El documento describe los elementos fundamentales del arte, incluyendo línea, forma, espacio, color, textura y perspectiva. Explica que estos elementos se usan para crear obras de arte visuales y a veces se crean ilusiones de ellos en otras artes como la música. Luego procede a definir cada elemento y dar ejemplos de cómo se usan en las artes plásticas.

1. Los Elemetos del Arte Definiciones y Ejemplos

2. Los elementos del arte son: Línea Forma Espacio Color Textura Perspectiva A continuación aprenderemos un poco sobre estos, y como están presentes en todo tipo de obras artísticas. No siempre se encuentran todos, y a veces se crean ilusiones de estos en una pieza. Por ejemplo se puede hablar del color de una pieza musical, aunque en realidad sabemos que el color es algo visual y no auditivo. Nuestra explicación se limita a las artes plásticas.

3. línea Es el medio más simple de representación gráfica. Define contornos, hace conexiones, separa áreas o establece distancias. Las líneas pueden ser rectas, curvas, horizontales, verticales o diagonales. Un contorno es una línea que “rodea" algo. Por ejemplo, si dibujamos con un lápiz alrededor de nuestra mano sobre un papel; el dibujo resultante sería el contorno de nuestra mano.

4. Contorno Contorno de la estatua a la izquierda

5. Tipos de Línea Una línea curva es dinámica, siempre cambiante. Tiene mas contraste que una línea recta y es mas natural. La línea recta es mas monótona, tiene menos contraste, y es mas estática en carácter. Pero la línea recta es mas exacta, así que es usada por arquitectos para simplificar los requerimientos de los edificios. Las cualidades dinámicas de la línea curva se pueden combinar con las cualidades de la línea recta en un radio continuo para que sea repetitiva y, por lo tanto, decorativa. Esto es usado mucho por las personas que hacen rejas.

6. Forma La configuración o estructura de un objeto. Las formas tienen ancho y largo (bidimensionales) y otras tienen ancho, largo y profundidad o espesor (tridimensional). Las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Se refiere a la totalidad de un objeto. Por ejemplo si tenemos una naranja la forma se refiere a que es una esfera. Si hablamos de un vaso nos referimos en ese caso al cilindro que lo compone.

7. Espacio Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de los componentes de una pieza. Este puede ser positivo o negativo, cerrado o abierto, etc. Foto de una banqueta Foto de una banqueta con el espacio positivo pintado de negro. Foto de una banqueta con el espacio negativo pintado de negro.

8. Uso del espacio… Tanto el espacio positivo, como el negativo, ayuda a los artistas a organizar sus piezas. De esa manera podemos simplificar un poco la obra en que se trabaja y el artista se puede hacer preguntas como: ¿Tengo suficiente espacio negativo? Aquí el espacio negativo fue pintado de negro, el espacio positivo (las sillas), no se coloreó, simplemente se ha dejado en blanco.

9. Color Luz que se percibe directamente o a base de reflejos. Los colores se dividen en: primarios; rojo, azul y amarillo y secundarios; verde, naranja y violeta. El color que vemos en los objetos es la luz reflejada por este. Ósea, que en realidad las cosas no son de ningún color, sino que los objetos dependen de la luz que reflejan.

10. Textura Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada por el hombre. En una obra de arte la textura puede ser táctil (la sentimos cuando la tocamos) o visual (se crea la ilusión de textura). Aunque se ve amenazante, la textura de este erizo no es real, ya que esto es una foto de un erizo. Si este fuera el verdadero entonces podría resultar muy peligroso. De igual manera las pinturas crean ilusiones de realidad, o el escultor crea ilusiones de que el mármol es tela. Textura real es la que existe de verdad, es lo que ves. En el caso de la tela en una estatua aunque la textura es de verdad (es algo que puedes tocar) no es suave, eso es solo una ilusión. http://www3.bc.sympatico.ca/kerryw/creature/creatjpg/gurch.jpg

11. Perspectiva Es el crear la ilusión de profundidad en una pieza por medio de geometría o color. Perspectiva geométrica: En estos dibujos se creo un efecto de profundidad por medio de líneas.

12. Perspectiva Aérea Perspectiva aérea: En esta foto sabemos que las montañas se encuentran mas lejos que el camino porque no tienen detalles notables, y sus colores están mas claro. Para hacer la Mona Lisa, Da’Vinci uso esta misma técnica; a la que llamó esfumato. (Ver foto a su izquierda) La perspectiva aérea: Trata de imitar el efecto del aire con partículas de polvo, como sucede en la naturaleza. Este efecto ayuda a crear la ilusión de distancia.

13. Bibliografía http://www.acuetogallery.com/html/De_Interes.html2 http://arthistory.about.com/cs/reference/f/elements.htm http:// mysite.verizon.net/welchdonandcarol/painterintexas/elements.html Recursos Extras