2. ÍNDICE
Pinturas consideradas.
Objetivos generales.
Objetivos específicos.
Esquema resumen.
¿Qué es pintura?
Tema y no tema.
Cuatro mujeres:
Madame Leblanc.
Madame Renoir.
Mujer con Crisantemas.
Mona Lisa.
3. OBJETIVOS GENERALES
Con sus propias palabras podrá definir “Pintura”
por lo menos de tres formas diferentes.
Establecerá, ejemplificando, un mínimo de 4
elementos correspondientes a los conceptos:
clásico y romántico.
Ante una pintura de tipo simbólico descifrará los
símbolos que contenga.
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Dar por los menos tres definiciones de pintura.
Reconocer el tema de una obra pictórica.
Describir elementos de la personalidad de un
autor estudiado, filosofía de su tiempo.
Reconocer datos básicos de las vidas de los
autores: Whistler, Renoir, Degas, Ingres y
Leonardo da Vinci.
6. ¿QUÉ ES PINTURA?
Definición simple: es una capa de pigmentos
aplicada a una superficie.
Es un arreglo de formas y de colores.
Es una proyección de la personalidad del hombre
que la pintó, una manifestación de la filosofía de
la época que la produjo y puede tener un
significado que sobrepase lo concerniente a un
hombre o a un solo espacio de tiempo.
7. ELEMENTOS DE LA PINTURA:
Sujeto: la mayoría vemos una fotografía de algo:
una mujer, paisaje, tazón con frutas, pradera con
vacas, un hombre, un perro, vaso con flores, etc.
Juzgar los méritos: el criterio, lo bueno, grado
de realidad e ideas establecidas, bello o elevado.
Tema: toda pintura principia por el tema.
Composición: relación que establece entre los
colores y las formas. Una vez que tenemos
conocimiento de la composición como un elemento
de la pintura, tenemos el placer adicional de
descubrir cómo procura el artista suscitar la
respuesta que busca.
9. Parece real (fotografía de foco difuso).
Su tema despierta la doble reverencia
que sentimos por la maternidad y por la
ancianidad.
Este retrato de una madre en su vejez
fue pintado por su propio hijo.
Devoción filial, humana virtud.
Fue un mal cuadro pero fue famoso por
ser un retrato de una anciana pintada
por su hijo.
Título: Composición en Gris y Negro
Tema y expresión: estado de ánimo,
una tónica espiritual compuesta de
nobleza, dignidad, reflexión y
resignación.
Autor: James Abbot Mcneill Whistler.
Composición: por las formas y colores
que usa.
10. El artista reduce el fondo a unos cuantos
rectángulos cuidosamente espaciados, de tonos
neutros y suaves, y, contra este fondo, la figura
de la anciana está reducida a casi una silueta tan
geométrica y justa como tranquila .
La cabeza, las manos y la distribución irregular
de los puntos de luz sobre la cortina sirven de
acentos sobresalientes, más luminosos en el tono
y más animados en la forma.
11. TEMA Y NO TEMA
La pintura es interpretación, no imitación.
14. Una pintura es “una proyección de la
personalidad del hombre que la pintó y
una manifestación de la filosofía de la
época que la produjo”.
Autor: Jean Auguste Dominique Ingres.
Ingres
Tiene gracia atractiva, técnica impecable
y una guapa modelo. Pertenece a una
próspera clase media superior y dotada de
rasgos distinguidos.
Veracidad y halago con el retoque de la
fotografía.
Las facciones no son tan marcadas: su
cuello menos elegante ni sus dedos.
Magnificó sus cualidades y minimizó sus
defectos.
Embellecida aún por la presencia del
mantón exquisitamente pintado, joyas y
elegante decoración interior.
15. Sugiere el modo de vida de
una cierta clase social en
Francia.
Tiene armonía entre lo que
el pintor quiere hacer y los
medios que usa para
hacerlo.
Elegancia, gracia y
refinamiento.
Composición: la pintura
es una suave disposición
de formas, cuyos contornos
han sido diseñados como
deleites lineales.
17. Esposa de Renoir.
Autor: Pierre Auguste Renoir.
Tema: simple una mujer joven,
carirredonda y robusta, en blusa y
sombrero, posa frente a nosotros,
sonriente, descansando sus manos en su
regazo.
No hay fondo de paisaje, ni de habitación
ni de cortinajes.
Luminosa, fresca y feliz.
Renoir es un gran pintor porque tuvo
una gozosa adoración por la vida y
la habilidad para traducirla en
términos visuales.
Su arte brota de convicción en la
bondad del mundo, el estado natural
de la especie humana.
Su arte es directo, simple y
profundo, la vida es como un milagro
en el que tomar simplemente parte da
sentido a la existencia.
18.
19. Significado: viene a ser la imagen de una diosa
terrestre, al mismo tiempo que sigue siendo la
delicada copia de una muchacha excepcional con
sombrero de paja y un par de rosas prendido en
él.
Ver el retrato como una estructura de fuertes
y sólidos volúmenes:
El rostro y la copa del sombrero describen un sólido
óvalo regular.
A lo largo de los hombros y de los brazos, es medio
óvalo, más grande y un poco irregular.
Cuello es un cilindro al igual que los brazos.
El ramito de rosas es un óvalo.
La formas triangulares de las solapas y de la línea
del cuello de la blusa sirven como contraste a las
redondeadas formas.
20. La veneración mística o casi mística a la mujer es
un factor constante en el arte francés.
En el corazón de la vida francesa hay amor y
respeto a las cosas simples.
22. Fresca.
El lienzo estalla en color.
Todo se enciende en una florida fertilidad.
Es pasto, los árboles, el paisaje en la distancia,
las jóvenes muchachas, aun la luz y el aire que
pasan por el cuadro.
Perfecto día de primavera.
Pinta con la convicción de que los más altos
valores en la vida son, verdaderamente, también
los más simples.
Los valores se concentran en la mujer.
La mujer: es fuente de todo entusiasmo y vida
en el mundo. Es un símbolo básico universal.
Los niños, las flores y frutas, son compañeros
naturales en esta concepción.
24. Autor: Hilaire Germain Edgar Degas.
Fue pintado a pocos kilómetros y a pcos años del
Renoir.
Degas era escéptico de la bondad de la vida.
Su arte revela a un hombre esencialmente
pesimista. No tiene la certidumbre de conocer el
significado de la vida, ni siquiera de que este
significado exista.
Su sensibilidad acoge a los seres humanos como
fenómenos psicológicos.
Es del siglo XIX, fascinado por la mujer y por lo
común. Pero es un tipo de hombre distinto de
Renoir, refleja temas contrarios.
26. DESCRIPCIÓ
N
Un fondo específico tiende a definir tiempo y
espacio, reduciendo así la intemporalidad e
inespacialidad propia de todo símbolo universal.
Elementos:
nivel social y la situación económica del personaje.
Es una persona capaz de pensar y actuar en
determinados sentidos yen ciertas circunstancias.
Enigmática, medio se esconde, medio sonríe.
Si hubiese sido pintada cerca de cuatro siglos atrás:
la Mujer con Crisantemas es la Monna Lisa del
siglo XIX.
28. • Autor: Leonardo Da Vinci
• Representación de una mujer que posa creada por Da
Vinci.
•Símbolo de misterios intemporales.
•El paisaje de fondo, fue inventado mitad fantástico y mitad
lógico (misteriosos9.
•Es un cuadro extraño.
•Las cejas están rasuradas.
•La frente muy levantada hacia atrás, rasurada o depilada
conforme a la moda de la época.
•El vestido a la moda de la época.
•Famosa durante mucho tiempo.
•Leyendas:
•“Los ojos te siguen alrededor del cuarto”.
•“Los labios, si se miran fijamente por tiempo
suficiente, comienzan a sonreír”.
•“La pintura más grande del mundo”.
29.
30. ACTIVIDAD
Biografía de los autores
Elementos de la personalidad reflejados en las
obras.
Definición de pintura (3)
Buscar pintura: “La última cena”, de Leonardo
Da Vinci, decir el tema.
Escribe el autor con su vida.
Fue el exponente de la tradición académica en
Francia.___________________
Sus descubrimientos e inventos anticiparon algunos
de los más importantes de los siglos siguientes._____
Dibujaba para revelar la verdad oculta en un rotro o
una figura._________________
Amó apasionadamente la vida y lo reflejó en su
arte._______