El documento proporciona información sobre diferentes modos de color y perspectiva. Explica que el modo RGB usa tres canales de color y es el estándar para monitores, mientras que el modo CMYK usa cuatro canales y es para impresión. También describe la perspectiva lineal y aérea, indicando que la primera usa puntos de fuga para crear profundidad visual y la segunda esfuma las líneas para el mismo efecto.

1. Karen Zulay Dediego Pérez
Tec. Producción de multimedia
Ficha: 654899
SENA/CIES

2. El color de los cuerpos depende de las radiaciones de luz
absorbidas por su estructura molecular y las longitudes de onda
que el cuerpo refleja.
El color no es una característica de una imagen u objeto, sino que
es más bien una apreciación subjetiva. Se puede definir como,
una sensación que se produce en respuesta a la estimulación del
ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de
ciertas longitudes de onda.

3. El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de color
que se pueden almacenar en un determinado formato de archivo
gráfico.
Se puede considerar el modo de color como el contenedor en que
colocamos la información sobre cada píxel de una imagen.
Para así poder guardar una cantidad pequeña de datos de color en
un contenedor muy grande, pero no se puede almacenar una gran
cantidad de datos de color en un contenedor muy pequeño.

5. Trabaja con cuatro canales de 8 bits (32 bits de profundidad de
color), ofreciendo una imagen cuatricromática compuesta de los 4
colores primarios para impresión: Cyan (C), Magenta (M),
Amarillo(Y) y Negro (K).
Es un modelo de color sustractivo, en el que la suma de todos los
colores primarios produce teóricamente el negro, que
proporciona imágenes a todo color y admite cualquier formato de
grabación, siendo el más conveniente cuando se envía la imagen
a una impresora de color especial o cuando se desea separar los
colores para la filmación o imprenta (fotolitos).

6. Su principal inconveniente es que sólo es operativo en sistemas
de impresión industrial y en las publicaciones de alta calidad, ya
que, exceptuando los escáneres de tambor que se emplean en
fotomecánica, el resto de los digitalizadores comerciales trabajan
en modo RGB.
El proceso de convertir una imagen RGB al formato CMYK crea
un separación de color. En general, es mejor convertir una
imagen al modo CMYK después de haberla modificado.
Modificar imágenes en modo RGB es más eficiente porque los
archivos CMYK son un tercio más grandes que los archivos
RGB.

7. Trabaja con tres canales, ofreciendo una imagen tricromática
compuesta por los colores primarios de la luz, Rojo(R), Verde(G)
y Azul(B), construida con 8 bits/pixel por canal (24 bits en total).
Con ello se consiguen imágenes a todo color, con 16,7 millones
de colores distintos disponibles, más de los que el ojo humano es
capaz de diferenciar.
Es un modelo de color aditivo (la suma de todos los colores
primarios produce el blanco), siendo el estándar de imagen de
todo color que se utilice con monitores de video y pantallas de
ordenador.

8. Las imágenes de color RGB se obtienen asignando un valor de
intensidad a cada píxel, desde 0 (negro puro) a 255 (blanco puro)
para cada uno de los componentes RGB.
Es el modo más versátil, porque es el único que admite todas las
opciones y los filtros que proporcionan las aplicaciones gráficas.
Además, admite cualquier formato de grabación y canales alfa.

9. Este modo maneja un solo canal (el negro) para trabajar con
imágenes monocromáticas de 256 tonos de gris, entre el blanco y
el negro.
El tono de gris de cada píxel se puede obtener bien asignándole
un valor de brillo que va de 0 (negro) a 255 (blanco), bien como
porcentajes de tinta negra (0% es igual a blanco y 100% es igual
a negro
El modo Escala de Grises admite cualquier formato de grabación,
y salvo las funciones de aplicación de color, todas las
herramientas de los programas gráficos funcionan de la misma
manera a como lo hacen con otras imágenes de color.

11. Es un espacio cilíndrico, pero normalmente asociado a un cono o
cono hexagonal, debido a que es un subconjunto visible del
espacio original con valores válidos de RGB.
Matiz: se refiere a la frecuencia dominante del color dentro
del espectro visible. Es la percepción de un tipo de color,
normalmente la que uno distingue en un arcoíris, es decir, es la
sensación humana de acuerdo a la cual un área parece similar a
otra o cuando existe un tipo de longitud de onda dominante.
Incrementa su valor mientras nos movemos de forma antihoraria
en el cono, con el rojo en el ángulo 0.

12. Saturación: se refiere a la cantidad del color o a la «pureza» de
éste. Va de un color «claro» a un color más vivo (azul cielo – azul
oscuro). También se puede considerar como la mezcla de un color
con blanco o gris.
Valor: es la intensidad de luz de un color. Dicho de otra manera,
es la cantidad de blanco o de negro que posee un color.

13. En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul se
consideran colores primarios, y en teoría, el resto de colores
puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja,
amarilla y azul. A pesar de su obsolescencia e imprecisión, mucha
gente aprende algo sobre este modelo en los estudios de
educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con
estos colores primarios.
El modelo RYB es aún utilizado en general en conceptos de arte
y pintura tradicionales, pero ha sido totalmente dejado de lado en
la mezcla industrial de pigmentos de pintura

16. El contraste es un fenómeno con el que se pueden diferenciar
colores atendiendo a la luminosidad, al color de fondo sobre el
que se proyectan.
el contraste entre elementos era un aspecto importante a la hora
de crear una composición gráfica, y que una de las formas más
efectiva de conseguirlo era mediante el color.

17. Cuando dos colores diferentes entran en contraste directo, el
contraste intensifica las diferencias entre ambos. El contraste
aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y mayor sea el
grado de contacto, llegando a su máximo contraste cuando un
color está rodeado por otro.
El efecto de contraste es recíproco, ya que afecta a los dos colores
que intervienen. Todos los colores de una composición sufren la
influencia de los colores con los que entran en contacto.

19. También denominado contraste claro-oscuro, se produce al
confrontar un color claro o saturado con blanco y un color oscuro
o saturado de negro.
Es uno de los más efectivos, siendo muy recomendable para
contenidos textuales, que deben destacar con claridad sobre el
fondo.

20. Cuando se presentan dos valores diferentes en contraste
simultáneo, el más claro parecerá más alto y el más oscuro, mas
bajo.
Por ejemplo, al colocar dos rectángulos granates, uno sobre fondo
verdoso y el otro sobre fondo naranja, veremos más claro el
situado sobre fondo verdoso.
La yuxtaposición de colores primarios exalta el valor de cada
uno.

21. Se origina de la modulación de un tono puro, saturándolo con
blanco, negro o gris. El contraste puede darse entre colores puros
o bien por la confrontación de éstos con otros no puros.
Los colores puros pierden luminosidad cuando se les añade
negro, y varían su saturación mediante la adicción del blanco,
modificando los atributos de calidez y frialdad. El verde es el
color que menos cambia mezclado tanto con blanco como con
negro.

22. Es el contraste producido al confrontar un color cálido con otro
frío.
La calidez o frialdad de un color es relativa, ya que el color es
modificado por los colores que lo rodean. Así un amarillo puede
ser cálido con respecto a un azul y frío con respecto a un rojo. Y
también un mismo amarillo puede ser más cálido si está rodeado
de colores fríos y menos cálido si lo rodean con rojo, naranja,
etc.

23. Dos colores complementarios son los que ofrecen juntos mejores
posibilidades de contraste, aunque resultan muy violentos
visualmente combinar dos colores complementarios intensos.
Para lograr una armonía conviene que uno de ellos sea u color
puro, y el otro esté modulado con blanco o negro.

24. Es el fenómeno según el cual nuestro ojo, para un color dado,
exige simultáneamente el color complementario, y si no le es
dado lo produce él mismo.
El color complementario engendrado en el ojo del espectador es
posible verlo, pero no existe en la realidad. Es debido a un
proceso fisiológico de corrección en el órgano de la vista.

25. Un color puro y brillante aplicado en una gran extensión de la
página suele resultar irritante y cansino (especialmente, el
amarillo), mientras que ese mismo color, usado en pequeñas
proporciones y sobre un fondo apagado puede crear sensación de
dinamismo.

26. Dos colores claros brillantes puestos uno al lado de otro impactan
en nuestra vista, produciendo un efecto de rechazo, mientras que
si esos dos mismos colores los situamos uno dentro del otro el
efecto cambia por completo, resultando agradable.

27. Un mismo color puede cambiar mucho su aspecto visual
dependiendo del color en el que se encuentre embutido. Este
efecto del cambio de apariencia de un color dependiendo de la luz
incidente sobre él, del material de que esta formado o del
diferente color que le sirva de fondo recibe el nombre
de Metamerismo
En este ejemplo vemos dos cuadrados, uno de color de fondo
azul, y otro negro, ambos con un cuadrado amarillo dentro. Los
dos cuadrados interiores son del mismo amarillo, pero parecen
diferentes: en fondo azul se enmascara la pureza del amarillo,
mientras que en fondo negro el amarillo muestra toda su pureza y
frescura.

29. La perspectiva se define como el arte de representar los objetos
en la forma y la disposición con que se aparecen a la vista.
También, como el conjunto de objetos que se visualizan desde el
punto de vista del espectador.
Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un
mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La
perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de
espacio que retrocede

30. Algunos tipos de perspectiva son:
Perspectiva lineal
Perspectiva aérea
Perspectiva invertida
Perspectiva de importancia
Perspectiva axonométrica.

31. Consiste en que las líneas paralelas que van de más cerca a más
lejos, convergen en un punto de fuga, lo que crea una ilusión de
profundidad.
En rigor, el punto de fuga está situado en profundidad dentro del
cuadro.
Utilizando esta perspectiva, entonces, el pintor sitúa las figuras,
de más cerca a más lejos, en diferentes planos, que son paralelos
al fondo, e interpone el vacío entre unas y otras

32. En la “Anunciación”, de Fra Angélico, pintada a fresco en el pasillo del convento de San
Marco en Florencia, la perspectiva lineal es construida con una precisión geométrica hasta en
los mínimos detalles arquitectónicos. El espacio así creado da a los personajes una
"presencia" pacífica y armoniosa pero éstos quedan en un lugar cerrado. El punto de fuga,
colocado en la pequeña ventana, llama irresistiblemente la atención del espectador que debe
"entrar" en el cuadro para impregnarse de la belleza del acontecimiento.

33. perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que
envuelve a los objetos, esfumando las líneas convergentes,
eliminando los límites de forma y color, lo que da una impresión
muy real de la distancia.
Ejemplo de esto es el cuadro "Las meninas", de
Velázquez.
En un cuadro, dibujo o pintura con perspectiva
aérea, las condiciones climáticas y atmosféricas
(humo, neblina) proporcionan una sensación de
profundidad, ya que los colores y la tonalidad de
la imagen se amortiguan según aumenta la
distancia. Los diferentes cambios cromáticos
facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y
destaque

34. Se llama perspectiva paralela a la que consta de un solo punto de
fuga que además deberá estar justo frente a nosotros o desviado
solo ligeramente; lo más simple de representar en perspectiva
paralela es, por ejemplo, un cubo.
Se llama así a la que dispone de dos “puntos de fuga” de las
diagonales del objeto, los cuales se encontrarán como es lógico
sobre la Línea del Horizonte (recordad que corresponde a
nuestro “punto de vista”).
.

35. En la perspectiva invertida el punto de fuga está situado adelante,
al exterior del cuadro.
La utilización frecuente, aunque no en forma exclusiva, de la
perspectiva invertida en el arte del ícono desorienta al hombre de
cultura europea moderna cuyos ojos están acostumbrados a la
perspectiva lineal reintroducida en el arte entre los siglos XIII y
XIV

36. La perspectiva de importancia es un método de representación
que permite resaltar a un personaje con relación a otros sobre el
mismo icono. Es decir, el tamaño de los personajes determina su
importancia jerárquica entre los presentes en un mismo ícono.
El Icono de San Juan Clímaco
rodeado de san Jorge y de san Blas.
Rusia, siglo XIII.

37. se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una
representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto
quedan paralelas y acercan el objeto hacia el espectador.
Para obtenerla, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere,
para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el
lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan
bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a
los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de
una obra.

38. Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos
una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con
un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el
cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos
quedara el ángulo antes mencionado.
Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir
dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe
realizar paralelo a los ejes principales.

40. Proceso mediante el cual la conciencia integra los estímulos
sensoriales sobre objetos, hechos o situaciones y los transforma
en experiencia útil. Por ejemplo, y a un nivel muy elemental, la
psicología de la percepción investiga cómo una rana distingue a
una mosca entre la infinidad de objetos que hay en el mundo
físico. En los seres humanos, a un nivel más complejo, se trataría
de descubrir el modo en que el cerebro traduce las señales
visuales estáticas recogidas por la retina para reconstruir la
ilusión de movimiento, o cómo reacciona un artista ante los
colores y las formas del mundo exterior y los traslada a su
pintura.

41. La percepción de un individuo es:
*Subjetiva: Ya que las reacciones a un mismo estimulo varían de
un individuo a otro.
*Selectiva: en la percepción es consecuencia de naturaleza
subjetiva de la persona que no puede percibir todo al mismo
tiempo y selecciona su campo perceptual en función de lo que
desea percibir
*Temporal: La forma en que los individuos llevan a cabo el
proceso de percepción evoluciona a medida que se enriquecen las
experiencias, o varían las necesidades y motivaciones de los
mismos

43. La mayoría de la gente piensa que el diseño es una chapa, es una
simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que
el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre.
Steve Jobs