Técnicas artísticas, materiales y medios de creación
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Este documento presenta un resumen de diferentes técnicas artísticas y medios de creación plástica, incluyendo técnicas tradicionales como dibujo, pintura y grabado, así como nuevas técnicas derivadas de la fotografía, el cine, la informática y otras innovaciones. El documento enfatiza que todas las técnicas son válidas y que es importante motivar a los estudiantes utilizando enfoques innovadores.
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Programa 3ro. Ciclo básico - Educación visual y plástica
Este documento presenta la propuesta para el tercer año del ciclo básico de Educación Visual y Plástica. Se estructura en cuatro unidades que abordan temas como la relación entre el hombre, la naturaleza y el arte, el estilo visual, las creaciones y creadores nacionales, y un proyecto de ideación sobre forma y función. Los objetivos son desarrollar la educación estética, la sensibilidad, la comprensión de imágenes y el lenguaje personal a través de la experimentación. Se definen contenidos conceptuales y procediment
Técnica de Grabado
El documento describe las técnicas de grabado, que incluyen monotipia, relieve, intaglio, planografía y serigrafía. El proceso involucra la elaboración de una matriz en la que se crea un diseño en negativo, la cual se entinta y transfiere la imagen al papel mediante presión. Las técnicas se clasifican en grabado en relieve, en hueco y plano. El grabado permite aumentar la presencia y difusión de los artistas de manera asequible.
El grabado
El documento describe las diferentes técnicas de grabado, incluyendo su origen y evolución histórica. Explica que el grabado consiste en transferir una imagen a una superficie mediante incisiones en una matriz y luego aplicar tinta para imprimir la imagen de manera multiplicable. Describe las tres categorías principales de grabado - relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como xilografía, aguafuerte y litografía. También cubre artistas importantes como Durero, Goya y Matisse y cómo el grabado ha seguid
Historias del dibujo
El documento resume la historia del dibujo desde las pinturas rupestres de la prehistoria hasta la actualidad, pasando por su uso en manuscritos medievales, en el Renacimiento para el estudio científico y como preparación de obras pictóricas, su auge con el grabado y como herramienta de sátira política, el modernismo y el expresionismo, su influencia en el impresionismo y el cubismo y su actual dimensión digital.
Tema 13 óleo
La técnica del óleo es una técnica pictórica policroma y húmeda que utiliza aceites como aglutinante, principalmente el aceite de linaza. Jan van Eyck investigó esta técnica aplicando capas transparentes de óleo, mientras que Antonello da Messina la popularizó en Italia. Los venecianos desarrollaron un estilo más libre basado en veladuras oleosas sobre una preparación al temple. A lo largo de los siglos, pintores como Rembrandt y Velázquez experimentaron con empastes, mientras que los impres
Tema 19 técnicas de grabado
El documento describe las técnicas de grabado, específicamente la definición de grabado, la clasificación de las técnicas (grabado en relieve, hueco y plano), ejemplos históricos y artistas destacados como Degas y Picasso que utilizaron la técnica del monotipo. Explica que el trabajo inicial del artista consiste en crear una matriz para luego transferir el diseño a papel de forma múltiple.
"Estampaciones en el aula"
Proyecto de investigación realizado por alumnos de ESO dentro del Programa Profundiza 2014 sobre el mundo del grabado y la estampación artística.
Tema 11 acuarela
La acuarela es una técnica pictórica húmeda que utiliza colores diluidos en agua. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o glicerina. La técnica transparente implica la superposición de lavados finos utilizando la blancura del papel para obtener efectos. Artistas como Durero, Turner y Monet fueron pioneros en el uso de esta técnica, mientras que Cézanne, Kandinsky y Barceló continúan explorando sus posibilidades.
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Taller y actividades de cerámica para escolares
Este documento describe una clase de cerámica para niños. Los estudiantes decoraron azulejos con dibujos y luego los esmaltaron. Luego, los azulejos se cocieron en un horno. Los estudiantes también modelaron figuras de arcilla que representaban animales u otros objetos. La clase promovió el trabajo en equipo y la colaboración entre los estudiantes.
Técnicas grasas: ceras y encáustica
Unos apuntes para hablar de técnicas grasas con mis alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico Plástica de 2º de Bachillerato
El grabado
El documento describe las características y técnicas principales del grabado. Explica que el grabado implica la creación de una matriz e impresión de la imagen en múltiples copias. Describe tres tipos básicos de grabado - en relieve, hueco y plano - y varias técnicas específicas como la xilografía, aguafuerte y litografía. También resume brevemente la evolución del grabado en el siglo XX y algunos artistas que exploraron nuevos enfoques.
La Forma Plana
Este documento describe los diferentes tipos de formas planas que se pueden encontrar, incluyendo formas cerradas, abiertas, regulares, irregulares, positivas, negativas, simétricas y asimétricas. También explica las diferentes relaciones entre formas planas como el contacto, distanciamiento, superposición, intersección y unión. Por último, proporciona recursos interactivos sobre formas planas y composición para que los estudiantes puedan explorar y crear sus propias obras.
Tema 2 lapiz de color
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
Tema 5 ceras y pastel al oleo
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
Obras de Kandinsky
Este documento presenta información sobre el pintor ruso Wassily Kandinsky, pionero del arte abstracto. Reconocido en vida por sus contemporáneos por la genialidad de sus composiciones e improvisaciones de color y forma. Sus obras muestran explosiones de color que se transforman ante el espectador. Considerado el fundador de la pintura abstracta, sus influencias artísticas principales fueron Monet, los Fauves y Matisse. Visualizaba sonidos como parches de color y su arte refleja su amor por la música de Wagner.
Tecnicas De Grabado
El documento describe diferentes técnicas de grabado artístico como el aguafuerte, aguatinta, grabado a buril y punta seca. El aguafuerte usa ácido para corroer el metal donde se ha eliminado el barniz protector, el aguatinta aplica resina fundida de forma uniforme, la punta seca raya el metal finamente, y el buril hace incisiones profundas. También explica la litografía que dibuja sobre piedra caliza con lápiz graso y transfiere la imagen a papel con prens
Fundamentos de las artes visuales.
Este documento presenta el material de Artes Visuales para docentes de escuelas rurales. Incluye 5 unidades con actividades para trabajar diferentes aspectos de las artes visuales y el diseño. El objetivo es ofrecer recursos y sugerencias para que los alumnos disfruten de nuevas experiencias de aprendizaje y se familiaricen con lenguajes artísticos. El material está pensado para ser adaptado por cada docente según el contexto.
Materiales de Dibujo, Instrucciones
El documento describe diferentes técnicas de dibujo, incluyendo lápices de grafito, carbón, pastel, sanguina, lápices de colores y dibujo a pluma y tinta. Explica los materiales, soportes y técnicas utilizadas en cada una, así como artistas que las han empleado de manera destacada a lo largo de la historia. El documento ofrece una guía completa sobre las principales técnicas manuales de dibujo.
Tecnicas de dibujo
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Historia del grabado
El documento resume la historia del grabado desde sus orígenes hasta el siglo XVII. Explica que el grabado consiste en tallar una imagen invertida sobre una superficie dura para luego imprimirla. Detalla que los egipcios y caldeos fueron pioneros en la técnica y que la xilografía china en el siglo IX marcó el primer registro de un grabado moderno. En el siglo XV, el grabado en Europa se limitaba a imágenes religiosas e ilustraciones, hasta que Alberto Durero lo popularizó con sus obras maestras
Bloque 2 tecnicas de dibujo
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Presentacion de power point ( IMPRESIONISMO)
El impresionismo fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Pintores como Monet, Pissarro, Renoir y otros pintaban al aire libre para capturar la luz y los momentos fugaces, influenciados por Turner, Constable y la escuela de Barbizon. Su primera exposición en 1874 motivó el nombre "impresionismo", aunque no todos los pintores siguieron estrictamente esta estética. El impresionismo también influyó a la música con Debussy y R
El dibujo artístico y sus técnicas
Este documento describe diferentes técnicas y materiales para el dibujo artístico. Explica que el dibujo se diferencia de otros tipos de dibujo porque busca transmitir un mensaje visual más allá de los materiales utilizados. Luego detalla materiales comunes como lápices, sanguina, pastel y tinta, y técnicas como dibujo a lápiz, dibujo con sanguina y sepia, dibujo al pastel, y dibujo con tinta, bolígrafo y pluma. Finalmente, invita a los estudiantes a ob
Tema 1 técnicas gráfico plásticas
Este documento proporciona información sobre diferentes materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica, incluyendo lápices, carboncillo, tinta, acuarela, óleo y más. Explica los pigmentos, aglutinantes, disolventes y soportes utilizados, así como técnicas como degradados, difuminados y combinaciones de materiales. El documento ofrece detalles sobre cómo aplicar estas técnicas y materiales para lograr diferentes texturas y efectos visuales.
Técnica mixta
El documento describe las diferentes técnicas mixtas utilizadas en el arte, como collage, frottage y monotipo. Explica que las técnicas mixtas combinan dos o más técnicas en una obra y que su uso comenzó con los cubistas en 1912. Describe varias técnicas mixtas como acuarela con cera o carboncillo con acuarela. También explica el trabajo de artistas como Picasso, Braque, Klee y Ernst que utilizaron técnicas mixtas.
Historia Del Grabado
El documento resume la historia y técnicas del grabado, desde su origen en China hasta su desarrollo en Europa. Explica que el grabado se originó con la xilografía en China y luego se expandió a Italia y Alemania con técnicas como el aguafuerte y el grabado sobre cobre. También describe importantes artistas como Dürer, Goya y Matisse y sus contribuciones al grabado, así como técnicas como la litografía, aguatinta y serigrafía. Finalmente, ofrece definiciones breves de varias técn
Acuarela materiales y técnicas
La acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes obtenidos de pigmentos disueltos en agua y goma arábiga. Se usa papel o cartón como soporte. La acuarela se perfeccionó en el siglo XVIII por pintores paisajistas ingleses e influyó al impresionismo francés en el siglo XIX. Se aplica en capas finas de lavado para lograr volumen y color, dejando el blanco del soporte para las luces más intensas.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Tecnicas artísticas
Este documento describe diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizadas en el proceso de creación bidimensional, incluyendo técnicas secas como lápiz de grafito y rotuladores, técnicas húmedas como acuarela y óleo, y técnicas de impresión como grabado. También propone actividades complementarias como investigar una técnica artística específica, reinterpretar obras de arte usando diferentes técnicas, y crear collages.
Las tecnicas artísticas
El documento resume las principales técnicas pictóricas como el temple, el fresco, el óleo y la acuarela. Explica que el temple se realiza mezclando pigmentos con yema de huevo, agua y colas. El fresco se pinta sobre humedad en la pared. El óleo utiliza pigmentos mezclados con aceite y permite rectificaciones. La acuarela usa agua para disolver los pigmentos y debe aplicarse rápidamente.
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Este documento discute la importancia de una educación artística que permita la comprensión visual más que enseñar técnicas específicas. Argumenta que los estudiantes están siendo bombardeados con imágenes y deben estar preparados para recibir y analizar esta cantidad de imágenes. También enfatiza que la motivación del estudiante es clave para que aprendan, y que los docentes deben cuestionar sus propios conocimientos, valorar la subjetividad de cada estudiante, y mantenerse actualizados a través del trabajo en
Historia de las imágenes
El documento resume la historia de las imágenes desde sus primeras formas de expresión hasta la era digital actual. Las imágenes eran escasas y mayormente de temas religiosos hasta el siglo XIX, cuando la imprenta permitió la reproducción y la litografía y serigrafía ampliaron las opciones. La fotografía en 1816, el cine en 1895 y la televisión en 1936 revolucionaron el acceso a las imágenes, que se ha democratizado aún más con Internet.
La percepción
La psicología de la Gestalt surgió en Alemania a principios del siglo XX y se centra en cómo la mente percibe y organiza visualmente los elementos sensoriales en configuraciones o patrones significativos. La Gestalt sostiene que el todo es más que la suma de sus partes y que la mente tiende a agrupar elementos visuales basados en principios como proximidad, continuidad, contraste y semejanza.
La percepción
La psicología de la Gestalt surgió en Alemania a principios del siglo XX y se centra en cómo la mente percibe y organiza visualmente los elementos sensoriales en configuraciones o patrones significativos. La Gestalt propone que el todo es más que la suma de sus partes y que factores como la proximidad, continuidad, contraste y semejanza guían la agrupación visual de estímulos en la percepción.
El retrato fotográfico
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
El retrato fotográfico
El documento define el retrato fotográfico como la representación de una persona o parte de su vida escogida por el fotógrafo para comunicar una impresión, sentimiento u actitud. Explica los diferentes tipos de luz, planos y ángulos utilizados en los retratos fotográficos, incluyendo luz natural frente a artificial, y planos horizontales, verticales, generales, medios y de detalle.
Tema El Color
El documento resume la historia del estudio del color desde la antigüedad hasta la actualidad. Aristóteles definió cuatro colores básicos, mientras que Leonardo da Vinci y luego Newton identificaron más colores primarios. Goethe estudió las reacciones humanas a los colores y su significado psicológico. La teoría moderna explica que la luz se compone de ondas electromagnéticas y que los objetos reflejan solo algunas longitudes de onda, dando la percepción de color.
40 principales
Este documento presenta información sobre cinco importantes artistas del Renacimiento italiano: Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Resalta las obras más destacadas de cada uno y ofrece detalles sobre su vida y estilo artístico. Botticelli se destacó por obras alegóricas encargadas por los Médici. Leonardo fue un polifacético genio del Renacimiento. Rafael creó obras maestras en Florencia y Roma que representan el clasicismo equilibrado. Miguel Ángel
Más de jose m. verdugo (8)
Técnicas artísticas, materiales y medios de creación
- 1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA TÉCNICAS ARTÍSTICAS, MATERIALES Y MEDIOS DE CREACIÓN PLÁSTICA
- 2. EXISTEN INFINITOS MODOS DE EXPRESAR HIPERREALISMO ABSTRACCIÓN REALISMO
- 3. INTRODUCCIÓN Vamos a hacer un breve repaso de las formas de expresión y las técnicas y materiales más utilizados en la plasticidad. En la creación de arte se dice que lo fundamental es el resultado dejando en un segundo plano a la técnica. Pero vamos a intentar conocer una gran cantidad de técnicas para así poder escoger las que creamos que le podemos sacar más partido en las aulas y sean más provechosas para los alumnos.
- 4. TODAS LAS TÉCNICAS SON VÁLIDAS