El taller permanente de teatro Gustavo Funes Mansilla está destinado a jóvenes y profesores que deseen iniciarse en la interpretación teatral. A través de cuatro unidades, se abordan técnicas de juego dramático, expresión corporal, uso de la voz y puesta en escena, con énfasis en la creación de personajes y la construcción de historias en diversos géneros. La finalidad es dotar a los participantes de habilidades esenciales para la actuación en teatro, cine y televisión.

1. TALLER
PERMANENTE
DE TEATRO
GUSTAVO FUNES MANSILLA
[TALLER PERMANENTE DE
TEATRO]
Dirigido a jóvenes y/o profesores que quieran iniciarse en el mundo de la interpretación
teatral.

2. TALLER PERMANENTE DE TEATRO
Nivel: Iniciación
Finalidad: Dotar al alumno de los recursos esenciales para su iniciación en el
mundo de la interpretación para teatro, cine y televisión.
CONTENIDOS
UNIDAD 1. JUEGO DRAMÁTICO
Juego colectivo. Dramatización colectiva. Juego espacial.
Improvisación libre. Improvisación dirigida. Improvisación pautada.
Creación de anécdotas, situaciones y personajes en tono realista.
Identidad e intencionalidad. ¿Quién soy? ¿Qué quiero? ¿Qué hago para
conseguirlo?
Conflicto. Estructura en tres unidades: Presentación, nudo y desenlace.
Creación de historias cotidianas en tono realista. Drama y melodrama.
El método de Stanislavsky como referente para la interpretación realista.
Vivencia e identificación. Memoria emocional. La circunstancias dadas. Fe y
sentido de la verdad. Conflicto interno. Voluntad y contra voluntad. Resultante.
Creación de historias cotidianas en tono cómico. Comedia. Principios básicos
de la comedia. ¿De qué nos reímos? Comedia y farsa.
Creación de personajes. Creación de anécdotas y situaciones a partir de esos
personajes. Presentación de trabajos. Muestra a puertas abiertas.
UNIDAD 2. EXPRESIÓN CORPORAL
Desinhibición y desbloqueo. Confianza e integración grupal. Trabajo espacial.
El cuerpo en el espacio. Tensión y relajación corporal. Relajación total.
Relajación selectiva. Manejo y localización de la energía. Trabajo sensorial.
Estimulo sonoro.
Movimiento libre. Movimiento dirigido. Movimiento tribal. Rituales. Trabajo con
ritmos africanos.
Ritmo. Ritmo y movimiento. Calidad de movimiento. Contrastes y acentos.
Creación de coreografías de movimiento. Creación de anécdotas y
personajes sin usar la palabra. Conflicto de intenciones.
Corporización de personajes. Improvisaciones mudas. Creación de personajes.
Trabajo en equipos y de manera individual.
UNIDAD 3. VOZ HABLADA
Corrección de posturas corporales. Relajación y utilización de la energía. El
aparato fonador. Respiración abdominal. Ejercicios de exploración y
ampliación de la capacidad respiratoria. Colocación de la voz. Proyección.
Base en el diafragma. Vocalización. Ejercicios de dicción. Trabajo con textos
teatrales y no teatrales.
UNIDAD 4. PUESTA EN ESCENA
Texto y personaje. Análisis de texto y personaje. Elementos estructurales

3. de la obra. Trabajo sobre un texto teatral naturalista. Puntos de interés. Análisis
y comentarios sobre el texto y los personajes. Aproximación a la situación y a
los personajes. Creación de escenas improvisadas basadas en las líneas
básicas del texto y los personajes. El personaje y su línea de evolución a lo
largo del texto. El antes y el después del personaje.
Puesta en escena de la obra escogida. Ensayos y representación pública del
trabajo.