Este documento describe varias técnicas mixtas en las artes plásticas, incluyendo la combinación de ceras o pasteles al óleo con acuarela, grafito y tinta, y fotocollage. Explica que artistas como Paul Klee y Max Ernst utilizaron técnicas mixtas en el siglo XX y que los dadaístas y surrealistas desarrollaron el collage. También proporciona detalles sobre procedimientos específicos como la resistencia a la cera y la decalcomanía.

1. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 23. Técnicas mixtas.
TÉCNICA MIXTA
INTRODUCCIÓN
El término técnicas mixtas se emplea para determinar las obras plásticas en cuya elaboración
se mezclan medios o técnicas de dibujo o pintura.
Es muy importante conocer la naturaleza física de los medios. Los medios compuestos con
aglutinantes a base de aceites no se dejan impregnar por un medio soluble al agua.
Ejemplos de técnicas mixtas:
CERAS O PASTELES AL ÓLEO CON ACUARELA: (MAGRO-GRASO) se puede aprovechar la
capacidad de estos medios grasos para rechazar el agua y así producir reservas, con efectos
contrastados muy interesantes. La acuarela no se fijará en superficies pintadas con materiales
grasos, sino solo en aquellas partes del papel no trabajadas con dichos medios.
GRAFITO CARBÓN Y TINTA NEGRA: (HÚMEDO-SECO) Diferentes calidades técnicas producen
un lenguaje muy expresivo, en el que se combinan la riqueza tonal y la textura de los medios
secos, con las calidades que ofrece la tinta trabajada con distintos instrumentos.
FOTOCOLLAGE (TECNOLÓGICO-MANUAL) La utilización de imágenes impresas en diferentes
medios y su posterior manipulación dan lugar a una riqueza de posibilidades expresivas cada
vez mayor.
HISTORIA DE LA TÉCNICA
Técnica mixta con ceras. Se utilizó por pintores expresionistas de principios del siglo XX, sobre
todo por Paul Kee miembro del grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). Klee, artista suizo
alemán, trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en
un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a
veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asentó en Múnich,
donde conoció a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia.
Técnicas mixtas con collage. Los dadaístas aportaron al collage la combinación de los
materiales de desecho con papeles escritos, rompiendo las fronteras entre texto e imagen e
indagando en la consecución de un arte global que una todos los géneros artísticos.
Los surrealistas se sirvieron de la libertad de elaboración que el collage permitía e
introdujeron en sus publicaciones fotografías. Marcel Duchamp trabajó sobre la idea de los
Ready-mades corregidos, fotografías y etiquetas comerciales que interrelacionaba bajo el
criterio del más absoluto surrealista.
Otra modalidad del collage consiste en introducir arenas, yesos y otras argamasas para
provocar un efecto plástico en los cuadros, parecido al del relieve escarificado (obra
escultórica realizada mediante cortaduras o incisiones muy poco profundas). Esta técnica es
conocida como pintura matérica y comenzaron a utilizarla Joan Miró y Willi Baumeister.
Robert Rauschemberg, motivado por los collages dadaístas y surrealistas, introduce, a partir
de 1950, objetos industriales en sus pinturas realizadas sobre una superficie plana intentando
una aproximación poética a los objetos. Sus obras son conocidas con el nombre de combine
painting.
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Otras técnicas mixtas. Max Ernst. Pintor surrealista. En 1925 inventó el frottage (que
transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz).
Más tarde experimentó con el grattage (técnica por la que se raspan o graban los pigmentos
ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasión de Francia
por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. En la prisión trabajó en la decalcomanía.
Esta técnica pictórica fue inventada por Óscar Domínguez. Aplicaba gouache negro sobre un
papel, el cual colocaba encima de otra hoja sobre la que ejercía una ligera presión; luego se
despegaban antes de que se secasen.
Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Con el seudónimo
Der Dadasophe ejerció un destacado papel como dadaísta creando collages experimentales y
poesía sonora. Fue uno de los fundadores de El club Dadá, de Berlin junto a Richard
Huelsenbeck,que el 22 de enero de 1918 hizo la primera proclama dadaísta en Alemania en la
galería de arte IB Neumann.
AUTORES
Paul Kee.
Max Ernst.
Raoul Hausmann.
Marcel Duchamp.
Robert Rauschemberg.
SOPORTE
Para la técnica de ceras o pasteles al óleo mezclados con acuarela, el soporte recomendado es
un soporte rugoso (papel grueso o cartón), que debe ser libre de ácidos y con buena
adherencia, también es interesante la tela o madera preparada con gesso.
UTENSILIOS Y MATERIALES
Se utilizan los utensilios y materiales propios de las técnicas que intervengan en la obra.
TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS
ACRÍLICO Y BARRAS DE CERA O PASTEL AL ÓLEO.
Se utiliza un papel rugoso, ya que una capa de pintura acrílica sobre otra de cera es inestable.
Si se usa papel rugoso, la pintura acrílica agarra entre los dientes del papel que no han
retenido la cera.
Raspado.
Primero se extiende pastel al óleo de tono claro sobe papel rugoso.
Encima se pinta con acuarela.
Una vez seco, se aplica pintura acrílica en tono oscuro.
Con un destornillador pequeño se realizó el raspado para crear la imagen.
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3. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 23. Técnicas mixtas.
Técnica de la resistencia a la cera. Sobre papel áspero. El efecto “resistencia a la cera” hace
que la pintura sólo se deposite en las áreas de papel que no están cubiertas por la cera. Se
utiliza para un acabado más sofisticado en el dibujo a pastel al óleo. Es una técnica versátil con
muchas posibles variaciones. Supone una forma rápida de crear dibujos con una gama tonal
completa. Hay que prestar especial atención a los tonos medios y claros y a las zonas de luz.
Se dibujan las partes de luz.
Se cubre el resto del papel con un pastel al óleo negro.
Se aplica un lavado de acuarela y se deja secar.
Se aplica una capa de pintura acrílica oscura a toda la superficie.
Se raspa mientras el acrílico está húmedo. Se trabaja en sentido descendente
utilizando una cuchilla de afeitar o algún utensilio flexible. Cada trazo de raspado debe
superponerse sobre el anterior. La imagen de pastel al óleo vuelve a salir con gran
resolución y la pintura acrílica actúa como fondo de tonalidad oscura.
Dibujo y textura. Sobre un papel de acuarela teñido con gesso coloreado, lo que proporciona
una ligera textura al tiempo que reduce el brillo del papel blanco. Los pasteles al óleo también
se pueden usar como reserva, pero son menos eficaces que las velas, los crayones de cera o las
barras de óleo.
Se realiza un dibujo a lápiz como guía y se aplica la cera de vela en partes del dibujo
frotando ligeramente.
Se aplica la pintura fluida y aguada, que se desliza sobre la cera. Para este método no
es adecuada la pintura densa porque la dura película plástica que forma el acrílico
opaco puede cubrir por completo la cera.
A fin de crear efectos lineales más precisos se emplea la punta de un cúter para rascar
las pequeñas gotas de pintura que se han fijado encima de la cera.
Se combinan toques de pastel al óleo de colores y aplicaciones de pintura húmeda.
ACUARELA O GOUACHE Y CERAS O PASTELES AL ÓLEO.
Conviene comenzar aplicando los colores más claros con las barras de cera, para plasmar más
tarde los oscuros con la pintura al agua que hayamos elegido. Al tener que humedecer el
papel, es preciso que éste se encuentre montado sobre un tablero. Se puede conseguir:
Un contraste tonal entre la cera y la acuarela. Fases:
Después de haber esbozado las figuras con un lápiz, se aplica la barra de cera sobre el
fondo. Se puede usar una vela de cera blanca y luego las ceras de colores claros.
Después se aplican los tonos oscuros de acuarela sobre las figuras que habían quedado
sin pintar y sobre toda el área. Las partes enceradas repelen la acuarela, pero en la
zona encerada hay pequeñas hendiduras donde el color se adhiere, creando formas
quebradas y un efecto salpicado que es característica de esta técnica.
Cuando se han secado las aguadas iniciales, se añaden tonos para definir las formas sin
trabajarlas en exceso.
Una textura moteada para un fondo, normalmente sobre papel rugoso.
Se cubre con pastel al óleo una hoja de papel rugoso.
Se aplica acuarela para tapar las zonas blancas.
Una vez seca. Se puede dibujar encima.
DECALCOMANÍA.
Técnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente
preparado
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4. Técnicas Gráfico-Plásticas. Tutorial 23. Técnicas mixtas.
BIBLIOGRAFÍA
Alessandra Kelley, Instrucciones sobre pintura a la témpera; alessandrakelley.com
Cad Red, Pintura, materiales y técnicas; cad-red.com
Conejo Áureo, muestra gráfica y pictórica de Alyda de Villers; conejoaureo.com
Hispacuarela; Portal de acuarelistas Hispano Hablantes; hispacuarela.es
Watercolors (Handprint), Guía sobre pintura a la acuarela; handprint.com
Paul Klee emuseum.zpk.org
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