El documento describe el movimiento humanista que surgió en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas valoraban al ser humano y sus capacidades, y se interesaban por el mundo clásico y el método científico. Algunos de los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam y Tomás Moro.

2. Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija … CARACTERÍSTICAS Revalorización del ser humano (antropocentrismo) Atracción por el mundo clásico Diferencian entre fe religiosa y saber (método científico) Pretenden la renovación moral y cultural Difusión: viajes, centros culturales y educativos, escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta). HUMANISMO

3. Ideas claves que aporta el humanismo frente al pensamiento medieval: Pensamiento medieval Teocentrismo : Dios era el eje en torno al cual giraba el mundo y la vida del hombre. Dios era un juez majestuoso y severo. El hombre es malo por naturaleza, cometió el pecado original. La vida es un valle de lágrimas . La muerte era el fin de las penas terrenales. Se esperaba la salvación del alma. Se trabajaba para subsistir . Humanismo Antropocentrismo : el hombre se convierte en el centro del mundo. Dios es un padre misericordioso. El hombre es bueno por naturaleza, está hecho a imagen de Dios. La vida es digna de ser vivida . La muerte no es el fin del hombre. Se intenta permanecer en la memoria colectiva mediante la fama. Se trabaja para obtener riqueza .

4. EL RENACIMIENTO EN ITALIA CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO El Renacimiento es un estilo artístico que tendrá su origen en Italia en el siglo XIV (los focos más importantes fueron Florencia y Roma), y se extenderá por Europa a partir de la primera mitad del siglo XV, conociendo su apogeo durante el siglo XVI. Renacimiento : supone la recuperación del arte clásico. Fases : Quattrocento, S. XV Cinquecento, S. XVI “ Escuela de Atenas” Rafael 1510 La primavera Botticelli1477-78

5. Características generales: Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura. Dominio de la perspectiva : dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz. El hombre como centro : retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura. Observación e imitación de la naturaleza : imitación de la realidad (investigación sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica. Cambio en los temas : en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas. Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte .

6. El mundo renacentista : Aparición de las monarquías autoritarias Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido Desarrollo de la burguesía Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica) Miguel Ángel

7. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA

8. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se incorporan nuevos elementos. Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida). Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio (horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional). Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y bibliotecas. Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).

9. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

10. SIGLO XV CUATTROCENTO - Se desarrolla en Italia. Florencia. - Mecenazgo de la familia Médicis.

11. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446) Cúpula de la catedral de Florencia 1420-36 - Mide 45m. de ancho. Elevada sobre un tambor octogonal, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica, dos cúpulas unidas, una interior semiesférica y otra exterior apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.

12. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446)

13. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446)

14. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446) Hospital de los inocentes . Florencia 1419-24

15. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446) Iglesia de San Lorenzo. Florencia

16. BRUNELESCHI, Filippo. Arquitecto y escultor italiano (1377-1446) Palacio Pitti

17. LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472) Palacio Rucellai Escribió un tratado de arquitectura, basado en el libro De Architectura del escritor romano clásico Vitrubio Es el gran teórico de la arquitectura renacentista . Santa María Novella. Alberti

18. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

19. SIGLO XVI CINQUECENTO - Se desarrolla en Italia. Roma. - Mecenazgo de los papas (Alejandro VI, Julio II, León X, Clemente VII.) - Reafirma la condición de Roma como cabeza de la cristiandad.

20. Basílica de San Pedro del Vaticano Proyecto de Bramante El proyecto inicial fue encargado a Bramante , que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscripta en un cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su interés por la geometría).

21. Basílica de San Pedro del Vaticano y Miguel Ángel Posteriormente la responsabilidad del diseño recayó sobre Miguel Ángel , que retomó la idea de Bramate de planta en cruz griega. La cúpula se encuentra justo sobre el altar mayor y la tumba del Apóstol Pedro. Concebida por Miguel Ángel, fue terminada 24 años después de su muerte. Tiene un diámetro de 92,5 metros y una altura de 119 metros y se inspira en la cúpula de la catedral de Florencia, del quattrocento. Cúpula de San Pedro. Roma Miguel Ángel

22. Cúpula de San Pedro. Roma Miguel Ángel

23. Miguel Ángel (1475-1564)

24. BRAMANTE San Prieto in Montorio Templete donde los elementos clásicos (columnas dóricas, pilastras adosadas, triglifos y metopas) se mezclan con otros renacentistas, como la balaustrada y la airosa cúpula, así como el medallón decorativo.

25. MIGUEL ÁNGEL. Escalera Laurenciana

26. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ESCULTURA

27. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES La escultura renacentista se caracteriza por las representaciones del cuerpo humano con un perfecto tratamiento de la anatomía. Se plasma el movimiento, intentando conseguir el equilibrio y la perfección. Interés por la figura libre de bulto redondo Los materiales con los que moldean las figuras son el mármol, la madera, la terracota y el bronce. temas paganos, mitológicos y alegorías a imitación de la época clásica. Los temas cristianos abundan, pero también en ellos se busca la belleza de las formas mediante el realismo idealizado. Se desarrolla el retrato y la escultura escuestre. David Miguel Ángel David Donatello

28. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

29. SIGLO XV QUATTROCENTO GHIBERTI, Lorenzo Escultor italiano (1370-1445) Puerta norte 1401-25 Sacrificio de Isaac 1401 Baptisterio Catedral de Florencia Puerta este 1525-52 Muerte de Abel Creación de Adán Historia de José Puertas del Paraíso - Figuras y composiciones clásicas. - Representan escenas bíblicas - Calidad y elegancia. - Efecto de profundidad, paisajes y edificios en diferentes planos para dar perspectiva a la escena.

30. Ghiberti 3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”

31. Embriaguez de Noé Historia de José Ghiberti. Las puertas del Paraíso

32. DONATELLO Escultor italiano (1386-1466) David (1440) - Escultura en bronce. - Tema bíblico representado como un desnudo clásico. - Primer desnudo integral, de bulto redondo que aparece en escultura renacentista. Perfección anatómica. Es una figura serena y equilibrada gracias al contraposto (sobre la pierna de apoyo, se encuentra alzada la cadera y caído el hombro, mientras que las articulaciones del lado de la pierna libre, se mueven en sentido contrario). Se trata de un adolescente que acaba de vencer sin mucho esfuerzo al gigante Goliat.

33. DONATELLO Escultor italiano (1386-1466) Gattamelata

34. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

35. Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564) Tumba de Giuliano de Medici 1526-33 Miguel Ángel, es sin duda el gran genio de la escultura italiana. Destacó en todos los ámbitos artísticos pero él se consideraba escultor sobre todo. Hombre culto y apasionado, refleja en su arte sus sentimientos y estados de ánimo. El más fuerte de esos estados anímicos fue el dramatismo, la terribilitá. Miguel Ángel, esculpe en enormes bloque de mármol, de donde extrae las esculturas como si estuviesen dentro, sin puntear el bloque. Exalta en sus obras, la fuerza física y la espiritual, tanto en las acabadas como en las incompletas, en las que aparece deliberadamente o no, esa fuerza expresiva que se deriva de lo que se conoce como el "non finito" miguelangelesco.

36. Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564) Moisés 1515

37. La Piedad (1498-99) Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella. Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564)

38. David (1501-4) La figura está en tensión, el equilibrio queda roto con un ligero contraposto. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. Contrasta la rugosidad de las zonas con pelo, con la piel de piedra pulida y brillante (casi parece un cuerpo sudoroso). En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la onda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello, que lo representa después de haber dado el certero golpe a Goliat, acabando con él . Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564)

39. EL RENACIMIENTO EN ITALIA PINTURA

40. EL RENACIMIENTO EN ITALIA PINTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Descubrimiento y utilización de la perspectiva. El pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella. Se desarrollaron técnicas casi no utilizadas hasta entonces, como la pintura al óleo. Los artistas prestan gran atención a la composición, a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros. Los temas preferidos son hechos históricos, mitológicos, escenas bíblicas y retratos. Como soportes de las obras utilizan techos, tablas y lienzos.

41. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

42. MASACCIO Crucifixión del políptico de Pisa (1426) Expulsión del paraíso (1424-26) El tributo(1424-28) Primer artista plenamente renacentista, especialmente por su tratamiento de la perspectiva.

43. BOTTICELLI, Sandro. Pintor italiano. Escuela de Florencia (1445-1510) La anunciación 1489 La primavera 1477-78 Guiuliano de Medici 1478 Venus y Marte 1485 Botticelli autor de excelentes obras mitológicas y de bellos desnudos femeninos. Sus obras se caracterizan por la perfección del dibujo y el movimiento.

44. Botticelli. La primavera Figuras estilizadas Líneas con tinta Oscura diluida Rostros melancólicos Veladuras Y transparencias Colores en Estratos sucesivos Detallismo Reflejos luminosos

45. Nacimiento de Venus 1485 Venus ha emergido del mar sobre una concha que es empujada a la playa por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Sobre la arena una de las Horas o Ninfas la espera con un manto de púrpura. No existe preocupación por la perspectiva ni por la creación del espacio, la preocupación se centra en la línea, lo curvo, los fondos planos, y la profundidad atmosférica. Prima el dibujo sobre la imitación de la naturaleza.

46. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

47. RAFAEL, Sancio. Pintor italiano (1483-1520) Decoración de la estancia del palacio pontificio. Vaticano 1512 Madonna 1513-14 Madonna della Seggiola 1514 Stanza della Signatura. El Parnaso1509-10 Maestro del Renacimiento que alcanzó un gran dominio del color, el dibujo y la composición . Buscaba la proporción y belleza ideal. Obras: - Stanza della Signatura. - Obras religiosas (Madonnas).

48. Escuela de Atenas 1510

49. Rafael Sanzio. La escuela de Atenas Sala de la Signatura Espacio arquitectónico simboliza la construcción del conocimiento Los cuatro escalones representan los elementos básicos del Universo: aire, agua, tierra y fuego Platón (rostro de Leonardo) sostiene en mano izquierda el Timeo y con la derecha señala el cielo (perfección del mundo de las ideas) Aristóteles con su Ética en la mano izquierda, señala con su brazo derecho el mundo terrenal (pensamiento empírico) Representa a algunos artistas y personajes políticos de su época con el rostro de filosófos. Con ello reivindica el valor intelectual de las artes Alejandro Magno (o Alcibíades) escucha a Sócrates Las estatuas de las hornacinas representan a Apolo (dios de las artes) y a Atenea (diosa de la sabiduría), hermanando de nuevo los dos ámbitos Epicuro (filósofo de la felicidad) coronado de pámpanos, está rodeado de personajes que representan las distintas edades del hombre Pitágoras escribiendo, con Averroes (turbante) detrás y un niño que sostiene una pizarra con las normas de las proporciones musicales Heráclito (rostro de Miguel Ángel) apoyado en un cubo) da la espalda a Parménides Diógenes Euclides (rostro de Bramante) inclinado haciendo cálculos Zoroastro con esfera celestial y Ptolomeo con esfera terrestre, tienen al lado a Sodoma y el autorretrato de Rafael que mira hacia el espectador

50. Leonardo da Vinci. Formación multidisciplinar LEONARDO DA VINCI. Pintor italiano (1452-1519)

51. Leonardo da Vinci. Espíritu científico

52. LEONARDO DA VINCI. Pintor italiano (1452-1519 ) Virgen de las rocas 1483-86 La Virgen y el Niño con Sta. Ana 1510 Última cena 1498 Como pintor realizó pocas obras, pero las suficientes para ser considerado uno de los genios de la historia del arte. Sus obras se caracterizan por: - Sentido de la observación y representación de la naturaleza. - Sfumato: técnica pictórica consistente en difuminar los contornos de las figuras para potenciar la sensación de profundidad.

53. Técnica pictórica: Óleo sobre tabla Mediadas: Longitud 77 cm. Anchura 53 cm. Localización: Museo del Louvre (París, Francia) Realizado por encargo de Francesco di Bartolommeo di Zanobi, marqués del Giocondo, casado con Monna Lisa. Monna Lisa está sentada con los brazos apoyados, delante de un paisaje. Leonardo utiliza la técnica del sfumato (difuminado). Leonardo da Vinci pintó la Mona Lisa con el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. Gioconda 1503-5

54. Miguel Ángel, Ludovico Buonarroti. Pintor, arquitecto y escultor (1475-1564) Creación de Adán Expulsión de Adán y Eva 1509-10

55. Capilla Sixtina. Vaticano. El Juicio final 1537-41 Cristo, juez implacable, con la mano derecha alzada, en actitud de condenar. La Virgen, que está a su lado, aparece resignada a la hora de la justicia. Los demás personajes de la corte son los profetas, los apóstoles, los mártires. A la derecha del Mesías están los electos, a la izquierda los réprobos. Abajo, a la izquierda, la escena de la resurrección de los muertos: un grupo de Ángeles, en el centro, que llevan el libro del juicio, tocan las trompetas, mientras de los sepulcros destapados salen los muertos para volver a encontrarse en el valle de Josafat. Y mientras los buenos suben al cielo en medio de la rabia de los demonios, los malos son arrojados a los abismos, donde los esperan Caronte con la barca y Minos, el juez infernal.

56. Bóveda de la Capilla Sixtina 1508-12 Miguel Ángel idea una grandiosa estructura arquitectónica pintada, elaborando esculturas de potentes musculaturas en dos dimensiones, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel realiza una interpretación neoplatónica del Génesis.

57. ESCUELA VENECIANA Tintorretto Retrato de mujer enseñando los pechos 1570 Bautismo de Cristo TIZIANO Venus y Adonis 1553-54 Emperador Carlos V en Mülberg 1548 Felipe II 1551 Se caracteriza por: - Utilización del color, la luz como elementos de enriquecimiento narrativo y expresivo. - Riqueza en las representaciones.

58. EXPANSIÓN DEL RENACIMIENTO

59. ESCUELA FLAMENCA. Países Bajos - Poderosa burguesía y florecimiento de las ciudades. - Edificios representativos: ayuntamientos y plazas públicas. - Pintura : introdujeron la técnica al óleo, pintura naturalista, gusto por el paisaje, retrato. VAN EYCK Retrato de Giovanni Arnolfini y esposa (1434) Políptico de Gante. Adoración del Cordero Místico

60. EL BOSCO. Escuela flamenca (1516) EL JARDÍN DE LAS DELICIAS El cuadro cerrado en su parte exterior representa el tercer día de la creación del mundo. Si abrimos el cuadro en el panel izquierdo encontramos una imagen del paraíso donde se representa el último día de creación, con Eva y Adán, y en el panel central se representa la locura desatada: la lujuria. En esta tabla central aparece el acto sexual y es donde se descubren todo tipo de placeres carnales, que son la prueba de que el hombre había perdido la gracia. Por último tenemos la tabla de la derecha donde se representa la condena en el infierno en ella el pintor nos muestra un escenario apoteósico y cruel en el que el ser humano es condenado por su pecado.

61. ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA ESTILO PLATERESCO ESTILO HERRERIANO - Primer tercio s. XVI - Abundante decoración, recordaba la labor de los plateros. - Combinación de elementos góticos y renacentistas. - Segunda mitad s. XVI - Geometría, ausencia de decoración. - Combinación de elementos góticos y renacentistas. - Su nombre procede de Juan de Herrera, arquitecto del monasterio del Escorial.

62. PINTURA RENACENTISTA ESPAÑOLA. El Greco