La ética profesional del diseñador gráfico se basa en principios como ejercer la profesión para beneficiar a la comunidad y los usuarios, respetar la confidencialidad de los clientes, y ser honesto en las relaciones con colegas. También incluye responsabilidades hacia el cliente como cobrar por los servicios y no competir de forma desleal, y hacia la empresa como tratar a los empleados con dignidad y actuar de forma honesta en el mercado.

1. La ética profesional del diseñador gráfico
_La ética profesional puede definirse como la ciencia normativa que estudia los
deberes y los derechos profesionales de cada profesión. También se le llama
Deontología. Al decir profesional no solo se refiere a que la ética es solo para
quienes tienen un título o son profesionales, sino que esta en especial va
destinada especialmente a las persona que ejercen una profesión u oficio en
particular.
_La ética profesional tiene como objeto crear conciencia de responsabilidad, en
todos y cada uno de los que ejercen una profesión u oficio, esta, parte del
postulado de que todo valor esta íntimamente relacionado con la idea de un bien.
_La ética profesional se sustenta o toma bases fundamentalmente en la
naturaleza racional del hombre. Esta naturaleza es espiritual y libre, por
consiguiente tiene una voluntad que apetece al bien moral. Haga el bien y evite
el mal.
_La profesión es una capacidad cualificada requerida por el bien común, con
peculiares posibilidades económico-sociales.

2. El profesional no tiene el carácter de tal por el simple hecho de recibir el titulo
que lo certifica o le da la cualidad de profesional, nadie es profesional por el titulo
en si, el titulo lo único que expresa es su calidad de ser ya un profesional, mas
no que tiene todas las cualidades éticas para serlo, el titulo profesional mas aya
de ser un ALGUIEN es la manifestación intrínseca de lo que internamente se
lleva , no por la naturaleza de la persona sino por sus cualidades éticas, como la
idoneidad o aptitud que le da un nuevo perfil a su personalidad.
_El ser profesionales dignos representa la excelencia, gravedad, decoro que
tiene la persona y el respeto consigo mismo.
“El buen diseño, se caracteriza por su buena usabilidad y no siempre por su
originalidad o estética (…) el diseño es la organización de materiales y procesos de la
forma más productiva, en un sentido económico, con un equilibrado balance de todos los
elementos necesarios para cumplir una función. No es una limpieza de la fachada, o una
nueva apariencia externa; más bien es la esencia de productos e instituciones”. Moholy-
Nagy

3. Responsabilidades del diseñador hacia la comunidad
_Ejercer la profesión con el objetivo de elevar el nivel de bienestar de la
comunidad, creando bienes y mensajes visuales que satisfagan las
necesidades tanto racionales como emotivas de los individuos que integran
nuestra sociedad mundial.
_Ejercer la profesión dentro de organizaciones públicas o privadas, nacionales o
extranjeras, siempre que los beneficios no vayan en contra de los intereses
de la comunidad nacional.
_Ejercer la profesión con el fin de fomentar el desarrollo y creación de nuevas
empresas que generen empleo e impuestos, que beneficien a los grupos en
peor condición de la comunidad nacional.
_Ejercer la profesión con el objeto de fomentar el desarrollo de bienes y
mensajes visuales que sustituyan importaciones y patentes extranjeras, de
este modo buscando en lo posible ampliar las posibilidades de exportación y
capacitación de divisas de nuestra comunidad nacional.

4. Símbolo de la Maternidad del Hospital Durand (1979): “Este símbolo se diseñó con el
propósito de ayudar a construir una marca amistosa, capaz de simbolizar el acto de
dar a luz”. Ronald Shakespear.
“Una señal no es un cartel con imágenes, figuras y letras. Las señales son
instrumentos de información, identidad y estímulo (…) Las señales son expresiones
activas de identidad que van más allá de simplemente guiar a la gente o resolver
problemas básicos de circulación y comunicación. Son instrumentos que ayudan a
construir un estilo, un tono de voz, un diálogo con la audiencia. Forman parte de la
vida diaria del ciudadano. Las señales no sólo están ahí: deben actuar como si
siempre hubieran estado ahí”.

5. Pictograma de cigüeña (1978): “El sistema pictográfico de los Hospitales Municipales de
Buenos Aires se diseñó inicialmente para el Hospital Durand, pero posteriormente se
adoptó para todo el sistema hospitalario. Propusimos la cigüeña como icono popular
relacionado con el cuidado maternal. Pero algunos administradores no están listos para
los cambios innovadores. El director de un hospital me dijo muy serio: “Estimado Sr.
Shakespear, usted debe saber que a los bebés no los trae la cigüeña”. Yo todavía creo
que a los bebés los trae la cigüeña. La gente también”. Ronald Shakespear & Raúl
Shakespear.

6. Subte de Buenos Aires (1995-2007): “Rescatamos el término coloquial “subte”,
entendiendo que la memoria colectiva así lo exigía. Las encuestas y el trabajo con grupos
motivacionales confirmaron esta elección. También descubrimos que la gente utiliza
expresiones como “Yo tomo la verde” o “Yo tomo la roja”. Esto demuestra claramente el
valor atribuido a sus líneas de subte favoritas”. Ronald, Lorenzo y Juan Shakespear.

7. Exposición América 92 (1992): “Diseñamos 45 macroflechas temáticas para el programa
de señalética de la Exposición del 500º Aniversario del Descubrimiento de América,
realizada en Buenos Aires en 1992. La escala de las señales posibilitaba que la gente las
percibiera con facilidad, a la vez que enriquecían el paisaje de la exposición y la hacían
más comprensible”. Lorenzo & Ronald Shakespear.

8. Responsabilidades del diseñador hacia el usuario
_Ejercer con el objeto de satisfacer las necesidades del usuario tanto nacional
como extranjero, las cuales deben incluir no sólo aquellas de índole racional sino
también emotiva, respetando su tradición y cultura viva.
_Ejercer para lograr reducir el precio sin detrimento de la calidad, a través de
minimizar la complejidad estructural y maximizar simultáneamente la
complejidad funcional de los bienes y mensajes visuales.
Responsabilidades del diseñador hacia el cliente
_No deberá ejercer simultáneamente para dos Clientes directamente
competidores entre sí, sin el previo acuerdo de los Clientes o empleadores
involucrados.
_Deberá ejercer tratando con absoluta confidencialidad las intenciones,
métodos de producción o impresión, materiales y organización del Cliente. No
divulgará tal información a menos que cuente con autorización del mismo y será
corresponsable de que sus empleados y colaboradores la traten del mismo
modo.
Así mismo, todo diseñador empleado o colaborador del diseñador o empresa de
diseño contratada, será así mismo responsable de respetar esta cláusula, siendo
sujeto de las sanciones correspondientes.

9. _En correspondencia, el Cliente a su vez deber tratar de igual modo el material
que le sea entregado por el diseñador o empresa de Diseño contratada.
_Deberá ejercer sin difundir a través de la prensa u otro medio la información
sobre el trabajo que realiza, a menos que el Cliente haya dado su
consentimiento.
_Las muestras de trabajo que presente a sus prospectos en el portafolio de
trabajos previos, deberán contar con carta de autenticidad firmada por el Cliente
de cada trabajo, especificando el grado y tipo de participación que se tuvo en el
mismo.
_No deberá mostrar en su portafolio de trabajos realizados en empresas de
diseño en los que haya participado como dibujante. Solo podrá incluirlos cuando
su participación en el mismo haya sido en el campo del diseño (la determinación
de la complejidad estructural y funcional del objeto o mensaje visual) y contando
con una carta de autenticidad firmada por el despacho o empresa en que se
especifique el grado y tipo de participación.
_Al mostrar un prospecto de Cliente su portafolio de trabajos, deberá ser
honesto y explicar su participación en la ejecución del diseño y en caso de
haberlo trabajado en equipo con otros colegas, mencionar los nombres de los
mismos.

10. _Siempre deberá cobrar sueldo, honorario o regalía por los servicios que presta,
a menos que se trate de obras de beneficencia publica. No deberá retener sin
consentimiento del Cliente ningún descuento, comisión o beneficios que generen
los proveedores o contratistas.
_En caso de que esté comprometido con alguna empresa que resulte
beneficiada por las recomendaciones dadas en el curso de su trabajo, debe
notificar al Cliente de este hecho con anticipación. Bajo ninguna circunstancia
deberá sobornar u otorgar comisión alguna a empleados o ejecutivos del Cliente,
con el fin de lograr obtener la contratación para desarrollar el trabajo.
Responsabilidades del diseñador hacia sus colegas
_Deberá ser honesto en su crítica y no difamar o denigrar el trabajo o reputación
de otro diseñador. No deberá aceptar con conocimiento de causa ningún trabajo
profesional en que otro diseñador haya estado o esté actuando sin notificárselo y
que está satisfecho de este acto.
_No deberá intentar suplantar a otros diseñadores ni tampoco competir con otros
por medio de una deliberada reducción de honorarios (por debajo de su costo de
operación) u otros procedimientos de competencia desleal. No debe aceptar
instrucciones de su Cliente que implique plagio a diseñadores nacionales o
extranjeros o actuar conscientemente de alguna manera que también lo
implique.

11. _En caso de que sea requerido para aconsejar a la selección de Diseñadores,
no debe aceptar ningún pago por parte del Diseñador recomendado o
seleccionado.
_No debe realizar ningún trabajo sin que se le retribuya apropiadamente, a
menos que sea para instituciones de caridad o no lucrativas. En el caso de que
emplee a colegas diseñadores, deberá respetar el derecho moral a créditos de
los mismos y no adjudicárselo totalmente en forma individual. En el caso de
haber trabajado con otros colegas o haber sido empleado dentro de alguna
empresa de diseño, deberá ser honesto y explicar su grado de participación y los
nombres de los mismos o el nombre de la empresa donde se llevó a cabo el
trabajo. Si trabajó exclusivamente como dibujante, no tendrá derecho a crédito
alguno en cuanto a derechos autorales se refiere.
_El Diseñador podrá permitir o exigir en su caso a sus Clientes el uso de su
nombre asociado al producto o mensaje visual, cuando a consideración del
primero, su trabajo haya sido reproducido dentro de un estándar apropiado de
calidad y así mismo, que dicha difusión no vaya en detrimento de la dignidad de
la profesión.

12. Diseño gráfico y empresa
_En el mundo empresarial, o particularmente en la realización de un negocio, la
aplicación de una estrategia, la omisión de información relevante o la
desinformación, puede ser beneficiosa económicamente. En efecto, se podría
decir que un negocio ha sido bueno no solo porque se han beneficiado ambas
partes sino porque uno ha sacado mayor provecho (desde el punto de vista de
éste último).
Se podría establecer que un negocio bueno en el sentido moral, es un mal
negocio en el sentido económico, ya que en el sentido moral se busca un
acuerdo beneficioso sincero para ambas partes, y en el sentido económico se
busca sacar una ventaja desde el punto de vista de la expectativa (o a veces
directamente a costa de la ingenuidad o ignorancia de la otra parte).
Se plantea que la ética no es un ingrediente para triunfar en los negocios, pero
equivocadamente, ya que los negocios se hacen a través de personas (el factor
humano),y por lo mismo sería un error llevar la interacción estrictamente al
enfoque del beneficio provechoso para el más fuerte (en este caso la
negociación se trata como el campo de batalla).
_El hacer honradamente el propio trabajo es una de las exigencias radicales del
hombre en cualquier cultura. En el campo de la competencia en la cual la
empresa se encuentra inserto, tampoco aplica la estricta visión ética. Por el
contrario, la competencia es cruda y para lograr éxito se construyen sofisticadas
estrategias de impacto.

13. Esto es una actuación de guerra, donde la mente del consumidor es el campo de
batalla. Para muchos, esta batalla no podría ser sobrellevada bajo un sentido
ético, sin embargo, es imposible separar los negocios y los valores, como si
ambos permanecieran a mundos diferentes, porque la ética pertenece a la
misma realidad por cuanto es una dimensión de toda actividad humana.
_Una buena actuación ética es simultáneamente una buena actuación
profesional.
_La ética empresarial es una exigencia de la persona, cualquiera sea su trabajo.
La ética empresarial, supone que sus principios son los mismos de la moral
general. Si genuinamente se mantiene una preocupación por los empleados
(calidad y ambiente, remuneración, sentido de familia, incentivos, seguridad)
proporcionándoles "dignidad y respeto", el trabajador estará feliz y motivado por
producir calidad. Este estado de ánimo, sentido de felicidad, es en sí una
cuestión ética. En muchas empresas inmersas en la competitividad y falta de
tiempo para todo, los trabajadores son el "recurso humano". Esto puede al
menos interpretarse como sujetos que no son personas sino recursos (con todas
las implicaciones éticas que esto signifique). Estos recursos son atractivos en la
medida que cumplan con juventud, dedicación, resultados, identificación con la
empresa, esfuerzo que vaya más allá de la estricta responsabilidad, ser capaz
de trabajar en equipo, ser agradables, saber de computación y tener un idioma
alternativo. Mejor aun si su costo es "bajo".

14. Una vez que este recurso se ha desgastado – y luego de haber entregado la
vida a la empresa (sin olvidar que la familia también vive este proceso) –, puede
ser fríamente reemplazado por otro recurso joven, que sepa computación, de
bajo precio, etc. Este es el comportamiento de las empresas hacia los recursos
humanos (personas con familias que dependen de ellos, aspiraciones,
necesidades, sentido de dignidad, sueños de justicia) en la mayoría de las
empresas que interactúan en un ambiente de competencia, y sin embargo
existen empresas que no dudan en mencionar que las personas son uno de sus
principales activos. La ética empresarial, en cuanto a tal, sin embargo, significa
actuar en un ambiente que no solo procura el más alto respeto y dignidad de sus
empleados (personas y nunca recursos), sino que procura que la empresa se
presente frente a la sociedad de manera honrada, veraz y honesta, más
idealmente en la procuración del bien social. Entonces debemos:
_Analizar y ejecutar, demostrar y convencer: En la toma de decisiones, los
ejecutivos buscan minimizar el riesgo por medio de la obtención de exhaustivos
análisis, demostraciones y proyecciones empíricas. Sin embargo, pocas veces
se considera que elemento adicional, el sexto sentido, el sentido común y el
sentido ético, que nos insinúa si un buen negocio es o no bueno, no tenemos
seguridad, pero tenemos una idea suficiente para saber si una decisión es
razonable.

15. _El esfuerzo y el éxito: En e mundo empresarial el éxito puede ser entendido
por unos como la obtención de mejores participaciones de mercados, o de
mayor rentabilidad o de prestigio, etc. por lo tanto no se pueden juzgar como
verdaderos o convenientes desde la perspectiva de lo cuantificable. Se podría
decir que su obtención logra significado en cuanto otros no lo logran. En materia
ética dentro del mercado empresarial, no se debe buscar el éxito impidiendo o
buscando que otros lo logren también.
_Trabajo y empleo no son lo mismo: En la medida que consideremos la
realidad laboral desde el punto de vista de una necesidad dignificante del ser
humano, miraremos al trabajo bajo un profundo sentido de solidaridad. Trabajo
y empleo no es lo mismo. El empleo es bien escaso, y el trabajo es una
necesidad natural. El trabajo es la principal fuente de la realización personal,
otorga dignidad al hombre, sentido de pertenencia, de responsabilidad; sentido
de ser útil. Solo bajo perspectiva de la dignidad de la necesidad de trabajar se
puede enfocar la solidaridad.
_La ética empresarial no es un valor añadido: La ética es un valor intrínseco
de toda actividad económica y empresarial, ya que cualquier actividad
empresarial incluye al ser humano. La ética es una exigencia que se hace más
significativa mientras mayor es la complejidad social.

16. Ética y Marketing gráfico
La ética es una preocupación clave para las diarias relaciones con clientes y
empleados. Las decisiones de marketing éticas alimentan la confianza que
mantiene unidos a compradores y vendedores. Las transgresiones a la ética
destruyen la confianza y dificultan o imposibilitan las operaciones comerciales
continuas.
Las empresas deberían adoptar una postura ética y dictar políticas de marketing
sobre ética. A menudo, los empleados no tienen la suficiente experiencia
comercial como para saber cuál es la decisión correcta cuando se enfrentan a un
dilema de naturaleza ética. Es muy probable que los empleados busquen en sus
gerentes y colaboradores la señal que les indique cómo deben comportarse
cuando se enfrentan con la oportunidad de sacar provecho de una situación o
cuando les toca decidir qué es correcto y qué no lo es.
No sólo son las grandes empresas las que deben ocuparse de los problemas
éticos sino que hasta los pequeños negocios familiares deben tener políticas
coherentes para la ética del marketing.
Problemas éticos más frecuentes
_En el aspecto de venta, como el soborno o el robo de secretos industriales, uso
de técnicas que violen la intimidad de las personas.

17. _En el aspecto de la publicidad, muchos problemas éticos se vinculan a la
publicidad y a la venta personal. Como los anuncios falsos y engañosos, las tácticas
de alta presión para persuadir a la gente para que compren.
_En el aspecto de los precios, como fijar precio para beneficios propios, arreglar y
poner precios muy altos que no correspondan al precio del artículo asociado con
una compra.
_En el aspecto de productos, garantizar la calidad, seguridad, servicio, protección y
vigencia de los productos.
_En el aspectos de la distribución, como tratos exclusivos y acuerdos vinculantes.
_En el aspecto de la presentación, como rótulos adecuados y uso de recursos
escasos.
_En el aspecto competitivo, como las barreras de ingreso y la competencia
depredadora y desleal.
_En el aspecto de producción y adquisición de materias primas, como calidad de
los procesos e insumos y el impacto ambiental de los mismos.
_En el aspectos de laborales, como tipo de contrataciones, retribución del esfuerzo,
calidad de las relaciones y bienestar común.

18. Soluciones practicas para los problemas éticos
1. Escuchar y aprender. Reconocer el problema o la oportunidad de tomas de
decisiones que enfrente su compañía, equipo o unidad. No discutir, criticar o
defenderse a sí mismo, seguir escuchando y evaluando hasta que este seguro de
comprender a los demás.
2. Identificar los problemas éticos. Examinar de que manera los compañeros de
trabajo y los consumidores resultan afectado por la situación o decisión a tomar.
Examinar como nos sentimos con respecto a la situación y comprender el punto de
vista de aquellos que están involucrados en la decisión.
3. Crear y analizar opciones. Tratar de poner a un lado los sentimientos fuertes
como enojo o deseo de poder y dar la mayor cantidad posible de alternativas antes
de elabora un análisis. Pedir a todas las personas involucradas ideas acerca de
cuales opciones ofrecen los mejores resultados para usted y la compañía.
4. Identificar la mejor opción de su punto de vista. Considerarla y comprobarla
contactándola con algunos criterios establecidos como respecto, comprensión,
justicia, honestidad y franqueza.
5. Explicar su decisión y resolver cualquiera diferencia que surja. Esto puede
requerir un arbitraje neutral por parte de un gerente confiable o sacar tiempo para
considerar, consultar o intercambiar propuestas escritas antes de tomar una
decisión.

19. El contraste
_Se produce siempre aunque no seamos conscientes y se produce cuando un
espacio está rodeado de blanco, cuando una línea recta se cruza con una curva,
cuando una forma es mayor que la otra y cuando coexisten direcciones
verticales con horizontales. Ej: día/noche pájaro/cielo, viejo/nuevo...
_El contraste puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo...: en
definitiva es una comparación de tal manera que A contrasta con B pero al
introducir C, las formas A-B pueden parecer similares más que contrastantes y
ambas contrastar con C en grados variados. Dos formas pueden ser similares en
unos aspectos y diferentes en otros, destacando sus diferencias cuando hay
contraste: una forma puede no parecer grande si es vista sola, pero
acompañada puede verse muy grande.
Contraste, regularidad y anomalía
Ya comentamos en días pasados que la anomalía existe en la regularidad bajo
la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre la anomalía y la
regularidad pues la anomalía rompe con la regularidad aunque el contraste
también existe dentro de la misma regularidad. Siempre hay un contraste entre
espacio ocupado y vacío a menos que sea una superficie plana coloreada con
mismo color de manera uniforme.

20. En la disposición de módulos que sean repetitivos en figura, tamaño, color y
textura pueden haber contrastes de posición y/o dirección o ambos, así como el
propio módulo consta ya de elementos contrastantes dispuestos de manera
regular aunque esto no asegura un buen diseño sólo un cierto grado de armonía.
Contraste de elementos visuales y de relación
1. Contraste de figura: es complicado porque una figura tiene múltiples
descripciones. Existe contraste entre una geométrica y una orgánica, pero 2
figuras geométricas pueden estar en contraste si una de las dos por ej. es
angulosa y la otra no, otros ej. son contraste entre curvilíneo/rectilíneo,
plano/lineal, mecánico/caligráfico, simétrica/asimétrica, hermosa/fea,
simple/compleja, abstracta/representativa, Distorsionada o no...

21. 2. Contraste de tamaño o escala: es directo, entre grande/pequeño en formas
planas y largo/corto en formas lineales. El contraste de escala se consigue a
través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las
normales, o el uso de medidas irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta
clase de contraste es utilizado en la fotografía, pintura, diseño para atraer la
atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.
3. Contraste de tono/color: es extenso pero los casos más comunes son
Luminoso/oscuro, brillante/opaco, cálido/frío...

22. El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador,
mediante la combinación diferentes intensidades o niveles de contraste, en el
color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una
composición.
El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la
combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor
oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que
disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo, después, para que no
perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más
utilizados en composiciones gráficas.

23. 4. Contraste de textura: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo,
opaco/satinado...
5. Contraste de dirección: Dos direcciones sean las que sean cuando se
encuentran formando un ángulo de 90º están en contraste máximo.

24. 6. Contraste de posición: la posición de una figura lo es en relación al marco o
al centro, o la subdivisión estructural que la contiene o las líneas estructuras
cercanas a una u otra forma: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha,
céntrico/excéntrico...
7. Contraste de espacio: cuando el espacio es un plano liso se perciben como
contrastes ocupado/vacío, positivo/negativo. El espacio en blanco puede verse
como apretado o expansivo y tener contrastes de figuras y tamaño si es visto
como forma negativa. Cuando el espacio es ilusorio las formas parecen que
avanzan o retroceden, lejos/cerca, chatas o 3D, paralelas o no al plano de la
imagen...

25. 8. Contraste de gravedad:
8.1 Estable/inestable debido a la figura misma o a la conformidad o desviación
con la verticalidad u horizontalidad. La estable es estática y la inestable es
dinámica (movimiento).
8.2 Ligero/pesado debido al uso color y también por la figura y el tamaño.
9. Contraste de contornos:
El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los
regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la
atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.
No hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se combinan
con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual
demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el
espacio que les rodea.

26. Contrastes dentro de una forma
Habitualmente todas las formas individuales o los módulos contengan contraste
aunque no se note pero el diseñador debe saber percibirlo, ej.:

27. Contraste angular/no angular + grande/pequeño
Contraste figura + tamaño + posición (izq./der.)
Contraste figura+ tamaño+ posición + espacio (negativo/positivo)
Contraste de forma angular/no angular

28. Estructura de contraste
Es informal, excluye la regularidad pues como ya comenté la estructura formal
(repetición, gradación y radiación) tiene líneas estructurales regulares o
subdivisiones que guían la organización de los módulos. La informal en cambio,
no tiene las líneas estructurales y los módulos están colocados libremente, en
ambos casos hay equilibrio pero distintos, ej.:
Equilibrio estructura formal
Equilibrio estructura informal

29. En la estructura de contraste los módulos rara vez son repetitivos tanto en figura
como tamaño sino que están en suelta relación de similitud para mantener la
sensación de unidad con contrastes puntuales que aporten sensación de tensión
y excitación visual, aunque siempre dominando una clase de módulo y entre las
diversas clases que este puede convivir puede haber contraste de figura, tamaño
y/o color e incluso todos a la vez.
Como se manipulan estos elementos que entran en relación:
1. Dirección: sensación agitación.
2. Posición: direcciones variadas y
similares, sensación agitación.
3. Espacio: sensación tensión.
4. Gravedad.

30. Dominación y énfasis
Dos factores importantes hay que considerarse en la estructura de contraste:
1. Dominación de una mayoría: módulo que ocupa más espacio que los
demás, se distingue por figura, tamaño, textura, dirección, posición, espacio,
gravedad y/o color, dominan en mayoría porque han sido distribuidos en una
zona mayor.
2. Énfasis de una minoría: Por lo anterior este no queda opacado, lo contrario
queda enfatizado como si de una anomalía se tratara.
Ambos funcionan juntos como en estructura de contraste: la dominación mayoría
es un peso mayor más cercano centro balanza y el énfasis minoría es el peso
más liviano= equilibrio.

31. La concentración
La concentración es una percepción del objeto/s por:
1. Agrupación de elementos: tendemos a organizar los elementos que
percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Ej.: Es como
cuando miramos al cielo y vemos en las nubes una serie de figuras.
Tenemos varias formas de agrupación por:
1.1 Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a
agruparlos).
1.2 Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también
tendemos a agruparlos).
1.3 Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las
tramas de una imagen).
1.4 Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas).

32. 2. Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo,
aunque también podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como
figura (muy habitual en los juegos de negativo y positivo).
3. Percepción de contorno: el contorno es precisamente lo que nos hace
distinguir o separar la figura del fondo. Está marcado por un cambio de color o
de saturación del mismo.
3.1 Pregnancia: tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos
faltan para completar el objeto completo. La pregnancia nos permite completar la
visión física que tiene nuestra retina.
La concentración es una manera de distribuir los módulos que pueden estar más
o menos apretados en una zona o repartidos en otras.
La distribución es normalmente despareja e informal a veces con un sitio de
reunión densa o distribución tenue que se convierte en centro de interés.
Guayaquil y cualquier ciudad del mundo es un ej. de concentración, si
hacemos el esfuerzo de imaginarlo a vuelo de pájaro, en las ciudades hay
concentración y en el campo dispersión (Busque usted mismo más ej.
concentraciones en el exterior del aula clases).
_La concentración es una organización cuantitativa pues aquí el diseñador se
preocupa por la cantidad de módulos que producen ritmo o tensión.
_El contraste que acabamos de ver está relacionado con la concentración como
cantidad de menos a más no en el contraste de elementos visuales.

33. La concentración de módulos en estructuras formales
El efecto de concentración puede ser creado en estructuras formales sin cambiar
la regularidad. La concentración se puede obtener de la siguiente manera:
1. Ausencias frecuentes: cuando el módulo es del mismo color que el fondo este
desaparece sin afectar al resto de módulos, que se pueden distribuir de manera
despareja lo que provoca su concentración en determinados puntos del diseño.
2. Cambios posicionales: estos pueden dentro de las subdivisiones estructurales
aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado o vacío.
3. Cambios cuantitativos: una subdivisión estructural puede contener varios
módulos si son pequeños, esta debe ser activa y no cambiar regularmente de
gradación.
La estructura de concentración
Esta es informal o semiformal (puede usar algunas líneas estructurales guía).
Tipos:

34. 1. Concentración hacia un punto.
2. Concentración desde un punto
3. Concentración hacia una línea.

35. 4. Concentración desde una línea.
5. Concentración libre.

36. 6. Superconcentración.
7. Desconcentración.
Módulos en estructura de concentración
Se consigue mejor si todos los módulos son pequeños, en gran cantidad dando
sensación de densidad , pues de lo contrario, se obtiene una estructura de
contraste no de concentración. Pueden utilizarse varios tipos de módulo en
repetición o similitud. Si las figuras muestran dirección esta puede ser repetitiva,
gradación, radiación o colocadas al azar.

37. Tarea práctica 3: El Tatoo
El tatuaje toma diferentes significados dependiendo de la época, la cultura y la
persona tatuada...
El tatuaje debe ser dibujado en la piel mediante líneas finas de color negro hasta obtener el
bordeado del dibujo. Luego se debe seguir al relleno de la obra, donde el sombreado y el
juego de colores, son los responsables del detalle en el tatuaje.

38. Ötzi, los tatuajes más antiguos del mundo de hace 5300 años consistentes en 57 puntos,
rayas y cruces. Algunos se concentran en unas zonas del cuerpo, otros son más dispersos.

39. Para los maoríes de Nueva Zelanda, un tatuaje que tuviera patrones geométricos
perfectos y simétricos, cuyos símbolos estuvieran puestos adecuadamente en las partes
del cuerpo, era un tatuaje digno de admirar por los miembros de la tribu y los dioses que
los recibirían después de la muerte. Para esta cultura primitiva, también era necesario que
los tatuajes fueran estéticamente correctos pues narraban la vida de quien los
portaban y eran una forma para seguir la vida una vez muertos.

40. Según la mitología maori, los tatuaje fueron entregados a los hombres por la
diosa del Nacimiento. Por ello se establece que cada moko contiene un
simbolismo de nacimiento-muerte que une a todos los seres humanos con sus
ancestros. El tatuaje también es esencial como signo de identidad cultural. En
lengua maori, el tatuaje tradicional se conoce como Ta moko. Hasta principios
del s. XX, los hombres maori lucían tatuajes en la cara y en la parte baja del
cuerpo, entre la cintura y las rodillas. Las mujeres se tatuaban alrededor de la
boca y en el mentón. Los diseños típicos de los moko faciales de los hombres
consistían en líneas paralelas de la nariz al mentón y sobre las cejas hacia las
orejas. También adornaban sus mejillas, nariz, frente y mentón con diseños
espirales o curvilíneos. La tradición maori considera los diseños del moko tan
personales, que algunos hombres firmaban documentos con ellos. Asimismo, las
esculturas de madera representando a los ancestros colocadas en sus casas de
reunión también tienen su moko distintivo.
En la cultura de las islas Marquesas el diseño de tatuajes se expresa entre los
hombres a través de formas geométricas que llegan a cubrir todo el cuerpo,
incluyendo la cara y hasta la lengua.
Las mujeres sólo se tatúan los hombros, la parte inferior de la espalda, las
manos y el borde de los labios.
La enorme variedad de diseños se relacionan con la naturaleza (animales
como tortugas, tiburones, pájaros o iguanas; plantas como el bambú, la caña de
azúcar, los cocoteros...) o con algunas leyendas o actividades como la pesca.
Ciertas figuras denotaban identidades sociales: por ej., sólo podía tatuarse una
iguana en la cara una persona de rango social muy alto.

41. Para los antiguos habitantes de la isla de Borneo ubicada al sur de China, los tatuajes
representaban la captura y posterior esclavitud de los hijos de sus oponentes. Para los
hindúes y los tibetanos, los tatuajes son una forma para superar los momentos difíciles de la
vida como la pubertad, el embarazo, las enfermedades y la tristeza.
Tatuajes que significan protección frente a enfermedades pueden ser encontrados desde
Egipto hasta Sur África.
Los Piratas solían tatuarse un gallo en un pie y un cerdo en el otro pues significaba que no
morirían ahogados.
Hoy en día el tatuaje conmemora parientes muertos, momentos difíciles y felices de la vida,
amores, ideologías, grupos musicales, sentimientos y un sinnúmero de significados que van
ligados a la persona tatuada.

42. En América del norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual
de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la adultez se la tatuaba
con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual
que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En América central, las tribus
utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y
como forma de adoración de los dioses.
En América del sur, las tribus indígenas también pintan sus cuerpos, pero no de
manera permanente. Pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de
animales, dan nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal
con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban
una vez terminaban el rito.
El tatuaje llegó a Occidente por vía marítima. Las expediciones del capitán
James Cook a las islas de la Polinesia fueron el punto de partida del tatuaje
hacia Occidente. En estas expediciones los marineros tuvieron contacto con los
indígenas maoríes de Australia y con otras tribus que les “enseñaron” el arte de
tatuar. A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y
popularizaron esta disciplina entre los sectores populares. En 1870 se abre en
New York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuajes. Se
popularizaron en la década de los '80 y la henna en la de los'90.

43. Tatuaje indígena Colombia

44. El "Tatuaje de Henna" es transitorio, pero los dibujos son semejantes a los permanentes
forman filigranas que parecen puntillas. Se han realizado en África, pueblos Árabesabes y la
India. Se cree que estaba relacionado con la Fertilidad y la Salud. Muchas diosas tienen las
manos decoradas con Henna, y hoy se lo usa para realzar las manos en ocasiones festivas
(bodas). Para hacer la henna, se hace un polvo verde parduzco con los extractos vegetales y
se mezcla zumo de limón y aceites esenciales para liberar el tinte de las hojas y azúcar para
dar consistencia. Cuando se aplica a la piel el tinte se vuelve naranja pálido y para
oscurecerlo se le añade café o té. La henna penetra sólo las células muertas del estrato
córneo cutáneo, la duración del tinte varía en función del grosor de la piel, pero es sólo de
días.