El documento resume los aspectos clave del teatro griego antiguo, incluyendo los actores, el coro y el público. Los actores representaban varios papeles usando máscaras y vestuario genérico. El coro comentaba la acción y consistía originalmente en 12-15 miembros. El público asistía a largas representaciones sentado en la cávea, participando activamente con aplausos y abucheos.

1. ACTORES Y PÚBLICO EN EL
TEATRO GRIEGO
Rosa María Mariño Sánchez-Elvira

2. I) LOS ACTORES
Terminología
Nombre del actor: ὑποκριτής, “el que
responde (al coro)”.

3. También se
emplea ,
τραγῳδός
“actor / poeta
trágico”

4. y κωμῳδός,
“actor / poeta
cómico”.

5. Según la importancia del papel que desempeñan, se
distingue entre:
πρωταγωνιστής (“primer actor”),
δευτεραγωνιστής (“segundo actor”),
τριταγωνιστής (“tercer actor”).

6. Según la tradición, en el siglo VI a.C. Tespis
creó el primer actor (y con él el teatro),
desgajándolo del coro.

7. Esquilo introdujo el segundo actor y Sófocles el tercero.
En tragedia, no puede haber más de tres actores hablando
en una escena, pero sí otros “personajes mudos” (κωφὰ
πρόσωπα).

8. En comedia puede haber un cuarto actor
representando un papel breve.

9. Un mismo actor debía representar personajes muy
diferentes, en cuanto a sexo, edad o características
físicas o anímicas, lo que exigía un gran esfuerzo físico y
una buena técnica interpretativa.
Los hombres representaban también los papeles
femeninos, cambiándose la máscara y el vestuario.

10. Por ejemplo, el reparto de papeles en Antígona de
Sófocles (442 a.C.) es el siguiente:
- actor primero: Antígona, el adivino Tiresias, Hemón
(prometido de Antígona);
- actor segundo: Creonte, Eurídice (esposa de Creonte);
- actor tercero: Ismene, guardián.

11. ¿Dónde actuaban?
Los actores actuaban
primero en la
orquestra del
teatro. Luego
pasaron a actuar en
el proscenio,
donde se les veía
mejor. Tras el
proscenio se
levantaba la escena
o construcción que
servía de telón de
fondo.

12. La escena representaba habitualmente la
fachada de un palacio o de un templo. A veces
los actores, sobre todo si representaban a dioses
o a héroes, aparecían sobre el techo de la
escena (θεολογεῖον).

14. Cuando era preciso que un personaje entrara o
saliera de escena volando, se recurría a una
especie de grúa llamadα μηχανή.

15. La muerte no se solía
representar en escena;
los cadáveres eran
sacados a la vista de
los espectadores
mediante una especie
de carretilla llamada
ἐκκύκλημα (que
también se empleaba
para llevar a la vista
del público a los
personajes enfermos).

16. Vestuario
El vestuario de los actores no era individual,
sino que identificaba a personajes-tipo.
Por ejemplo, rey, con cetro,

17. guerrero, con armas,

18. viajero, con
sombrero de
viaje
(πέτασος) y
bastón.

19. El vestuario
caracterizaba
individualmente a
algunos personajes
bien conocidos por
el público, como
Atenea, Heracles,
Hermes, Apolo,
Ártemis, etc.

21. El vestuario de los actores solía consistir en
una túnica, que podía ser sencilla (χιτών) o
bien bordada y de variados colores (ποικίλον).
Esta túnica iba ceñida bajo el pecho con un
cinturón (μασχαλιστήρ), y sobre ella se
colocaba el manto (ἱμάτιον o ἐπίβλημα).
Los colores identificaban personajes y
reflejaban sus sentimientos y emociones: los
reyes vestían de color púrpura, el negro indicaba
luto, etc.

23. Electra, de luto

24. En los pies
calzaban en
principio zapatos
sin mucho tacón
(ἐμβάται),
aunque
terminaron
imponiéndose los
zapatos de alta
plataforma
(coturnos) para
aumentar la
estatura y
resaltar la figura
de los actores.

25. Para aumentar la
estatura de los
actores se utilizó
también un
postizo sobre la
cabeza, llamado
ὄγκος.

26. En comedia,
los actores
vestían una
túnica muy
corta, salvo
cuando se
trataba de
parodias de
tragedia.

27. La máscara
Tespis se pintaba la cara
de blanco o con las heces
del vino. Esquilo creó la
máscara coloreada.
La máscara transforma al
actor en personaje y le
permite representar
varios papeles.

28. La máscara identifica
personajes-tipo: viejo,
joven, mujer,
sirviente....
Algunos personajes
tenían máscaras
particulares: Heracles,
las Furias, Atenea,
Hermes...
En la Comedia Antigua
las máscaras
reproducían el rostro
real de los personajes
parodiados.

29. El arte de actuar
Un actor debía recitar, cantar y bailar bien, lo cual le exigía
un intenso entrenamiento físico.
Los teatros eran con frecuencia enormes, de manera que
parte de los espectadores no podían apreciar bien los
movimientos leves, y además el uso de máscara impedía
expresar las emociones mediante la gesticulación facial.
Por ello se expresaban mediante la palabra o gestos cuyo
significado el público conocía: mesarse los cabellos o
golpearse el pecho indicaban dolor intenso, duelo; levantar
el brazo con la mano abierta indicaba horror; la cabeza
velada e inclinada hacia un lado indicaba tristeza, etc.

30. Duelo

31. Horror

32. Tristeza

33. ¿Quién elegía y pagaba a los actores?
Al principio (hasta 460 a.C. aproximadamente)
los propios autores actuaban en sus obras.
Luego los autores elegían la compañía que debía
representar sus obras, hasta que se impuso
definitivamente la práctica de asignar los actores
por sorteo.
Los gastos de las representaciones corrían a
cargo de los coregos, ciudadanos ricos que
costeaban los espectáculos teatrales en calidad
de impuestos obligatorios.

34. Compañía de actores celebrando una victoria.

35. II) EL CORO
Según Aristóteles, la tragedia surge de los
coros (formados por 50 miembros) que
cantaban cantos de culto en honor de Dioniso,
llamados ditirambos. Del coro se fueron
desgajando los actores.
Al evolucionar la tragedia, el papel del coro fue
reduciéndose paulatinamente hasta que
desapareció del todo.
El coro comenta lo que sucede en escena o
interviene en la acción.

36. En época de Esquilo el coro trágico estaba formado por
12 miembros (“coreutas”), número que Sófocles aumentó
hasta 15.
El coro de los dramas satíricos coincidía en número de
componentes con los de tragedia.
Los coros de comedia constaban de 24 miembros.
Los coreutas vestían de acuerdo con los personajes que
interpretaban. En el drama satírico el coro estaba
formado siempre por sátiros, mientras que en la comedia
la variedad era muy grande (a veces hombres, pero
también ranas, avispas, nubes, etc.).

37. Coro de tragedia

38. Coro de comedia

39. Coro de
drama
satírico

40. ¿Dónde actuaba el coro?
El coro actuaba
en la
orquestra, a
la que accedía
y de la que
salía por los
pasillos
laterales
llamados
párodos.

41. El coro siempre canta
y baila. Cuando
dialoga con los
actores, lo hace a
través de su jefe o
corifeo.
El corodidáscalo es
el instructor del coro.
Los gastos de
instrucción y vestuario
del coro corrían a
cargo también del
corego.

42. III) EL PÚBLICO

43. Los espectadores se situaban en la cávea, en el lugar
que correspondía a la “tribu” a la que pertenecían. Los
asientos de las primeras filas estaban reservados a las
autoridades civiles y religiosas y a quienes la ciudad
había concedido el honor de la proedría.

45. ¿Asistían las mujeres y los niños al
teatro?
Los niños sí asistían, al menos a las comedias,
aunque fueran subidas de tono.
En cuanto a las mujeres, no se sabe con
certeza. En época romana, al menos, es seguro
que podían asistir al teatro como espectadoras
(algunas tenían incluso asientos reservados).

46. Las entradas
La entrada era
un tejuelo con
una o varias
letras impresas,
que indicaban la
sección de la
cávea en la que
uno debía
acomodarse.

47. La entrada costaba
dos óbolos (más o
menos la tercera
parte de la paga
diaria de un albañil).
El estado pagaba la
entrada de los
ciudadanos pobres
(θεωρικόν).
Entraban gratis los
próedros, los hijos
de muertos en
defensa de la patria
y los embajadores
oficiales de otras
ciudades.

48. El público durante las representaciones
Los espectadores
participaban con gran
entusiasmo en las
representaciones:
aplaudían, silbaban,
abucheaban,
pateaban, etc.
Para captar su
atención, las
comedias podían
comenzar con una
escena llamativa y
sorprendente.

49. Sentados en duros asientos de piedra (aunque
ya existían las almohadillas), los espectadores
aguantaban representaciones, de hasta cuatro
piezas seguidas, que duraban todo el día.

50. En los descansos entre obra y obra, estiraban las
piernas, comían, charlaban, etc. A partir de
época helenística, se construyeron zonas de
esparcimiento y servicios anexas al teatro.

51. Imágenes para comentar