Sandra Bierman nació en 1938 en Brooklyn pero creció en varios estados de EE.UU. Sus óleos son ampliamente coleccionados y distribuidos a nivel mundial. Se inspira en maestros italianos, mexicanos y el arte clásico chino y japonés. Sus figuras a menudo representan mujeres del campo con pies descalzos y manos cariñosas, ya sea acunando un bebé o recibiendo consuelo de un gato. Bierman pinta intuitivamente sin modelos, dejando que su proceso creativo se des

33. Sandra Bierman, grandmother of five, was born 1938 in
Brooklyn, New York, but from age 4 grew up in
Oklahoma, Texas and Maryland. Her oils are widely
collected and are published and distributed worldwide.
Influences: 16th Century Italian masters, Mexican
masters, Chinese and Japanese classical art. "It is
important in my work that I paint intuitively, with no
models or photographs to influence the spontaneity of
my inner perceptions as they emerge. Although I
approach the canvas much like an abstract
painter, working with divisions of space, shapes and
lines, I enjoy the added challenge of using the human
figure. I consciously work with technique and
composition, but my unconscious adds an element of
inner yearning for tranquility, strength and well being--
depending on my mood.
The figures, often depict grounded women with bare
earthy feet and large caring hands. The women may be
cradling a child, getting solace from a cat or washing their
hair in the rain. The large old women may be my
grandmother or me. I am also the cat or baby. In a
way, the whole painting is a self-portrait from the
inside, out. Men are also coming into my compositions.
For the sake of important elements in a work, I often
exaggerate or distort shapes and lines to enhance the
overall flow and composition. I apply the paint, but it is a
struggle to not get in the way of the process as it unfolds.
It works best if the vision guides me, not I guide it.

34. Sandra Bierman, abuela de cinco nietos, nació 1938 en
Brooklyn, Nueva York, pero partir de los 4 años se crió en
Oklahoma, Texas y Maryland. Sus óleos son coleccionados
ampliamente y se publican y distribuyen en todo el mundo.
Influencias: Maestros italianos del siglo XVI, maestros
mexicanos, el arte clásico chino y japonés. “Es importante
para mi trabajo pintar intuitivamente, sin modelos o
fotografías que influyan en la espontaneidad de mis
percepciones internas que van surgiendo. Aunque me acerco
al lienzo al igual que un pintor abstracto, trabajando con las
divisiones de espacios, formas y líneas, me gusta el reto
añadido en la utilización de la figura humana.
Conscientemente trabajo con la técnica y la
composición, pero mi inconsciente añade un elemento de
anhelo interno para la tranquilidad, fuerza y ​​bienestar -
dependiendo de mi estado de ánimo.
Las figuras, a menudo, representan a las mujeres del campo
con pies al descubierto y grandes manos cariñosas. Las
mujeres pueden estar acunando a un niño, obtener consuelo
de un gato o lavarse el cabello en la lluvia. Las mujeres de
edad obesas, pueden ser mi abuela o yo. También soy el gato
o el bebé. En cierto modo, todo el cuadro es un autorretrato
de dentro, afuera. Los hombres también están en mis
composiciones. Por el bien de los elementos importantes en
una obra, a menudo exagero o distorsiono formas y líneas
para mejorar el flujo y la composición general. Aplico la
pintura, pero es una lucha para no interponerme en el camino
del proceso que se desarrolla. Funciona mejor si la visión que
me guía, no la guío.
Música: Dueto de los Gatos (G.A. Rossini)