1. TEMA 1
Teoría de la imagen
Macarena Castro Laia Serra Celeste Juan
Jesús Malagón Maria Marruecos

2. COMUNIDADES PALEOLÍTICAS
• Carácter mágico religioso de las pinturas prehistóricas
cuya función era atraer la caza.
• Inicio del pensamiento simbólico.
• El artista desarrollaría el papel de chamán de la
horda/tribu/clan (homo religiosus)-
• La imagen es funcional. Estética no intencional.
El poder religioso ha desempeñado un papel importante en la creación
artística a lo largo de la historia.

3. ARTE Y HOMINIZACIÓN
• Primeros útiles de piedra: hace 1
millón de años, oriente africano y
Eurasia.
• Primeras manifestaciones artísticas:
aproximadamente 30.000 años a.C.
• La evolución del hombre se
materializó tanto en la
transformación de sus útiles como
en las manifestaciones artísticas.
Tuvo así lugar, poco a poco, una
evolución tecnológica.

4. • Ritos funerarios: aparecieron
durante el Paleolítico medio.
• Su autor fue el hombre de
Cromagnon. El desarrollo
de la producción artística
forma parte, por lo tanto, del conjunto de las
manifestaciones espirituales y metafísicas.

5. • El descubrimiento del arte
prehistórico se remonta al
siglo XIX, y coincide con el
nacimiento de la Prehistoria
como ciencia.
• El primer hallazgo de arte
parietal, acaecido en
1879, se encuentra en la
cueva de Altamira
(Cantabria, España).

6. LA REPRESENTACIÓN DE ANIMALES DURANTE
EL PALEOLÍTICO
• Los animales fueron los modelos favoritos de los
artistas, pero también aparecieron signos y
representaciones humanas. Los animales fueron
abundantes tanto en el arte mueble como en el
parietal.

7. • Uno de los rasgos que se reiteran en las
representaciones paleolíticas es el uso de la
transparencia. Se pintan los órganos vitales.

8. EL HOMO SAPIENS Y EL ARTE RUPESTRE
• En el 30.000 a.C. el Homo
sapiens sapiens irrumpió en la
Prehistoria, alcanzando una
serie de grandes logros
técnicos, así como artísticos
(arte rupestre y mobiliar) y
espirituales (ritos funerarios).
• El arte prehistórico se
caracteriza por el dominio de
una compleja habilidad
artística y también de un
extraordinario y desarrollado
sentido estético.

9. • En el Epipaleolítico el arte se limitó únicamente a objetos de
arte mobiliar. En la zona mediterránea se desarrolló el
segundo ciclo del arte parietal: arte levantino.
• Gran influencia del cambio climático que propició la
transformación de los hábitos y las costumbres. También tuvo
especial relevancia en la fauna y la flora.
Sedentarización y urbanismo Cerámica y el tejido.
Neolítico ( Asia Menor) Piedra nueva (8000-7000 a.C)
• Cuando el Neolítico finalmente se expandió por el territorio
europeo, en el Próximo Oriente ya se había entrado en la fase
protohistórica (Descubrimiento de la escritura)
EL ARTE DEL PALEOLÍTICO AL NEOLÍTICO

10. • Final del Magdaleniense: mayor necesidad de captar la
apariencia cambiante de las cosas a través de la
representación del movimiento en las figuras.
• El arte parietal se desarrolla en la zona oriental de la
península Ibérica.
CAMBIOS DE ORIENTACIÓN EN EL ARTE
Cambio de intención
en la imagen. El arte
sale de las cuevas, las
representaciones
están situadas en
zonas externas.

11. El hombre se siente protagonista. Es el motivo principal
de las representaciones y destaca su pertenencia al
grupo.
La figura animal suele estar sometida al hombre en
escenas de caza.

12. • Las figuras animales y
humanas, objetos, actitudes y escenas resaltan
por su dinamismo en las representaciones.
• Técnica a base de tintas planas que no dan relieve
a la figura. El grabado está prácticamente ausente
y las pinturas son monocromas.
• Debe situarse en la época postglaciar.
• Estas manifestaciones no se encuentran
asociadas a estratos arqueológicos.
LAS PARTICULARIDADES DEL ARTE LEVANTINO
DURANTE EL NEOLÍTICO

13. • Las construcciones megalíticas son los primeros
restos arquitectónicos del pasado que se
conservan en Occidente.
• Se distribuyen por toda Europa, desde mediados
del V milenio a.C.
• Consisten en piedras de gran tamaño clavadas en
la tierra.
• Con la cultura neolítica surge una nueva
espiritualidad que modifica la visión que el
hombre tiene de su propio universo.
LOS MONUMENTOS MEGALÍTICOS

14. • Los menhires actúan como mediadores entre el hombre
y las fuerzas poderosas del cosmos.
• Son elementos simbólicos permanentes, que el hombre
erige con una voluntad expresa de eternidad.
LA DIFUSIÓN DEL MEGALITISMO
El primer santuario
en suelo europeo
es la construcción
megalítica de
Stonehenge (Reino
Unido).

15. • Nuevas creencias en relación con la muerte y se organizan
rituales funerarios que requieren la construcción de
verdaderas tumbas: dólmenes.
• Destaca el de la cueva de El Romeral, en Antequera
(Málaga, España), con una cámara mortuoria de 25 metros
de profundidad.

16. • La cultura megalítica se extendió también por
el oeste y norte europeo, dejando sepulcros
gigantescos en Reino Unido, Irlanda y Bretaña.
• Mientras tanto, la zona del Mediterráneo
Oriental, bañada por las aguas del mar
Egeo, iniciaba una época de esplendor gracias
al desarrollo del comercio.

17. FIGURAS FEMENINAS
• Zona del Próximo Oriente y ámbito europeo. Del
yacimiento de Çatal Hüyük (Anatolia, Turquía) proceden las
primeras figuras realizadas tanto en piedra como en arcilla.
• Se trata de figuras femeninas desnudas que reproducen
mujeres (en ocasiones embarazadas) con senos y caderas
prominentes. Otras «esculturas» representan el momento
del parto o el momento de la madre con el hijo en brazos.

18. • En Serbia, Rumania, Tracia, se desarrolla un tipo de figuras
con tendencia hacia la esquematización geométrica.
• Entre las más representativas se encuentran el yacimiento de
Cernavoda (Rumania). Son figuras sedentes con los brazos
sosteniendo la cabeza o apoyados sobre las rodillas.
• Otro grupo de figuras proceden de Vinca (Servia). En este
caso, las representaciones escultóricas se articulan la
cabeza y los diferentes miembros del cuerpo.

19. LA FUNCIÓN DE LA IMAGEN EN EL ARTE
GRECOLATINO
• Grecia: El desarrollo comercial supuso la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores.
• El individuo adquiere un peso más importante en la
sociedad.
• Cultura antropocéntrica:
Antropocentrismo + democracia= Valor social del artista
• Importancia antropocentrismo en el concepto de belleza
en función del arte.

20. • El arte es religioso, menos mitológico (más exaltación de la
polis).
• Se comienza a desarrollar el arte de propaganda.
• El artista adquiere prestigio social.
El Partenón de la acrópolis mandado a
construir por Pericles a los arquitectos
Ictíneos y Calícrates y decorado
escultóricamente por Fidias.
Acrópolis de Atenas
símbolo de la polis
Ateniense

21. EVOLUCIÓN DEL CÁNON LISIPO:
APOXIOMENO (IV a. C.):
Unido al concepto de belleza está la
búsqueda de proporciones ideales del
Doríforo de Policleto al Apoxiomeno de
Lisipo.
Cánon de belleza: 1 a 7
FRONTÓN OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)
Comienza a tener importancia el
concepto de belleza: FIDIAS.

22. • Cultura teocéntrica que rinde culto al emperador y a los
dioses.
• El arte tiene una función de propaganda política, ARTE
UTILITARIO AL SERVICIO DEL SISTEMA POLÍTICO.
• También representa Ideales estéticos y el artista es anónimo
al servicio del estado.
ARCO DE CONSTANTINO:
Cultura teocéntrica que rinde
culto al emperador y muestra a
través de sus monumentos
conmemorativos sus triunfos.
ROMA

23. FUNCIÓN DE LA IMAGEN EN EL ANTIGUO EGIPTO

24. • El artista-artesano era un ser anónimo al servició de las castas
privilegiadas (faraón-sacerdotes).
• Función religiosa del arte, de exaltación del poder de los reyes y
faraones en una sociedad teocéntrica.
• El mayor rango social estaba formado por el faraón, tenía todo el
poder del territorio.
• Cada vez que acababa un reinado empezaba el año uno restauraba
tres acontecimientos fundamentales:
- el restablecimiento del orden,
- el triunfo de Horus sobre el enemigo
- la unificación de los dos Egiptos.

25. JERARQUÍA DE LA SOCIEDAD EGIPCIA

26. LA RELIGIÓN EN EL ANTIGUO EGIPTO
La religión egipcia se basaba en la observancia de unos
ritos de culto a los dioses y en la fe absoluta sobre la
eficacia de los mismos, los dioses eran propietarios
absolutos de la Tierra de Egipto.

27. • Por otra parte la religión también tenía un carácter
práctico-mágico que satisfacía la necesidad de
emplear los poderes superiores al hombre en beneficio
de unos fines temporales concretos.

28. LOS SACERDOTES
FUNCIONES:
Organizaban la práctica de
los ritos, eran los
oficiantes del culto diario
y los intermediarios en la
relación con lo sagrado.
Llevaban a cabo
actuaciones de carácter
mágico (vida-muerte).

29. RITUALES
• Templos dedicados
a las divinidades.
• El faraón era el
encargado de hacer
los cultos.
• Tenían la ayuda de
los sacerdotes.
• Rituales religiosos
espectaculares.

30. LOS DIOSES EGIPCIOS
Ra: Dios del sol/ de la vida
Osiris: Dios del
nacimiento, muerte y
resurrección.
Mito de Osiris/Seth

31. Muerte y vida de ultratumba
•La muerte en el Egipto antiguo
estaba considerada como un
pasaje hacia una segunda vida y
esto le daba un sentido positivo.
•El ser humano estaba
compuesto por el ‘’ba’’ que
corresponde al cuerpo y al
alma, y el ‘’ka’’ el doble de la
persona pero sin cuerpo
material.
•Para garantizar la continuidad
en la otra vida se debían
construir tumbas seguras.

32. EL LIBRO DE LOS MUERTOS
• Recopilación de fórmulas mágicas para ayudar a superar los
peligros que acechaban a los difuntos en su viaje hacia el
mundo de Osiris.
• Juicio en la Sala Maat, empezaba con el peso del corazón.

33. EDAD MEDIA Y BARROCO
EDAD MEDIA :
•Artista anónimo considerado artesano
•La sociedad esta jerarquizada en la que
la iglesia sostiene el patrimonio de la
cultura y de la espiritualidad.
ALTA EDAD MEDIA:
•Al servicio de la iglesia y de su
concepción doctrinal apocalíptica.
•FUNCIÓN RELIGIOSA-DIDÁCTICA
BAJA EDAD MEDIA:
•El artista desempeña un OFICIO ligado
a un GREMIO

34. EL PROTOGÓTICO: El Pórtico
de la Gloria, ancianos del
Apocalipsis.
San Clemente de Tahul: el arte
al servicio del simbolismo
religioso.

35. Van Eyck, El Matrimonio
Arnolfini: La burguesía se
perpetua a través del
arte.
Panteón Real de San
Isidoro de León: Función
didáctica.

36. RENACIMIENTO
• El artista se va independizando del gremio. Trabajará al
servicio de la corte: aparece el mecenzgo.
• El artista sale del anonimato y adquiere
prestigio, paralelamente aumentan las posibilidades de
producción.
• Función del arte:
o RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
o PROFANA (no sagrado), al servicio de la nobleza y la
alta burguesía.

37. • Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA
• MITOLOGÍA, EL ANTROPOCENTRISMO: dominará la cultura
de la época.
• MIGUEL ÁNGEL: mecenazgo.
•BOTTICELLI: Vuelta a la
antigüedad clásica en la
temática, mitología.
•EL ESCORIAL: El Escorial es
expresión fiel de la alianza
entre la monarquía absoluta y
el catolicismo de la
Contrarreforma.

38. DEL SIGLO XVI HASTA 1789
• Destaca por el
manierismo, barroco, neoclasicismo, absolutismo y crisis
religiosa (reforma y contrarreforma).
• Consolidación del estado moderno en política de masas.
• El arte cumplirá la función de propaganda política y
religiosa.
• Cliente del arte: El clero y la nobleza
• El papel de artista: al servicio de la iglesia y el estado.

39. • SAN PEDRO DEL VATICANO:
Símbolo del poder de la Iglesia
• PALACIO DE VERSALLES:
Símbolo del absolutismo de
Luis XIV
• BERNINI: APOLO Y DAFNE
GREGORIO FERNÁNDEZ

40. El artista:
• A través de las imágenes se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro.
• Nos muestra su propio estilo formal, su maestría en la
representación.
Ejemplo: Velázquez. Las meninas.
Esto se puede apreciar
en los pintores que
están al servicio de la
Corte y que pintan por
encargo de un
mecenas.

41. FIN DEL SIGLO XVIII-XIX
• Triunfo de las revoluciones burguesas.
• El artista se aparta del academicismo y se va liberando del
mecenazgo de la Iglesia y del Estado absolutista.
• El artista adquiere cierta independencia pero surgen las leyes del
mercado.
GOYA: Familia de Carlos IV.
• Nuevo camino para la creación:
“El arte por el arte”. El arte es
considerado como un bien social
(museos como nuevos templos del
arte).

42. • Función del arte predominante: Imitación de la realidad o propia
representación, pero el cine y la fotografía cumplen con mayor
exactitud esta posibilidad. Necesidad de buscar nuevos caminos para
la creación.
• El artista intenta romper uno de los límites que impone la
naturaleza, la fuga del tiempo que anula lo que somos. Confía su
testimonio a una materia más estable y más duradera que la memoria.
GOYA. Perro Enterrado en la Arena.
El artista intenta hacer entrar en lo visible
ese mundo invisible que tenemos en nuestra
mente o en nuestro corazón. En este
caso, fija una expresión.

43. Gracias por su atención