La película Snatch trata sobre un grupo de personajes poco convencionales involucrados en robos y atracos en Londres. Dirigida por Guy Ritchie en 2000, la película se caracteriza por su estilo no convencional, con un montaje acelerado, diálogos descabellados y un uso del humor negro. Destaca también por su banda sonora y el estilo visual único de Ritchie, con escenas recreadas en cámara lenta para añadir dramatismo.

1. Jaime
Varela
Coca
M31
SNATCH.
CERDOS
Y
DIAMANTES
Ficha
Técnica
Título
original:
Snatch
Año:
2000
Duración:
104
min.
País:
Reino
Unido
Director:
Guy
Ritchie
Guión:
Guy
Ritchie
Música:
John
Murphy
Fotografía:
Tim
Maurice-­‐Jones
Reparto:
Benicio
Del
Toro,
Dennis
Farina,
Vinnie
Jones,
Brad
Pitt,
Rade
Serbedzija,
Jason
Staham,
Alan
Ford,
Mike
Reid,
Robbie
Gee,
Lennie
James,
Ewen
Bremner,
Jason
Flemyng,
Stephen
Graham.
Productora:
Coproducción
GB-­‐USA;
Columbia
Pictures
Género:
Thriller;
comedia;
comedia
negra;
crimen;
robos
&
atracos;
película
de
culto.
Comentario
Nada
más
comenzar
la
película
se
prevé
que
esta
no
va
seguir
una
estética
clasicista.
Al
principio
de
la
película
a
través
de
unos
monitores
de
seguridad
observamos
cómo
un
grupo
de
rabinos
se
introduce
en
el
interior
del
edificio.
Mientras
avanzan
por
el
edificio,
a
través
de
ascensores,
la
imagen
recorre
los
monitores
cambiando
de
uno
a
otro
dependiendo
del
lugar
en
el
que
se
encuentran
los
personajes.
Es
un
plano
secuencia
muy
original
que,
nada
más
comenzar
la
película,
consigue
atrapar
al
espectador,
ya
que
la
realización
que
se
va
a
encontrar
en
el
film
no
es
nada
convencional.
En
general,
el
montaje
de
la
película
es
magnífico.
Su
ritmo
acelerado,
sobre
todo
en
algunos
momentos
de
la
acción,
no
da
tiempo
al
espectador
de
reaccionar,
junto
con

2. una
continua
cantidad
de
frases
muy
elocuentes
y
diálogos
descabellados
entre
personajes
nada
convencionales.
También
existe
una
recreación
de
las
escenas,
muchas
veces
recurriendo
a
la
cámara
lenta,
que
las
impregna
de
dramatismo
y
potencia
la
imagen.
Una
de
las
características
más
presentes
en
Guy
Ritchie
es
cómo
hace
que
los
personajes
visualicen
algún
momento
de
sus
vidas
en
pocos
planos.
De
este
modo,
podemos
recordar
momentos
muy
característicos
como
el
flashback
en
el
que
nos
cuenta
el
problema
de
“Benicio
del
Toro”
con
el
juego,
o
el
viaje
de
“Avi”
en
avión
desde
EE.UU
a
Londres
y
viceversa.
En
general
destacan
los
planos
cortos
y
de
corta
duración.
Otra
de
las
estrategias
del
director
es
el
buen
uso
del
humor
en
algunos
momentos
puntuales,
ya
que
hace
que
los
personajes
sean
más
atractivos.
A
su
vez,
el
ritmo
de
las
imágenes
acompaña
perfectamente
el
movimiento
de
los
actores,
acentuando,
mediante
el
uso
de
la
música
y
efectos
sonoros,
cada
uno
de
los
golpes.
La
fuerza
de
las
imágenes
de
la
película
se
realza
mediante
la
banda
sonora,
que
ayuda
a
crear
la
atmosfera
alocada
y
cómica
de
la
película.
Un
ejemplo
es
cuando
el
personaje
de
Brad
Pitt
se
encuentra
sentado
en
la
esquina
del
ring
con
la
cara
sangrando
y
la
música
disminuye,
pareciendo
que
el
personaje
se
concentra.
Cuando
se
levanta
y
es
golpeado,
la
música
aumenta
convirtiéndose
en
el
centro
de
la
atención.
La
música
se
detiene,
y
al
pasar
varias
imágenes
con
rapidez,
observamos
como
Mickey
es
golpeado
deliberadamente
hasta
caer
al
suelo
en
cámara
lenta.
En
ese
momento,
Guy
Ritchie
realiza
una
de
sus
mejores
escenas.
Cae
en
un
pozo
profundo
desde
el
que
puede
observar
todo
lo
que
sucede
allí
arriba
en
el
ring,
cómo
lo
golpean
una
y
otra
vez.
Hay
un
momento
de
tensión
e
incertidumbre
y,
nuevamente,
Mickey
resurge
golpeando
con
fuerza.
El
desenlace
concluye
con
una
secuencia
elaborada,
la
cual
nos
desvela
la
estrategia
de
Mickey
para
acabar
con
la
mafia
y
salir
ganando.