Documento que explica brevemente en qué consiste la técnica del zentangle y muestra algunos ejemplos de distintos patrones, así como dibujos acabados mediante esta técnica. Ha sido diseñado para la Educación Plástica en la ESO.
El documento describe diferentes tipos de materiales para dibujar como lápices de grafito, difuminos y gomas de borrar. Recomienda estudiar las obras de varios artistas a través de la historia para aprender diferentes estilos, desde líneas marcadas hasta texturas. Explica que la técnica elegida debe adaptarse a la expresión pretendida. Luego lista varios artistas y las fechas de sus obras.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
El documento habla sobre los errores comunes al dibujar y cómo evitarlos a través del encaje. El encaje implica trazar las líneas principales de un dibujo sin detalles para lograr las proporciones correctas. También recomienda usar el lápiz como instrumento de medida extendiendo completamente el brazo y cerrando un ojo para tomar medidas precisas que sirvan de referencia.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
Documento que explica brevemente en qué consiste la técnica del zentangle y muestra algunos ejemplos de distintos patrones, así como dibujos acabados mediante esta técnica. Ha sido diseñado para la Educación Plástica en la ESO.
El documento describe diferentes tipos de materiales para dibujar como lápices de grafito, difuminos y gomas de borrar. Recomienda estudiar las obras de varios artistas a través de la historia para aprender diferentes estilos, desde líneas marcadas hasta texturas. Explica que la técnica elegida debe adaptarse a la expresión pretendida. Luego lista varios artistas y las fechas de sus obras.
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Este documento presenta una breve historia del uso de la sanguina como técnica artística. A lo largo de la historia, artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Watteau y Degas han utilizado la sanguina tanto para bocetos como para obras acabadas debido a sus posibilidades expresivas. El documento también incluye ejemplos concretos de obras realizadas con esta técnica de diferentes épocas.
El documento describe la técnica del carboncillo, incluyendo su historia, materiales, y usos. El carboncillo se obtiene quemando madera y se usa principalmente para dibujar líneas o manchas de tono. Ha sido importante desde el Renacimiento, con artistas como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci usándolo. Se puede aplicar de varias formas como trazos o sombreado, y es útil para estudios previos a pinturas u obras finales.
El rotulador fue inventado en Japón en la década de 1960 y se ha utilizado ampliamente en diseño gráfico, ilustración y arte urbano. Es una técnica de dibujo rápida que usa tintas acrílicas aplicadas con puntas de fieltro o nylon. Requiere movimiento constante para evitar manchas y admite varias técnicas como enmascaramiento, rayado y superposición de capas. Se ha empleado en bocetos de artistas como Lichtenstein y Haring.
El documento habla sobre los errores comunes al dibujar y cómo evitarlos a través del encaje. El encaje implica trazar las líneas principales de un dibujo sin detalles para lograr las proporciones correctas. También recomienda usar el lápiz como instrumento de medida extendiendo completamente el brazo y cerrando un ojo para tomar medidas precisas que sirvan de referencia.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
El documento describe diferentes tipos y características de formas, incluyendo formas en el espacio y en el plano, formas cerradas y abiertas, regulares e irregulares, positivas y negativas, simétricas y asimétricas. También explica conceptos como contorno, dintorno, silueta e interrelación de formas a través de la distancia, el toque, la superposición y otras técnicas. Finalmente, discute cómo componer con formas y lograr diferentes grados de iconicidad como la síntesis.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que los puntos pueden variar en tamaño, forma y color, y que al organizarlos de diferentes maneras se pueden crear sensaciones de profundidad, volumen, líneas, formas y texturas. También analiza cómo varios artistas han utilizado el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento describe diferentes tipos de ilustración como la ilustración literaria, científica, editorial y publicitaria. Explica que la ilustración se diferencia del dibujo artístico en que tiene un propósito informativo o decorativo centrado en un tema específico, mientras que el dibujo artístico se enfoca en la emoción y sensibilidad del artista. También menciona algunos artistas importantes del género como Frank Frazetta y Burne Hogarth.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
El documento describe la poesía popular impresa en Chile durante el siglo XIX. Esta poesía se difundió a través de pliegos sueltos impresos que contenían las composiciones de un solo poeta. Los pliegos incluían grabados en madera que ilustraban los versos y largos títulos que resumían el contenido. La poesía trataba una amplia variedad de temas humanos y religiosos, y reflejaba eventos históricos. Los poetas populares difundieron sus versos entre el pueblo a través de estas public
Chanti es un asistente de conversación creado por Anthropic para ser útil, inofensivo y honesto. Está diseñado para responder preguntas, proveer información y ayudar a los usuarios de una manera segura y respetuosa. Chanti no puede tomar decisiones por sí mismo ni acceder a Internet u otras fuentes de información.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento resume la historia del lápiz desde su descubrimiento en el siglo XVII hasta su perfeccionamiento y uso generalizado. Explica que el grafito se insertó primero en madera y luego se mezcló con arcilla y otros materiales para crear lápices más duraderos. También describe las escalas de dureza de los lápices y algunos materiales básicos para el dibujo a lápiz como papel, sacapuntas y gomas.
El documento describe la técnica del dibujo a lápiz, incluyendo su historia, utensilios, soportes y estilos artísticos. El lápiz de grafito se desarrolló en el siglo XVI en Gran Bretaña y se popularizó en el siglo XVIII. Se usa para dibujar líneas de diferentes grosores y sombras, requiriendo sacapuntas, gomas de borrar y difuminos. Los soportes ideales son papeles de textura rugosa o dura. Artistas como Ingres, Van Gogh, Picasso y
El documento describe diferentes tipos y características de formas, incluyendo formas en el espacio y en el plano, formas cerradas y abiertas, regulares e irregulares, positivas y negativas, simétricas y asimétricas. También explica conceptos como contorno, dintorno, silueta e interrelación de formas a través de la distancia, el toque, la superposición y otras técnicas. Finalmente, discute cómo componer con formas y lograr diferentes grados de iconicidad como la síntesis.
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
El documento describe el punto como el elemento más pequeño de la expresión plástica. Explica que los puntos pueden variar en tamaño, forma y color, y que al organizarlos de diferentes maneras se pueden crear sensaciones de profundidad, volumen, líneas, formas y texturas. También analiza cómo varios artistas han utilizado el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras.
Manual de conceptos básicos para dibujo y pintura de José Ángel portillo, Ever Odir Ramos y Rene Francisco Jiménez, presentan los conceptos que sustentaran la teoría y la práctica en el aprendizaje de las Artes Plásticas. Tratan elementos plásticos como el punto, la línea, el plano, el volumen, el contorno. Elementos estructurales como la forma, el movimiento, el color, el tono, la armonía, el ritmo, el espacio y el tiempo. Elementos básicos de la creación plástica como la composición, la proporción, el equilibrio, la perspectiva, la tercera dimensión, contraste y atmósfera y la profundidad. También encontraremos algunas técnicas y movimientos del arte plástico.
Este documento describe diferentes tipos de ilustración como la ilustración literaria, científica, editorial y publicitaria. Explica que la ilustración se diferencia del dibujo artístico en que tiene un propósito informativo o decorativo centrado en un tema específico, mientras que el dibujo artístico se enfoca en la emoción y sensibilidad del artista. También menciona algunos artistas importantes del género como Frank Frazetta y Burne Hogarth.
La sanguina es una técnica pictórica basada en óxido férrico que produce dibujos en tonos de rojo. Se usa en forma de barras o lápices para dibujar sobre papel. Fue usada históricamente para bocetos de frescos y se popularizó en el siglo XIV para retratos y desnudos. Artistas destacados que usaron esta técnica fueron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y los impresionistas franceses.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.
Este documento proporciona información sobre las técnicas y materiales del rotulador. Explica que el rotulador fue inventado en Japón en los años 1960 y se ha utilizado ampliamente en el diseño, ilustración y arte urbano. También describe diferentes técnicas como el color plano, rayado, enmascaramientos y superposición de colores, e identifica varios artistas como Roy Lichtenstein, Luis Gordillo y Keith Haring que han usado rotuladores en su obra.
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
Este documento presenta diferentes técnicas para dibujar formas naturales, incluyendo dibujar sólo lo que se ve, dibujar la estructura, y dibujar contornos, líneas de relieve, fondo y figura, sombras, y proporciones. Explica que dibujar con precisión requiere cinco habilidades perceptuales y proporciona ejemplos de estudiantes aplicando técnicas como dibujo ciego de contornos y dibujo de estructuras.
John Baskerville diseñó su tipografía en el siglo 18 con el objetivo de imprimir libros de alta calidad utilizando un papel y tintas mejorados. La tipografía Baskerville se caracteriza por su claridad, elegancia y legibilidad, y fue influenciada por diseños caligráficos ingleses. Actualmente se usa comúnmente en documentos formales, logotipos corporativos y materiales que requieren una apariencia distinguida y tradicional.
El documento describe las principales técnicas y materiales de la escultura. Explica que la escultura es una forma de expresión artística tridimensional que se puede realizar en materiales como piedra, madera, arcilla, metal y nuevos materiales. También describe las principales herramientas para la escultura como palillos, vaciadores y las técnicas como talla, modelado, forja y vaciado. Por último, explica los diferentes enclaves de la escultura como la arquitectónica, urbana y del paisaje.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
El documento describe la poesía popular impresa en Chile durante el siglo XIX. Esta poesía se difundió a través de pliegos sueltos impresos que contenían las composiciones de un solo poeta. Los pliegos incluían grabados en madera que ilustraban los versos y largos títulos que resumían el contenido. La poesía trataba una amplia variedad de temas humanos y religiosos, y reflejaba eventos históricos. Los poetas populares difundieron sus versos entre el pueblo a través de estas public
Chanti es un asistente de conversación creado por Anthropic para ser útil, inofensivo y honesto. Está diseñado para responder preguntas, proveer información y ayudar a los usuarios de una manera segura y respetuosa. Chanti no puede tomar decisiones por sí mismo ni acceder a Internet u otras fuentes de información.
"Timbres de Goma eva"
Para que podamos entender que es un timbre, de donde vienen, que tipos podemos encontrar y como realiza rel timbre de goma eva, a continuación les dejo una presentación en la que podran entender como realizarlos !!
suerte !
Este documento describe diferentes técnicas de estampación como la xilografía, linografía, monotipia y serigrafía. Explica que estas técnicas permiten reproducir múltiples copias de un documento o imagen mediante el uso de matrices de madera, metal u otros materiales y la aplicación de tinta. También detalla los pasos involucrados en técnicas específicas como el linograbado y el monotipo.
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
La Unión Europea ha acordado un paquete de sanciones contra Rusia por su invasión de Ucrania. Las sanciones incluyen restricciones a las transacciones con bancos rusos clave y la prohibición de la venta de aviones y equipos a Rusia. Los líderes de la UE esperan que las sanciones aumenten la presión económica sobre Rusia y la disuadan de continuar su agresión contra Ucrania.
El documento habla sobre la plataforma educativa Santillana y las unidades temáticas de ciencias sociales. En resumen, el documento se refiere a la plataforma Santillana y los temas de ciencias sociales que cubre.
Este documento describe la evolución laboral de una familia inglesa entre 1750 y 1860, comenzando con Arthur Smith, un campesino en 1750, luego su hijo William trabajando como artesano en Manchester en 1790, y su nieta como artesana textil allí en 1830. Finalmente, detalla a la biznieta de Arthur trabajando como obrera en una fábrica en Manchester en 1860, cosiendo vestidos por más de 12 horas al día y recibiendo un bajo salario.
1) Un mono quedó atrapado en la selva y fue liberado por una termita que se comió las ramas.
2) Más tarde, un oso hormiguero intentó comer a la termita pero el mono pudo noquear al oso hormiguero con una piedra para salvar a su amiga.
3) La moraleja es que un favor con otro se paga.
Cuartogrado presenta una nueva plataforma de aprendizaje para estudiantes de primaria y secundaria. La plataforma ofrece lecciones interactivas y adaptativas enfocadas en las matemáticas, ciencias y lenguaje. El objetivo es mejorar los resultados educativos a través de contenido personalizado que se ajusta al nivel y estilo de aprendizaje de cada estudiante.
El documento describe el algoritmo para subir una escalera de manera segura y eficiente, el cual consiste en levantar alternadamente el pie derecho e izquierdo, colocándolos de manera secuencial en cada peldaño hasta alcanzar la cima. Se enfatiza la importancia de mantener una postura erecta y respirar de forma lenta y regular durante el proceso.
El documento habla sobre el agua como un recurso natural utilizado para diferentes actividades económicas como el riego, la pesca y la energía hidroeléctrica de las represas. También menciona el caso específico del delta del río Paraná y la relación entre las nuevas tecnologías y los recursos naturales.
Chanti nació en Mendoza, Argentina en 1970. Es uno de los creadores más prolíficos de historietas para niños en Argentina, con una gran cantidad de personajes creados. Además de ser historietista, Chanti se desempeña como ilustrador y diseñador gráfico. Fundó el movimiento cultural Banda Dibujada para apoyar la creación y difusión de historietas infantiles. Participa en El Círculo del Cuadrito, una agrupación de historietistas de su provincia natal, Mendoza. Casi toda su obra está
Principales hallazgos de restos fósiles y dinosaurios en la ArgentinaMarta Beatriz Goldman
Argentina ha sido un lugar rico para encontrar fósiles de dinosaurios y otros animales prehistóricos. Los paleontólogos han descubierto los restos de grandes saurópodos como el Patagotitan mayorun y terópodos carnívoros como el Giganotosaurus carolinii. Estos descubrimientos han ayudado a los científicos a aprender más sobre la vida de los dinosaurios y otros animales que habitaron la Argentina hace millones de años.
La conservación de alimentos es importante para prevenir su deterioro y enfermedades. Existen varios métodos como el secado, salado, encurtido y cocción que matan bacterias o reducen la disponibilidad de agua para preservar los alimentos por más tiempo. Estos métodos han sido usados por siglos para almacenar comida durante los meses sin cosecha.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
El día del niño es una celebración anual en varios países de América Latina para conmemorar a la niñez. Se realizan diversas actividades recreativas y didácticas dirigidas a los niños como juegos, shows, desfiles y regalos. El objetivo principal es promover el cuidado, protección y bienestar integral de la infancia.
Los estudiantes observaron alimentos durante una semana para investigar los cambios. Notaron muchos cambios y nuevos organismos en los alimentos que se dejaron a temperatura ambiente, mientras que los alimentos en la heladera se conservaron mejor sin tantos cambios.
Los estudiantes participaron en un juego de simulación comercial antes de las vacaciones de invierno para comprender mejor las relaciones comerciales. Se dividieron en cuatro grupos con diferentes materiales y el objetivo de construir la mayor cantidad posible de cubos de papel, lo que requirió que intercambiaran sus materiales siguiendo algunas reglas básicas. Después, reflexionaron sobre qué países y estrategias comerciales habían representado sus grupos y cuáles fueron los resultados.
Este documento presenta información sobre diferentes especies animales, incluyendo sus nombres científicos, grupos, reproducción, desarrollo, cuidado de crías y características generales. Se describen las ranas, guacamayos azules, peces globo, tigres, conejos, serpientes y cocodrilos, proporcionando detalles sobre sus ciclos de vida y hábitats.
El documento resume los principales eventos y sucesos políticos en Argentina entre 1810 y 1816, incluyendo la Revolución de Mayo, la creación de la Primera Junta y la Junta Grande, el establecimiento del Primer y Segundo Triunvirato, la creación de la bandera argentina por Belgrano, la Asamblea del Año XII, la Declaración de Independencia en el Congreso de Tucumán y el establecimiento del Directorio como forma de gobierno. El documento también incluye preguntas sobre cada uno de estos hitos para profundizar en
El documento presenta preguntas guía para observar pinturas sobre el éxodo jujeño y la Batalla de Tucumán. Para el éxodo jujeño, las preguntas se enfocan en los rostros, sentimientos y pertenencias de las personas, así como lo que ocurrió con sus casas. Para la Batalla de Tucumán, las preguntas indagan sobre quiénes peleaban, los motivos de la guerra, quién triunfó, cómo eran y vivían las personas involucradas en el conflicto.
El documento resume la economía del Virreinato del Perú antes y después de la independencia. Antes, la economía dependía de la explotación minera de oro y plata en Potosí y del tráfico de esclavos desde África. España controlaba el comercio mediante un monopolio. Después de las reformas borbónicas y las guerras de independencia, la economía sufrió una crisis debido a la pérdida de conexión con Potosí y los gastos de la guerra. Tras la independencia, el país tuvo que construirse enf
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.