicos de figuras geométricas
– Escenas: anecdóticas, músicos, bailarines, animales…
– De inspiración helenística: escenas mitológicas, batallas épicas…
como ejemplos “El Juicio de Paris” o “La Batalla de Issos”

Mosaico de la batalla de
los Issos
• Se trata de el mosaico más espectacular de los que se
conservan.
• Realizado en el siglo I a.C. como pavimento de una casa de
Pompeya, la casa del Fauno.
• El mosaico de grandes dimensiones (5m x 2,70m) está
formado por aproximadamente millón y medio de teselas.
• Representa a Alejandro Magno enfrentándose al rey persa
Darío I en la batalla de Issos, según una pintura de Philoxenos
de Eretria titulada la Batalla de Alejandro con Darío.
• En la escena destacan la representación de la perspectiva y la
sensación de agitación y movimiento, con figuras en escorzo
como el caballo del que vemos los cuartos traseros.
• Utiliza básicamente el negro, rojo, amarillo y blanco.
• Las figuras aparecen moldeadas mediante sombreado.
Detalle que representa la
figura de Alejandro

Mosaicos de la Villa
romana de la Olmeda

Tema 02. Arte Clásico. ROMA

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