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Orígenes del teatro griego
- 2. ORIGEN El origen del teatro (occidental), tal y como ahora lo conocemos, está en Grecia S. VI a. C. Asociado a Diónisos, el dios del vino y la fecundidad. Διθύραμβον (canto en honor del dios) Al principio era satírico e improvisado, pero cambió el tema, e incluso el metro y dejó de ser improvisado Estribillo (ritornello) Coro --- corifeo Τράγος (macho cabrío) Κ μοςῶ (procesión ritual) ιδήὨ (canto)
- 3. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Las Antesterias ( νθεστήριαἈ , de νθος, flor) teníanἄ lugar del undécimo al décimo tercer día del mes de Antesterión (feb-mar). Celebraciones religiosas - Πιθοιγία, «apertura de jarras». - Χόες, «la fiesta de las jarras». - Χύτροι, «fiesta de las marmitas». Consagrada a los muertos y a Hermes Psicopompo. Se celebraba una procesión en honor al dios, montado en un carro con forma de barco, en la que los participantes portaban máscaras, hecho que se relaciona con nuestro carnaval. Concurso de Comedias Dedicados a los actores. Los ganadores participaban en las Grandes Dionisias. Este tipo de jarrito se regalaba a los niños al cumplir los 3 años para que probaran el vino
- 4. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias
- 5. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Leneas (Λήναια) dedicadas a Diónisos Leneo, “el de las tinajas”, o “el de las ménades”, o bacantes. Se celebraban el día 12 del mes Leneón (entre enero y febrero), entre los griegos jónicos, pero conocido como Gamelión (el mes de las bodas) en Atenas, aproximadamente enero. Tenía lugar una procesión, pero se sabe muy poco de los ritos. Su mayor importancia estriba en los concursos dramáticos, que tenían por escenario el teatro de Dioniso, inaugurados alrededor del 440 a. C. y en los que la comedia ocupaba un lugar importante
- 6. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias
- 7. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Las Dionisias rurales o agrarias (τ κατ γρο ς Διον σιαὰ ᾿ ἀ ὺ ύ o τ μικρ Διον σια)ὰ ὰ ύ se celebraban en el mes de Posideon (diciembre). Se celebraba una procesión campestre en la que se paseaba solemnemente un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de las cosechas sembradas durante el otoño. En la procesión participaban muchachas con cestas que portaban las ofrendas (canéforas).
- 8. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Esta fiesta daba lugar a regocijos populares: campesinos jóvenes trataban de mantener el equilibrio sobre unos odres hinchados y untados de aceite (ascoliasmós), y los grupos alegres y ruidosos de los Komoi (que en principio son coros cómicos) se repartían por los caminos y callejuelas bailando, cantando y lanzando bromas picantes y obscenas a todos a quienes encontraban en el camino. A partir del siglo V a. C. los demos más ricos añadieron representaciones dramáticas a estas fiestas. Se comenta que fue durante estas celebraciones cuando Tespis introdujo al primer actor.
- 9. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Las Grandes Dionisias (o Dionisias Urbanas) (τ μεγ λα Διον σια / τ Διον σια στικ / τ ν στει)ὰ ά ύ ὰ ύ ἀ ά ὰ ἐ ἄ en Atenas en el mes de Elafebolion (marzo). Instituidas (o engrandecidas) por Pisístrato en 534 a.C., al traer el culto desde Eleúteras (al norte de Eleusis). La imagen del dios fue situada en el antiguo templo de Dioniso frente al recinto del teatro. Como el invierno había ya pasado y se volvían a abrir las rutas marítimas, estas fiestas recibían mucha afluencia de público de otras zonas, frente a otras festividades, como las leneas, que se celebraban en invierno.
- 10. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Las ceremonias religiosas seguían un patrón común al resto: Procesión con imagen del dios Sacrificios Banquete Cánticos y danzas Ágora ------- pies de la Acrópolis (al lado del templo de Diónisos)
- 11. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Durante el siglo V concurrían al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satírico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: El día previo, llamado proagón, se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacían la presentación de sus obras en compañía de sus actores. El día siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesión y traslado de la estatua del dios Dioniso, que era acompañado por grupos de jóvenes hasta la Acrópolis y en ella intervenía la mayor parte de los ciudadanos, agrupados según las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el ágora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tenía lugar el concurso de ditirambos.
- 12. Las fiestas en honor a Diónisos Antesterias Leneas Dionisias rurales Grandes Dionisias Durante los días siguientes se celebraban los certámenes teatrales. El tercer día era el de las cinco comedias. Durante los tres días siguientes tenía lugar el concurso de tragedias, en los que cada autor presentaba tres tragedias (trilogía) y un drama satírico (tetralogía).
- 13. EVOLUCIÓN TESPIS Θέσπις (s. VI a.C.) Aristóteles (Poética): Primero en introducir a un personaje o actor ( ποκριτής,ὑ el que da una respuesta), lo que abría la posibilidad del diálogo con el corifeo, el jefe del coro. DIÁLOGO Máscara: elemento caracterizador del personaje: desde la aplicación de un simple maquillaje a base de albayalde, hasta la fabri- cación de máscaras de lino.
- 16. PARTES DEL TEATRO Θυμέλη Πάροδος Πάροδος Προσκήνιον Διάζωμα Σκήνη Όρχέστρα Κερκίς κλίμακες MURO (BALTEUS) Προεδρία Κοιλόν (θέατρον) ναλ μματαἈ ἠ
- 21. PARTES DEL TEATRO THEOLOGEION Θεολογε ονῖ MEKHANE Μηχανή EΚKYKLEMA κκύκλημαἙ PINAKES πινάκες PERIACTOI περίακτοι
- 23. LOS ACTORES El vestuario y las máscaras definían a los personajes y permitían a un mismo actor interpretar varios personajes. Los coturnos eran utilizados en la tragedia porque la solemnidad con la que es necesario andar favorecía a los actores, no así en la comedia, en la que primaba la rapidez y agilidad de movimientos. Los actores portaban una túnica (χιτών) de un color determinado, según el personaje que representaban o su estado de ánimo (reyes de púrpura, luto de negro, …) y un manto (χλαμΰς) La túnica de los actores cómicos era corta, a no ser que estuviesen parodiando una tragedia. La máscara servía, además de para ocultar al actor, para amplificar su voz.
- 25. LOS ACTORES
- 26. LOS ACTORES
- 27. ESQUILO (525 – 456 a.C.) Α σχύλοςἰ Introdujo un actor más Πρωταγωνιστ ςή -------- Δευτεραγωνιστ ςή Luchó en las guerras contra los persas, e introdujo esta temática en sus obras: Los Persas, Los 7 contra Tebas. Redujo el poder del coro Dio prioridad a los diálogos entre los personajes Inexorabilidad del destino Se conservan la trilogía La Orestíada (Agamenón, Coéforas y Euménides), Los Persas, Los siete contra Tebas, Las Suplicantes, y Prometeo encadenado.
- 28. SÓFOCLES (496 – 406 a.C.) Σοφοκλής Introdujo un actor más Πρωταγωνιστ ς --- Δευτεραγωνιστ ς --- τριταγωνιστ ςή ή ή Los personajes son más reales que los de Esquilo.y con más complejidad psicológica. El poder del coro sigue reduciéndose, en favor de las tramas entre los personajes, favorecido por la introducción de un nuevo actor con palabra. Rompió con la unidad temática de las trilogías Sus personajes no luchan contra el destino, sino contra las debilidades del corazón Ironía trágica Se conservan pocas tragedias completas: Antígona, Edipo Rey, Áyax, Las Traquinias, Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
- 29. EURÍPIDES (480 – 406 a.C.) Ε ριπίδηςὐ Envida tuvo menos éxito que sus antecesores, pero fue recuperado en época helenística. Se conservan de él 17 obras. No es tan grandilocuente como Sófocles, pero sus personajes son más humanos, más cercanos a la realidad. Trata mitos más alejados del presente, pero introduce temas nuevos: la mujer, la psicología y la crítica a los dioses. Sus personajes sufren pasiones truculentas, sobre todo los personajes femeninos: Las Bacantes, Medea, Alcestis, Electra, … El coro está poco implicado ya en el desarrollo de la obra, sus intervenciones son casi exclusivamente líricas, alejadas de la trama principal Deus ex machina.
- 31. La comedia difiere de la tragedia más en la temática que en la forma. Sus personajes no son héroes ni reyes ni dioses, ni sus temas elevados. Su intención es divertir y criticar ciertos aspectos de la sociedad contemporánea: política, ejército., justicia,... Tres son las etapas que se diferencian. Comedia antigua Representada por Aristófanes. Trata de temas actuales, sobre todo políticos (guerra del Peloponeso, costumbres, etc) El coro no siempre está formado por seres humanos. Suele dar nombre a la obra (Las Avispas, Las Aves...) Comedia media No hay testimonios escritos de ella Comedia nueva Representada por Menandro La temática evoluciona a una comedia de enredo Atenas sale perdedora de la Guerra del Peloponeso. Ambiente burgués Desaparece el coro COMEDIA
- 32. ARISTÓFANES (444 – 385 a.C.) ριστοφάνηςἈ Representante de la Comedia Antigua Estuvo muy relacionado con el mundo político y literario de su época. En este sentido, se muestra defensor de los viejos ideales y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofística. Por medio de la sátira y la burla sugiere ideas nuevas sobre la vida y rechaza las desigualdades. Asimismo, se muestra contrario al ala más radical del imperialismo ateniense y critica la política belicista de los demagogos posteriores a Pericles.
- 33. MENANDRO (342 – 292 a.C.) Μένανδρος Representante de la Comedia Nueva El teatro de Menandro se caracteriza, como el de toda la comedia nueva, por la ambientación urbana, el tratamiento de temas cotidianos, el abandono de los temas heroicos y la desaparición del coro en escena, a la vez que la vivacidad de los diálogos. Los argumentos ya no proceden del mito sino de la vida real: amoríos, conflictos generacionales entre padres e hijos, niños expuestos, muchachas violadas y un final feliz con una o varias bodas. En la complicación y resolución de la intriga desempeña el azar un papel fundamental.