El documento aborda la dramaturgia en el contexto teatral, definiéndola como el arte de escribir y comprender el drama, que incluye la acción dramática central y la estructura de personajes. Se enfatiza la importancia de la escenificación, donde se consideran factores como el libreto, la premisa y el argumento, así como aspectos técnicos como el diálogo y la escenografía. Además, se discuten elementos esenciales para la creación dramática, incluyendo la caracterización de personajes y la funcionalidad de los recursos utilizados en la representación.

1. Dramaturgia y
Escenificación
Bloque 1

2. Dramaturgia
La palabra “drama” proviene del griego y quiere decir “el
que hace, el que acciona, el que actúa.

3. Dramaturgia
► La palabra “drama” proviene del griego y quiere decir “el
que hace, el que acciona, el que actúa”; de allí que este
termino puede ser asociado a cualquier genero: una
comedia, una tragedia, una tragicomedia, un drama, un
melodrama, una farsa, etc.
► En un sentido estricto y tradicional, la dramaturgia es el
arte de escribir dramas (obras de teatro), es decir
escribir acciones dramáticas para su
representación. En un sentido mas amplio y
moderno, la dramaturgia puede tener por lo menos dos
significados adicionales.

4. Dramaturgia
► En primer lugar, la dramaturgia puede ser
entendida como el arte de entender el
espectáculo teatral en conjunto; esta se conoce
como la dramaturgia del director o del
espectáculo.
► En segundo lugar, puede ser el arte de construir
sentidos a partir de los recursos expresivos del
autor, esta se conoce como la dramaturgia del
actor. Estas dos ultimas acepciones del
término dramaturgia esta emparentada, dado
que ambas conciben la dramaturgia desde la
representación , a diferencia de la primera
acepción que la concibe desde el texto escrito .

5. La Dramaturgia del Texto
Escrito
► Todo drama debe tener una acción central
sobre la cual se articule toda la pieza. A esta se le
conoce como acción dramática y será como la
columna vertebral de la obra.
► Es importante que solo exista una acción
dramática principal, porque, de no ser así, el
espectador se puede distraer e incluso confundir.
► En muchas obras podemos encontrara acciones
paralelas o secundarias que desarrollan la historia
de personajes no protagónicos.

6. Dramaturgia en el Teatro
► El espectáculo teatral, tiene su dramaturgia. Así como la
dramaturgia del texto escrito se sustentaba en una
acción dramática que era el eje que articula toda la obra,
la dramaturgia del espectáculo posee un eje, la acción
dramática del espectáculo, que articula todas las
escenas y todos los recursos En ocasiones, la
dramaturgia del espectáculo tiene como punto de partida
la dramaturgia del texto escrito.
► No obstante, existen representaciones teatrales que no
parten de un texto escrito, incluso en algunas de ellas la
palabra no participa.

7. Dramaturgia en el Teatro
► El texto dramático y el espectáculo teatral pueden
estar relacionados, pero tienes existencia
independiente.
► Lo primero que debemos hacer para componer la
dramaturgia del espectáculo es precisar la acción
central que vamos a desarrollar. Luego debemos
organizar la representación en escenas y,
finalmente, definir y organizar los recursos
expresivos que vamos a utilizar, de acuerdo con
nuestro espacio escénico (no es lo mismo
representar una obra en una sala de teatro que en
una plaza).

8. Dramaturgia en el Teatro
► Para definir la acción central, puedes
partir de un drama escrito, de un poema,
una canción o de un tema.
 Lo importante es que se logre definir un único
eje central: La acción dramática.
 ¿Cuantas y que escenas necesito para
desarrollar la acción central de tal
manera que el espectador la pueda
asimilar?

9. Dramaturgia en el Teatro
 Principio de funcionalidad. Hay que ser
conscientes de la función del recurso utilizado para
que no se utilice solo de relleno o que el recurso no
se corresponda con la acción central de nuestra
representación o con la situación que se desarrolla en
la escena.
 ¿Que aporta el recurso que quiero utilizar en
la configuración del espectáculo en su
conjunto o en el desarrollo de una escena?
► Esta es una pregunta que siempre se debe hacer el
responsable de la puesta en escena.

10. Dramaturgia en el Teatro
► Tres recomendaciones finales:
 Primero, no olvides que la labor del creador artístico
en buscar la mejor manera de expresar lo que quiero
comunicar y que para ello debe explorar las múltiples
posibilidades expresivas que los componentes del
espectáculo le ofrecen.
 Segundo, para construir la dramaturgia del
espectáculo no debes perder de vista que se esta
construyendo una obra de arte y que, en esa medida
no se debe hacer explicito todo en la representación,
no se debe subestimar al receptor y transmitirle toda
la información de manera didáctica, precisa y puntual.

11. ELEMENTOS DEL DRAMA

12. Elementos del Drama
a) Acción dramática – Comprende la suma de aquellos elementos de la
obra que van logrando el desenvolvimiento gradual de la trama, con
momentos de mayor o menor intensidad a través de la exposición, nudo y
desenlace.
b) Caracterización – Es la creación de personajes y se pueden distinguir
varias modalidades:
1) Carácter – Es el personaje cuyos rasgos lo distinguen de los demás.
2) Tipo – Personaje que carece da las cualidades que dan carácter a un
individuo.
3) Silueta – Personaje de poca o ninguna profundidad psicológica.
4) Símbolo – Personaje que representa algo, bien sea una idea u otro
personaje.

13. En los personajes dramáticos se destacan:
► El protagonista que debe tener personalidad
propia.
► El antagonista, que es el personaje de lucha o
se enfrenta alguna manera al protagonista.
► Los personajes secundarios que contribuyen
al desarrollo de la acción dramática.

14. Recursos Técnicos del Teatro
Los elementos fundamentales para la creación dramática son:
1) empleo del diálogo, monólogo, aparte y voces de fondo
2) el uso de la acción retroactiva
3) distribución de la obra en escenas, cuadros y actos fin inesperado, por sorpresa
4) empleo de ciertos recursos como la casualidad, la coincidencia, etc.
5) Tono – Expresión de la postura espiritual que el autor adopta ante el asunto.
Puede ser irónico, poético, trágico, humorístico, grave, burlón, filosófico, etc.
6) Símbolos – Objetos, personajes o incidentes que sugieren otra cosa o están en
lugar de ella.
7) Acotaciones – Son las instrucciones y sugerencias que acompañan al texto de la
obra dramática relativa a la acción de los personajes y al servicio de la escena..

15. Estructura externa del
drama
El drama puede estar constituido por actos o jornadas, cuadros y
escenas.
a) Actos o jornadas – Partes fundamentales en el desarrollo de la
acción dramática. Los actos facilitan el cambio de escenario, tiempo y
lugar.
b) Cuadros – Porciones continuas de acción que aparecen
desarrolladas en el mismo lugar.
c) Escenas – Divisiones menores dentro de los actos. Se originan por
las entradas y salidas de los personajes durante la representación
teatral.
d) Entreactos – Es el tiempo que va de un acto a otro.

16. ESCENIFICACIÓN
En toda escenificación o representación teatral existen varios
factores que deben tenerse en cuenta al hacer el estudio de la obra
o trabajo de mesa que antecede al montaje de la obra.

17. ESCENIFICACIÓN
► Estos factores son el estudio del libreto, la
premisa, el argumento, la representación, el
dialogo, el maquillaje, el vestuario, las luces, la
escenografía y la música

18. ESCENIFICACIÓN
► El libreto es el texto escrito de una obra.
► EI dramaturgo es quien escribe los textos
teatrales y los presenta y organiza en un
libreto.
► El libreto está compuesto de diálogos
entre los diferentes personajes de la obra.
► Los parlamentos son las intervenciones
de cada uno de los actores en el dialogo
escrito en el libreto.

19. ESCENIFICACIÓN
► La premisa es la idea fundamental de la
obra teatral. Se puede expresar en una
sola oración.
► Un ejemplo de premisa: Dos jóvenes
enamorados deciden sacrifi­car su amor y
suicidarse ante la incomprensión existente
entre sus familias. (Ro­meo y Julieta de
Shakespeare)

20. ESCENIFICACIÓN
► EI argumento es el asunto del que trata la obra y para
ello se necesita de un razonamiento para demostrar los
hechos, y llevar a los personajes a un desenlace o
conclusión. No es más que el relato de los hechos que
ocurren en la obra, sin interpretarlos ni juzgarlos.
► Un buen argumento presenta las siguientes
características:
 Es breve (no más de media página de extensión).
 Es una exposición resumida sacada del libreto de todos los
hechos importantes que suceden en la obra, sin interpretarlos.
 Ningún argumento tiene adjetivo calificativo ni adverbio.

21. ESCENIFICACIÓN
► Un ejemplo de argumento escrito
sobre la obra “Don Quijote y El hidalgo Quijano
Sancho Panza”, por el Teatro enloquece por su afición a
Gayumba: leer libros de caballerías y
decide convertirse el
mismo en caballero
andante, tomando el
nombre de Don Quijote y
convenciendo al labrador
Sancho Panza de que lo
acompañe como escudero.
Cada aventura que
emprenden resulta ser una
ilusión y un fracaso: los
ejércitos son manadas de
ovejas, los gigantes son
molinos de viento … Por
todo eso, Sancho pide e
insiste en que regresen a
casa, pero Don Quijote
persiste en su empeño y
siguen andando.

22. ESCENIFICACIÓN
► La representación es la escenificación del
argumento como si estuviera sucediendo en un
tiempo y un espacio determinados.
► Recordemos que el diálogo es la conversación
entre los personajes.
► Cada una de las intervenciones de estos
personajes en dichos diálogos se llama
parlamento.
► Además, toda obra teatral se divide en varias
partes que se llaman actos.
► Cada acto, a su vez, se divide en varias
escenas.

23. ESCENIFICACIÓN
► Latrama es la expresión de una serie de
conflictos o contradic­ciones entre los
personajes. EI conflicto central es el más
importante de todos.
► EI maquillaje , el
vestuario , las
luces , la escenografía y la
música son también aspectos muy
importantes dentro del montaje de una
obra teatral.

24. Realizado por
Carmen Heredia
siempresonlasocho@gmail.com