El documento resume diferentes formas en que artistas a través de la historia han representado el movimiento en sus obras de arte, incluyendo fotografías pioneras de Muybridge que capturaron escenas en movimiento, pinturas como "Desnudo bajando una escalera" de Duchamp que intentaron representar secuencias de movimiento, y el arte cinético y óptico del siglo 20 que creó la ilusión de movimiento.

1. El movimiento en la obra de arte Prof. Claudia Solís http://depasoarte.blogspot.com

2. En todos los actos del pensamiento nada está absolutamente quieto, todo tiene un movimiento que puede ser imperceptible, o puede ser brusco.

3. El movimiento siempre está presente en la Obra de Arte, incluso en aquellas que nos transmiten rigidez, pero a veces, la representación del movimiento es muy difícil porque se debe singularizar en una sola imagen todo el movimiento. Es como sacar una fotografía con nuestra mente.

4. Sin duda, la fotografía significó uno de los grandes descubrimientos del siglo XIX, que permitió analizar con gran precisión escenas en movimiento.

5. Experimentos: secuencias fotográficas registradas por Muybridge a fines del Siglo XIX

6. Las vanguardias dieron especial hincapié en el estudio de aspectos formales del arte, y el movimiento fue uno de ellos

7. “ Desnudo bajando una escalera” de Marcel Duchamp, 1912

8. Varios artistas plásticos elaboraron propuestas donde el tema central era expresar diferentes secuencias de un movimiento. Las preguntas era: ¿Cómo representar el movimiento? ¿Qué hay que tener en cuenta para sugerir acción?

9. “ Formas únicas de continuidad en el espacio”, 1913. Umberto Boccioni.

10. El rechazo a la tradición, la ruptura con el arte anterior, la rebeldía, la experimentación y la provocación como arma intelectual, son aspectos ligados a las vanguardias, y entre ellas al movimiento futurista . Pero lo realmente importante en el futurismo es la representación de la velocidad y del movimiento, de la ciudad, de las calles, de las máquinas. El futurismo recrea en sus producciones la energía del dinamismo, de la acción y la velocidad. Esa representación del movimiento incluso fue llevada al campo de la escultura, como es el caso del italiano Umberto Boccioni.

11. Según Rudolf Arnheim, se puede mimetizar o realizar ademanes descriptivos ya que lo verbal no basta. Este ademán, muchas veces, singulariza un hecho y a la vez retrata una acción . A menudo, cuando hablamos, el ademán acompaña a las palabras, ejecuta la acción. Por ejemplo: ¿cómo explicar algo pegajoso? o ¿cómo explicar un choque, o la acción de empujar, o la acción de tirar algo? Cuando queremos representar dichas imágenes en un dibujo o en una pintura , no tenemos otros ademanes que los gráficos . Es difícil representarlos, ya que muchas veces condice con nuestro pensamiento o con nuestra emoción, otras veces suele ser descriptivo de un hecho y al mismo tiempo puede ser metafórico. Los ademanes acompañan la verbalización, actúan como en una secuencia . Por medio del ademán, metafóricamente, los seres humanos tienen co-relación con los objetos, afirma la característica de la forma y del movimiento, no sólo el movimiento del objeto sino también el movimiento del pensamiento .

12. El movimiento puede ser sugerido de muchas maneras. En esta obra de Jan Steen juega con el desorden, varias personas que hacen cada una cosas diferentes. Aquí no hay simplicidad ni intención de transmitir equilibrio.

13. Winslow Homer nos presenta el juego infantil el látigo, pero ¿cómo hace el artista para trasmitir la idea de movimiento en algo que es inmóvil como el cuadro?: La solución fue incluir los dos extremos opuestos en el cuadro, la velocidad (hay niños que caen) y la inmovilidad (niños que están quietos).

14. Jean Metzinger en el Velódromo no intenta pintar una escena realista o naturalista. Las ruedas de la bicicleta parecen desplomarse y la cara del ciclista tiene zonas transparentes. Pero lo que al artista si le interesa es representar la sensación y la tensión de la velocidad, logra esto distorsionando las formas.

15. En el siglo XX se encuentra en la pintura el movimiento cinético , a partir del nacimiento en el cine del cuadro por cuadro, es decir la imagen en movimiento secuencial: el movimiento secuencial logrando que la acción no se detenga. A partir del cubismo surge una tendencia llamada cinética, en el que en una misma pintura secuencial se nos muestra el movimiento de una persona, por ejemplo, subiendo una escalera. Es muy difícil pasar a dibujo o pintura ademanes, como imágenes que acompañan a la expresión del pensamiento y su secuencia, ya que las imágenes mentales no pueden determinarse por ningún material de dibujo o color. Cuando se representa, se dibuja el movimiento o la acción, no existe en el cuadro ni la quietud de un paisaje ni la quietud de un retrato, existe el movimiento del vuelo de un pájaro o del caminar de una persona. Hay un intento de describir un acto, un hecho en el cual no existe lo verbal, tampoco existe el ademán, sólo existe la expresión gráfica para narrar una acción o expresar el movimiento . Extraído de: Susana Weingast “Percepción simbólica en el arte

16. El movimiento en el arte no está presente sólo en el arte figurativo, también en el Arte abstracto aparecen propuestas muy interesante como los trabajos de Kandinsky: variadas formas, líneas y colores parecen moverse, como pretendía el autor, como si fuera una sinfonía.

17. Arte cinético Expresión adoptada hacia 1954 para designar las creaciones artísticas fundadas en la introducción del movimiento como elemento plástico dominante en la obra. Desde 1912 numerosos artistas experimentan con producciones cinéticas, como Larionov y Archipenko , para pasar en los años ‘20 a las construcciones de Gabo y Moholy . Estos son los antecedentes de una serie de creaciones que manifiestan la influencia del ambiente tecnológico de los ‘50, siendo muchas de ellas expuestas en la Galería Denise René de París en 1955 bajo el ilustrativo título de "Le Mouvement". Como indica Frank Popper, el movimiento puede ser real o virtual. En el movimiento virtual los efectos ópticos crean la ilusión de movimiento recurriendo a la psicología de la percepción; en ello trabajan artistas como Vícto Vasarely , Bridget Riley , Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez , entre otros muchos. El movimiento real se produce por medios naturales, como el viento en los móviles de Calder , o por medios mecánicos, utilizando motores, como en ciertas obras de Tinguely. También será ahora muy importante el movimiento que realiza el espectador ya que este conformará o le dará sentido a la obra en sí.

18. Arte Cinético de Rafael Soto

19. Torbellino , Biblioteca municipal, O'Fallon,Illinois

20. Las propuestas de Peter Jansen

21. Op Art Movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta. El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal. Los primeros artistas en llevar a cabo estas nuevas investigaciones se reúnen en torno al artista Victor Vasarely . Otros artistas de esta tendencia son Carlos Cruz Díez y Rafael Soto .