El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus características principales, autores clave como Picasso, Braque y Gris, y las diferentes etapas del cubismo analítico, hermético y sintético. Se describe la vida y obra de Picasso, incluyendo algunas de sus obras más importantes como Las señoritas de Avignon, El guernica y La vida. El cubismo rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples puntos de vista geométricos.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
Una pequeña presentación de power point sobre la vida y obra del genio del malagueño. Adjunto un video sobre el guernica
http://www.youtube.com/watch?v=xQ_uGbQanNw
Espero que les guste
Crado por Jorge Bravo Fernández
El documento resume la obra El Guernica de Pablo Picasso. El cuadro fue pintado en 1937 e ilustra el bombardeo de la ciudad de Guernica por los alemanes durante la Guerra Civil Española. La obra está realizada en blanco y negro y utiliza la técnica del cubismo para distorsionar las figuras y transmitir el dolor y sufrimiento de la masacre. El Guernica se exhibió originalmente en la Exposición Internacional de París de 1937 para denunciar los horrores de la guerra y mostrar el apoyo de Picasso a la Repúblic
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Postimpresionismo. Brevemente describe el contexto histórico, cultural y artístico en el que surgió el Impresionismo en Francia en el siglo XIX. Resalta las características de este movimiento pictórico como el uso del color y la luz, así como el estilo de pincelada suelta. También analiza obras clave de artistas impresionistas como Monet, Manet y Renoir. Por último, define el Postimpresionismo y características de
Este documento presenta información biográfica y artística sobre el pintor español Pablo Picasso. Resume las diferentes etapas de su carrera, incluyendo la Etapa Azul, la Etapa Rosa, el Cubismo analítico y sintético, y su participación en el Surrealismo. También analiza algunas de sus obras más importantes como La Vida, Familia de Saltimbanquis, Las Señoritas de Avignon y Bañista sentada a la orilla del mar para ilustrar su estilo cambiante y su influencia en el des
El documento describe el cubismo, incluyendo sus principales etapas, artistas y obras. Las tres etapas del cubismo fueron el cubismo cezaniano, el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los principales artistas cubistas fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Apollinaire fue un poeta francés que ayudó a promover el cubismo.
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano a través de formas geométricas. Se desarrolló en fases analítica, hermética y sintética, incorporando collage. Fue influyente en literatura, arquitectura y otras artes.
Estilos Pictóricos a travez de la historia.pdfEnyerAlayon
Este documento describe varios estilos pictóricos importantes a través de la historia, incluyendo el romanticismo, el cubismo, el expresionismo, el impresionismo, el realismo, el hiperrealismo, el surrealismo, el abstracto, el futurismo y el arte pop. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en temas, técnicas y representación visual, reflejando el contexto histórico y artístico de su época. Los estilos pictóricos han evolucionado con el tiempo para innovar en la expresión artí
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallopapefons Fons
Este documento describe las obras y estilos de los escultores Constantin Brancusi y Pablo Gargallo, miembros de la Escuela de París. Brancusi simplificó las formas a lo esencial mediante talla directa, creando obras abstractas como El beso. Gargallo experimentó con cubismo y hierro forjado, desarrollando un lenguaje escultórico basado en vacíos y volúmenes sugeridos por la luz, como en su obra cumbre El profeta. Ambos liberaron a la escultura del realismo del
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas
Este documento resume el movimiento artístico del cubismo que surgió en Francia entre 1907 y 1914. Los principales representantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples perspectivas simultáneas en lugar de una sola. Picasso fue el artista más destacado del cubismo, conocido por obras como Las señoritas de Avignon y El Guernica.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica que el impresionismo se centraba en capturar efectos de luz y era influenciado por teorías sobre la percepción visual. Pintores como Monet y Renoir desarrollaron este estilo para plasmar sus observaciones directamente en el lienzo usando colores puros. El puntillismo surgió más tarde como una técnica más geométrica.
Estilos Pictóricos a travez de la historia.pdfEnyerAlayon
Este documento describe varios estilos pictóricos importantes a través de la historia, incluyendo el romanticismo, el cubismo, el expresionismo, el impresionismo, el realismo, el hiperrealismo, el surrealismo, el abstracto, el futurismo y el arte pop. Cada estilo se caracteriza por su enfoque único en temas, técnicas y representación visual, reflejando el contexto histórico y artístico de su época. Los estilos pictóricos han evolucionado con el tiempo para innovar en la expresión artí
El documento describe el movimiento artístico del Impresionismo en Francia a finales del siglo XIX. Se centra en los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y otros, y explica sus técnicas pictóricas para capturar los efectos de la luz y plasmar la percepción visual del momento, en contraposición a la representación exacta de las formas. También resume las obras más representativas de cada artista y los temas que solían plasmar.
El documento describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distinguiendo la vertiente cromática y geométrica. Señala a Vasili Kandinsky como pionero de la abstracción lírica a través de su expresionismo, y destaca corrientes como el Suprematismo ruso y el Neoplasticismo.
Este documento describe el movimiento postimpresionista que surgió en Francia entre 1880 y 1905 como una evolución y ruptura del impresionismo. Artistas clave como Gauguin, Cézanne, van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat y Signac rechazaron las limitaciones del impresionismo y buscaron más emoción y expresión en sus obras mediante el uso de colores vivos y pinceladas distintivas.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, Cubismo, Futurismo y Expresionismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso violento del color y formas planas. El Expresionismo enfatizó la subjetividad del artista y la deformación expresiva. Artistas como Matisse, Derain, Vlaminck, Kirchner y Munch fueron figuras clave de estas primeras vanguardias históricas.
Las vanguardias artísticas fernando y raúlvcentenario
A principios del siglo XX, numerosos movimientos artísticos surgieron en Europa con el objetivo de crear un arte original y rupturista que se alejara del pasado. Artistas buscaban nuevas formas de expresión para explorar el mundo interior frente a la pérdida del naturalismo causada por la fotografía. Algunos de los principales movimientos fueron el fauvismo, cubismo, expresionismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. España también participó en las vanguardias a través de artistas como Picasso, Dalí y Mir
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 que representaba objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la ilusión de profundidad. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo revolucionó la forma de ver y representar la realidad en el arte.
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
El documento describe el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907-1914 liderado por Picasso y Braque. Rompió con la representación tradicional mediante la descomposición de formas en facetas y puntos de vista múltiples. Pasó por etapas como el cubismo analítico, hermético y sintético, incorporando collages. Fue una ruptura radical que influyó en movimientos posteriores.
Escultores de la Escuela de París: Brancusi y Gargallopapefons Fons
Este documento describe las obras y estilos de los escultores Constantin Brancusi y Pablo Gargallo, miembros de la Escuela de París. Brancusi simplificó las formas a lo esencial mediante talla directa, creando obras abstractas como El beso. Gargallo experimentó con cubismo y hierro forjado, desarrollando un lenguaje escultórico basado en vacíos y volúmenes sugeridos por la luz, como en su obra cumbre El profeta. Ambos liberaron a la escultura del realismo del
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Georges Braque y Pablo Picasso a partir de 1907 que buscaba alejarse de la representación naturalista plasmando un objeto desde múltiples ángulos en una superficie plana. Rechazaban la perspectiva tradicional influenciados por Cézanne y el arte africano, representando las formas a través de geometrías simples. Dentro del cubismo se distinguen dos etapas, el cubismo analítico y el sintético.
El documento describe la evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas. Se forma en Sevilla con un estilo tenebrista y naturalista, para luego desarrollar en Madrid un estilo más luminoso y matizado, influenciado por Rubens e Italia. En su madurez logra una pintura más libre, con pinceladas sueltas y colores ricos, captando sutilmente la psicología y la luz. Sus retratos reales son obras maestras que plasman la grandeza de la monarquía españ
El documento resume las características del Modernismo, un movimiento artístico entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se describe el Art Nouveau, la Secesión de Viena, el Jugendstil alemán y el estilo Liberty. También se destacan las obras arquitectónicas de Victor Horta y Antonio Gaudí, el máximo representante del Modernismo español y creador de obras maestras como la Sagrada Familia.
Describe el proceso de gestación y las características del cubismo, distingui...Ignacio Sobrón García
El cubismo surgió en 1907 cuando Picasso y Braque comenzaron a colaborar en la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico. El cubismo analítico (1909-1911) analizaba y descomponía la realidad desde múltiples puntos de vista, fragmentando los volúmenes en facetas independientes. El cubismo sintético (1912 en adelante) volvió a conectar más directamente con la realidad mediante el uso del collage.
La escultura experimenta una revolución radical en el siglo XX, abandonando las formas tradicionales y materiales. Se produce una pérdida del humanismo y un fuerte individualismo. Artistas como Rodin, Moore y Giacometti exploran nuevas técnicas como la deformación, la incorporación del espacio y el vacío, y el uso de materiales no convencionales. Para finales del siglo, la escultura contemporánea incluye el movimiento, la abstracción y concepciones no figurativas del arte.
El surrealismo surgió en Francia en la década de 1920 como un movimiento artístico y literario que buscaba expresar las emociones y el subconsciente a través de escrituras automáticas y de imágenes sin seguir un razonamiento lógico. Se desarrolló a partir del dadaísmo y estuvo liderado por André Breton, quien veía en los sueños una forma de superar los lugares comunes en el arte y la literatura. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras surrealistas caracterizadas
Este documento resume el movimiento artístico del cubismo que surgió en Francia entre 1907 y 1914. Los principales representantes fueron Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples perspectivas simultáneas en lugar de una sola. Picasso fue el artista más destacado del cubismo, conocido por obras como Las señoritas de Avignon y El Guernica.
El documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XIX y XX en Europa, incluyendo el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica que el impresionismo se centraba en capturar efectos de luz y era influenciado por teorías sobre la percepción visual. Pintores como Monet y Renoir desarrollaron este estilo para plasmar sus observaciones directamente en el lienzo usando colores puros. El puntillismo surgió más tarde como una técnica más geométrica.
Jerusalén ha sido una ciudad importante durante miles de años, primero habitada por los jebuseos y luego como capital de los reinos de Israel y Judá. Es considerada sagrada por el judaísmo, cristianismo e islam. La Ciudad Vieja de Jerusalén alberga muchos lugares históricos y religiosos.
El cubismo surgió en París en 1908 como una corriente vanguardista en las artes plásticas caracterizada por la representación geométrica de objetos y la descomposición y recomposición de la realidad desde diferentes ángulos. En literatura, el cubismo buscaba captar la realidad desde múltiples perspectivas a través de la simultaneidad de percepciones. El poeta Guillaume Apollinaire fue pionero del cubismo literario en 1910 al experimentar con caligramas. El cubismo influyó notablemente en la pintura, poesía y otras artes
Este documento proporciona información sobre varios campamentos de verano que se llevarán a cabo en España en 2013. Se detallan las fechas, número de participantes, edades de los participantes, cuotas, alojamiento y actividades de cada campamento. Los campamentos tendrán lugar en varias provincias españolas como Asturias, Cáceres, La Coruña, Valencia, Castellón, Palencia y La Rioja, e incluirán actividades como aventura, deportes acuáticos, senderismo, escalada y visitas culturales.
Este documento describe varios programas y cursos de formación para jóvenes en La Rioja en 2013. Incluye cursos online de la Dirección General sobre temas como búsqueda de empleo, comunicación, el autónomo y programación. También describe jornadas de creatividad e innovación para directores de ocio y tiempo libre, y el programa "Proyecta-t" para fomentar la iniciativa juvenil.
Este documento resume los antecedentes, concepto, características e historia del impresionismo. Explica que el impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como una reacción al realismo y se centraba en plasmar los efectos de la luz. Detalla los principales pintores impresionistas como Monet, Renoir y Degas y cómo el estilo se expandió a otros países como España. Finalmente, introduce el neoimpresionismo como una variante del impresionismo que enfatizaba la geometrización de las formas.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, pionero del cubismo. Comienza describiendo las etapas de su vida y obra, incluyendo el Azul, Rosa y el inicio del Cubismo. Luego explica las características del Cubismo en la obra de Picasso, desde sus inicios con Las Señoritas de Avignon hasta el Cubismo Analítico y Sintético, desarrollado con Georges Braque. Finalmente, proporciona una bibliografía y galería de imágenes de obras cubistas emblemáticas de Picasso.
El documento habla sobre el cubismo, un estilo artístico moderno desarrollado a principios del siglo XX. Los principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracteriza por romper con la perspectiva tradicional y representar objetos de forma geométrica desde múltiples ángulos. La obra fundacional fue "Las señoritas de Avignon" de Picasso.
El padre le explica a Bruno que las personas que viste en las cabañas lejos no son personas, sino que son "eso", insinuando que son algo diferente. El niño no comprende completamente lo que su padre quiere decir.
El documento describe el origen y desarrollo del cubismo. Señala que el movimiento surgió en 1907 en París, liderado por Picasso y Braque. El cubismo rechazó la perspectiva tradicional y la imitación de la naturaleza, representando objetos desde múltiples ángulos en el mismo cuadro. Pasó por etapas analítica, hermética y sintética, evolucionando hacia formas más comprensibles mientras mantenía su enfoque geométrico y multidimensional.
Este documento presenta las directrices para proyectos de campamentos educativos organizados por ANEP-CODICEN. Los objetivos son ofrecer experiencias enriquecedoras a niños y jóvenes del interior del país en contacto con la naturaleza. Los campamentos durarán tres días y dos noches para hasta 100 personas, con actividades recreativas, deportivas y de aprendizaje que promuevan valores como la solidaridad y el respeto por el medio ambiente. ANEP financiará los recursos necesarios a través de licitaciones públicas.
El documento describe la corriente artística del expresionismo, que buscaba expresar las emociones y sentimientos del artista más que representar la realidad objetiva. Tuvo sus inicios a finales del siglo XIX con Ensor y Munch, desarrollándose principalmente en Alemania con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo también influyó la música, literatura y cine, con representantes como Schönberg, Kafka y Wiene, quienes distorsionaban la forma para transmitir ansiedades y angustias.
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Presentación con información y algunos ejemplos de la pintura Cubista en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del IES Alpajés de Aranjez, Madrid.
El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario que surgió en Francia a principios del siglo XX. Se caracterizó por deconstruir objetos en formas geométricas planas y mostrarlos desde múltiples ángulos simultáneamente. Sus fundadores fueron Pablo Picasso y Georges Braque, quienes desarrollaron el cubismo analítico y sintético. El cubismo influyó en otros movimientos y en la literatura a través del manifiesto de Guillaume Apollinaire.
El cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 influenciado por Cézanne. Fue iniciado por Picasso con su obra "Las señoritas de Avignon" en 1907. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles en 1908 al referirse a las pinturas de Braque. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas planas en lugar de una sola perspectiva tradicional, rompiendo con las convenciones del arte anterior.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que surgió en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque, Metzinger y Gleizes. Se caracterizó por descomponer las formas de la realidad en geometrías básicas y mostrar múltiples perspectivas en un mismo plano, rompiendo con la tradición pictórica. Tuvo dos fases, el cubismo analítico que descomponía las formas, y el sintético que incorporó collages. Fue una ruptura definitiva que abrió paso a las vanguardias del siglo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso y el movimiento cubista. Picasso fue un pionero del cubismo junto con Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición pictórica al descomponer objetos en formas geométricas desde múltiples perspectivas. Picasso pasó por distintas etapas como la Época Azul, caracterizada por temas melancólicos, y la Época Rosa, con temas circenses. Su obra clave de 1907 Les Mademoiselles de Avignon marcó el inicio del cubismo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos usando formas geométricas. Se originó con el cuadro Las Señoritas de Avignon de Picasso y se desarrolló en dos fases: el cubismo analítico, que analizaba la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneos mediante formas geométricas. Se originó con cuadros como "Las Señoritas de Avignon" de Picasso y se extendió en dos fases: el cubismo analítico, que descomponía la realidad en elementos geométricos, y el sintético, que reintrodujo el color.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1908 por Picasso y Braque que rompió con la pintura tradicional. Se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y eliminar la perspectiva tradicional, influenciado por el arte africano y Cézanne. El cubismo evolucionó de una etapa analítica monocroma a una sintética con colores y collages donde se pegaban materiales a la tela.
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo que se originó en Francia entre 1907 y 1914. El cubismo rompió con las convenciones tradicionales de la perspectiva y el claroscuro para representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente sobre una superficie plana. Los pintores cubistas como Picasso, Braque y Juan Gris descompusieron formas en facetas geométricas básicas como cubos, conos y esferas.
El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX,
sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la
historia del mismo siglo.
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 liderado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano y utilizar formas geométricas. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles y tuvo fases analítica, hermética y sintética. Otros artistas cubistas importantes fueron Fernand Léger y Juan Gris.
El documento describe la evolución del cubismo desde su origen a principios del siglo XX hasta su madurez. Picasso y Braque son considerados los fundadores del movimiento cubista, el cual rompió con la tradición artística mediante la descomposición de formas en planos geométricos y la representación de objetos desde múltiples perspectivas. El cubismo pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando con el tiempo nuevas técnicas como el collage.
El documento describe el origen y desarrollo del movimiento artístico cubismo. Se originó en París en 1881 influenciado por Paul Cézanne. Los pintores Georges Braque y Pablo Picasso fueron los principales fundadores del estilo cubista, el cual rompió con la perspectiva tradicional mediante la representación de formas geométricas y múltiples puntos de vista en un mismo plano. El cubismo tuvo dos fases, la analítica y la sintética, e influenció a muchos movimientos artísticos posteriores a pesar de
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y otros. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en una misma obra. Se dividió en Cubismo Analítico, con formas geométricas y colores apagados, y Cubismo Sintético, con formas más figurativas y uso de collage. El cubismo influyó en otras vanguardias y marcó el inicio de la ruptura con la pintura tradicional.
El cubismo fue un movimiento artístico pionero que tuvo lugar entre 1907 y 1914, cuyos principales fundadores fueron Picasso, Braque y Gris. Rompió con la perspectiva renacentista al representar objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Se dividió en cubismo analítico, hermético y sintético. Apollinaire adaptó el cubismo a la literatura a través de caligramas, poemas donde la disposición de palabras representa gráficamente el contenido.
El documento describe el movimiento artístico del Cubismo. Señala que el Cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1909 influenciado por Picasso, Braque, y el arte africano. El Cubismo rompió con las apariencias naturales mediante la representación de múltiples perspectivas y la fragmentación de formas. Picasso desarrolló el Cubismo analítico y sintético. El documento también sugiere una actividad para que los estudiantes creen una imagen cubista.
El documento resume el movimiento artístico del cubismo, incluyendo sus orígenes en el postimpresionismo, su desarrollo en tres etapas por Picasso y Braque, y sus características como la descomposición de formas, perspectiva múltiple y énfasis en las formas geométricas. También analiza obras clave como Las señoritas de Avignon y el uso pionero del collage.
El documento describe la historia y características del cubismo. Surge en París a principios del siglo XX y fue creado por Picasso y Braque entre 1907-1914. Rompe con la perspectiva tradicional al representar objetos desde múltiples ángulos simultáneamente. Se divide en dos fases: analítica, con descomposición geométrica de formas; y sintética, con incorporación de materiales no pictóricos como collage. Figuras clave incluyen a Picasso, Braque, y Gris.
El documento proporciona información sobre el cubismo, un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1920. Explica que surgió en París de la mano de artistas como Picasso, Braque y Metzinger, quienes desarrollaron nuevas técnicas como el collage y la geometrización de formas. También señala algunas características del cubismo como el uso de formas geométricas y la ausencia de perspectiva tradicional.
El documento resume el período de entreguerras (1919-1939) en Rusia y Estados Unidos. En Rusia, se produjo la Revolución de Octubre de 1917 que llevó a los bolcheviques al poder bajo el liderazgo de Lenin. Esto dio lugar a la creación de la Unión Soviética en 1922. Más tarde, Stalin consolidó su poder y aplicó políticas de colectivización forzosa y planes quinquenales que industrializaron el país pero provocaron hambrunas y represión. En Estados Unidos, los años 20 fueron una
El documento describe los conceptos fundamentales sobre el planeta Tierra. Explica que la Tierra es un planeta del sistema solar y describe sus movimientos de rotación y traslación, los cuales causan los días, noches, estaciones del año. También describe cómo se localizan los puntos en la Tierra usando coordenadas de latitud y longitud, y cómo se dividen los husos horarios.
Este documento presenta material para el inicio del curso de la asignatura de Ámbito Lingüístico-Social: Ciencias Sociales, Geografía e Historia en el IES Virgen de Vico para el curso 2018-2019. Incluye lecturas de textos, ejercicios de evaluación inicial, distribución de contenidos, forma de trabajar las unidades didácticas y criterios de evaluación.
Este documento presenta material introductorio para un curso de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para el tercer año de la educación secundaria obligatoria. Explica los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables para dos bloques temáticos: el espacio humano y la historia. También describe la forma de trabajar las unidades didácticas y la evaluación de la asignatura.
Este documento presenta la asignatura de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para el curso de 2o de ESO. Explica los objetivos y contenidos de la materia, así como la forma de evaluación. Se dividirá en unidades didácticas sobre la historia antigua de Grecia y Roma, y la geografía humana. La evaluación constará de exámenes periódicos y la valoración del trabajo diario del alumno. También incluye información sobre la recuperación de la asignatura para los alumnos con materia pendiente.
Este documento presenta la asignatura de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para 1o de ESO en el IES Virgen de Vico durante el curso 2018-2019. Explica los objetivos y contenidos de la asignatura, el manual de referencia, la distribución de unidades didácticas por trimestres, la forma de trabajar cada unidad, el sistema de evaluación y lecturas obligatorias para el curso.
Los reinos en los que estaba dividida la Península Ibérica antes de la llegada de los Reyes Católicos eran cinco: Castilla, Aragón, Navarra, Portugal y Granada. En 1469, Fernando de Aragón e Isabel de Castilla contrajeron matrimonio, dando lugar a una unión dinástica que creó la monarquía dual de Castilla y Aragón, aunque ambos reinos conservaron su autonomía. Los Reyes Católicos trabajaron conjuntamente en política exterior y religiosa.
Este documento presenta 49 oraciones con palabras que contienen las letras "g" y "j" para que el lector complete cada una con la letra correcta. El texto proporciona ejercicios ortográficos sobre palabras como "gestoría", "paraje", "consejerías", "gesticular", "afligir", "homenajear", "generación", "vigente", "dedujimos", "traduje", "potaje", "vertiginoso", "primogénito", "eje", "dijiste", "lingüística", "trajimos", "
Este documento presenta una serie de reglas ortográficas sobre el uso de las letras "g" y "j" en palabras del español. Explica cuando se usa "g" o "j" dependiendo de factores como la posición dentro de la sílaba, el inicio o final de palabras, o la presencia de sílabas como "gen" o "ge". El documento concluye con ejercicios prácticos para aplicar estas reglas a través de completar palabras, formar nuevas palabras derivadas, y identificar errores ortográficos.
Este documento presenta información sobre la conjugación de verbos en español. Explica que los verbos se conjugan para expresar persona, número, tiempo, modo y voz. Además, introduce conceptos como las tres conjugaciones de verbos en español, las formas no personales del verbo y las formas verbales simples y compuestas. Finalmente, proporciona ejemplos de conjugación de diferentes tiempos verbales como el presente, pretérito, futuro y más.
El documento presenta información sobre el análisis de formas verbales en español. Se dividen en seis secciones que incluyen cuadros con formas verbales y ejercicios para identificar el tiempo, modo, número y persona de cada forma, así como completar oraciones y textos usando diferentes tiempos verbales.
Este documento presenta varios ejercicios de gramática española para repasar el primer y segundo bimestre. Los ejercicios incluyen completar frases con verbos irregulares en presente, escribir verbos en la primera persona singular en presente, completar frases con el pretérito imperfecto, y completar un diálogo y fragmentos de texto con verbos en diferentes tiempos verbales como el pretérito imperfecto y el pretérito perfecto.
Este documento presenta una serie de ejercicios para repasar la morfología verbal en español. Incluye actividades como subrayar verbos en diferentes tiempos y modos, completar oraciones con las formas verbales requeridas, y clasificar verbos en cuadros según su conjugación. El objetivo es que quienes realicen los ejercicios practiquen el uso y reconocimiento de las diversas formas verbales.
Este documento presenta varios textos expositivos sobre diferentes temas históricos y científicos. Incluye información sobre los pueblos mesopotámicos y el desarrollo de la escritura, así como preguntas y actividades sobre comprensión lectora y análisis de textos.
Este documento resume la Reconquista española. Tras la conquista musulmana, los reinos cristianos de Asturias, Navarra y los condados catalanes y aragoneses resistieron en el norte y los Pirineos. El reino de Asturias derrotó a los musulmanes en Covadonga en 722, marcando el inicio de la Reconquista. En los siglos siguientes, los reinos cristianos avanzaron hacia el sur, aprovechando la debilidad de Al-Andalus. La batalla de las Navas de Tolosa en 12
Este documento presenta el tema 13 sobre la II República española y la Guerra Civil en el contexto internacional entre 1931 y 1939. Incluye estándares de aprendizaje evaluables, una introducción general y secciones sobre la proclamación de la República, la Constitución de 1931, y las reformas impulsadas durante el bienio progresista de 1931-1933, incluyendo las reformas religiosa y militar. El documento provee antecedentes históricos clave sobre este periodo en España.
El documento resume la crisis del sistema político de la Restauración en España entre 1902 y 1931. Hubo intentos de reforma a través del regeneracionismo con gobiernos de Maura y Canalejas, pero las fuerzas opositoras como republicanos y nacionalistas ganaron fuerza. La Semana Trágica de 1909 y la crisis de 1917 debilitaron al sistema, llevando al golpe de Primo de Rivera en 1923 y la caída de la monarquía en 1931.
El documento resume la crisis del sistema de la Restauración y la caída de la monarquía en España entre 1902 y 1931. Explica que, tras el desastre del 98, los gobiernos intentaron aplicar reformas regeneracionistas para modernizar el país sin cambiar el régimen. También analiza el crecimiento de los republicanos y nacionalistas en oposición, así como el impacto de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Finalmente, resume la intervención española en Marruecos entre 1904 y 1927 y sus consecuencias.
Este documento resume la crisis del sistema político de la Restauración en España entre 1902 y 1931. Explica que los gobiernos iniciales de Alfonso XIII intentaron reformas regeneracionistas para modernizar el país, pero que no lograron estabilizar el régimen. También describe el crecimiento de fuerzas opositoras como los republicanos y nacionalistas, y las crisis de 1917 y 1923 que llevaron al golpe de estado de Primo de Rivera y finalmente a la caída de la monarquía en 1931 con la proclamación de la Segunda República.
El documento resume los elementos fundamentales del sistema político implantado por Cánovas del Castillo durante la Restauración en España, incluyendo el bipartidismo, el turno pacífico de poder entre conservadores y liberales, y el papel de la monarquía y el ejército. También describe las características clave de la Constitución de 1876, como la soberanía compartida y la confesionalidad católica. Por último, resume el origen y evolución de los movimientos nacionalistas y regionalistas en Cataluña, el País Vasco y Galicia durante este period
1. 1
TEMA 2
EL ARTE DEL SIGLO XX: EL CUBISMO
Hecho por:
Ana Gallardo y Helena Eguizábal
4ºC
2. 2
Índice
1. Introducción………………………………………………………………………1
1.1 Cubismo
1.2 Objetivos del trabajo
2. Cubismo………………………………………………………………………….2,3,4
2.1 Pintura cubista
2.2 Escultura cubista
2.3 Características del cubismo
3. Picasso…………………………………………………………………………..5
3.1. Biografía
3.2. Etapas y obras
4. Obras más importantes de Picasso………………………………………..6,7,8
5. Conclusión……………………………………………………………………...9
6. Bibliografía……………………………………………………………………….9
3. 3
1.Introducción
1.1. Cubismo
El cubismoes un arte cerebral e intelectual ya quesitúa el subjetivismo mental (lo que el cerebro puede construir o
destruir libremente).Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término
cubismo fue creado por el crítico francés Louis Vauxcelles. Vauxcelles dijo de Braque y sus pinturas QUE , era una
pintura compuesta por pequeños cubos. Se originó así el concepto de cubismo.
Georges Braque, nació 13 de mayo de 1882 y murió el 31 de agosto de 1963 fue un pintor y escultor francés. Con
Pablo Picasso y Juan Gris fue uno de los tres creadores básicos del cubismo.
José Victoriano González-Pérez nació en Madrid el 23 de marzo de 1887 y murió en Francia el 11 de mayo de
1927, es conocido artísticamente como Juan Gris, fue un pintor español que desarrolló su actividad principalmente
en París como uno de los maestros del cubismo.
Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y murió en Francia el 8 de abril de 1973, conocido como Pablo
Picasso.
1.2 Objetivos del trabajo
Con este trabajo pretendemos enseñar a nuestros compañeros varios asuntos relacionados con el cubismo como por
ejemplo su significado, características principales autores y obras.
2.Cubismo
2.1 Pintura cubista
El cubismo surgió en París. Como maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los
franceses Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento se inicia con el cuadro "Las Señoritas de Avignon" .
El cubismo surge en la primera década del siglo XX, formando la primera de las vanguardias artísticas. Las
circunstancias que favorecieron a esta vanguardia son : la obra de Cézanne y el arte de otras culturas,
particularmente la africana. Cézanne quería representar la realidad reduciéndola a sus formas esenciales, intentando
representar los volúmenes sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida por
los cubistas. Lo que Picasso y Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una
nueva figuración de las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias impresionistas
que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva de los efectos de la luz.
Principales autores:
Pablo Picasso: Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos
movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de
su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la
cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. Obras más conocidas; el Guernica y las
señoritas de Avignon.
Juan Gris: hijo de padre mercante, familia bien situada y que le permitió estar en un ambiente de clase media. Entre
1904 y 1906 estudió en la escuela de artes y oficios de Madrid y en el estudio de José Moreno Carbonero.En 1906,
para evitar la milicia y conocer vida artística, se muda a París, donde conoce a Pablo Picasso y Georges Braque.
Vive en un hostal de Montmartre durante unos diez años. Obras más importantes; Bodegón con persiana. Guitarra y
pipa.
Georges Braque: su familia era de artesanos. Estudió en la Escuela de Bellas Artes desde 1897 hasta 1899.Llegó a
París en 1900. Allí estudió primero en la Academia Humbert, después, a partir de 1903, en la Escuela de Bellas
4. 4
Artes. Pablo Picasso, que acababa de pintar sus Señoritas de Aviñón, le hizo cambiar de estilo. El trabajo de ambos,
en estrecha relación, hará surgir y evolucionar al cubismo. Obras más importantes; Amigo de la abuela. El puerto.
Podemos hablar de tres tipos de cubismo. Que son los siguientes:
Analítico (1909-1912), la pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no
interesaban por lo que lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que analiza la realidad y la descompone en múltiples
elementos geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del
punto de vista de la perspectiva renacentista. Se introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras
interrupciones de la línea del contorno. Los volúmenes grandes se dividen en volúmenes más pequeños
Hermético, debido a la cantidad de puntos de vista representados, algunas obras parecen casi abstractas.
En el hermetismo los planos acaban independizándose en relación al volumen de manera que es difícil
descodificar la figuración, reconstruir mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no
ayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchas veces convencionales, no relacionados con el
auténtico color del objeto. La imagen representada, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos
objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.
Sintético (1912-1914). Braque, fue el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la
madera o el mármol, inició esta última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando directamente
papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a incorporar material gráfico como páginas
de diario y papeles pintados, técnica que se conoce como collage.
2.2 Escultura cubista
Esculturas cubistas: El cubismo escultórico tiene la misma estética que el pictórico, y los mismos objetivos, pero
trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la simultaneidad de perspectivas por la intersección
de volúmenes, la descomposición de formas y la nueva valoración de los materiales y su ensamblaje. El cubismo
descubre el hueco como elemento escultórico. Autor más importante:
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) formó parte del grupo cubista francés la Section d ´Or. Se interesó por la
abstracción y por el movimiento de la figura, jugando con el lleno y el vacío. Su obra más conocida es El caballo.
2.3.Características del cubismo
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el renacentista vigente a principios del siglo XX,
la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, dividiendo líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas.
Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de
frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte
vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se
suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo
por la presencia de la cola del mismo.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre
todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes típicos del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo.
5. 5
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es
decir es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que
representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que fuera el
primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a considerarse el
discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos
de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.
3.Picasso
3.1Biografía
Nació en 1881, en Málaga. En 1891 la familia se traslada a La Coruña y Picasso empieza a pintar. En 1895 se
trasladan a Barcelona e ingresa en la Escuela de Bellas Artes, disponía de un mes para presentarse al examen de
admisión y él lo hizo en un solo día , con esto demuestra su gran dominio del dibujo y el color. En 1896 , crea en
Barcelona su primer taller. En 1897, consigue entrar en la academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En
1900 realiza su primer viaje a París. Entra en contacto con los impresionistas y postimpresionistas. Realiza escenas
de cabaret y callejeras con sentido crítico: líneas sinuosas y onduladas; colores de tonos agrios.
3.2Etapas y obras
La etapa azul (1901-1904)
El arte del figurativismo; durante la época azul domina un sentimiento patético, expresado con una monocromía
porque ocurre el suicido de su amigo y trajo una época de tristeza; el color azul es el más importante para expresar la
depresión con los tonos diferentes.
La etapa rosa (1904-1906)
Durante la época rosa, usó los tonos más amables; la razón para este cambio es porque Picasso conoció a Fernánde Oliver que era
una bella mujer joven. Ella terminó con las épocas de melancolía y estabilizó la vida de Picasso. Después, hay muchas obras con los
colores con tonos rosados y ocres, además, hay muchos personajes circenses en sus obras: arlequines, acróbatas, y saltimbanquis.
Obraconocida:Familia dearlequín conmono,1905.Después, la simplicidad de líneas de las obras llevó a la etapa decubismo
La etapa negra:
Está influenciada por Cézanne y por la escultura negra. Se interesa por la representación de las formas en el espacio, sin referencias de
perspectiva. El estilo es denso y macizo. Se comenzó con la observación de la realidad para después proceder a su “destrucción”.
Resultabaunconjuntode planos.Obra:Familia desaltimbanquis.
La etapa de cubismo (1906-1907)
Empieza a usar las formas geométricas simples y no el sentimiento personal. En “La niña de la paloma” (1901) hay una influencia del
arte africano ydel arte ibérico.
La obra más importante del cubismo es “Las Señoritas de Avignon” (1907).Es unacomposición con formas planas y geométricas de
los cuerpos. Hayuna intensificación dedeformaciones demujeres enesta obra. Picassopinta las obras con perspectiva geométrica
4.OBRAS MÁS IMPORTANTES DE PICASSO
1) LA MATERNIDAD (1901) 2. EL GUERNICA (1937)
6. 6
3) LOS TRES MÚSICOS (1921) 4. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON (1907)
5) LA VIDA (1903) 6. RETRATO DE DORA MAAR (1937)
5.CONCLUSIÓN
El cubismo fue una etapa en la que se representaron unas obras de arte que expresaban el arte de una
forma abstracta, en la que no había una dimensión real de la vida y no existía profundidad en los cuadros.
El autor más destacado de esta revolución vanguardista fue Pablo Picasso, un hombre que expresó estas
nuevas formas de dibujar y transmitir sentimiento de formas triste , abstractas.
Sus obras más conocidas fueron: El Guernica , Las Meninas , La mujer que llora , Las tres bailarinas…
6.BIBLIOGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
http://www.claseshistoria.com
http://www.artehistoria.jcyl.es
http://www.arteespana.com/imagenes/guernica.jpg
http://listas.eleconomista.es/arteycultura/1292-las-10-mejores-obras-de-pablo-picasso