El arte y la ética posmoderna

1. EL ARTE EN LA
POSMODERNIDAD

2. BREVE HISTORIA DEL ARTE:
DE LA MODERNIDAD A LA POSMODERNIDAD
¿Qué pensamos cuando pensamos en arte,
en una obra de arte o en una obra artística?

3. El nacimiento deVenus, de Sandro Botticelli, 1482-1484.

10. Contexto sociocultural del arte moderno
En los últimos 50’s han surgido muchos estilos del arte:
El arte pop, El performance, El conceptualismo,
Instalaciones,Vanguardistas, entre otros.
Las diversas expresiones que se dan en la
posmodernidad simbolizan, en su mayoría un rechazo
a la modernidad filosófica, y con ella a esa larga
tradición racionalista, idealista y naturalista.

11. El Arte en la Antigüedad
Toda la representación que se busca esta relacionada directamente
con las tradiciones orales, ya que ellas constituyen la verdadera
educación humanista.
Las creaciones (pintura, escultural, arquitectura, música, entre
otras) contienen una visión del mundo y su relación con los seres de
la trascendencia se destaca.

12. El Arte Greco-Latino
Es la época de la exaltación del hombre.
Sus construcciones y sus artes plásticas
representan las narrativas de Hesíodo y
Homero.
Con el nacimiento del teatro, las
presentaciones artísticas realzan
situaciones dilemáticas humanas. En la
escultura se expone la búsqueda de la
medida humana: entre la fuerza y la
sabiduría.
Roma representa la sutileza de la belleza y
el encuentro con la grandeza humana.

13. El Arte Medieval
Edad Media
476 – 1492
Arquitectura
Bizantina Románica Gótica
Solidez estructural.
Utilización de Mosaicos.
Capitel hermosamente
decorado.
Cubierta abovedada.
Buena ornamentación.
Combinación de elementos
constructivos de oriente próximo y
occidente.
Prevalecen los elementos geométricos
más sencillos de cada cultura.
Apariencia sólida y sencilla.
Líneas alargadas con arcos de
apariencia innovadora.
Ornamentación exterior
recargada .
L a planta es de cruz latina.
Vidrieras de colores.

14. Iglesia del periodo paleocristianao

15. El Arte Renacentista
1. Se rechaza todo concepto
sobrenatural.
2. Se da un nuevo énfasis en lo
natural del cuerpo y de la tierra.
3. Nace el concepto de
Representación: Lo que hace la
mente del científico y la paleta del
artista es reflejar la naturaleza.
4. Lo que significa la representación
es el estilo que llamamos
Realismo.
5. Estilísticamente el REALISMO se
extiende hasta finales del siglo XIX

16. Cezanne retrato de la madre 1883
El Arte Moderno
En comparación al arte renacentistas y moderno, este
cuadro muestra otras líneas de trazado son tocas y una
apariencia que rompe con el estilo realista.
Factores: La invención de la cámara fotográfica hace que el
realismo se vuelva obsoleto.
La dialéctica realismo vs estilo contemporáneo. Se cuestiona
la doctrina del realismo.
El tema sigue siendo todo aquello que rodea la realidad
humana (objetos y naturaleza) pero se incluye el concepto
de INCERTIDUMBRE.
Se representa el arte de ver y el efecto de ver la realidad.

17. La incertidumbre no hace que se miren las cosas como fijas, sino
cambiantes. TODO CAMBIA SI MI MIRADA CAMBIA.
Lo que se representa ahora no es la realidad sino el efecto de
percibirla. Pero a la ves, se buscan las formas que construyen las
bases de lo real: LOS SÓLIDO GEOMETICOS.
El impresionismo: Monet,Van Gogh, Reniro
El Cubismo: Picasso
Ideas del Arte
1. Simplificación de las figuras y planos geométricos
2. Puntos de vista múltiples y simultaneos
3. Una síntesis del espacio y figura
En resumen: los aspectos reconocibles
de la realidad van desapareciendo.

18. El Arte Abstracto
Poco a poco aspectos reconocibles de
los reales van desapareciendo.
Ejemplo de Piet Mondrian y Picasso ya
que empiezan con una representación
realista y terminan en la dura
abstracción.
Buscan eliminar toda referencia
ilustración de la realidad.

20. El Dadaísmo y El
Surrealismo
El Dadaísmo es una reacción contra toda la política y
cultura que posibilita la primera guerra mundial. Y
critica su irracionalidad de esa época y sus valores.
El Surrealismo busca superar lo osificado de la
cultura y recurre a la riqueza inconsciente. De ahí su
onírico de las obras.
LLEGAMOS AL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y EL
MINIMALISMO.

21. ExpresionismoAbstracto. Jackson Pollock
Stenographic Figure” 1942
Arte Minimalista
Mark Rothko, Centro blanco. Óleo sobre tela, 1950
El Fin del Arte

22. El Arte Posmoderno
El arte de los 60’s: Es el llamado el arte
posmoderno. No es lo después del arte
moderno, sino que deviene una relación
con el mercado.
Aunque los artistas no busca que sus obras
sean tenidas como mercancía. Pero la
burguesía pudo más que las cualidades del
arte.
El arte se vuelve un dispositivo de adorno y
de propaganda. En general fue otro
producto mas del mercado.

23. Pluralismo Estético Contemporáneo
LOS ARTISTAS QUIEREN DIFERENCIARSE
ENTRE LAS BELLAS ARTES Y EL ARTE
POPULAR.
Los artistas no evitan que sus obras se
conviertan en una mercancía más.
Se ridiculiza la élite artística. Y deviene el arte
posmoderno como impuro, lo mezclado y hibrido.
Son lo que construyen cosas con las cosas que están
ahí. El Artista posmoderno escoge libremente de la
tradición en un estilo pastiche. Es popular y público.

24. El Arte Posmoderno
Desarrolla la idea estética: el arte no es algo
metafísico o platónico. Es un producto que se
dinamiza por lo socio-cultural.
Comprende varios movimientos:
El arte conceptual: Los elementos de obra suscita
conceptos.
El Performance: es una estética donde la relación
obra y espectador se borran.
Arte de instalación: El espectador se encuentra
rodeado por la obra. Se involucran los sentidos.
Una y tres sillas, de Joseph Kosuth

25. Ai Weiwei, Colored Vases, 2006.
Un Millón de semillas de girasol