Una visión sintética sobre el contexto cultural en que se desarrolló la poesía religiosa del Renacimiento Español. Una distinción básica entre ascética y mística y unas notas sinópticas sobre Fray Luis de León y San Juan de la Cruz que habrán de ser completadas con apuntes y comentarios de texto.
Trabajo realizado por los alumnos de 1º de bachillerato del IES Alcaria, Aida, Cristina, José Manuel y María José, para ilustrar una exposición oral y presentar un comentario sobre un fragmento del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz.
Una visión sintética sobre el contexto cultural en que se desarrolló la poesía religiosa del Renacimiento Español. Una distinción básica entre ascética y mística y unas notas sinópticas sobre Fray Luis de León y San Juan de la Cruz que habrán de ser completadas con apuntes y comentarios de texto.
Trabajo realizado por los alumnos de 1º de bachillerato del IES Alcaria, Aida, Cristina, José Manuel y María José, para ilustrar una exposición oral y presentar un comentario sobre un fragmento del Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz.
La poesía lírica en las lenguas románicas surgió en la Edad Media, gracias a la vitalidad y el intercambio entre varias culturas: árabe (hispanoárabe o andalusí), judía (hispanohebrea o sefardita), cristiano-latina, visigoda, vasca (de origen ibérico, probablemente).
Vamos a fijarnos en varios hechos:
1) el origen de la canción popular y la lírica culta: la organización en estribillo y estrofas; a través del zejel árabe, el leixaprén gallego y provenzal;
2) el sentido del ritmo y la melodía en la música: la "monodia" o canto individual;
3) las formas de expresar y vivir el amor en formas líricas:
- el amor en boca de mujeres, de origen popular: las jarchas;
- el sentimiento heterosexual de elección y el consentimiento entre amantes, que se expresa en la lírica tradicional o popular;
- el amor homosexual, que existió en Grecia, en el mundo árabe y también en Europa, aunque fuera perseguido y silenciado;
- el amor platónico, en su versión árabe (amor udrí): la castidad entre amantes que subliman su pasión sin consumarla;
- el amor cortés o cortesano, que se disfraza de platónico, pero se caracteriza por la exaltación y la adoración de la amada: "mi alma", "mi dueña y señora", "midons", "madonna";
- el amor romántico, de forma apasionada y corporal, exaltado y poderoso, que no puede continuar o acaba tristemente.
Es importante que nos demos cuenta de que esas variantes del amor son reales, pero también son mitos que influyen en nuestras vidas. Hay que cuidarse de algunas fascinaciones que hacen infelices, especialmente, a las mujeres todavía hoy. Otras expresiones líricas siguen vigentes y nutren nuestra sentimentalidad.
Literatura medieval: Lírica popular y lírica culta castellana. CancioneroLidia Aragón
Información y apuntes sobre la lírica culta y la lírica popular castellana medieval, así como de las distintas composiciones métricas propias de cada estilo. Poesía cortesana del s. XV y autores como el marqués de Santillana, Juan de mena o Jorge Manrique. El cancionero.
La poesía lírica en las lenguas románicas surgió en la Edad Media, gracias a la vitalidad y el intercambio entre varias culturas: árabe (hispanoárabe o andalusí), judía (hispanohebrea o sefardita), cristiano-latina, visigoda, vasca (de origen ibérico, probablemente).
Vamos a fijarnos en varios hechos:
1) el origen de la canción popular y la lírica culta: la organización en estribillo y estrofas; a través del zejel árabe, el leixaprén gallego y provenzal;
2) el sentido del ritmo y la melodía en la música: la "monodia" o canto individual;
3) las formas de expresar y vivir el amor en formas líricas:
- el amor en boca de mujeres, de origen popular: las jarchas;
- el sentimiento heterosexual de elección y el consentimiento entre amantes, que se expresa en la lírica tradicional o popular;
- el amor homosexual, que existió en Grecia, en el mundo árabe y también en Europa, aunque fuera perseguido y silenciado;
- el amor platónico, en su versión árabe (amor udrí): la castidad entre amantes que subliman su pasión sin consumarla;
- el amor cortés o cortesano, que se disfraza de platónico, pero se caracteriza por la exaltación y la adoración de la amada: "mi alma", "mi dueña y señora", "midons", "madonna";
- el amor romántico, de forma apasionada y corporal, exaltado y poderoso, que no puede continuar o acaba tristemente.
Es importante que nos demos cuenta de que esas variantes del amor son reales, pero también son mitos que influyen en nuestras vidas. Hay que cuidarse de algunas fascinaciones que hacen infelices, especialmente, a las mujeres todavía hoy. Otras expresiones líricas siguen vigentes y nutren nuestra sentimentalidad.
Literatura medieval: Lírica popular y lírica culta castellana. CancioneroLidia Aragón
Información y apuntes sobre la lírica culta y la lírica popular castellana medieval, así como de las distintas composiciones métricas propias de cada estilo. Poesía cortesana del s. XV y autores como el marqués de Santillana, Juan de mena o Jorge Manrique. El cancionero.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Mapa_Conceptual de los fundamentos de la evaluación educativa
Soren k.
1. “Año de la Reconciliación Nacional”
Søren Kierkegaard
Integrantes:
- Barroso Infante, Merly Esmeralda
- Loayza García, Fabiola Jheraldine
- Medina León, Diego Alonso
- Mendoza Brindani, Cciara Giannina
Curso:
Filosofía
Profesora:
Cuentas Villareal, Lizet
Grado y Sección:
4° B
2. Fue un prolífico filósofo y teólogo danés del siglo XIX. Se
le considera el padre del existencialismo, por hacer
filosofía de la condición de la existencia humana, por
centrar su filosofía en el individuo y la subjetividad, en la
libertad y la responsabilidad, en la desesperación y la
angustia, temas que retomarían Martin Heidegger, Jean-
Paul Sartre y otros filósofos del siglo XX. Criticó con
dureza el hegelianismo de su época y lo que él llamó
formalidades vacías de la Iglesia danesa.
Ha sido catalogado
como existencialista, neoortodoxo, posmodernista, huma
nista e individualista, entre otras cosas. Sobrepasando los
límites de la filosofía, la teología, la psicología y
la literatura, Kierkegaard es considerado una importante e
influyente figura del pensamiento contemporáneo
3. Primeros años (1813–1841)
Søren Kierkegaard nació en una acaudalada familia de
Copenhague. Su padre, Michael Pedersen Kierkegaard,
era un hombre muy religioso. Estaba convencido de que
se había ganado la ira de Dios, y por ello creía que
ninguno de sus hijos viviría más allá de la edad de
Jesucristo, 33 años. Pensaba que sus pecados, tales
como maldecir el nombre de Dios en su juventud y
posiblemente embarazar a la madre de Kierkegaard fuera
del matrimonio, eran merecedores de ese castigo.
Aunque muchos de sus siete hijos fallecieron jóvenes, su
predicción se demostró errónea al superar dos de ellos
dicha edad. En esa temprana introducción a la noción de
pecado, y en la relación entre padre e hijo, radican los
fundamentos de gran parte de los trabajos de Kierkegaard
(particularmente de Temor y temblor).
4. Regine Olsen, la musa de su inspiración (1837–1841)
Otro importante aspecto de la vida de Kierkegaard (quizá el que mayor influencia
ejerció en su obra) fue la ruptura de su compromiso con Regine Olsen (1822—1904).
Kierkegaard conoció a Regine el 8 de mayo de 1837 y se sintió inmediatamente
atraído por ella, igual que ella por él. En sus Diarios Kierkegaard escribió acerca de
su amor por Regine
El 8 de septiembre de 1840 Kierkegaard se declaró formalmente a Regine. Sin
embargo, pronto se sintió desilusionado y receloso con respecto al matrimonio.
Menos de un año después de haber propuesto el enlace, lo rompió, el 11 de
agosto de 1841. En sus Diarios Kierkegaard menciona la creencia de que su
«melancolía» le hace inválido para el matrimonio, pero el motivo concreto de su
ruptura sigue sin estar claro. En general se cree que los dos estaban profundamente
enamorados, quizás incluso después de que ella se casara con Johan Frederik
Schlegel (1817—1896), un prominente. En general su contacto se limitó a encuentros
casuales en las calles de Copenhague. Sin embargo, algunos años después
Kierkegaard llegó a pedir al marido de Regine permiso para hablar con ella, pero
Schlegel se lo negó. Regine, que lo amó mucho, quedó resentida con él para siempre
por la incomprensible ruptura.
5. Primeras obras (1841–1846)
Kierkegaard escribió en sus días de juventud y
universidad algunos artículos sobre política, mujeres y
entretenimiento, pero muchos académicos consideran
que la primera obra notable del autor es, o bien su tesis
universitaria, Sobre el concepto de ironía en constante
referencia a Sócrates, presentada en 1841, o su obra
maestra, O lo uno o lo otro, publicada en 1843. En
cualquier caso, ambas criticaron a importantes figuras del
pensamiento filosófico occidental (a Sócrates y a Hegel,
respectivamente), exhibieron el estilo de escribir único de
Kierkegaard y mostraron madurez con respecto a las
obras iniciales. O lo uno o lo otro fue escrita
principalmente durante la estancia de Kierkegaard
en Berlín y acabada en el otoño de 1842.
6. Pensamiento
Kierkegaard ha sido considerado filósofo, teólogo, padre
del existencialismo, crítico literario, humorista, psicólogo y
poeta. Dos de sus ideas más conocidas son la
«subjetividad» y el «salto de fe».El salto de fe es su
concepción de cómo un individuo cree en Dios, o cómo
una persona actúa en el amor. No es una decisión
racional, ya que trasciende la racionalidad en favor de
algo más extraordinario: la fe. Además consideraba que
tener fe era al mismo tiempo tener dudas. Así, por
ejemplo, para tener verdadera fe en Dios, uno también
tendría que dudar de su existencia; la duda es la parte
racional del pensamiento de la persona, sin ella la fe no
tendría una sustancia real. La duda es un elemento
esencial de la fe, un fundamento. Dicho de otro modo,
creer o tener fe en que Dios existe sin haber dudado
nunca de tal existencia no sería una fe que mereciera la
pena tener. Por ejemplo, no requiere fe el creer que un
lápiz o una mesa existen, puesto que uno los puede ver y
tocar.
7. Críticas
Dos de los críticos de Kierkegaard más conocidos del siglo XX son Theodor
Adorno y Emmanuel Lévinas. Filósofos ateos como Jean-Paul
Sartre y agnósticos como Martin Heidegger apoyaron en términos generales los
puntos de vista de Kierkegaard, aunque criticaron y rechazaron sus opiniones
religiosas.
La interpretación que hace Adorno de la filosofía de Kierkegaard no ha sido fiel a
las intenciones del filósofo. Un crítico de Adorno dice que su libro Kierkegaard:
Construcción de la estética es «el libro más irresponsable nunca escrito sobre
Kierkegaard», porque Adorno toma los seudónimos de Kierkegaard literalmente y
construye una filosofía entera sobre el autor que le hace parecer incoherente e
ininteligible. Esto es como confundir a William Shakespeare con Otelo y
a Dostoyevski con Raskolnikov. Otro crítico dice que «Adorno se encuentra lejos
de las traducciones e interpretaciones más creíbles que tenemos hoy en día de
las obras de Kierkegaard».
El ataque principal de Levinas a Kierkegaard se centra en sus etapas éticas y
religiosas, especialmente en Temor y temblor. Levinas critica el «salto de fe»
diciendo que esta suspensión de lo ético y salto a lo religioso es un tipo
de violencia.