fundamentos artisticos artes escénicas

1. El teatro Griego: comedia y tragedia

2. I. EL TEATRO, ESPACIO ARQUITECTÓNICO

3. PARTES DEL TEATRO GRIEGO
El género teatral es de creación
griega y el edificio que alberga
el espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se
construyeron a cielo abierto.
En un principio se utilizaba un
espacio circular de tierra lisa y
compacta denominado «orchestra»
en cuyo centro se ubicaba un altar
(«thymile») donde se sacrificaba
un cordero en honor del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron edificios
adyacentes de madera para que los
actores se vistieran y gradas para el
Público, aprovechando generalmente
la ladera de una colina.
Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo
hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario
elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta
para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron
de madera o de piedra.

4. «ORCHESTRA»
Del griego «orcheisthai»,
bailar.
Espacio circular o mayor de
un semicírculo de tierra lisa
y compacta, situado al aire
libre, donde el coro bailaba
y cantaba.
Los miembros del coro
entraban en la «orchestra»
por unos pasillos
denominados «parodoi»
(plural de «párodos»).
«KOILON»
«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba la falda
de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El graderío se
dividía en sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares («diazoma») y
escaleras.

5. «SKENÉ»
Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público situada
detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma mediante una
plataforma de tablas sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de decorado,
de bastidores y de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina «proskenion»
(delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los decorados
(«pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos como pantallas
giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas móviles («ekkyklema») para
trasladar personas por la escena, grúas («theologheion») que bajaban dioses o personajes
relacionados con el Olimpo y escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes
que procedían del Hades.
Los asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban para las
autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se decoraban con
inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»

6. II. ORÍGENES DEL TEATRO
La primera noticia que poseemos acerca del teatro griego se localiza en Atenas,
dónde se dan por primera vez representaciones teatrales
públicas dedicadas al dios
Dionisos.
Los estudios antropológicos , nos
cuentan que las primeras
manifestaciones dramáticas son
las prehistóricas danzas mímicas que
ejecutaban los magos de las tribus.
Más tarde, éstas mismas se
acompañaron de música
y de masas corales en sus
conjuros con objeto de
ahuyentar los espíritus malignos,
y otras pantomimas y mascaradas,
así como las danzas córicas en honor
de Dionisos, renovación del culto de Príapo, que se celebraba al pie de la Acrópolis de Atenas.
El ballet, es, pues, la primera manifestación teatral que se conoce, y la única que existe
todavía en las etnias primitivas

7. Para los antiguos griegos, Dionisios era la divinidad protectora de la vida y símbolo
del placer, el dolor y la resurrección. Durante la época de la vendimia en su honor
se cantaban a coro distintos himnos llamados ditirambos. En los poblados y en las
plazas, donde el público danzaba, 50 coreutas hacían una ronda alrededor del altar.
Representaban a los "hombres cabrones" o "sátiros" (seres mitológicos que tenían
cuerpo de hombre y piernas de cabra) que lamentaban el sepelio del dios.
Primitivamente, sólo se trataba de una ceremonia mimética, pero con el correr de
los años, las técnicas fueron evolucionando y la magia del disfraz enriqueció la
puesta en escena.

8. Cuando los actores interrumpían sus lamentos para tomar aliento, se
introducía entre las estrofas el "solo" de un recitante.
A partir de esta primera innovación, ya no sólo se conmemoraba la pasión
de un dios sino también, todos los rasgos de la leyenda, que eran
interpretados por gemidos que emitía la concurrncia a modo de
acompañamiento. Esta ceremonia recibía el nombre de "coro cíclico".
Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que
era consagrado a Dionisios. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene
mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "tragodía" (del griego
tragos, que significa macho cabrío y de oda, que significa canto) canto
sacrifical de un macho cabrío.

9. El primer dramaturgo
Tespis, es considerado el primer
dramaturgo. Durante la Olimpiada 61,
(aproximadamente en el año 536 a. C )
hizo que un actor tuviera un diálogo con
un representante del coro durante las
Procesiones
de las Grandes Dionisias, en este
momento nacía la “tragedia”.
En este mismo año en el Primer
Concurso Trágico instituido por Pisístrato
para las grandes dionisíacas, Tespis
reemplazó el pintarrajeo grosero de los
coreutas por una máscara de género
estucado. Las máscaras representaban
las facciones de los distintos personajes.
Las más primitivas estaban hechas de
corteza de árbol luego de cuero forrado
con tela y finalmente, de madera.

10. Los creadores eran verdaderos artesanos, la
abertura de la boca era grande y prolongada
como un embudo hecho de cobre.
Este formato contribuía a aumentar el
volumen de la voz en escena.
Hubo varias clases de máscaras: cómicas,
trágicas y satíricas. Las primeras eran
ridículamente toscas, con los ojos bizcos, la
boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las
trágicas eran notablemente grandes, tenían la
mirada furiosa, los cabellos erizados y las
sienes o la frente deformes.
Las satíricas eran las más repugnantes y
representaban solamente figuras
extravagantes y fantásticas, tales como
cíclopes, centauros, faunos y sátiros.
Con las innovaciones que introdujo Tespis, la
máscara griega dejó de lado el bestiario
fabuloso y la tragedia adquirió un tenor más
humano. A comienzos del siglo V a.C, la
tragedia ya se había instalado como género
dentro de la literatura

11. La tragedia griega está estructurada siguiendo un esquema rígido, cuyas formas
se pueden definir con precisión:
Se inicia generalmente con un prólogo, que antecede a la entrada del coro. Se
une el pasado del héroe con el presente, pueden participar hasta tres actores,
pero sólo hablan dos y el otro interviene o puede recitar un monólogo. Se
informa al espectador del por qué del castigo que va a recibir el héroe y en esta
parte no interviene el coro.
Párodos: cantos a cargo del coro durante su entrada en la «orchestra» por el
lateral izquierdo. En esta parte se realiza un canto lírico donde se dan danzas
de avance y retroceso.
Luego comienzan los episodios que pueden ser hasta cinco. En ellos hay
diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más
importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas
del personaje. Entre los episodios se hallan los estásimos, que son
intervenciones del coro en las que se expresan las ideas políticas, filosóficas,
religiosas o morales del autor.
Por último, el éxodo es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y
dramáticos; el héroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por
los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.

13. La finalidad de los festivales dramáticos era la de exaltar la tradición mítica, el
patriotismo; aleccionar, conmover, marcar nuevos rumbos, como así también dar
lugar a cuestiones honoríficas y cuando no, farandulescas.
Muchos actores obtenían premios tales, como la corona de hiedra o placas
recordatorias llamadas ex-voto.
Desde luego que tampoco faltaron los "intereses creados". En los teatros, en
primera fila y en los palcos de honor, había un gran sitial destinado al sacerdote del
dios.
El coro (coreutas) estaba a cargo de los ciudadanos ricos y hacendados, quienes
corrían con todos los gastos del espectáculo, creyendo que cumplían así un deber
de piedad patriótica" (piedad que, por cierto, contribuía también a la conquista de
los sufragios populares).
Los asistentes eran clasificados por categorías: los sacerdotes, magistrados y
generales; luego los ciudadanos y por último el pueblo.

14. III. LA TRAGEDIA

15. Tres autores: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Cada uno, imbuido por los
sucesos de su tiempo, supieron plasmar en sus obras las emociones, las
angustias, las dudas y las pasiones de los hombres de su época, con
exquisito talento.
Introdujo las primeras reformas dentro de la estructura de la tragedia. Escribió 90 obras, de las
cuales solo se conservan 7: La Orestea que comprende: Agamenon, las coéforos y las
Euménides; Las Suplicantes; Los Persas; Prometeo encadenado y los siete contra Tebas.
Sus personajes dramáticos parecen tallados en bloques de granito. Su personalidad adusta no
conoce términos medios, pues las figuras del teatro de Esquilo, de principio a fin permanecen
idénticas a sí mismas: mueren o triunfan.
Durante este periodo bélico muchos griegos, creyentes acérrimos, estaban convencidos
que los dioses habían intercedido por ellos en las batallas, así pues , Esquilo, desarrolla un
estilo patriótico-religioso en sus obras reflejo de la época y sus creencias.
Los personajes de sus obras se mueven según los designios Zeus, padre y señor del
Olimpo, y por una aguda fatalidad.
Esquilo vivió entre el siglo VI y V a. C. Este hombre, de familia
adinerada, nacido en la ciudad de Eleusis, muy cercana a Atenas,
participó en varias guerras contra los Persas como la de Salamina.

16. Sófocles nació en el 496 a. C en Colono, localidad cercana a Atenas. Gozó de un gran
prestigio entre sus compatriotas, conforme a numerosos registros históricos que narran
como era su vida como ciudadano.
Sófocles fue quizás, el que mayor supo reflejar en sus obras, los
principios y dilemas espirituales de la Grecia clásica del siglo V
a.C., cuando Atenas se hallaba en su máximo esplendor político,
económico y cultural y el conflicto bélico era entre Esparta y
Atenas. Involucrado en la política desempeñó diversos cargos
Públicos.
En el 448 a.C. derrotó por primera vez al ya
anciano Esquilo en el festival dramático anual.
Obtuvo la victoria, en otras veinte oportunidades.
Sófocles estableció varias modificaciones en la forma tradicional de la tragedia fijada por
Esquilo. Sustituyó las trilogías encadenadas por las libres (compuestas de tres piezas
conexas, pero completas en sí mismas que se podían dramatizar por separado).
De Los 130 dramas se conservan solo siete: Ayax, Antígona, Edipo Rey, Las Triquinias,
Filoctetes, Edipo en Colono y Electra.
Destacó en sus obras la capacidad humana para asumir el destino y llevar una vida ligada a
principios éticos. Para él no existía conflicto entre la necesidad cósmica y la libertad
individual. Es conocido como el autor griego del dolor y la soledad del ser humano

17. Las tragedias de Eurípides reflejan, no sólo los cambios circunstanciales de la nación, sino
también el terrible cambio espiritual que se estaba gestando en Atenas, durante la segunda
mitad del siglo V a.C.
Eurípides fue el espíritu de su época, llamado a expresar en su obra la situación del hombre
griego y la decadencia de un imperio. Hasta bien entrado el siglo V a.C. la ideología
dominante en toda Grecia era la concepción aristotélica de la vida, encarnado
principalmente en Esparta, en lo que se refiere a la política; y en Delfos, en lo que respecta
a la religión (de hecho, la forma más antigua de tragedia fue la prolongación de la lírica
coral doria).
Dos rasgos caracterizaron esa mentalidad: la sumisión del
individuo a la colectividad y la limitación humana frente a
Dios. De ahí a la dualidad del ideal jónico: el valor de lo
bueno y lo malo, lo decente y lo indecente, lo justo y lo
injusto.
Otra característica propia de este espíritu fue el inicio
de la reflexión sobre el hombre como tal, el investigarse
a sí mismo. Sin duda fue un movimiento revolucionario
para la época, con el que Eurípides logró identificarse y mediante el cual pudo ir tejiendo la
trama de sus obras. Podría decirse que la generación a la cual perteneció este gran
dramaturgo fue una generación "quemada", llena de desengaños. De sus 92 obras se
conservan 18, por mencionar algunas: Medea, Las suplicantes, Electra, las Troyanas y
Orestes.

18. IV. LA COMEDIA

19. Al igual que las tragedias, la comedia fue una manifestación artística vinculada a la vida de
Atenas, en especial a las Dionisas urbanas y de las fiestas Leneas. Ambos géneros literarios
Se celebraban en el mismo contexto teatral y destinadas al mismo público.
La comedia refleja la sociedad de su tiempo, pero de manera distorsionada, combina a partes
Iguales la realidad y la fantasía. Es una literatura de evasión, en la que el protagonista hastiado
de la vida cotidiana busca nuevos espacios, a veces utópicos donde imagina que podrá realizar
sus sueños. En otras ocasiones la comedia rezuma desencanto, y un punto de nostalgia cuando
el protagonista toma conciencia que es imposible cambiar la realidad, entonces se refugia en
La liberación de la imaginación desbordada.
El primer concurso de comedias fue en el 486 a. C., iniciándose la etapa conocida como
“Comedia Antigua”. Como tal arranca su origen en canciones fálicas, cuyos cabecillas
intercambian insultos con los espectadores mientras bailan y gesticulan con sus falos
Descomunales durante las Dionisas atenienses.
El témino Comedia viene de kome( aldea) y oda, canto de los aldeanos o bien del término
Komos ( comparsa, chirigota) y también se habla de influencias del drama siciliano.

20. Conocemos tres etapas en la Comedia:
Comedia Antigua:representada exclusivamente por Aristófanes
Comedia Media o Comedia Nueva representada por Menandro
Partes de una Comedia
La comedia se inicia con una serie de versos que forman el prólogo, cuya función es
introducir el argumento de la obra y predisponer al público a la representación. Esta parte
corre a cargo de un actor.
En segundo lugar entra el coro que suele aparecer con cierta prisa, a veces en un grupo, dos
o enfrentándose en argumentos contrapuestos. Los temas: sistema educativo, lucha de sexos,
el belicismo o la paz. Desparecen los actores y el representante del coro se dirige al público.
Prosigue la obra con el desarrollo de los episodios de las peripecias de los protagonistas de la
Obra y al igual que en la tragedia termina con un canto del coro.

21. Aristófanes, ateniense nacido en el 445 a.C, representante de la “comedia antigua”
Durante su vida se desarrollan las guerras del Peloponeso, el declive ateniense estará
Reflejado en el declive político, económico y cultural.
En sus obras, sus críticas no van dirigidas a las instituciones democráticas, sino a las
Personas que las representan. Aristófanes no parece que pida un cambio de régimen
Político sino que reclama que el público tenga más lucidez para elegir a otros representantes
Que gobiernen mejor.
En sus comedias abunda la crítica a dioses,
Trata con ironía al oráculo, los adivinos,
La religión para él también está desfasada.
Al contrario que en la tradición griega,
Con Aristófanes la mujer tiene un papel
Muy destacado, aunque en ocasiones este
Autor peque de misoginia.
Aunque se supone que escribió una treintena de
Obras, se conservan tan sólo once entre las que
Desatacan: “Lisístrata”, “Praxágora”, “las Tesmofórias”, “Los Arcaniénses”

22. Menandro, vivió entre el 342 a.C al 292 a.C. durante este
Periodo, el declive en Atenas, la sociedad de la polis quedó
Dividida en dos bandos: por un lado los nacionalistas, que
ven cómo otras polis vuelven a ponerlos en peligro, y por
Otro los que buscan una alianza con los Macedonios para
no verse inmersos en otra derrota.
La fuerte crisis económica obligará al pueblo a salir de Atenas,
o bien a alistarse en las filas de Alejandro Magno.
En este periodo, desaparece la tragedia y los festivales
dramáticos se colapsan ante la falta de subvenciones por
Parte del estado quedando así mantenida sólo la Nueva
Comedia, cuyo indiscutible representante es Menandro.
Su comedia no es tan política como la de su predecesor, no hay en ella interés por temas
Políticos. En sus obras, desaparece casi por completo el coro. El registro lingüístico ahora
es menos elevado y poético, es decir, una manera de hablar más familiar y cotidiana.
La trama gira en torno a personajes por un lado familias de campesinos pobres y por otra
familias hacendadas y comerciantes que se han enriquecido en ciudades lejanas. Así pues los
Temas de sus obras giran en torno a la vida privada, peripecias y enredos familiares de su
Época.
Sus obras más representativas son: “ El Arbitraje”, “ el Detestado”, “El Escudo”, “El Labrador”,
“ El Doble Engaño” y “ La Trasquilada”.

23. V. LA SÁTIRA

24. El drama sátiro es otro tipo de representación dramática, mantiene la estructura de la
tragedia y la sucede a ésta.
Es un subgénero a la tragedia sin la seriedad ni la grandeza de ésta. Una vez acababa la
representación de la tragedia, los mismos autores eran los que para quitar tensión y
angustia tras la representación de la tragedia, escribían estas sátiras, para salir del teatro
con risas y buen humor.
Son obras de divertimento que ponían el broche final a la sesión dramática.
Además de los mismos autores de la tragedia, también compartía la estructura de la misma,
Los integrantes del coro cambiaban a sátiros, que eran mitad seres antropomórficos y mitad
Bestias. Se caracterizaban por su comportamiento obsceno y lascivo.
Se vinculaban con las tragedias que les habían precedido para parodiar el rigor y la seriedad
de los héroes trágicos.
Las partes de la sátira son las mismas: prólogo: , párodo, episodios, estásimos y éxodo.
Hay varias teorías de los orígenes, unos apuntan a Prátinas de Fliunte, en la época anterior
incluso a la tragedia, y otros afirman que fue Esquilo.

25. ANEXO ACLARATORIO
Terminologia:
Sátiro: criaturas masculinas que acompañaban a Pan (semidios de pastores y rebaños y
a Dionisos: hijo de Zeus (dios de la vendimia) y vagan por los bosques, están relacionados
con el apetito sexual.
Catársis: purificación de las pasiones del ánimo mediante emociones mediante la
contemplación de una situación trágica.