La orquesta evolucionó desde el Barroco hasta el siglo XX, incorporando nuevos instrumentos y ensambles. En el Barroco, las orquestas variaban en tamaño y se encontraban en cortes reales, iglesias e instituciones. En la era Clásica, los instrumentos se especificaron y la orquesta sinfónica se consolidó. En el Romanticismo, las orquestas crecieron y compositores exploraron nuevos colores. En el siglo XX, la orquesta se amplió aún más con instrumentos de percusión e innovaciones eléct

1. La Orquesta Sinfónica
del Barroco al siglo XX

2. Orquesta Barroca

3. Origen y generalidades
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En el siglo XVII surge también, con la primera
música instrumental autónoma, la orquesta.
En el barroco temprano indicaban los
compositores únicamente las tesituras vocales
(soprano, etc.) A lo largo del siglo trabajaron con
las posibilidades sonoras y el timbre.
El concepto Orquesta se empieza a aplicar en el
siglo XVIII al instrumentista Mattheson, 1713, y
otros. Praetorius (1619) habla de chorus
instrumentalis, lully de symphoni, los italianos de
concerto o de concerto grosso si la orquesta es
mayor. Existían conjuntos característicos.

4. Evolución de los instrumentos
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En la búsqueda barroca de expresión de los
sentimientos se da preferencia a instrumentos
con capacidad expresiva y posibilidades
dinámicas.
Se incorporo el bajo continuo (Acompañaba la
melodía principal) y la tonalidad.

5. Evolución y formación
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Orquesta de la corte: representación (audiencias,
fiestas), diversión (música para banquetes,
bailes) opera de la corte, iglesia de la corte.
El numero de músicos varia según las
posibilidades y preferencias de cada corte.
Algunas veces se reforzaban con más músicos
Orquesta de la opera de los teatros públicos.
Orquesta de la iglesia en las ciudades y
comunidades.
Collegium musicum, círculos estudiantiles y
burgueses.
El violín se convierte en el principal instrumento.
El violonchelo sustituye a la viola da gamba con
sus rígidos trastes

6. Géneros
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Se desarrollaron de modo paulatino. De la opera,
el ballet y la danza nacieron la obertura, la
sinfonía de opera, el ritornello, las danzas y las
suites y piezas de contenido programático.
En la iglesia la orquesta tocaba durante la
elevación y la comunión (canzonas, sinfonías,
sonatas).
En ambientes profanos sonaba la orquesta
recepciones (intrada), bailes y entretenimientos.
Formas: Canzon da sonar, concerto, intrada,
ritornello, sinfonía

8. Orquesta Clásica

9. Cambios principales
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los instrumentos van siendo anotados
explícitamente en la partitura, con lo que se deja
de lado, cada vez en mayor medida, la tendencia
a la accidentalidad de las épocas anteriores
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Aproximadamente entre 1750 y 1800 se asiste a
la consolidación de la orquesta sinfónica.
(mejoras técnicas y, por lo tanto, cambios
relevantes en el sonido de los instrumentos).

10. Cambios en los instrumentos
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A principios del período clásico, la orquesta
estaba compuesta por dos oboes, dos trompas y
el grupo de cuerdas. Poco a poco se fueron
incorporando otros instrumentos de viento, como
las flautas traveseras -por estas fechas la flauta y
el oboe eran tocados por un mismo
instrumentista- y las trompetas.
Las trompas y las trompetas pasaron a ocupar el
papel de «pedales de la orquesta», con lo que el
bajo continuo vio disminuido su papel. De hecho,
la desaparición del bajo continuo comenzó hacia
1760, aunque no fue totalmente abolido en la
práctica musical hasta finales del siglo XVIII.

11. El compositor
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El compositor actuaba como director desde el
clave, concertando a los distintos grupos
instrumentales. No era otra cosa lo que Haydn
hacía cuando dirigía a la orquesta de los
Esterházy. Y desde el clave dirigió sus últimas
obras cuando, en 1791, se presentó en Londres.
Sólo la participación activa de los instrumentos de
la orquesta hará comprensible el discurso
armónico, lo cual, unido a la nueva concepción
del lenguaje musical, acabará desterrando
definitivamente el uso del bajo continuo.

13. Orquesta Romántica

14. Nuevos escenarios
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Las obras románticas ahora son ejecutadas en
salas de conciertos, mucho más grandes que las
salas de las cortes, de esta manera también la
orquesta se enriquece mediante una combinación
diferente de las familias de instrumentos. Los
compositores buscan enriquecer el colorido
orquestal. Un ejemplo de ello es Berlioz, y
Wagner con las subdivisiones que hizo de las
cuerdas

15. Nuevos temas
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Los compositores románticos generan un diálogo
entre los diversos grupos de instrumentos (arcos,
viento y metal) y se les reconoce sus
posibilidades con las que se crean nuevas voces
en la orquesta.

16. Instrumentos
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Adolphe Sax, inventor del saxofón, instrumento
que es incorporado a la orquesta.
El trombón y muchos otros instrumentos que son
incorporados o bien realzada su importancia, por
ejemplo las trompetas, las trompas, los timbales,
el triángulo, el arpa las flautas y flautines, el
oboe, el fagot, y el clarinete, la guitarra.

18. Orquesta del siglo XX

19. Principales cambios en la
instrumentación
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A fines del XIX y durante parte del siglo XX se
amplió la orquesta con nuevos instrumentos,
muchos de percusión y también algunos
innovadores, basados en la electricidad. Frente a
orquestas enormes surgen también pequeños
conjuntos, a veces llamados orquestas de
cámara.
Puede tener 1 ó 2 arpas, piano y celesta. Cada
familia de las maderas suele contar con uno de
sus diferentes intérpretes (flautín, corno inglés,
etc.). Junto a los metales puede haber un órgano.
La percusión se ubica en la fila trasera y tiene
varios intérpretes, aparte del timbalista.

20. La música en el cine
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La musica para obras de teatro, guiones
radiofónicos y películas es por su naturaleza una
musica programática que se orienta según la
acción de cada momento y solo rara vez
encuentra una forma musical independiente.
En la época del cine mudo era frecuente la
improvisación al piano de una musica de
acompañamiento sin interrupción además de
efectos sonoros relativos a las imágenes

22. FIN
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