2. ¿QUÉ ES LA PINTURA?
Es una forma artística que busca realizar representaciones gráficas de la realidad o de la
imaginación empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de pigmentos
naturales y/o sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes (pinturas). es una de las
Bellas Artes de la humanidad
¿EN QUÉ CONSISTE EL ARTE DE LA PINTURA?
En imprimir el color y la textura sobre un lienzo de papel, tela o cualquier otra
superficie lisa que lo permita (una pared, un trozo de madera, etc.), la pintura
representa las características de la luz a través de una diversidad de técnicas,
más o menos figurativas.
2
3. CARACTERISTICAS
Y ESTILOS A TRAVES
DE LA HISTORIA DEL ARTE
CARACTERISTICAS
1. Género
2. La línea
3. La textura
4. Composición
5. Espacio y perspectiva
6. La forma
7. El valor
8. El color
EL GÉNERO se establece a partir de los
objetos elegidos para la representación artística; el
retrato y el autorretrato, el desnudo, la naturaleza
muerta o bodegón, la pintura paisajista o la pintura
histórica son los géneros más conocidos
La TEXTURA es una
cualidad de la pintura que
puede percibirse a través
de la vista o el tacto. Es así
que hallamos una textura
táctil o textura visual
Es la marca que une dos puntos, o, de acuerdo
a Kandinsky, el punto en movimiento y es
crucial en pintura para crear formas y definir su
contorno. La LÍNEA se clasifica de acuerdo a
su posición en el espacio (horizontales,
verticales e inclinadas), a su constitución o
forma (rectas, curvas y mixtas), a su valor
(segmentadas , finas, gruesas, de trazo y punto,
etc.) y de acuerdo a las relaciones entre ellas
(paralelas, perpendiculares y convergentes o
divergentes). Existen obras en las cuales
predominan las líneas o el dibujo por sobre las
herramientas pictóricas.
COMPOSICIÓN o Unidad. Cada pintura alcanza una
representación o significado único, a partir de las
relaciones establecidas entre los cuerpos y formas
incluidas en una obra determinada.
3
4. ESPACIO Y PERSPECTIVA
La pintura se realiza con el propósito de crear un espacio dentro
del soporte utilizado, en base a dos o tres dimensiones: alto, ancho
y profundidad. Precisamente las técnicas de perspectiva visual se
emplean para crear la ilusión de profundidad. De acuerdo a los
especialistas, lograr un manejo correcto del espacio es uno de los
puntos principales para dominar el arte pictórico.
EL COLOR
Es quizás el que posee mayor fuerza expresiva. Se aprecia a partir del
reflejo de la luz sobre la pigmentación. Los colores primarios (amarillo,
azul y rojo o amarillo limón, cian y magenta) dan lugar a los secundarios
(verde, naranja y violeta), en tanto que los terciarios (verde azulado,
violeta azulado y amarillo naranja entre otros) se forman a partir
de la combinación de un primario con un secundario
Lo primero que se aprecia al visualizar una
obra pictórica son las representaciones
creadas de acuerdo a FORMAS
específicas, tanto sean abstractas como
figurativas. Podemos hallar formas
geométricas (círculos, cuadrados) u
orgánicas, que responden a estructuras
libres o motivadas en la naturaleza.
Encontraremos formas bidimensionales,
con largo y ancho, o tridimensionales, que
incluyen largo, ancho y altura.
EL VALOR o la luminosidad marca
la claridad que posee un color, siendo
otro de los elementos centrales en la
pintura. El empleo de colores más claros
o más oscuros determina estados de
ánimo que quieren comunicarse a través
de la obra. Los tonos más oscuros
sugieren melancolía, tristeza o nostalgia,
en tanto que los colores con mayor
luminosidad o más claros representan
alegría u optimismo.
4
5. Cera. Se pinta la superficie con ceras calientes, que contienen pigmentos aglutinados, aplicadas
mediante pincel o espátula. Finalmente se le aplica un trapo de lino sobre una capa de cera sin
pigmento a modo de protección y pulido.
Acuarela. Consiste en el uso de colores diluidos en agua, de consistencia transparente, que se
aplican sobre papel o cartulina con pinceles. Con esto se logra una mayor soltura y brillantez,
pero requiere de trazos libres e imprecisos.
Témpera. Llamada también gouache, es un material semejante a la acuarela pero con una carga
de talco industrial o blanco de zinc, que aporta al pigmento una tonalidad opaca y no traslúcida,
ideal para aplicar capas claras sobre otras oscuras y jugar con la luz representada.
Acrílico. Se llama así a una pintura de secado rápido, cuyos pigmentos se sostienen en una
emulsión de acrílico (cola vinílica) y aunque son solubles en agua, al secarse son sumamente
resistentes.
Tinta. Conocida como “tinta china”, se usa sobre papel y sobre todo en tonos negros o sepia,
usando una pluma o plumín. Es muy frecuente en el arte oriental, sobre todo en su caligrafía
pictórica.
Pastel. Se usan barras de colores fabricadas a partir de pigmentos en polvo diluidos en
goma o resina hasta formar una pasta compacta y seca. No se necesitan
herramientas para su uso, sino directamente se sujetan con la mano.
Fuente: https://concepto.de/pintura/#ixzz6GJ5V5jof
TÉCNICAS
Las técnicas de pintura son los métodos usados
para fijar los pigmentos en la superficie del soporte. Algunas de las
más populares son: Óleo. Empleando aceites y un disolvente llamado
trementina, se elabora una pasta pigmentada, viscosa y de origen vegetal,
con que se pueden adherir los colores al lienzo, empleando pinceles u otras herramientas.
Al secar, los colores quedan fijos a la superficie.
5
6. ESTILO
Es el conjunto de características que constituyen un modo
peculiar de producción artística, sujetas a materiales, técnicas, aspectos
iconográficos y compositivos que reflejan, en sus diversas manifestaciones, el
espíritu de una época, movimiento o tendencia.
PREHISTORIA
6