El documento habla sobre la puesta en escena en producciones audiovisuales. Explica que la puesta en escena incluye las intervenciones sobre el espacio pro-fílmico y los factores humanos y materiales que lo componen. También describe los métodos para estudiar la interpretación de personajes y los diferentes tipos de decorados, vestuario y atrezzo que pueden usarse.
El documento describe diferentes tipos de luces utilizadas en la iluminación de producciones audiovisuales, incluyendo luces clave, de relleno, de separación y de fondo. Luego, presenta nueve ejemplos de plantas de luces con sus respectivas configuraciones técnicas de reflectores fresnel y abiertos.
Un documento sobre la idea, el storyline y otros elementos fundamentales del guión audiovisual de ficción describe la idea como la necesidad abstracta de contar algo, el conflicto como la fuerza impulsora de la acción dramática, y el storyline como una breve sinopsis de 3 partes que incluye el planteamiento, el nudo y el desenlace expresado sin detalles de tiempo, lugar o personajes. Además, se mencionan otros componentes como el esquema actancial, los perfiles de personajes y las distintas etapas del guión.
Semiótica de la Música - Analisis de los Discursos Musicales.Jesusr182
El documento resume tres niveles de estudio de la semiótica: 1) la semiótica general que estudia las relaciones entre diferentes lenguajes, 2) las semióticas particulares que describen las reglas de sistemas específicos como la lingüística y la música, y 3) las semióticas aplicadas que aplican los resultados a objetos particulares como obras de arte. También define conceptos clave como significante, significado y signo, y discute la semiología musical y el sujeto y el yo en la música.
Los elementos no específicos del cine incluyen la iluminación, el vestuario y los decorados. La iluminación crea la atmósfera y define los planos, el vestuario puede ser realista, pararealista o simbólico, y los decorados pueden ser realistas, impresionistas u expresionistas. El color también juega un papel importante aunque a veces el blanco y negro aún se usa. Finalmente, el desempeño actoral puede ser hierático, estático, dinámico o frenético.
El documento presenta el cronograma de preproducción y producción de la serie "Los batracios y las chicas látex". La preproducción incluye casting, definición de locaciones, escritura de guiones y ensayos entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre. La producción se llevará a cabo en noviembre y diciembre con la filmación y edición de 9 capítulos y reuniones de valoración.
El documento describe los elementos básicos del cine como los planos, movimientos, montaje, sonido, color e iluminación. Explica conceptos como los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, la importancia del montaje y cómo puede cambiar el significado de una película. También analiza el uso del color y la luz en el cine, destacando cómo el director Pedro Almodóvar utiliza colores como el rojo, amarillo y azul para crear atmósferas características en sus películas.
El presupuesto es un documento que estima el coste total de producir un producto audiovisual y debe ser aprobado por la dirección de la empresa. Se elabora teniendo en cuenta factores como los recursos humanos y técnicos necesarios, la duración del rodaje, el género y el uso de efectos especiales. El presupuesto se organiza en grupos como derechos de propiedad intelectual, recursos humanos, técnicos y artísticos.
El documento describe diferentes tipos de luces utilizadas en la iluminación de producciones audiovisuales, incluyendo luces clave, de relleno, de separación y de fondo. Luego, presenta nueve ejemplos de plantas de luces con sus respectivas configuraciones técnicas de reflectores fresnel y abiertos.
Un documento sobre la idea, el storyline y otros elementos fundamentales del guión audiovisual de ficción describe la idea como la necesidad abstracta de contar algo, el conflicto como la fuerza impulsora de la acción dramática, y el storyline como una breve sinopsis de 3 partes que incluye el planteamiento, el nudo y el desenlace expresado sin detalles de tiempo, lugar o personajes. Además, se mencionan otros componentes como el esquema actancial, los perfiles de personajes y las distintas etapas del guión.
Semiótica de la Música - Analisis de los Discursos Musicales.Jesusr182
El documento resume tres niveles de estudio de la semiótica: 1) la semiótica general que estudia las relaciones entre diferentes lenguajes, 2) las semióticas particulares que describen las reglas de sistemas específicos como la lingüística y la música, y 3) las semióticas aplicadas que aplican los resultados a objetos particulares como obras de arte. También define conceptos clave como significante, significado y signo, y discute la semiología musical y el sujeto y el yo en la música.
Los elementos no específicos del cine incluyen la iluminación, el vestuario y los decorados. La iluminación crea la atmósfera y define los planos, el vestuario puede ser realista, pararealista o simbólico, y los decorados pueden ser realistas, impresionistas u expresionistas. El color también juega un papel importante aunque a veces el blanco y negro aún se usa. Finalmente, el desempeño actoral puede ser hierático, estático, dinámico o frenético.
El documento presenta el cronograma de preproducción y producción de la serie "Los batracios y las chicas látex". La preproducción incluye casting, definición de locaciones, escritura de guiones y ensayos entre el 31 de octubre y el 4 de noviembre. La producción se llevará a cabo en noviembre y diciembre con la filmación y edición de 9 capítulos y reuniones de valoración.
El documento describe los elementos básicos del cine como los planos, movimientos, montaje, sonido, color e iluminación. Explica conceptos como los diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, la importancia del montaje y cómo puede cambiar el significado de una película. También analiza el uso del color y la luz en el cine, destacando cómo el director Pedro Almodóvar utiliza colores como el rojo, amarillo y azul para crear atmósferas características en sus películas.
El presupuesto es un documento que estima el coste total de producir un producto audiovisual y debe ser aprobado por la dirección de la empresa. Se elabora teniendo en cuenta factores como los recursos humanos y técnicos necesarios, la duración del rodaje, el género y el uso de efectos especiales. El presupuesto se organiza en grupos como derechos de propiedad intelectual, recursos humanos, técnicos y artísticos.
El documento propone el diseño de arte para un cortometraje de terror. El enfoque principal será crear un ambiente lúgubre y aterrorizante usando colores oscuros como azul, verde, negro y gris. Las locaciones incluirán la casa en ruinas de Mike y estarán decoradas para reflejar el abandono. Los vestuarios de los personajes como Mike, los zombies y el monje fantasma estarán desgastados y sucios. Se utilizarán accesorios como velas, espejos y muebles antiguos. El maquillaje
Este documento presenta un resumen de tres niveles de significado en el análisis de obras de arte propuesto por Erwin Panofsky:
1. Significado primario o natural: Descripción de los elementos visuales y su significado factual o expresivo más básico.
2. Significado secundario o convencional: Análisis iconográfico que identifica temas, historias y alegorías representadas según tradiciones culturales.
3. Significado intrínseco: Síntesis iconológica que busca el significado más profundo revel
El documento resume los principales aspectos del cine como medio de comunicación. Explica que el cine utiliza diversas artes como la música, el teatro y la fotografía para contar historias de manera única. También habla sobre los diferentes géneros cinematográficos y cómo el público puede identificarse con las películas. El cine cumple un rol de informar, educar y entretener a través de sus diversos temas y historias.
El documento describe diferentes conceptos fotográficos como tipos de planos, iluminación, ángulos y encuadre. Explica que los planos van desde planos generales hasta primerísimos primeros planos y que la iluminación puede ser natural o artificial, dirigida de diferentes formas. También define ángulos como el cenital, normal y contrapicado. Por último, el encuadre y tema se refieren a seleccionar lo que se desea captar a través del visor y destacar el motivo principal.
El documento habla sobre la representación icónica. Define la imagen y sus principales características como la notoriedad, estructuralidad e intencionalidad. Explica los diferentes tipos de imágenes según su naturaleza, producción, soporte y contenido. Finalmente analiza las funciones de la imagen como la informativa, persuasiva y estética.
Exposición sobre la definición de un productor audiovisual, sus aptitudes y funciones dentro del campo cinematográfico. Para el curso Introducción a la Producción Audiovisual de la Universidad de Costa Rica, 2013.
Este anuncio cuenta la historia de un anciano de 102 años que visita a una recién nacida en el hospital. A través de flashbacks, el anciano comparte su vida y experiencias con la bebé, destacando los momentos felices en los que estuvo presente Coca-Cola. El anuncio intenta relacionar la felicidad con el producto, mostrando que Coca-Cola ha acompañado a generaciones y sigue siendo disfrutado por jóvenes y mayores.
Este documento define los mensajes publicitarios como el resultado del trabajo creativo de los publicistas para transmitir ideas que sensibilicen a los clientes sobre la necesidad de comprar un producto o servicio. Explica que los mensajes deben ser inéditos, creativos e innovadores para brindar claridad sobre las diferencias de un producto, y que al crearlos se debe considerar factores como el sexo, edad y clase social del público, así como el medio de transmisión. También brinda 10 consejos para redactar mensajes publicitarios efectivos, como centrarse en
El documento resume los principales aspectos técnicos del cine como los planos, la luz, el vestuario, los decorados, el color, el sonido y la música. Explica que los planos varían según la distancia entre la cámara y el sujeto y que afectan a la duración de la toma. También describe cómo se usa la luz para expresar emociones y crear atmósferas, y los diferentes tipos de vestuario, decorados y uso del color a lo largo de la historia del cine. Finalmente, resume el papel del sonido y la
El documento presenta una introducción a la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación y define la imagen como un conjunto de signos estructurados en un espacio plano. Luego, analiza dos anuncios publicitarios identificando los signos visuales y su significado en relación al producto y mensaje que se quiere transmitir. Finalmente, concluye resaltando la importancia de considerar el público objetivo y contexto al diseñar una imagen publicitaria.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
El documento resume los diferentes elementos semióticos del cine como la selección de actores y actrices que pueden simbolizar ideas, el uso de primeros planos, montaje y encuadres para crear significado, y los diferentes niveles de análisis cinematográfico desde lo morfológico hasta lo textual. También discute cómo el color puede usarse para transmitir estados emocionales e ideas más allá de su función decorativa.
La puesta en escena en el cine implica la planificación y disposición de elementos visuales y auditivos como escenarios, vestuario, iluminación y dirección de actores para lograr un estilo y atmósfera que transmita la intención narrativa del director. Estos elementos deben coordinarse de manera coherente para generar una experiencia inmersiva en el espectador.
Este anuncio de Coca-Cola cuenta la historia de un hombre de 102 años, Josep, que visita a un bebé recién nacido, Aitana, en el hospital y le habla sobre su larga vida y cómo Coca-Cola ha estado presente durante momentos felices a lo largo de los años, comparando la vitalidad de las personas con la autenticidad de la marca a pesar del paso del tiempo.
Características del lenguaje audiovisualMarina Sdb
Este documento describe las características fundamentales del lenguaje audiovisual. Señala que éste se compone de imágenes, sonido y movimiento, y que puede comunicar de nuevas formas distintas al lenguaje verbal. Explica que el lenguaje audiovisual utiliza figuras retóricas como elipsis, metáforas y personificaciones, entre otras, y que sus mensajes admiten múltiples interpretaciones. Además, destaca dos niveles básicos de análisis: el narrativo y su estructura dramática, y la imagen y el sonido
Este documento proporciona un esquema para analizar un anuncio publicitario mediante 3 oraciones. Primero, pide observar una imagen y describir su sentido denotativo y connotativo. Luego, proporciona un esquema con preguntas para analizar los detalles de la imagen como los personajes, objetos, ubicación del producto y mensaje. Finalmente, pregunta a quién va dirigido el mensaje teniendo en cuenta aspectos como género, grupos, estereotipos y valores proyectados.
690 877 815 (Maca)
Localización 1, L1: CASA FRAN, C/Viento, 2. Cártama
Localización 2, L2: PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN, Málaga
SEC. EFECTO PAG. DECORADO / SINOPSIS PERSONAJES LOC.
29 INT/ NOCHE 42 CASA FRAN - SALA DE LA FIESTA 1,2,3,4,5,6 L1
COLUMBIA baila con FRAN
30 INT/ NOCHE 43 CASA F
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
El documento describe cómo Fabiola Alanís Sámano, candidata del Movimiento Progresista al Senado de la República, criticó al gobernador de Michoacán, Fausto Vallejo Figueroa, por cancelar las emisiones del programa de noticias de la periodista Carmen Aristegui en la cadena MVS. Alanís Sámano dijo que esta acción es un desplante autoritario que viola el derecho a la información de los michoacanos y la libertad de expresión. También advirtió que los jóvenes de Michoacán
El montaje es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el ritmo de la película. Consiste en cortar y ordenar los planos para construir el mensaje deseado, y ajustar la continuidad entre ellos a través de técnicas como los raccords. Los fundidos son recursos de transición entre escenas que ayudan a la comprensión de la historia al facilitar el paso del tiempo.
El documento propone el diseño de arte para un cortometraje de terror. El enfoque principal será crear un ambiente lúgubre y aterrorizante usando colores oscuros como azul, verde, negro y gris. Las locaciones incluirán la casa en ruinas de Mike y estarán decoradas para reflejar el abandono. Los vestuarios de los personajes como Mike, los zombies y el monje fantasma estarán desgastados y sucios. Se utilizarán accesorios como velas, espejos y muebles antiguos. El maquillaje
Este documento presenta un resumen de tres niveles de significado en el análisis de obras de arte propuesto por Erwin Panofsky:
1. Significado primario o natural: Descripción de los elementos visuales y su significado factual o expresivo más básico.
2. Significado secundario o convencional: Análisis iconográfico que identifica temas, historias y alegorías representadas según tradiciones culturales.
3. Significado intrínseco: Síntesis iconológica que busca el significado más profundo revel
El documento resume los principales aspectos del cine como medio de comunicación. Explica que el cine utiliza diversas artes como la música, el teatro y la fotografía para contar historias de manera única. También habla sobre los diferentes géneros cinematográficos y cómo el público puede identificarse con las películas. El cine cumple un rol de informar, educar y entretener a través de sus diversos temas y historias.
El documento describe diferentes conceptos fotográficos como tipos de planos, iluminación, ángulos y encuadre. Explica que los planos van desde planos generales hasta primerísimos primeros planos y que la iluminación puede ser natural o artificial, dirigida de diferentes formas. También define ángulos como el cenital, normal y contrapicado. Por último, el encuadre y tema se refieren a seleccionar lo que se desea captar a través del visor y destacar el motivo principal.
El documento habla sobre la representación icónica. Define la imagen y sus principales características como la notoriedad, estructuralidad e intencionalidad. Explica los diferentes tipos de imágenes según su naturaleza, producción, soporte y contenido. Finalmente analiza las funciones de la imagen como la informativa, persuasiva y estética.
Exposición sobre la definición de un productor audiovisual, sus aptitudes y funciones dentro del campo cinematográfico. Para el curso Introducción a la Producción Audiovisual de la Universidad de Costa Rica, 2013.
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Este documento define los mensajes publicitarios como el resultado del trabajo creativo de los publicistas para transmitir ideas que sensibilicen a los clientes sobre la necesidad de comprar un producto o servicio. Explica que los mensajes deben ser inéditos, creativos e innovadores para brindar claridad sobre las diferencias de un producto, y que al crearlos se debe considerar factores como el sexo, edad y clase social del público, así como el medio de transmisión. También brinda 10 consejos para redactar mensajes publicitarios efectivos, como centrarse en
El documento resume los principales aspectos técnicos del cine como los planos, la luz, el vestuario, los decorados, el color, el sonido y la música. Explica que los planos varían según la distancia entre la cámara y el sujeto y que afectan a la duración de la toma. También describe cómo se usa la luz para expresar emociones y crear atmósferas, y los diferentes tipos de vestuario, decorados y uso del color a lo largo de la historia del cine. Finalmente, resume el papel del sonido y la
El documento presenta una introducción a la semiótica de la imagen. Explica que la semiótica estudia los sistemas de comunicación y define la imagen como un conjunto de signos estructurados en un espacio plano. Luego, analiza dos anuncios publicitarios identificando los signos visuales y su significado en relación al producto y mensaje que se quiere transmitir. Finalmente, concluye resaltando la importancia de considerar el público objetivo y contexto al diseñar una imagen publicitaria.
El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.
El documento resume los diferentes elementos semióticos del cine como la selección de actores y actrices que pueden simbolizar ideas, el uso de primeros planos, montaje y encuadres para crear significado, y los diferentes niveles de análisis cinematográfico desde lo morfológico hasta lo textual. También discute cómo el color puede usarse para transmitir estados emocionales e ideas más allá de su función decorativa.
La puesta en escena en el cine implica la planificación y disposición de elementos visuales y auditivos como escenarios, vestuario, iluminación y dirección de actores para lograr un estilo y atmósfera que transmita la intención narrativa del director. Estos elementos deben coordinarse de manera coherente para generar una experiencia inmersiva en el espectador.
Este anuncio de Coca-Cola cuenta la historia de un hombre de 102 años, Josep, que visita a un bebé recién nacido, Aitana, en el hospital y le habla sobre su larga vida y cómo Coca-Cola ha estado presente durante momentos felices a lo largo de los años, comparando la vitalidad de las personas con la autenticidad de la marca a pesar del paso del tiempo.
Características del lenguaje audiovisualMarina Sdb
Este documento describe las características fundamentales del lenguaje audiovisual. Señala que éste se compone de imágenes, sonido y movimiento, y que puede comunicar de nuevas formas distintas al lenguaje verbal. Explica que el lenguaje audiovisual utiliza figuras retóricas como elipsis, metáforas y personificaciones, entre otras, y que sus mensajes admiten múltiples interpretaciones. Además, destaca dos niveles básicos de análisis: el narrativo y su estructura dramática, y la imagen y el sonido
Este documento proporciona un esquema para analizar un anuncio publicitario mediante 3 oraciones. Primero, pide observar una imagen y describir su sentido denotativo y connotativo. Luego, proporciona un esquema con preguntas para analizar los detalles de la imagen como los personajes, objetos, ubicación del producto y mensaje. Finalmente, pregunta a quién va dirigido el mensaje teniendo en cuenta aspectos como género, grupos, estereotipos y valores proyectados.
690 877 815 (Maca)
Localización 1, L1: CASA FRAN, C/Viento, 2. Cártama
Localización 2, L2: PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN, Málaga
SEC. EFECTO PAG. DECORADO / SINOPSIS PERSONAJES LOC.
29 INT/ NOCHE 42 CASA FRAN - SALA DE LA FIESTA 1,2,3,4,5,6 L1
COLUMBIA baila con FRAN
30 INT/ NOCHE 43 CASA F
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual y cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, ángulos de cámara y movimientos, así como la estructura narrativa básica de una película. También menciona brevemente las nuevas tecnologías como el arte interactivo, el videoarte y el uso de rayos láser en el arte.
El documento describe cómo Fabiola Alanís Sámano, candidata del Movimiento Progresista al Senado de la República, criticó al gobernador de Michoacán, Fausto Vallejo Figueroa, por cancelar las emisiones del programa de noticias de la periodista Carmen Aristegui en la cadena MVS. Alanís Sámano dijo que esta acción es un desplante autoritario que viola el derecho a la información de los michoacanos y la libertad de expresión. También advirtió que los jóvenes de Michoacán
El montaje es la técnica que ordena los planos según la narrativa y el ritmo de la película. Consiste en cortar y ordenar los planos para construir el mensaje deseado, y ajustar la continuidad entre ellos a través de técnicas como los raccords. Los fundidos son recursos de transición entre escenas que ayudan a la comprensión de la historia al facilitar el paso del tiempo.
El documento resume los elementos fundamentales del cine y el teatro. En el cine, explica conceptos como el fotograma, los planos, los movimientos de cámara, el montaje y otros. En el teatro, describe los códigos verbal, paraverbal y no verbal, y cómo estos se usan en la interpretación de personajes y la comunicación escénica.
El documento define conceptos clave del teatro como espacio teatral, público, vestuario, texto, área escénica, actores y dirección escénica. Explica que el teatro proviene de la palabra griega "theatron" que significa lugar para contemplar, y consiste en la representación de historias frente a un público usando elementos como el habla, gestos y danza. Resalta que la dirección escénica coordina y organiza todo el espectáculo, proponiendo temas específicos para cada escena.
Este documento describe los elementos fundamentales del montaje teatral. Explica brevemente el origen del teatro en la antigüedad griega y egipcia y cómo se ha desarrollado a través de la historia. Luego define los principales componentes de una obra teatral como el texto, la actuación, la dirección, la música, la danza, la escenografía, la iluminación, los efectos de sonido, el vestuario y el maquillaje. Describe el propósito y características básicas de cada uno de estos elementos teatrales
El documento describe los tres niveles de la representación fílmica: 1) Puesta en escena, que se refiere a los contenidos representados en la pantalla, 2) Puesta en cuadro, que se refiere a la modalidad de representación de la imagen, y 3) Puesta en serie, que se refiere a las relaciones entre las imágenes a través del montaje y la organización temporal. Dentro de cada nivel, se explican conceptos como escenario, iluminación, orden y duración que afectan la representación del espacio y el tiempo en el cine.
La propuesta describe tres espacios para representaciones teatrales y de danza. El primero es el Auditori en Barcelona, un teatro cubierto para una ópera de Purcell. El segundo es el Casino de la Exposición en Sevilla, una sala polivalente para un espectáculo de music hall. El tercero es el exterior del CaixaForum en Barcelona, un espacio al aire libre para una compañía de danza contemporánea australiana.
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
Este documento describe los elementos del lenguaje audiovisual, incluyendo imágenes, sonido y aspectos sintácticos. Explica que las imágenes pueden ser figurativas, esquemáticas o abstractas, y que tienen denotación y connotación. También describe diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos, y diferentes ángulos de cámara como normal, picado y contrapicado. Finalmente, explica funciones de la música en producciones audiovisuales.
1. El documento discute tres enfoques para estudiar el lenguaje cinematográfico: analítico, dialéctico y especulativo. 2. Señala que el enfoque estructural del cine se ubica en el analítico, el cual estudia las relaciones sintácticas entre elementos para construir significado. 3. Describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara, escala de planos, iluminación, y cómo transmiten significados.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo diferentes tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, vestuario, decorados, edición y ritmo. Explica cómo estos elementos se utilizan para transmitir mensajes e historias de manera efectiva a través de la combinación de imagen y sonido.
El documento habla sobre los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. Explica que el cine es un arte, lenguaje y medio de comunicación que utiliza imágenes, encuadres, sonido, montaje, color y más. Luego describe elementos como el guión, planos, estructura narrativa, luz, movimiento, sonido, ángulos, montaje y color, y cómo estos contribuyen al lenguaje del cine. Finalmente, menciona conceptos como merchandising, trailer, distribución, promoción, exhibición, funciones del lengu
El cine se creó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la ilusión de movimiento. Una producción cinematográfica se encarga de todos los aspectos técnicos y organizativos para convertir una idea en película. Elementos como la luz, el sonido, los encuadres y el montaje son esenciales para el lenguaje cinematográfico.
El documento describe los principios básicos del lenguaje audiovisual. Explica que está compuesto por la organización de la imagen y el sonido para transmitir ideas a los receptores. Incluye elementos visuales como planos, ángulos y movimientos de cámara, y elementos sonoros como música y efectos de sonido. Detalla los diferentes tipos de planos como planos generales, medios y primeros planos y cómo afectan la narración y expresión.
El documento describe los diferentes elementos que componen el lenguaje cinematográfico, incluyendo los tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, color, sonido, y los roles involucrados en la producción de una película. Explica conceptos como el plano general, medio, primer plano y americano, así como técnicas como el travelling, zoom, grúa y steady-cam.
El documento presenta reglas y conceptos clave para la dramatización en el cine. Explica que la dramatización es un procedimiento narrativo que le da fuerza a las ideas y que consiste en tratar cualquier acontecimiento o situación de forma dramática para que se pueda seguir con emoción. Luego describe algunas reglas como la concentración, emocionalización e identificación del espectador con el personaje principal. Finalmente, menciona otros procedimientos como el diálogo dinámico, el uso sugestivo del tiempo y la estilización de escenas a
El documento describe los diferentes elementos técnicos del cine como los tipos de planos, movimientos de cámara, uso de la luz, vestuario, color, sonido y métodos de actuación. Explica que los planos se clasifican en cortos para centrarse en el sujeto y largos para mostrar el contexto. También describe diferentes tipos de movimientos de cámara como travellings, panorámicas y zooms, y cómo la luz y el vestuario pueden usarse para crear atmósferas y caracterizar personajes.
Modulo 7 Que Es Una Historia Y Que Es Un PersonajeHugo Mejia
Este documento presenta información sobre la estructura narrativa, los personajes y la iluminación en la narración cinematográfica. Explica que una narración mínima incluye un personaje y una estructura de introducción, nudo y desenlace. Describe los elementos básicos de un guión cinematográfico como la idea, el conflicto y los personajes. Finalmente, define lo que es un personaje y las expresiones faciales universales.
El lenguaje cinematógrafo en la producción audiovisualzamponia
El documento describe los diferentes niveles del lenguaje cinematográfico, incluyendo unidades mínimas como fotogramas y encuadres, unidades con sentido estético como escenas y secuencias, y el filme como una unidad global. También explica conceptos como los diferentes tipos de tiempo en el cine (tiempo real, de filmación y fílmico), y elementos para dar continuidad como fundidos o letreros. Por último, resume los componentes clave de un guion literario como el planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace de la historia
El documento define los elementos básicos y complementarios del teatro. Los elementos básicos son los actores, el público y el texto dramático. Los elementos complementarios que hacen el espectáculo más atractivo son el maquillaje, el vestuario, la escenografía, la iluminación, el sonido y el director.
Este documento habla sobre la imagen y la realidad. Explica que las imágenes siempre tienen un contexto definido por factores geográficos, temporales, psicológicos y sociales. Luego describe las diferentes funciones de las imágenes como informativa, de entretenimiento y generadora de imagen. También define las características del lenguaje audiovisual y los diferentes planos y ángulos utilizados en la filmación.
Este documento habla sobre la imagen y la realidad. Explica que las imágenes siempre tienen un contexto definido por factores geográficos, temporales, psicológicos y sociales. Luego describe las diferentes funciones de las imágenes como informativa, de entretenimiento y generadora de imagen. También describe las características del lenguaje audiovisual como sistema de comunicación multisensorial que representa conocimiento y moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Finalmente explica conceptos como los diferentes planos y ángulos que se usan en filmación.
Reporte de lectura: Cómo enseñar a hacer cosas con las palabras, Carlos LomasTereGuerra
El documento describe los diferentes elementos y técnicas que se utilizan para manipular e influir en la percepción de la realidad a través de imágenes. Explica que una imagen no es un reflejo de la realidad sino una representación manipulada que puede ser usada para hacer que veamos la realidad de cierta manera. Luego describe elementos como líneas, luces, colores, planos, movimiento, y cómo estos pueden transmitir diferentes significados y mensajes. Finalmente, explica técnicas retóricas como metáforas e hipérboles que se us
El documento proporciona información sobre cinefórum, que es una actividad grupal para analizar películas a través de una discusión interactiva. Explica que el análisis de películas involucra aspectos técnicos como el director y actores, el lenguaje cinematográfico incluyendo planos y ángulos de cámara, y el mensaje y valores presentados. También describe elementos visuales como iluminación, color, vestuario y música que contribuyen al significado de una película.
Este documento trata sobre diferentes formas de arte como la educación artística, el arte, la clasificación del arte y describe específicamente la arquitectura, la escultura, la danza, la música y la pintura. Luego describe elementos del cine como el director, la iluminación, el equipo humano, el montaje, el guión y los diferentes tipos de planos. Finalmente, menciona elementos básicos y técnicos del teatro como los actores, el público, el director, el escenario, el área escénica, la escenografía y la il
El lenguaje cinematográfico se compone de imágenes y sonido. Los planos son la unidad narrativa más pequeña y muestran escenas desde diferentes ángulos y distancias de la cámara. El sonido incluye diálogos, ruidos y música, y juega un papel importante igual que el color en transmitir significado y crear ambiente.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el montaje, encuadre, sonido, tipos de planos, color, luz, tiempos y fotografía. Explica cómo estos elementos se usan para comunicar mensajes e historias a través de imágenes y sonido en las películas.
El documento analiza cómo el corrector ortográfico del iPhone no ofrece sugerencias para palabras delicadas como "aborto", "marihuana" o "violación" cuando se escriben incorrectamente. Esto podría ser censura indirecta por parte de Apple o un simple error técnico. El análisis encontró que existen decenas de palabras como "pornografía" y "suicidio" para las cuales el iPhone tampoco ofrece correcciones, aunque son términos comunes. Apple se ha negado a comentar el asunto.
El documento discute cómo las contraseñas comunes de 8 caracteres o menos pueden ser adivinadas en segundos usando diccionarios de contraseñas frecuentes. Aunque 8 caracteres parecen seguros, las máquinas pueden probar todas las combinaciones en solo 5 horas. Además, el 91% de las cuentas con contraseñas de menos de 8 caracteres y el 99% con contraseñas de 10.000 elementos o menos pueden ser accedidas fácilmente. La seguridad de las contraseñas está condenada a empeorar a medida que la tecnolog
La película Memento cuenta la historia de Leonard, un hombre que sufre amnesia anterógrada debido a un trauma cerebral. Leonard es incapaz de crear nuevos recuerdos, por lo que usa fotos, notas y tatuajes para registrar pistas sobre la persona que violó y mató a su esposa. A través de una narración fragmentada que salta entre el pasado y el presente, la película logra que el espectador se sienta tan desorientado como Leonard en su búsqueda de venganza.
La película El desprecio sigue la historia de una pareja cuya relación se ve afectada cuando el escritor Paul deja que su esposa Camille se vaya con el productor de cine Jeremy Prokosch, lo que lleva a Camille a creer que Paul la ofreció a cambio de un mejor trato. A medida que la película avanza, el desprecio entre Paul y Camille crece a medida que sus sentimientos cambian. La película explora de forma íntima cómo pequeños malentendidos pueden destruir una relación.
Este documento describe la geopolítica del conflicto entre Israel y Palestina. Explica la ubicación de Israel y las cuatro regiones naturales que componen su territorio. También describe los elementos físicos como los ríos, el clima, la vegetación y los recursos energéticos e hídricos. Finalmente, detalla los sistemas de comunicación, transporte y puertos de Israel.
El documento describe la puesta en escena de una película western que tiene lugar en una estación de tren abandonada. Presenta los detalles del decorado, vestuario, personajes y atrezzo utilizados para crear un ambiente realista y propio del género western en la película.
1) The document compares the television show Sons of Anarchy to William Shakespeare's play Hamlet. It describes the plots and characters of both works.
2) The main character of Sons of Anarchy, Jax Teller, resembles Hamlet in his questioning of club leadership and contemplative nature. Other core characters have counterparts in Hamlet such as Gemma/Gertrude and Clay/Claudius.
3) Both Jax and Hamlet experience self-loathing and struggle in their relationships due to inability to fully communicate their feelings, which damages those close to them. Over time, Jax becomes more like the indecisive yet vengeful Hamlet as Sons of Anarchy progresses.
El documento describe cómo el color y los planos de cámara son elementos representativos en la película "El Color". El color rojo se usa para crear una atmósfera inquietante y simboliza la muerte. Las escenas se marcan con diferentes tonos de color que proveen ambientes distintos. Los planos cambian desde generales al inicio a primeros planos al final para modificar la perspectiva a lo largo de la historia.
Este documento analiza la película "El nacimiento de una nación" de 1915, considerada una de las más importantes en la historia del cine. Se destaca que fue una de las primeras en contar una historia de forma coherente, en contraste con películas anteriores que eran una colección de escenas inconexas. También abordó el controvertido tema del racismo y el Ku Klux Klan. Tuvo mucho éxito y llevó a la aparición de críticas cinematográficas. El director Griffith fue pionero en
La película Snatch trata sobre un grupo de personajes poco convencionales involucrados en robos y atracos en Londres. Dirigida por Guy Ritchie en 2000, la película se caracteriza por su estilo no convencional, con un montaje acelerado, diálogos descabellados y un uso del humor negro. Destaca también por su banda sonora y el estilo visual único de Ritchie, con escenas recreadas en cámara lenta para añadir dramatismo.
Este documento segmenta el mercado del tabaco según edad, sexo y nivel adquisitivo de los consumidores. Describe las características y preferencias de marcas de tabaco de diferentes grupos como jóvenes, adultos, adultos de mediana edad y personas de avanzada edad, tanto hombres como mujeres con poco o alto nivel adquisitivo. El documento concluye que los consumidores tienden a elegir marcas de acuerdo a factores como precio, salud, tradición, calidad y status social.
El documento resume 8 segmentos de consumidores (Creyentes, Pensadores, Triunfadores, Strivers, Experimentadores, Fabricantes, Supervivientes e Innovadores) y describe brevemente las características de cada uno. Luego, para cada segmento, proporciona ejemplos de marcas que podrían considerarse positivas o negativas para ese grupo, dependiendo de si sus productos y valores coinciden o no con las características del segmento.
El documento presenta un proyecto publicitario para el champú Herbal Essence. El equipo quería crear un anuncio innovador que transmita la sensación de relajación del producto y llame la atención del público. No utilizaron un guión tradicional, sino que se enfocaron en los gestos de los actores y la música. La producción involucró el uso de un disfraz, la filmación en locaciones interiores y exteriores con luz natural, y la edición en iMovie. El spot fue difundido en redes sociales como Tuenti
Este documento propone mejoras para la aplicación Shazam, incluyendo nuevas acciones como "1234 Best Songs" para ver las canciones más populares de un artista, un enlace a su página web oficial, y la integración de un reproductor musical similar a Spotify. También sugiere opciones para traducir textos a otros idiomas, encontrar partituras musicales, y un buscador de enlaces de descarga gratuita de canciones, aunque esto podría perjudicar la imagen de Shazam. Las mejoras se mostrarían junto con las acciones existentes
El documento analiza las necesidades humanas y cómo diferentes marcas y anuncios las satisfacen. Identifica cinco niveles de necesidades: fisiológicas, de seguridad, sociales, de estima y de autorrealización. Para cada nivel, se proporcionan ejemplos de marcas y anuncios que apuntan a satisfacer necesidades en esa categoría, como Kinder Bueno para el hambre o Michelin para la seguridad.
Este documento resume la situación geopolítica de Israel y Palestina. Describe la localización de Israel y los territorios disputados de Cisjordania y la Franja de Gaza. Explica elementos físicos como los recursos hídricos, y elementos humanos como la economía basada en la alta tecnología y las tres principales religiones presentes. Finalmente, enfatiza la complejidad del conflicto y la falta de una solución clara basada solo en los hechos históricos.
Este documento presenta un plan de comunicación corporativa para el proyecto Eurovegas, un complejo de entretenimiento similar a Las Vegas que se propone construir en España. Describe el proyecto Eurovegas, analiza el contexto económico y social de España, revisa la comunicación histórica del proyecto, y propone objetivos, públicos, identidad corporativa, cultura corporativa, y planes de comunicación interna y externa para Eurovegas.
Este documento presenta la memoria de creación de la empresa Monkipipe, una red social dedicada a las mascotas. Explica el concepto de la empresa, incluyendo su historia y objetivos. Detalla las diferentes secciones que tendrá la red social como "Adopta una mascota" y "Animales perdidos". También analiza la competencia, estructura logística, financiación, tipo de empresa, estrategia comercial e imagen corporativa. El resumen concluye presentando el producto/servicio principal de Monkipipe.
El documento habla sobre el marketing y las redes sociales. Explica que las empresas ahora enfrentan un entorno bidireccional donde las personas pueden criticar marcas públicamente en línea. También discute que las estrategias basadas en la ocultación fallarán y que las marcas son definidas por lo que la gente dice sobre ellas, no por sus anuncios. Aconseja que las empresas creen contenido continuo, establezcan credibilidad y comuniquen lo bueno y lo malo para tener éxito en las redes sociales.
1. Jaime
Varela
Coca
M31
LA
PUESTA
EN
ESCENA
Se
denomina
puesta
en
escena
a
las
intervenciones
que
se
realizan
sobre
el
espacio
pro
fílmico.
El
espacio
pro
fílmico
es
todo
el
entorno
que
rodea
a
la
trama.
Los
factores
que
forman
el
espacio
pro
fílmico
son:
-‐ Los
factores
materiales:
son
los
que
se
refieren
al
espacio
físico
donde
se
desarrolla
la
trama,
como
pueden
ser
los
escenarios
o
el
mobiliario.
-‐ Los
factores
humanos:
como
son
las
características
de
los
actores
o
la
correcta
representación
de
los
personajes.
1.
EL
FACTOR
HUMANO
Para
crear
un
plan
de
puesta
en
escena
hay
que
imaginar
antes
como
va
a
ser
la
actitud,
el
movimiento
y
la
posición
del
personaje
con
respecto
a
la
escena.
Cabe
destacar
los
distintos
modos
en
los
que
el
personaje
humano
actúa
en
la
trama,
de
esta
forma
distinguimos
el
factor
psicológico
mediante
el
cual
nos
significamos
y
conocemos
al
personaje,
la
trama
principal,
y
las
sub
tramas
que
se
enredan
alrededor
de
la
trama
principal
creando
el
tejido
que
constituye
la
trama
final.
Los
personajes
protagonistas
adquieren
la
mayor
parte
del
peso
de
la
trama.
El
actor
tiene
un
doble
reto
a
la
hora
de
interpretar:
el
reto
marcado
por
el
guion
y
el
reto
de
interpretar
subjetivamente
un
personaje.
Las
acciones
del
personaje
se
dividen
en:
-‐
Acciones
físicas:
son
las
acciones
materiales
que
el
personaje
realiza,
como
los
movimientos.
-‐
Acciones
dramáticas:
son
más
complejas,
más
interpretables
y
nos
permiten
entender
el
porqué
de
las
acciones
físicas.
También
se
pueden
distinguir
otros
dos
elementos
en
la
interpretación:
-‐ Elementos
visuales:
como
son
el
aspecto,
la
caracterización
y
la
gestualidad.
2. -‐ Elementos
Sonoros:
como
son
el
guion,
el
diálogo
o
los
sonidos.
Dada
la
complejidad
de
una
correcta
interpretación,
se
han
desarrollado
diversos
métodos
para
estudiar
la
interpretación
de
los
personajes.
Los
dos
métodos
más
relevantes
que
tratan
sobre
interpretación
son:
-‐ Método
Stanislavski:
el
intérprete
deja
de
ser
él
mismo
para
convertirse
en
el
personaje.
Su
vida
tiene
que
dejar
de
cobrar
sentido
y
debe
perder
la
noción
de
sus
pensamientos,
actitudes
y
emociones.
El
actor
es
una
marioneta
que
piensa
y
siente
lo
que
su
personaje
dicta.
-‐ Método
del
Distanciamiento:
el
actor
toma
distancia
con
el
personaje,
identificándose
o
no
con
él
y
aportando
elementos
de
su
propia
personalidad
en
la
interpretación,
creando
así
una
interpretación
más
personal
y
subjetiva.
2.
LOS
DECORADOS
La
escena
en
cualquier
obra
es
fundamental
para
delimitar
perfectamente
lo
que
se
intenta
transmitir.
El
espacio
que
rodea
a
la
trama
principal
es
fundamental
para
que
ésta
consiga
ser
expresiva,
que
hable
por
sí
misma
o
sea
creíble.
El
decorado,
según
la
adecuación
a
la
obra
o
lo
que
desee
transmitir
puede
ser:
-‐ Realista:
el
decorado
se
ajusta
perfectamente
a
la
trama
para
crear
verosimilitud
en
la
historia.
-‐ Impresionista:
no
se
ajusta
tanto
a
la
trama
para
crear
verosimilitud,
sino
que
más
bien
intenta
expresar
indirectamente
las
emociones
de
la
trama
y
los
personajes
y
crear
impulsos
dramáticos.
-‐ Expresionista:
son
más
pictóricos
y
estéticos,
perfilan
la
realidad
de
forma
que
el
espectador
consiga
ver
una
visión
personal
y
trastocada
de
la
realidad.
3.
LA
AMBIENTACIÓN
Y
EL
ATREZZO
Son
los
objetos
que
aparecen
o
con
los
que
los
personajes
interactúan
que
se
combinan
con
los
escenarios
para
hacer
verosímil
la
historia.
El
vestuario
Sirve
tanto
para
configurar
la
personalidad
del
personaje
y
reafirmarlo
como
para
situarle
en
un
contexto
concreto,
así
como
para
ambientar
mejor
la
trama
o
la
situación
en
la
que
el
personaje
se
encuentra
inmerso.
Tipos:
-‐
Realista:
ajustado
a
la
trama
3. -‐
Pararrealista:
ajustado
a
la
trama
pero
con
despuntes
creativos
del
que
lo
diseña,
que
lo
trastoca
en
cierta
medida
-‐
Simbólico:
la
verosimilitud
queda
en
segundo
plano
para
ser
el
vestuario
una
forma
de
transmitir
dramatismo.
3.2.
El
Maquillaje
Intenta
conseguir
la
adecuación
a
la
iluminación
y
los
elementos
de
la
obra
así
como
una
caracterización
de
los
personajes.
Tres
formas
de
utilización
del
maquillaje:
-‐ Directa:
no
afecta
al
aspecto
físico
directamente,
el
actor
se
mantiene
igual
solo
que
se
regulan
pequeños
detalles
como
el
tono
de
la
piel
o
la
adecuación
a
la
luz.
-‐ Correctora:
sirve
para
quitar
los
elementos
menos
estéticos
de
los
actores
y
embellecerlos.
Se
trata
de
conseguir
que
los
actores
sean
más
atractivos
para
la
cámara.
-‐ Para
caracterización:
se
trastoca
el
físico
del
actor
completamente
para
que
deje
de
ser
él
mismo
y
adquiera
el
aspecto
exacto
del
personaje
que
va
a
interpretar.
5.-‐
EFECTOS
ESPECIALES
Son
el
grupo
de
técnicas
que
consiguen
trastocar
en
una
grabación
la
imagen
y
el
sonido
naturales.
Tres
familias
de
efectos
especiales:
-‐ Tradicionales:
son
efectos
que
han
sido
utilizados
durante
décadas
en
el
cine
y
que
son
más
sencillos,
como
la
desaparición
de
personajes,
trastoque
en
su
movimiento,
o
engaños
ópticos.
-‐ Visuales:
son
más
novedosos
al
incorporar
las
nuevas
tecnologías.
Afectan
a
la
imagen
en
sí
misma,
a
través
de
el
manejo
de
los
ordenadores
se
consiguen
personajes
y
escenarios
modelados
virtualmente,
la
escena
es
una
composición
de
imágenes
generadas
por
ordenador.
-‐ Mecánicos:
se
mezcla
actuación
con
ingeniería
para
crear
elementos
físicos
como
explosiones.
6.-‐
ILUMINACIÓN
Es
la
unión
principal
entre
pintura
y
fotografía
con
escena.
La
luz
es
fundamental
en
las
tres
anteriores
siendo
el
elemento
principal
que
genera
la
atmósfera
en
una
escena.
4. -‐ La
Iluminación
clásica
consiste
en
mezclar
una
luz
principal
con
una
luz
de
relleno
que
se
encarga
de
eliminar
las
sombras
que
genera,
así
como
un
contraluz,
que
sirve
para
generar
relieve
y
profundidad.
-‐ La
iluminación
realista
consiste
en
aportar
la
misma
luz
que
habría
en
una
escena
natural.
-‐ La
iluminación
pictorealista:
se
utiliza
la
luz
para
crear
una
escena
más
pictórica
y
artística.
-‐ La
iluminación
en
clave
baja:
se
utiliza
para
generar
un
efecto
expresionista,
la
luz
como
medio
de
liberar
la
expresión
de
emociones
y
elementos
dramáticos.
La
luz
se
clasifica
también
según:
-‐
Su
origen:
dependiendo
de
si
es
natural
o
artificiales
-‐
Número
de
fuentes:
se
utiliza
para
el
contraste
y
modelado.
-‐
Dirección
de
la
luz
y
la
altura:
sirve
para
resaltar
o
mitigar
un
factor.
A) La
luz
central
aplana
objetos
B) La
luz
Lateral
destaca
el
volumen
y
la
profundidad
C) La
luz
cenital
destaca
el
dramatismo
D) El
contraluz
convierte
al
personaje
en
silueta
-‐
Difusión
o
calidad
de
la
luz:
puede
ser:
A)
Dura:
fuentes
pequeñas
y
alejadas,
da
profundidad
y
destaca
volumen
textura….,
B)
Semidifusa:
fuentes
cercanas
y
grandes,
destaca
volumen
y
textura
pero
con
tonos
más
apagados.
C)
Blanda:
es
más
fácil
de
controlar
pero
con
resultados
menos
espectaculares.
7.-‐
CONCEPTOS:
• CICLORAMA:
SUPERFICIE
LUMINOSA
EN
FORMA
DE
C
QUE
SE
ADAPTA
A
LAS
SITUACIONES
Y
SE
PRESENTA
LISO,
DECORATIVO
• ENCUADRE:
PUNTO
DE
VISTA
DE
UN
PROFÍLMICO.
• SEMOVIENTES:
El
concepto
de
semovientes
alude
a
los
animales
o
vehículos
que
sirven
para
el
transporte
en
un
escenario.
• TÉCNICO
ESPECIALISTA:
profesional
entrenado
y
preparado
que
realiza
escenas
peligrosas
o
que
requieren
cierta
destreza.
Suelen
sustituir
a
los
actores
originales
en
este
tipo
de
escenas
conflictivas.
5. • EFECTOS
DIGITALES:
nueva
categoría
de
efectos
especiales
en
los
que
se
crean
o
modifican
imágenes
o
fotogramas
de
vídeo
digitalmente.