El documento resume la actividad fotográfica postmoderna según Douglas Crimp. Explica que el postmodernismo cuestionó las instituciones del modernismo como el museo y la historia del arte. Artistas como Sherrie Levine y Cindy Sherman apropiaron y copiaron imágenes existentes para comentar sobre la originalidad y la autoría. La generación Picture Generation desarrolló estrategias fotográficas que redefinieron la fotografía como práctica artística y crítica cultural.
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Tres obras de tres artistas diferentes utilizan el espacio de manera no convencional como un elemento fundamental de su concepto. La obra de Man Ray juega con el espacio a través de la luz. La instalación de Joseph Kosuth causa un choque en la mente al poner palabras con un significado previo. La instalación de cuerda de Marcel Duchamp eliminó perspectivas y creó un espacio dentro del espacio en la exposición de Matta. Estas obras expresan nuevas ideas de realidad y tiempo a través de espacios dinámicos no limit
El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu
El documento describe la evolución del arte desde el realismo en el siglo XIX hasta el impresionismo y el postimpresionismo. El realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como respuesta a los cambios políticos, económicos y sociales de la época, centrándose en temas sociales de forma objetiva. El impresionismo se desarrolló a partir de 1874 con el objetivo de captar la fugacidad de la luz y sus efectos en los colores, utilizando pinceladas rápidas y colores puros. El post
Madonna del Futuro/ cap. Soutine y la abstraccionMaria Laura
Este documento presenta información biográfica y crítica sobre el filósofo y crítico de arte Arthur Danto y el pintor expresionista abstracto Chaim Soutine. Incluye enlaces a artículos que describen la obra y estilo de Soutine, caracterizado por representaciones intensas y violentas. También analiza el ensayo de Danto sobre Soutine y la abstracción, en el que contextualiza la innovadora obra de Soutine y su reconocimiento como artista vanguardista a pesar de la resistencia inicial de la crítica de arte.
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Este documento resume los principales conceptos y teorías de Walter Benjamin sobre el arte y la estética en el contexto de la modernidad. En 3 oraciones: Benjamin argumenta que la reproducción mecánica de obras de arte elimina su "aura" única; esto tiene implicancias políticas al masificar el arte y cambiar la experiencia estética; también señala cómo los nuevos medios como el cine pueden ser usados para emancipar o manipular a las masas según el contexto político.
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
Tres obras de tres artistas diferentes utilizan el espacio de manera no convencional como un elemento fundamental de su concepto. La obra de Man Ray juega con el espacio a través de la luz. La instalación de Joseph Kosuth causa un choque en la mente al poner palabras con un significado previo. La instalación de cuerda de Marcel Duchamp eliminó perspectivas y creó un espacio dentro del espacio en la exposición de Matta. Estas obras expresan nuevas ideas de realidad y tiempo a través de espacios dinámicos no limit
El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu
El documento describe la evolución del arte desde el realismo en el siglo XIX hasta el impresionismo y el postimpresionismo. El realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como respuesta a los cambios políticos, económicos y sociales de la época, centrándose en temas sociales de forma objetiva. El impresionismo se desarrolló a partir de 1874 con el objetivo de captar la fugacidad de la luz y sus efectos en los colores, utilizando pinceladas rápidas y colores puros. El post
Madonna del Futuro/ cap. Soutine y la abstraccionMaria Laura
Este documento presenta información biográfica y crítica sobre el filósofo y crítico de arte Arthur Danto y el pintor expresionista abstracto Chaim Soutine. Incluye enlaces a artículos que describen la obra y estilo de Soutine, caracterizado por representaciones intensas y violentas. También analiza el ensayo de Danto sobre Soutine y la abstracción, en el que contextualiza la innovadora obra de Soutine y su reconocimiento como artista vanguardista a pesar de la resistencia inicial de la crítica de arte.
El documento describe el dadaísmo y arte conceptual como movimientos artísticos de vanguardia que surgieron como rechazo a la Primera Guerra Mundial. Los artistas dadaístas como Man Ray y Marcel Duchamp promovieron el azar y la descontextualización de objetos para cuestionar las convenciones establecidas. Posteriormente, Joseph Kosuth continuó esta tradición conceptual investigando la naturaleza del arte a través de obras que enfocaban la atención en el arte mismo más que en los objetos representados.
Este documento resume los principales conceptos y teorías de Walter Benjamin sobre el arte y la estética en el contexto de la modernidad. En 3 oraciones: Benjamin argumenta que la reproducción mecánica de obras de arte elimina su "aura" única; esto tiene implicancias políticas al masificar el arte y cambiar la experiencia estética; también señala cómo los nuevos medios como el cine pueden ser usados para emancipar o manipular a las masas según el contexto político.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento de varios movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo que revolucionaron el lenguaje visual y la comunicación. Estos movimientos se enfocaron en nuevas formas de representar el color, la forma y las emociones humanas más allá de la perspectiva y la naturaleza renacentistas. El surrealismo también surgió durante este período para explorar el mundo de los sueños e inconsciente a través de nuevas técnicas. Todos
Este documento resume las principales vanguardias artísticas históricas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Explica el concepto de vanguardia y las causas de su desarrollo, describiendo los movimientos impresionista, postimpresionista, fauvista, cubista y expresionista. Resalta la búsqueda de innovación y ruptura con el pasado que caracterizó estas corrientes pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del arte moderno.
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde las vanguardias artísticas del siglo XIX, destacando a Wassily Kandinski como precursor de la abstracción en la pintura. También menciona una obra de Pablo Picasso y explica que la revolución estética del siglo XX fue influenciada por los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época que llevaron al arte a nuevas formas de representar la realidad.
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad que la provocó. Los dadáistas buscaban destruir el arte convencional mediante el escándalo, la provocación y la irracionalidad. Uno de sus principales exponentes fue Marcel Duchamp, quien revolucionó el concepto de arte con sus "ready-mades" - objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado y exhibido en una galería.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
La pintura "Soleil Levant" de Claude Monet muestra dos personas navegando en un río al amanecer y representa el nuevo estilo impresionista que rompe con las normas académicas clásicas. Monet, uno de los fundadores del impresionismo, pinta escenas cotidianas usando colores vibrantes, pinceladas sueltas y dando énfasis a la luz para captar impresiones en lugar de detalles exactos. La obra también simboliza la curiosidad de la gente por explorar nuevas formas artísticas
Este documento discute el arte moderno y cómo representa el irracionalismo estético puro al rechazar la tradición. Aunque el arte moderno buscaba provocar a las audiencias conservadoras, también fue criticado por intelectuales como Eugenio d'Ors y José Ortega y Gasset por ser un alejamiento de la tradición humana y una deshumanización del arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
El documento resume la vida y obra de cuatro artistas plásticos: Luisa Richter, pintora alemana radicada en Venezuela conocida por sus obras abstractas e informalistas; Auguste Herbin, pionero del arte abstracto en Francia que evolucionó desde el cubismo a la pintura geométrica; y las venezolanas Elsa Gramcko y Víctor Vasarely, pioneras del arte abstracto y geométrico en Venezuela que incorporaron materiales no convencionales en sus obras.
El documento analiza la evolución del cuerpo humano y su representación desde el siglo XIX hasta la actualidad. En el siglo XIX, el cuerpo se cubría y vestía de forma estructurada. A finales de siglo, se acentuó la cintura de avispa. En el siglo XX, el cuerpo se descubrió más en la moda y la fotografía, con figuras como Twiggy. En el siglo XXI, el cuerpo se somete a cirugías plásticas y se muestra en internet y la televisión. Artistas como Or
LA MODA EN LA POSTMODERNIDAD: DECONSTRUCCIÓN DEL FENÓMENO FASHION _ Dr. Adolf...Adolfo Vasquez Rocca
LA MODA EN LA POSTMODERNIDAD: DECONSTRUCCIÓN DEL FENÓMENO FASHION
La moda en la postmodernidad Deconstrucción del fenómeno fashion
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Localización: DU & P: REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE, ISSN-e 0717- 975, Vol. 4, Nº. 11, 2007.
http://biblioteca.clacso.org.ar/Chile/ceaup-ucentral/20130530114246/11_moda_postmodern.pdf
Resumen
En este trabajo, el autor realiza una reflexión en torno a la moda, al fenómeno fashion que, a través de la estética del vestir, evidencia los contextos sociológicos y antropológicos de una época. Ya que, a partir de la creación de necesidades artificiales, la sociedad de consumo se estereotipa, transformando el vestir en un asunto político. Así el vestir, se hace parte de la constitución de una identidad, como teatralidad de la vida social, la propia consistencia responde a las exigencias del otro. A su vez, se produce un proceso de desiconización del símbolo en respuesta a la estereotipación e imposibilidad de reconocerse a sí mismo fuera de la sociedad de los medios de comunicación masivos.
Walter Benjamin analiza en su ensayo "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" el impacto de la fotografía y el cine en la obra de arte. Explica que la reproducción técnica modifica la unicidad y aura de la obra al existir en múltiples copias, cambiando su valor de culto a exhibitivo. Esto permite su democratización pero también su uso político, ya sea para emancipar o controlar a las masas. Benjamin aboga por una politización del arte a través de las nuevas tecnologías para combatir
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
1. Walter Benjamin analiza cómo la reproducibilidad técnica modifica la noción de arte al permitir que las obras se creen, modifiquen y reproduzcan masivamente.
2. Benjamin introduce el concepto de "aura" para referirse a la singularidad y autenticidad de una obra, que se pierde al ser reproducida técnicamente.
3. Con la fotografía y el cine, el arte puede presentarse de forma idéntica y masiva, alterando su creación, producción y recepción.
La pintura "Venus negra" de Rufino Tamayo de 1965 representa el arte posmoderno mexicano por su libertad de formas y colores. Tamayo tuvo un gran impacto en México y el extranjero. Otra obra discutida es "Sin título" de Pedro Coronel de 1968 que destaca por su abandono de la técnica y las reglas tradicionales.
Arte contemporáneo IIIº Medios FotografíaSGCfotografia
Este documento presenta una introducción al arte contemporáneo como la instalación, el performance, el video y el land art. Explica que surgen a partir de las vanguardias del siglo XX que buscaban renovar el arte y eliminar la distancia entre el arte y la vida. También describe el arte conceptual de los años 60 y 70, el cual priorizaba la idea sobre la forma, así como el land art que integraba el paisaje en la obra artística. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes de estas corrientes como Christo, Robert Morris y Alice Adams.
El documento describe diferentes formas en que el cuerpo humano ha sido representado en el arte a lo largo de la historia, incluyendo autorretratos, representaciones abstractas, desnudos y deformaciones. También analiza cómo la publicidad a menudo refuerza estereotipos de género al utilizar el cuerpo humano para vender productos.
Este documento hace un recorrido cronológico del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica, comenzando con el Land Art de los años 60 que utilizó el paisaje como lienzo para creaciones que a veces eran agresivas con la naturaleza. En los 80 surgió el Arte Ecológico como crítica al Land Art, viendo a la naturaleza como un factor vivo del proceso creativo. Más recientemente, el arte medioambiental es posmoderno e interpreta ideas de manera multifacética, como el trabajo de Jennifer All
El documento resume el arte pop y algunos de sus principales exponentes como Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. También cubre el Op Art, hiperrealismo, abstraccionismo y diseños venezolanos contemporáneos, con ejemplos de obras de artistas como Vasarely, Kandinsky y Jesús Emilio Franco.
Las primeras dos décadas del siglo XX vieron el surgimiento de varios movimientos artísticos modernos como el cubismo, el futurismo y el dadaísmo que revolucionaron el lenguaje visual y la comunicación. Estos movimientos se enfocaron en nuevas formas de representar el color, la forma y las emociones humanas más allá de la perspectiva y la naturaleza renacentistas. El surrealismo también surgió durante este período para explorar el mundo de los sueños e inconsciente a través de nuevas técnicas. Todos
Este documento resume las principales vanguardias artísticas históricas desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Explica el concepto de vanguardia y las causas de su desarrollo, describiendo los movimientos impresionista, postimpresionista, fauvista, cubista y expresionista. Resalta la búsqueda de innovación y ruptura con el pasado que caracterizó estas corrientes pioneras, que marcaron un antes y un después en la historia del arte moderno.
El documento resume los principales movimientos artísticos y de diseño que surgieron a inicios del siglo XX, como el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el dadaísmo. Estos movimientos cuestionaron los valores establecidos y exploraron nuevas formas de expresión influenciadas por los cambios sociales, políticos y tecnológicos de la época. El cubismo, en particular, revolucionó el arte al romper con la perspectiva renacentista e introducir nuevos enfoques como el collage.
El documento resume la evolución del arte contemporáneo desde las vanguardias artísticas del siglo XIX, destacando a Wassily Kandinski como precursor de la abstracción en la pintura. También menciona una obra de Pablo Picasso y explica que la revolución estética del siglo XX fue influenciada por los cambios filosóficos, científicos y políticos de la época que llevaron al arte a nuevas formas de representar la realidad.
El movimiento Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la Primera Guerra Mundial y la sociedad que la provocó. Los dadáistas buscaban destruir el arte convencional mediante el escándalo, la provocación y la irracionalidad. Uno de sus principales exponentes fue Marcel Duchamp, quien revolucionó el concepto de arte con sus "ready-mades" - objetos cotidianos seleccionados y presentados como obras de arte, como su famosa Fuente de 1917, un urinario firmado y exhibido en una galería.
Rirkrit Tiravanija es un artista contemporáneo nacido en Buenos Aires en 1961 pero criado en Tailandia. Su obra a menudo involucra la arquitectura y estructuras para promover la vida social y la interacción, como casas de té que construye en galerías y museos para que la gente se reúna.
La pintura "Soleil Levant" de Claude Monet muestra dos personas navegando en un río al amanecer y representa el nuevo estilo impresionista que rompe con las normas académicas clásicas. Monet, uno de los fundadores del impresionismo, pinta escenas cotidianas usando colores vibrantes, pinceladas sueltas y dando énfasis a la luz para captar impresiones en lugar de detalles exactos. La obra también simboliza la curiosidad de la gente por explorar nuevas formas artísticas
Este documento discute el arte moderno y cómo representa el irracionalismo estético puro al rechazar la tradición. Aunque el arte moderno buscaba provocar a las audiencias conservadoras, también fue criticado por intelectuales como Eugenio d'Ors y José Ortega y Gasset por ser un alejamiento de la tradición humana y una deshumanización del arte.
Este documento explora las estéticas relacionales, definidas por Nicolás Bourriaud como prácticas artísticas que generan relaciones intersubjetivas. Se analizan referentes históricos como Fluxus, Beuys y Klein, y su implementación en Latinoamérica por artistas como Cildo Meireles y Vito Acconci. También se discute la pertinencia de trabajar con estéticas relacionales en El Salvador, considerando sus particularidades y el rol de instituciones y artistas en estos procesos.
El documento resume la vida y obra de cuatro artistas plásticos: Luisa Richter, pintora alemana radicada en Venezuela conocida por sus obras abstractas e informalistas; Auguste Herbin, pionero del arte abstracto en Francia que evolucionó desde el cubismo a la pintura geométrica; y las venezolanas Elsa Gramcko y Víctor Vasarely, pioneras del arte abstracto y geométrico en Venezuela que incorporaron materiales no convencionales en sus obras.
El documento analiza la evolución del cuerpo humano y su representación desde el siglo XIX hasta la actualidad. En el siglo XIX, el cuerpo se cubría y vestía de forma estructurada. A finales de siglo, se acentuó la cintura de avispa. En el siglo XX, el cuerpo se descubrió más en la moda y la fotografía, con figuras como Twiggy. En el siglo XXI, el cuerpo se somete a cirugías plásticas y se muestra en internet y la televisión. Artistas como Or
LA MODA EN LA POSTMODERNIDAD: DECONSTRUCCIÓN DEL FENÓMENO FASHION _ Dr. Adolf...Adolfo Vasquez Rocca
LA MODA EN LA POSTMODERNIDAD: DECONSTRUCCIÓN DEL FENÓMENO FASHION
La moda en la postmodernidad Deconstrucción del fenómeno fashion
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Localización: DU & P: REVISTA DE DISEÑO URBANO Y PAISAJE, ISSN-e 0717- 975, Vol. 4, Nº. 11, 2007.
http://biblioteca.clacso.org.ar/Chile/ceaup-ucentral/20130530114246/11_moda_postmodern.pdf
Resumen
En este trabajo, el autor realiza una reflexión en torno a la moda, al fenómeno fashion que, a través de la estética del vestir, evidencia los contextos sociológicos y antropológicos de una época. Ya que, a partir de la creación de necesidades artificiales, la sociedad de consumo se estereotipa, transformando el vestir en un asunto político. Así el vestir, se hace parte de la constitución de una identidad, como teatralidad de la vida social, la propia consistencia responde a las exigencias del otro. A su vez, se produce un proceso de desiconización del símbolo en respuesta a la estereotipación e imposibilidad de reconocerse a sí mismo fuera de la sociedad de los medios de comunicación masivos.
Walter Benjamin analiza en su ensayo "La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica" el impacto de la fotografía y el cine en la obra de arte. Explica que la reproducción técnica modifica la unicidad y aura de la obra al existir en múltiples copias, cambiando su valor de culto a exhibitivo. Esto permite su democratización pero también su uso político, ya sea para emancipar o controlar a las masas. Benjamin aboga por una politización del arte a través de las nuevas tecnologías para combatir
Este documento presenta información sobre el arte urbano 3D y artistas sobresalientes en este campo. Brevemente describe la técnica de la anamorfosis y cómo artistas como Julian Beever, Edgardo Müller y Tracy Lee Stum utilizan esta técnica para crear ilusiones tridimensionales en el pavimento que solo se ven correctamente desde un ángulo. También proporciona biografías resumidas de estos y otros artistas como Rod Tryon y Kurt Wenner, reconociendo a estos últimos pioneros en el arte de la anamorfosis aplicada
El documento resume la historia del neoexpresionismo alemán desde sus orígenes en la década de 1960 hasta su consolidación internacional en la década de 1980. Aborda a los principales artistas de la primera generación como Georg Baselitz, Gerhard Richter y Sigmar Polke, así como el debate crítico que generó este movimiento. También analiza la influencia de la posguerra en el arte alemán y cómo el neoexpresionismo permitió a los artistas explorar su identidad cultural y pasado reciente.
1. Walter Benjamin analiza cómo la reproducibilidad técnica modifica la noción de arte al permitir que las obras se creen, modifiquen y reproduzcan masivamente.
2. Benjamin introduce el concepto de "aura" para referirse a la singularidad y autenticidad de una obra, que se pierde al ser reproducida técnicamente.
3. Con la fotografía y el cine, el arte puede presentarse de forma idéntica y masiva, alterando su creación, producción y recepción.
La pintura "Venus negra" de Rufino Tamayo de 1965 representa el arte posmoderno mexicano por su libertad de formas y colores. Tamayo tuvo un gran impacto en México y el extranjero. Otra obra discutida es "Sin título" de Pedro Coronel de 1968 que destaca por su abandono de la técnica y las reglas tradicionales.
Arte contemporáneo IIIº Medios FotografíaSGCfotografia
Este documento presenta una introducción al arte contemporáneo como la instalación, el performance, el video y el land art. Explica que surgen a partir de las vanguardias del siglo XX que buscaban renovar el arte y eliminar la distancia entre el arte y la vida. También describe el arte conceptual de los años 60 y 70, el cual priorizaba la idea sobre la forma, así como el land art que integraba el paisaje en la obra artística. Finalmente, menciona algunos exponentes importantes de estas corrientes como Christo, Robert Morris y Alice Adams.
1) En los años 80 en Estados Unidos emergieron dos tendencias artísticas que buscaban superar los esquemas de la modernidad: la apropiacionista y la neoexpresionista.
2) La apropiacionista se centraba en la teoría de la imagen y los medios de comunicación, mientras que la neoexpresionista buscaba una pintura figurativa y sensorial.
3) Ambas tendencias ganaron popularidad, aunque la neoexpresionista terminó imponiéndose gracias al apoyo de galerías y coleccionistas, a pesar
El documento resume la evolución del arte desde la antigüedad hasta la posmodernidad. Comenzó con el arte griego y romano que exaltaba al hombre, luego el medieval que combinaba elementos de oriente y occidente. El Renacimiento trajo el realismo y la representación de la naturaleza. El modernismo cuestionó el realismo con nuevos estilos como el impresionismo y el cubismo. Más tarde surgieron el arte abstracto, el dadaísmo, el surrealismo y la expresión abstracta, eliminando toda referencia a lo real. Finalmente, el posmodern
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto y pop art. Explica sus características, orígenes y principales exponentes. Señala que el pop art emergió en los años 1960 como una crítica al expresionismo abstracto y se enfocó en usar imágenes de la cultura popular.
El documento resume la historia y características principales del movimiento artístico Pop Art. Surgió en los años 1950 en Estados Unidos e Inglaterra y se caracterizó por usar imágenes de la cultura de masas como temas pictóricos. Algunos de sus exponentes más importantes fueron Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como el Dadá, el Arte Cinético, el Minimalismo, el Arte Conceptual, el Land Art y el Body Art. El Dadá surgió como un movimiento antiarte en respuesta a la Primera Guerra Mundial. El Arte Cinético involucra obras de arte en movimiento. El Minimalismo se enfoca en la simplicidad de la forma y el concepto. El Arte Conceptual enfatiza la idea sobre la forma física. El Land Art y el Body Art exploran el cuerpo humano y el
El documento resume la evolución del arte en las últimas décadas del siglo XX. En la década de 1970 surgió la posmodernidad y movimientos como el arte conceptual que rompieron con soportes tradicionales. En la década de 1980 hubo un resurgimiento de la pintura. Y en la década de 1990 se desarrolló especialmente el arte de los nuevos medios y soportes como la fotografía y el video.
El documento resume la historia y evolución del performance art, destacando sus orígenes en el happening de los años 60, el movimiento Fluxus y el teatro de la crueldad de Artaud. También describe las diferentes variantes del género como el body art y behaviour art, así como los materiales y vestuarios utilizados. Finalmente, resalta las contribuciones pioneras de Charlotte Moorman y Nam June Paik al fusionar la música, el vídeo y la performance.
El documento resume los principales movimientos de vanguardia artística del siglo XX como el expresionismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo. Explica el contexto histórico y los factores que influyeron en su surgimiento como la Primera Guerra Mundial y los nuevos avances tecnológicos. Describe las características y principales exponentes de cada movimiento, incluyendo artistas como Edvard Munch, Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Salvador Dalí.
La exhibición Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980s examinó el arte conceptual de una perspectiva global a través de tres décadas, con obras de más de 130 artistas seleccionadas por un equipo curatorial internacional. El objetivo fue descentralizar la historia del arte conceptual al incluir perspectivas desde diferentes regiones del mundo, mostrando cómo el arte conceptual surgió de manera diversa en respuesta a contextos sociopolíticos locales. El catálogo de la exhibición analizó el arte conceptual desde una perspectiva regional, destacando las diferencias locales que dieron
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
El documento describe el movimiento artístico Pop Art, que surgió en los años 1960 en respuesta a la cultura de masas y la sociedad de consumo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tomaba imágenes e íconos de la cultura popular como sujetos de arte, con el objetivo de criticar y reflejar la naturaleza comercializada de la sociedad. Artistas clave como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg utilizaron objetos cotidianos como latas de sopa y paquetes de cigarrillos en sus obras.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX como el Happenings, el Pop Art, el Op Art y sus principales características y artistas representativos. Se describe el contexto histórico y las influencias de cada movimiento, con ejemplos de obras significativas de Warhol, Lichtenstein, Oldenburg, Riley y otros importantes exponentes.
1) Las vanguardias artísticas a partir de 1900 rompen con el realismo e investigan nuevos lenguajes visuales, materiales y conceptos sobre el arte.
2) Se caracterizan por su pluralidad de estilos, aunque comparten el carácter innovador y rupturista con la tradición.
3) Los principales movimientos vanguardistas como el fauvismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo se ven influenciados por acontecimientos históricos como las guerras mundiales y teorías como el psicoan
Este documento resume y analiza tres obras de arte de diferentes artistas, épocas y lugares: "El grito" de Edvard Münch, "La mujer que llora" de Pablo Picasso y "Las manos de la protesta" de Oswaldo Guayasamín. Analiza el contexto histórico, biografía del artista y cualidades formales de cada obra, como el estilo, fecha, técnica y tamaño. Explica que "El grito" refleja los sentimientos de soledad y angustia de Münch, mientras que las obras
Este documento resume las prácticas artísticas de varios artistas conceptuales posteriores a los años 60. Describe brevemente el trabajo del artista Alejandro Cesarco, quien explora temas como la repetición, la narrativa y las prácticas de lectura a través de instalaciones, videos y libros. También menciona al artista Santiago Sierra, conocido por su visión crítica del capitalismo a través de performances e instalaciones que confrontan al espectador. Por último, brinda algunos detalles sobre el trabajo fotográfico del artista Wilson
Este documento contiene la lista de videos de una colección de arte y folclore brasileño. Incluye series documentales sobre historia del arte, música clásica, danzas tradicionales, y videos cortos de animación y sobre artistas famosos. Los videos cubren desde la prehistoria hasta el arte contemporáneo y se dividen en varios volúmenes por tema.
Este documento contiene la lista de videos sobre arte, música y folclore brasileño disponibles en DVD. Incluye series documentales sobre historia del arte de diferentes períodos como la prehistoria, renacimiento y arte moderno, así como series animadas sobre música y danzas tradicionales de Brasil. También presenta videos breves sobre artistas famosos como Picasso, Van Gogh y documentales sobre el folclore brasileño.
Similar a The photografic activity_of_post_modernism (20)
1. THE PHOTOGRAFIC ACTIVITY OF POST MODERNISM
DOUGLAS CRIMP
K AT H E R I N E L O P E Z B O S S A / C A R O L I N A M E N D O Z A D Í A Z / A N D R E A T R I L L O S F A L Q U E Z
2. THE PHOTOGRAFIC ACTIVITY OF POST MODERNISM
IMPORTANCIA DE LA FOTOGRAFIA
COMO PRODUCCIÓN ARTISTICA
CONTEMPORANEA (70’S)
CARACTERIZA LA ACTIVIDAD POSTMODERNA
POSTMODERNISMO
ABRE BRECHA ENTRE TRES INSTITUCIONES
BÁSICAS EN LAS QUE SE HABÍA MANTENIDO EL MODERNISMO.
MUSEO
HISTORIA
DEL ARTE
FOTOGRAFÍA
3. -
ACTIVIDAD
ARTISTICA DE LOS
70S
IRRUPCCIÓN DEL PERFORMANCE
-COMO ALTERNATIVA A LA PRODUCCIÓN
MATERIAL DE LA OBRA DE ARTE.
-CUESTIONÓ LA MISMA PRESENCIA FISICA
DE LA OBRA EN EL MUSEO.
ESTO IMPLICA
-VER LA OBRA IN SITU DURANTE EL TIEMPO
QUE DURA EL PERFORMANCE.
-SU DETERMINACIÓN MATERIAL Y TEMPORAL
DABA PRIVILEGIO AL ESPECTADOR
-RECEPCIÓN INSTANTÁNEA DE LA OBRA DE
ARTE
-IMPOSIBILITA ENCLAUSTRAR UNA OBRA EN
UN MUSEO
4. HISTORIA DEL ARTE
SEGUNDA INSTITUCIÓN LA CUAL CUESTIONA
EL POSTMODERNISMO
ES QUEBRANTADA
CRIMP
PONE
LA EXPERIENCIA
DEL
EXPECTADOR
DELANTE DE LA PIEZA
UNICA DE LA OBRA DE ARTE, EN SU CONCEPCIÓN DE ORIGINALIDAD Y AUTORIDAD
SITUANDOLO EN
-POR ACTUALIZACIÓN DE PROCEDIMIENTOS
FOTOGRÁFICOS
-POR CIRICULACIÓN MASIVA DE IMÁGENES
HISTÓRICAS DEL ARTE (REPRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA)
“ LA PÉRDIDA DEL AGOTAMIENTO Y LA AURA”
WALTER BENJAMIN
CONSISTE EN LA PERDIDA DEL AURA DE LA
OBRA DEBIDO A SU REPRODUCCION TÉCNICA.
5. REMARCABLE DESDE LA
APARICIÓN DE ARTISTAS
Andy Warhol
Rauschenberg
Y LA TÉCNICA INDUSTRIAL DE
LA SIMPLE MANUFACTURA
PRODUCIDA EN SERIE DE LA
ESCULTURA MINIMAL.
6. 70S
RESURGIMIENTO DE LA
PRÁCTICA
FOTOGRÁFICA
DESDE EL PUNTO DE VISTA
SUBJETIVISTA QUE TRATA
DE RECOMPONER LA IDEA
DEL MUNDO.
USANDO LA
FOTOGRAFÍA COMO:
- VENTANA SOBRE LA IDEA
DEL MUNDO.
- MANIPULACIÓN FICCIÓN
FOTOGRAFÍA COMO ARTE
RESTAURACIÓN DEL
REALISMO
VUELVE A SER UN MEDIO
DE VALIDEZ
ES TENIDO EN CUENTA
POR EL DISCURSO
ARTÍSTICO.
7. NUEVA OPERACÍON ARTISTICA
SEGÚN
CRIMP
“ACTIVIDAD FOTOGRÁFICA POSTMODERNA”
BASADA EN LAS PRACTICAS ANTES MENCIONADAS
INVENTA
NUEVA MANERA DE TRATAR LA COPIA Y
EL ORIGINAL DE LA IMÁGEN FOTOGRÁFICA
BASANDOSE EN
LA IDEA DEL INDICE.
LA REPRESENTACIÓN QUE COMPORTA
EL REALISMO FOTOGRÁFICO.
POR MEDIO DE LA CONFISCACIÓN,
APROPIACIÓN,
Y “ROBO” DE IMÁGENES
8. A
R
T
I
S
T
A
S
C
O
M
SHERRIE LEVINE
REFOTOGRAFÍA
OBRAS DE ARTE
EXISTENTES QUE HACEN PARTE DE
LA MEMORIA HISTORICA DEL ARTE.
6 FOTOGRAFIAS DE LAS FAMOSAS SERIES DE EDWARD
WESTON
REMITIENDO A UNA IMAGEN PREVIA.
“SOLO EN LA AUSENCIA DEL ORIGINAL ES
CUANDO LA REPRESENTACIÓN TIENE LUGAR”
(FORMA EN QUE GENERA LA COPIA)
A U T O R E T R AT O S
CONFRONTAN CON POSIBILIDAD DE VER QUE
NUESTRA IDENTIDAD NO ES AUTONOMA
E IMPENETRABLE COMO PENSAMOS SINO
MULTPLE Y FRAGMENTADA, A CAUSA DE
PRESIONES QUE EL ENTORNO NOS IMPONE
Edward Weston . Neil Nude. 1925.
O
9. A
R
T
I
S
T
A
S
C
O
M
O
SHERRIE LEVINE
Sherrie Levine. After Edward
Weston. 1981.
Sherrie Levine. After Duchamp. 1991.
Sherrie Levine. After Walker
Evans #4 . 1981.
Sherrie Levine. After Walker
Evans #19 . 1981.
AUNQUE LAS OBRAS DE LEVINE PARECEN SER
REPLICAS FORMALES Y SIN CONTENIDO DE
OBRAS MAESTRAS MODERNISTAS, ES CLARO QUE
LA ARTISTA REPRODUCE ICONOS CONOCIDOS
PARA COMENTAR SOBRE CUESTIONES DE GÉNERO, ORIGINALIDAD, Y EL CANON, COMBINANDO LA
IMITACIÓN CON LO CONCEPTUAL. LA ATENCIÓN
QUE LE HA DADO AL MODERNISMO ES UNA FORMA DE CO-DEPENDENCIA, UNA CUALIDAD QUE
SE ENCUENTRA EN GRAN PARTE DEL ARTE
POST-MODERNO SIN IMPORTAR LA TÉCNICA.
10. A
R
T
I
S
T
A
S
C
O
M
O
CINDY SHERMAN
OPERA SIMILAR A L
ANTERIOR ARTISTA, PERO CENTRANDO EN LA REPRESENTACIÓN
DEL YO Y SUS FICCIONES
EN
EL
COMPORTAMIENTO
SOCIAL Y LOS ROLES QUE DESARROLLA.
SITUANDO EL YO Y SU VISIÓN DEL TRANSFORMISMO CONSTANTE EN LOS LIMITES
DE LA CONVENCIÓN ESTEREOTIPADA DE:
- EL SEXO
- EL PODER
- ROL SOCIAL
SU
FORMA
DE
MOSTRARLO:
- LA COPIA
- EL DISFRAZ
- LA REPRETICIÓN DESGASTADA DE SUPUESTA IDENTIDAD ORIGINAL Y PERSONAL
DEL HOMBRE EN LA SOCIEDAD MODERNA
Cindy Sherman. Bus Riders. (Selección) 1975
11. A
R
T
I
S
T
A
S
C
O
M
O
CINDY SHERMAN
Cindy Sherman. Sin título No. 10. Untitled
Film Stills. 1977
Cindy Sherman. Sin título No. 70. Rear Screen Projections. 1980
MEDIANTE
SUS
AUTO-ESCENIFICACIONES
NARRATIVAS
CINDY
SHERMAN
GENERA UNA CRÍTICA CULTURAL DESDE LA PERSPECTIVA FEMENINA QUE
LA HA CONVERTIDO EN LA QUINTAESENCIA DE LA FOTOGRAFÍA POSMODERNA.
Cindy Sherman. Sin título
No. 14. Untitled Film Stills. 1977
Cindy Sherman.
Untitled A-E. 1975
12. FOTOGRAFÍA
CONTEMPORÁNEA
NO SE PUEDE ENTENDER SIN:
PICTURE GENERATION
DESARROLLARON ESTRATEGIAS FOTOGRÁFICAS BAJO EL DISCURSO DE DOUGLAS CRIMP.
-REDEFINICIÓN DE LA FOTOGRAFÍA SOBRE LA PRÁCTICA ARTÍSTICA.
-FOTOGRAFÍA: PRÁCTICA DOCUMENTAL
HISTORICA. SISTEMAS DE APROPIACIÓN, SIMULACIÓN Y ALEGORIZACIÓN.
- Sherrie Levine
- Richard Prince
- Jack Goldstein
-PARTICIPACIÓN MASIVA DE LA PUBLICIDAD EN NUESTRA SOCIEDAD ACTUAL.
- Louise Lawler
- Robert Longo
- Allan MacCollum
- Troy Brauntuch
- Cindy Sherman
- Philip Smith
13. P I C T U R E
G E N E R A T I O N
TOMARON IMÁGENES DE REVISTAS DE PUBLICIDAD ESTEREOTIPADA
M A N I P U L A R O N
DESCONTEXTUALIZARON
V O L V I É N D O L O
MATERIAL
ARTÍSTICO
14. RICHARD
PRINCE
FOTOGRAFIAR IMAGENES CONGELADAS. DEJA EN EVIDENCIA LA
PERFICIE DE LA FOTO . EL TRATO OBJETIUAL Y SIN
DAD REALISTA, NI NINGÚN TIPO DE SIGNIFICADO SOCIAL
MERA SUPROFUNDISEÑALADO.
P ubl i c i d a d
- de Mild as
May, p a r a l a
muj e r,
hast a To u g h a s
Shoe Leathe r, p ar a el
hombre,
al
final la publicidad
es
un
vortex
( v ó r t i c e )
de
engaño.
16. JHON BALDESSARI
RESISTENCIA
AL
ANALISIS
FORMAL.
Utiliza
imágenes
existentes y coloca
puntos de diferentes
colores en los rostros de las personas.
De esta manera, se
las arregla para borrar la individualidad
y obliga al espectador a buscar en otra
parte de la foto. Sus
puntos de colores
también se refieren
a los códigos que
se indique: rojo /
peligroso, verde /
safe, azul / platónico, y amarillo / loco.
17. ESTOS
ZAMIENTO
PERSONAJES
EN
EL
ES
DECIR,
LA
PRÁCTICA MODERNISTA (SOPORTADA POR
LA FOTOGRAFIA) VARIÓ DE FOCO.
ESTABLECIENDO REALISMO APOYADO
POR PRAMETROS DE BELLEZA ESTETICA,PROFUNDIDAD SOCIAL E HISTORIA DE LOS FOTOGRAFOS MODERNOS.
G E N E
ESPECIE
R
A
N D O
HÍBRIDA
APOYANDO
LA
IMAGEN
FOTOGRAFICA,
COMPLEMENTADO CON OTRAS TÉCNICAS COMO
E S C U LT U R A / I N S T A L A C I Ó N
ALEJAN
“PARADIGMA
SU
EMPLAM O D E R N I S TA”
“EL LEGADO DE DUCHAMP”
70´S
INCORPORACIÓN DE LA
FOTOGRAFÍA EN EL ARTE.
TAMBIÉN ENTRA:
-DINAMICA DE MASS MEDIA (ANDY WARHOL)
-ASSEMBLY-LINE
SE DA ENTONCES UN CAMBIO EN
EL
DISCURSO
FOTOGRÁFICO(VIOLANDO EL ESTADO
PURO DE
LA
FOTOGRAFÍA
MODERNISTA)
18. ANDY WARHOL CREA AFINIDAD CON LA OBRA DE MARCEL DUCHAMP
MARCEL DUCHAMP
QUERIA DEMOSTRAR QUE EL
A R T E
ERA TOTALMENTE
CONTINGENTE Y ARBITRARIO EN FUNCIÓN DEL DISCURSO.
PROPONIA
UNA
OBRA
CON
IDENTIDAD,
SIGNIFICADO
Y
VALOR
DINAMICO
Y
ACTIVO
20. AQUÍ
LA
FOTOGRAFÍA
PASA
A
TENER
PRIORIDADES
OTRAS
COMO:
NO
ES
EL
TEMA
PRINCIPAL
REEMPLAZANDO
LA
FORMA
SUBJETIVA DE LA FOTOGRAFÍA
- S E R I A C I Ó N
- A P R O P I A C I Ó N
- I N T E R T E X T U A L I D A D
A
DIFERENCIA
DE
LA
VANGUARDIA HISTORICA LA
CRITICA DE LA FOTOGRAFÍA
NO SE MIDE POR EL GRADO
DE: SHOCK, EXTRAÑAMIENTO O NEGATIVIDAD RADICAL.
APARECE LA T É C N I C A D E L M O N T A J E
APLICADO CON MEDIOS ACTUALIZADOS, CON EL FIN
DE CONSTRUIR:
- PRÁCTICAS MODERNAS DE AUTORIDAD, EL
DISCURSO Y LA CONFERENCIA.
- SIGNIFICACIÓN DE LA ESTÉTICA.
21. L O S
F O T O G R A F O S
DESMATERIALIZARON
M O D E R N O S
EL
-NO VIERON VÁLIDO CAUSAR EFECTOS DE
ELEMENTOS COMO:
-ARTE CONCEPTUAL
- P E R F O R M A N C E
-LAND
ART
-BODY
ART
OBJETO
D E
L O S
80´S
ARTISTICO
EXTRAÑAMIENTO, SHOCK, NEGATIVIDAD...
QUITARON
FUERZA AL DISCURSO
DEL
ARTE
REBELDE,
PERMANENTE
CONTRA
EL
ESTADO POLITICO Y SOCIAL DE LAS COSAS.
22. FREDRIC JAMESON
DILEMA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO:
PASTICHE UN MUNDO DONDE YA NO ES POSIBLE LA INNOVACIÓN ESTILISTICA, LO UNICO POSIBLE ES IMITAR A
TODOS LOS ESTILOS PASADOS, FUNCIONANDO DE UNA NUEVA MANERA.
ES DECIR, UNO DE LOS MENSAJES ESENCIALES INCLUIRÁ LA QUIEBRA Y LA ESTETICA, LA QUIEBRA DE LO NUEVO Y EL ENCARCELAMIENTO DEL PASADO
JAMESON PLANTEA EL SIGNIFICADO DEL
ARTE POSTMODERNO SOBRE SU VALOR
CRÍTICO.
ADEMAS
YA QUE, EL ARTE RECIENTE:(INCLUYENDO LA
PICTURE GENERATION) REPLICANDO A LOS
POSTULADOS FORMALES Y ESTÉTICOS DEL
MODERNISMO, REFUERZAN Y REPRODUCEN
DE UNA MANERA POLITICAMENTE ACRÍTICA.
LA
LÓGICA
DEL CAPITALISMO
DE CONSUMO
-EXPANSIÓN DE NUEVAS TECNOLOGÍAS
-CONDICIONES DISCURSIVAS DE UNA CULTURA VISUAL MÁS GLOBAL Y LIADA EN EL TEJIDO
SOCIAL
-DIFICULTANDO LEGITIMACIÓN DE LAS PRÁCTICAS NEGATIVAS E INCLUSO SUBERSIVAS A
MANO DE LAS VANGUARDIAS
23. NO HAY DISTINCIÓN ENTRE LA
PRÁCTICA ARTISTICA Y UN CONCEPTO MÁS AMPLIO DE CULTURA
VISUAL. QUE ABRAZA TODOS LOS
CAMPOS DE LA PRODUCCIÓN DE
IMÁGENES Y SIGNIFICADOS CULTURALES.
S I N T O M A S
-INTERCAMBIO FRECUENTE DE:
ARTE
PUBLICIDAD
-ÁREAS INTERDISCIPLINARIAS
EN LAS QUE SE HA MOVIDO EL
ARTE CONTEMPORANEO.
-DOUGLAS GORDON
-RICHARD SERNA
-VITO ACCONCI
-KRZYSZTOFF
-WODICZKO
-CHRISTIAN PHILLIP MÜLLER
ESTA MEZCLA DE PRÁCTICAS SI TIENE DENOMINADORES COMUNES YA QUE COMPARTEN AFINIDAD POR ROMPER FRONTERAS
ENTRE CATEGORIAS ARTÍSTICAS Y CULTURA MEDIATICA AUDIOVISUAL GLOBAL.