El documento define y compara el arte moderno y el arte contemporáneo. El arte moderno comenzó entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, mientras que el arte contemporáneo sucedió al moderno con límites difusos. Algunas características del arte contemporáneo incluyen la integración de diferentes lenguajes artísticos, la fusión del arte con la vida cotidiana, y la reivindicación de contenidos extra-artísticos. El documento también analiza ejemplos de prácticas artísticas contemporáneas en Urugu

1. ARTE
CONTEMPORÁNEO

2. Definición, características
y diferencias con el arte
moderno.

3. «Si bien la datación de los comienzos del arte moderno y del arte contemporáneo es
también materia de discrepancia entre historiadores, no son coincidentes con el
comienzo de la edad moderna y contemporánea. Tanto el arte moderno como el arte
contemporáneo son expresiones culturales de la época contemporánea, y como tales
comparten, conviven con, y hacen parte del espacio discursivo y material de sus
paradigmas:
Según diferentes interpretaciones, los comienzos del arte moderno se ubican en un
rango que va desde mediados del siglo 19 a comienzos del siglo 20. El afán de señalar
un origen para el arte moderno, encuentra una curiosa expresión en la identificación
de momentos clave, que inauguran una nueva forma del arte que lo hace “moderno”:
obras, artistas y movimientos que se construyen como puntos de origen y de singular
originalidad. “El Taller del Pintor” o “Buenos días, Sr Courbet” de Courbet o la Olympia
de Manet se proponen como punto de partida de una nueva relación del artista con la
sociedad, tanto en la selección de temas como en el desdén y rechazo por las antiguas
formas de patronazgo. La obra de los impresionistas se propone por inaugurar un
interés específico en las cualidades del medio o del lenguaje artístico, en detrimento
de aspectos temáticos o narrativos. La obra de los post-impresionistas, en relación a la
eliminación del ilusionismo del espacio pictórico, proceso que culmina radicalmente
en la aparición de la abstracción de la mano de las vanguardias europeas,
particularmente del Cubismo y el Suprematismo»

4. • «El arte contemporáneo sucede y secede al arte moderno,
los límites entre ambos son difusos, y es posible encontrar
antecedentes de prácticas de naturaleza “contemporánea”
en el seno de las vanguardias históricas - por ejemplo los
ready made de Marcel Duchamp, las performances
Futuristas o las teorizaciones acerca del objeto del
Constructivismo Ruso. También es posible encontrar
extensas producciones fundamentalmente modernas entre
destacados exponentes de la escena internacional actual»
• Tomado de Ana Laura Lopez El arte y el mundo del arte hoy, EHAP- CLAEH, 2017

5. CARACTERÍSTICAS:
• La reivindicación de la diversidad y de una postura «polifónica» (que se
diferencia a otra radical o jacobina).
• Lejos de marcar límites, el arte contemporáneo borra los límites; lejos de
construirse de espaldas al pasado, se alimenta de él.
• La integración de lenguajes o la supresión de las fronteras entre éstos
(incluidas artes visuales y artes escénicas, artes aplicadas)
• La desaparición también de las fronteras espaciales y temporales de la
obra de arte.
• Fusión del arte en la vida cotidiana (no se distingue si es una obra de arte,
un paseo, una protesta, una manifestación pública, etc.)
• El arte contemporáneo no tiene una aspiración redentora, no busca ser
entendido por todos (abandono de la búsqueda del lenguaje universal que
tanto había ocupado a las vanguardias), no aspira a llegar a todos ni a la
eternidad )
• La reivindicación de los contenidos «extra artísticos» en el arte, el cruce
entre funciones y disciplinas diferentes, la apertura a pragmáticas sociales,
a contenidos narrativos, a hechos reales, como tenía el arte medieval o
como tiene el arte indígena contemporáneo.

6. • El arte no objetual y sus múltiples expresiones: arte de acción, arte comunitario, arte
relacional (el público es autor de la obra «guionada» por el artista), etc.
• La obra como vehículo de denuncia, como práctica social, como elemento persuasivo,
como «política de la estética», que reniega de la estética moderna asociada a la noción
de autonomía e inutilidad de la obra de arte.
• La continua evocación del pasado, las relecturas del mismo y sus temas, la indagatoria
sobre la propia historia del arte, la asunción respecto a la inexistencia de un discurso
«válido» respecto a qué es arte, la ausencia de una pretensión fundacional y excluyente
(anti vanguardismo). El artista como «etnógrafo» incursiona en la construcción del
relato de nación, en la figura del héroe, en los prototipos de género (hay un trabajo a
partir de la construcción y deconstrucción de imágenes y símbolos). Es clara esta
característica en la producción artística relacionada con las conmemoraciones de los
bicentenarios en los países de la región.
• Si bien hay tendencias antiformalista, también hay creadores abocados a la
conceptualización de los procesos técnicos y formales, respecto a la naturaleza,
potencialidad y límites (viejos y nuevos) de las artes tradicionales (pintura, escultura,
grabado), así como la generación de nuevos lenguajes, lo que se relaciona con
búsquedas que apuntan a lo sensorial no visual y a la integración de las artes y del arte
con la vida.
• Tomado de Carolina Porley El arte y el mundo del arte hoy. 2017. EHAP- CLAEH

7. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS
CONTEMPORÁNEAS DE URUGUAY
• «En el caso de Uruguay, encontramos que muchas de las
prácticas artísticas operadas fundamentalmente entre los años
1980 y 2000, tienen rasgos de lo contemporáneo en ambos
sentidos: tanto en el de un arte inclusivo, heteróclito, como en el
de un arte que esboza aspectos conflictivos, disidentes respecto
de los patrones culturales dominantes en el presente
(incluyendo aquellos que hacen alusión al pasado). También
puede observarse que, después del año 2000, declina este perfil
disidente, al tiempo que se acentúa la dimensión plural y
ecléctica de dichas prácticas»
• Tomado de Gabriel Peluffo Panorama de la historia reciente del arte y del mundo del arte en Uruguay. La construcción simbólica de lo
contemporáneo (1973-2013). EHAP- CLAEH, 2017

8. ARTES VISUALES
A) FORMATO TÉCNICO TRADICIONAL
(pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía y derivados)
B) VIDEOARTE (de realización y de circulación restringidas)
C) Performances o acciones
D) Instalaciones, ambientaciones, e intervenciones urbanas
E) Arte no-objetual en general.

9. Algunos ejemplos…
• Sergio Porro

10. Hugo Longa
Felino
Máscara

11. Fernando López Lage
• Fachada del Centro Cultural de España en
Montevideo en 2005.

12. Intervenciones urbanas
Historia de caballos, de Diego Masi
Intervención de El entrevero, de José Belloni, plaza Fabini.