El documento describe el arte occidental durante la era moderna, incluyendo los movimientos del Renacimiento y Barroco. El Renacimiento se originó en Italia en los siglos XV y XVI como una época de renacimiento cultural que buscaba revivir las artes clásicas de Grecia y Roma. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael crearon obras maestras durante este período. El Barroco surgió luego en los siglos XVII y XVIII como una reacción al Renacimiento, caracterizado por un estilo más dinámico

1. El arte occidental
ARTE EN LA ERA MODERNA

2. R enacimiento
Nacer de nuevo
Movimiento cultural y artístico en Europa:
En todos los ámbitos (ciencia, arte, arquitectura,
filosofía y demás) se origina una nueva etapa, un
despertar tras el letargo del Medievo.
• Pretendían revivir el esplendor cultural de Grecia y Roma.
• Exploran y examinan las reliquias romanas.
• Buscaban un renacer a través de la naturaleza y las ciencias.
• El cuerpo humano y el hombre mismo era el centro de los
estudios: Humanismo.
Surge un gran interés por la
cultura clásica: Grecia y Roma

3. En la Cultura
Las ciudades crecen
dejando atrás a la sociedad
feudal.
Las clases sociales cambian,
dando pie a la burguesía.
Los reinos extienden su
territorio al “nuevo
continente”.
Surge una marcada separación
entre lo cívico y lo religioso.
La Reforma Protestante de
Martín Lutero, sesga a la
religión católica.
Surgen los virreinatos en las
nuevas colonias.
El movimiento renacentista se
extiende por todo el
continente.
Siglo XV
QUATTROCENTO
Siglo XVI
CINQUECENTO

4. En el Arte
Cada ciudad toma su propia
identidad social, cultural y
artística.
Surgen los mecenas:
Familias importantes o comerciante
adinerados, protectores de los artistas,
“patrocinadores” de sus obras.
El arte ya no
respondía solamente
al ámbito religioso.
Las piezas también
representaban los gustos de
los solicitantes.
Continúan las
organizaciones
gremiales.
El espíritu de aventura
los condujo al libre
pensamiento.
Homo Universalis
Escultores, pintones, arquitectos, son
reconocidos como artistas.

5. Fillippo Brunelleschi
Padre del Renacimiento
Cúpula de Santa María de las Flores
Brunelleschi se cuestionó las reglas
medievales, tratando de
reconsiderar los atributos del arte
romano.
Él retomó las viejas formas de la
arquitectura clásica, aplicándolo con
las técnicas constructivas modernas.

6. Se le atribuye la invención de la PERSPECTIVA:
Medio matemático para crear la ilusión óptica de
tridimensionalidad en una pintura o dibujo.
Baptisterio de Florencia

7. Masaccio
(Tommaso di ser di Giovanni di Mone Cassai) El tributo al Cesar, 1425

8. Donatello
(Donato di Niccoló di Betto Bardi)
El más grande escultor del Quattrocento.
El
David
de
bronce,
1440
Las esculturas dejan de ser parte de las
columnas de una catedral medieval…
Ahora se sostienen con firmeza,
equilibrio y naturalidad por si mismas.
San
Jorge
de
Donatello,
1416-1417

9. Leonardo Da Vinci
El más grande inventor y artista de todo el
Renacimiento.
Su carácter retraído y sus ideas adelantadas
varios siglos a su época tienen como resultado el
que sus grandes obras se encuentren en sus
cuadernos de notas y no como piezas tangibles.
Técnica
del
Esfumato
La
Mona
Lisa,
1503

10. La última cena, 1498

11. Miguel Ángel Buonarroti
El más grande pintor, escultor y
arquitecto del Cinquecento.
Sus obras resultan las más
representativas del Renacimiento.
La fama Miguel Ángel involucraba
al Papado y la monarquía.
La
Piedad
de
Miguel
Ángel,
1499

12. El
David,
de
Miguel
Ángel,
1504

13. Rafael
(Raffaello Sanzio)
El más joven de los tres gigantes, su buen
carácter y gran talento le abrieron las
puertas por toda Europa.
Sus obras parecen estar hechas sin
esfuerzo alguno, con agradable
composición y naturalidad.
Madona
del
Granduca

14. Madonna
Sixtina,
1512
Epitafio:
“Esta es la tumba de Rafael;
quien en vida hizo que la madre
naturaleza temiera ser vencida
por él, y a cuya muerte,
también temiera morir”
-Cardenal Bembo

15. La basílica de San Pedro es la
sede del papado
Además de ser la iglesia
católica mas grande del mundo
En la basílica se encuentran los
restos de San Pedro
Basílica de
San Pedro

16. Donato
Bramante
Es el arquitecto que
inicia el proyecto de la
basílica renacentista
en 1505.
Su concepto tenía
como inspiración el
Panteón romano de
Agripa.
Rafael Tras la muerte de Bramante, el pintor continúa con la
dirección del proyecto.
Antonio da Sangallo y Baldassarre Peruzzi
Al morir Rafael en 1520, el proyecto pasa a distintas manos.
Miguel Ángel
Finalmente el
proyecto, queda a
cargo de Miguel Ángel
en 1546.
Él retoma la idea
original de Bramante,
perfeccionando la
construcción de la
cúpula.
El deterioro de la antigua iglesia paleocristiana llevó al papa
Julio II a ordenar la construcción de la nueva basílica.

17. La creación en la Capilla Sixtina
Miguel Ángel
Ya había trabajado para el Vaticano, con el
proyecto (1508 -1512) de la bóveda de la
capilla a Sixto IV.

18. Barroco
Barruecas: perlas deformadas.
Estilo artístico propagado por Europa y América.
Resultado de la evolución natural y paulatina del
estilo renacentista de los Siglos XV y XVI.
“Si en el Renacimiento (y con él, el Manierismo) la variedad y los efectos
llamativos son de importante consideración, cada artista que venga después
tendrá que producir decoraciones más complicadas y concebir ideas más
asombrosas para seguir causando impresión”

19. Teatral – Fastuoso – Esplendor
Ornamentación – Abrumador – Curvas
Grotesco – Movimiento – Recargado
Desbordante – Pomposo – Excesivo
Desarrollado durante el
Siglo XVII
Primera mitad del
Siglo XVIII

20. Estados absolutistas
Forma de gobierno en la cual el poder
reside en una única persona, sin rendir
cuentas al parlamento o al pueblo.
Autoridad de carácter divino: el
Rey fue designada por Dios.
FRANCIA: Luis XIV
ESPAÑA: Fernando VII
RUSIA: Nicolás II
Estados parlamentarios
Sistema político en el que el poder
mayoritario reside en una asamblea
popular elegida por los ciudadanos.
INGLATERRA: Isabel I
Esquemas
de gobierno
Reforma de PROTESTANTE (Siglo XVI)
-Inconformidad con las prácticas del catolicismo.
-Corrupción: compra de indulgencias.
-Gastos injustificados: basílica de San Pedro.
Contra-reforma católica (Siglo XVII)
-Concilio de Trenton (1545-1562)
-Bases del dogma católico: sacramentos,
liturgia, celibato, culto a la Virgen y los Santos.
-Formación de los obispos y sacerdotes.
-Ordenes religiosas: Dominicos, Franciscanos,
Jesuitas, Agustinos, etc.
El arte no solo era utilizado para “enseñar” como en el Medievo, ahora tenía
la tarea de persuadir, convencer y convertir a los disidentes protestantes.

21. El arte del barroco no se limita a la
pintura, arquitectura y escultura, éste se
desarrolla en todas las escalas, desde lo
urbano y paisajístico, hasta la vestimenta y
la decoración de interiores.

22. Con aproximadamente 800 hectáreas
B
Jardines del Palacio de Versalles
Uno de los elementos más representativos del barroco
francés, son estos jardines.

23. Música:
La música barroca abarca desde el
nacimiento de la ópera, hasta la
muerte del maestro Johann
Sebastian Bach.
Concierto de Brandeburgo
Literatura:
Don Quijote de la Mancha:
definido como la obra cumbre de la
literatura universal y una de las
máximas creaciones del ingenio
humano.
Ciencia:
Galileo Galilei:
En el campo de la física, formuló las
primeras leyes sobre el movimiento.
También confirmó la teoría heliocéntrica
copernicana. Es considerado el padre de
la ciencia moderna.
'Y sin embargo, la Tierra se mueve'

24. B
Gian Lorenzo Bernini
Padre del Barroco
Considerado el sucesor de Miguel Ángel.
Estuvo al servicio de Luis XIV de Francia y
del Vaticano durante la Contra-reforma.

25. columnas
salomónicas.
Bernini marcó la pauta de cómo
compaginar lo escultórico con lo
arquitectónico, en una ciudad
moderna.

26. Francesco Borromini
Segundo Padre del Barroco
Eterno rival de Bernini.
A pesar de su carácter difícil, logra proyectar
un gran número de obras en Roma.
Finalmente, se quita la vida en 1667.
“No le bastaba con decorar una pared
valiéndose de los ordenes tomadas de la
arquitectura clásica, sino que intentaba
componer las fachadas agrupando
formas diferentes”

27. Venus, Adonis y Cupido
Annibale
Carracci
Su obra es sencilla y armónica.
Resalta la belleza del estilo clásico.
Juega con la luz para resaltar la belleza.

28. La
Incredulidad
de
Santo
Tomás
Michelangelo Caravaggio
Pintor naturalista.
Deseaba pintar con gran realismo, y
decir la verdad tal como la veían sus
ojos, por ello, sus pinturas son
intensas.

29. Las
meninas
Las meninas de Velázquez es
el cuadro más representativo
del barroco español.
Diego Velázquez
Pintor oficial del rey Felipe IV de España
De carácter discreto, sereno y
organizado.

30. La
clase
de
anatomía
Rembrandt
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
La técnica del claro-oscuro se convierte
en su medio de expresión.
Sus pinturas representan diversos
géneros: retratos, religiosos,
mitológicos y otros encargos.

31. La
joven
del
arete
de
perla
“Plasmados con pinceladas densas y pastosas
y con una iluminación que realza el efecto de
intimidad y otorga a la escena cierto halo de
misterio”
Johannes Vermeer
A pesar de la belleza de sus pinturas se cree que
esta no era su profesión.
Las obras las realizaba por el simple gusto de
pintar , por lo que representaba escenas
cotidianas.

32. Las
tres
gracias
Las tres gracias, es el cuadro más
representativo de Rubens en el
género de la mitología.
Pieter Paul Rubens
(de origen alemán)
Sus pinturas cuentan un gran sentido dramático
e intenso dinamismo.

33. Danza
de
los
aldeanos