El documento describe los diferentes elementos del diseño de vestuario teatral como la iluminación, el vestuario y la escenografía. Explica que el vestuario teatral busca caracterizar al personaje a través de la ropa, accesorios y estilo para definir su personalidad y contexto. También cubre factores como la orientación abstracta o realista de la obra, el estudio del texto, el proceso creativo de bocetos y la importancia de la historia y época para generar la propuesta de vestuario.

1. EL DISEÑO TEATRAL:
ILUMINACIÓN, VESTUARIO Y
ESCENOGRAFÍA

2. El VESTUARIO
TEATRAL

3. El traje en la escena teatral
• Cuando el actor se viste , lo hace para dar
cuenta de las cualidades, la personalidad y el
contexto donde se sitúa el personaje que
representa.
• El vestuario escénico agrupa los elementos de
la puesta en escena vinculados con la imagen
del personaje dramático; en conjunto con la
escenografía e iluminación, se convierten en un
código visual general e integral.

4. El traje en la escena teatral
como código visual
• El vestuario teatral suele ser la síntesis de
la personalidad del personaje; el conjunto
de prendas y accesorios utilizados en una
representación escénica, son piezas
claves en la definición y caracterización de
un personaje.

5. • Orientación abstracta-realista de la obra
• Orientación plástico-estilístico de la obra
• Visión artística del director
• Afinidades plásticas significativas, estilísticas relacionales entre los
personajes
• Roles específicos de los personajes
• Estudio del contexto histórico y temporal
• Cronología de los acontecimientos
• Situaciones vivenciales especificas de los personajes
• El aspecto físico de estos
• Viabilidad del proyecto.
• En labor conjunta es necesario manejar el perfil ético y psicológico
del personaje.
Factores determinantes para generar una
propuesta de diseño de vestuario teatral

6. Es necesario establecer las relaciones y
motivaciones que construyen
la historia para, apoyar la narración a través de los
elementos del diseño de
vestuario (como la forma, la textura o el color);
sentándose por ello la importancia de realizar
un estudio exhaustivo del texto dramático.
Partiendo de esta fuente tanto dramaturgo, como
director, diseñador de vestuario, escenógrafo y
actor, propondrán líneas
de desarrollo cuyo consenso, definirán la silueta
final del mismo.

7. Orientación abstracta-realista de la obra
Orientación abstracta
La máscara
El vestuario ritual
(lo sobre natural)
• Grecia antigua
• Teatro balines
• Representaciones
rituales de los Kwakiutl
• Bunraku
• Tendencias
contemporáneas
Orientación realista
o caracterización:
• Kabuki
• Comedia del arte
• Teatro Isabelino
• Teatro realista
• Teatro costumbrista
• Teatro naturalista
• Tendencias
contemporáneas

8. Orientación abstracta
(Alto contenido significante)

9. Orientación realista
o caracterización:

10. El vestuario en el escenario
• Se finca en lo simbólico. Los personajes no suelen
requerir demasiados cambios de vestuario, a menos que
mute la identidad del personaje y/o sea una
característica del mismo.
• La intención es que en un solo vestuario se logre una
síntesis total del personaje, más de necesitarse mas
vestuarios para un mismo personaje, estos deben
mantener un hilo conductor estilístico
• En escena, todo vestuario posee un sistema específico
de significado que se desprende de la materialidad, la
textura, el color, la forma y principalmente, de la lectura
cómplice y compartida con el espectador.

11. Teoría del color

12. Mezcla sustractiva-aditiva del color

13. Comportamiento del color de la luz
en escena
• Se aprecia una condición un tanto similar
a la mezcla sustractiva.
• Mas es observable un fenómeno de
clarificación o intensificación de colores
análogos.
• Manteniendo siempre la dominante el filtro
que prime sobre la escena

14. Comportamiento del color en
escena

15. Colores primarios, secundarios,
terciarios

16. Cualidades sinestésicas del color:
Fríos-cálidos

17. Relación de contrastes cromáticos
• Contraste fríos-cálidos
• Contraste de análogos
• Contraste de complementarios
• Contraste de complementarios-
análogos

18. Contraste fríos cálidos

19. Contraste fríos cálidos

20. Contraste de análogos

21. Contraste de análogos

22. Contraste de complementarios

23. Contraste de complementarios-
análogos

24. Psicología del color

25. Psicología del color

26. El vestuario teatral es capaz de entregar
información sutil que detona diversas
interpretaciones que apoyen la narración de
la pieza teatral.
También participa de funciones
compositivas generales que aportan a la
representación, pudiéndose establecer
relaciones con la escenografía, la
iluminación, desde similitudes o contrastes
en color, líneas y materiales; hasta
relaciones entre personajes, roles o
significados espaciales.

27. Roles semióticos de algunos
esquemas cromáticos

28. Roles semióticos de algunos
esquemas cromáticos

29. Funciones simbólicas adicionales
del vestuario teatral
• Contextualizar la época histórica
• Indicar el clima del lugar donde se
desarrolla la acción
• Caracterizar al personaje en
jerarquía, personalidad, estado de
animo, aspecto físico y clase social

30. Grecia antigua

31. Representaciones rituales de
los Kwakiutl

32. Bunraku

33. Teatro balines

34. Kabuki

35. Comedia del arte

36. Teatro Isabelino y renacentista

37. Teatro realista, costumbrista
y naturalista

38. Tendencias contemporáneas

39. Vestuario de fantasía, experimental y
teatro del cuerpo

40. Vestuario de fantasía

41. Vestuario de fantasía

42. Vestuario de fantasía

43. Vestuario de fantasía

44. Vestuario experimental

45. Vestuario experimental

46. Vestuario experimental

47. Vestuario experimental

48. Teatro del cuerpo

49. Teatro del cuerpo

50. Teatro del cuerpo

51. Aspectos a considerar al generar
una imagen de vestuario teatral
• Antecedente histórico
• Descripción original del texto
• Visión del director
• Casting del personaje
• Propuesta del actor
• Propuesta del diseñador de vestuario.

52. El contexto histórico como
referente (perfil realista)
• Estudio de época: Corte estilístico, paleta
de moda, materiales adecuados y
existentes.
• Modelar el porte del personaje dentro de
los usos de la época.
• Libertad creativa: Todo diseño es siempre
una propuesta y una relectura que exige
licencias creativas, en la medida en que
estas responden a una necesidad

53. Etapas del proceso creativo
• Conversación con el director : Este debe indicarle su
idea estética, plástica y figurativa, entregando las
directrices en abstracto y/o a través de imágenes
ejemplificadoras, indicando el impacto visual y la
emoción estética que se pretende lograr.
• Acercamiento al texto dramático. al leer el texto, el
diseñador de vestuario imagina cómo pueden ser los
personajes. Es recomendable hacer acotaciones e ir
dibujando las primeras ideas que se le vengan ala
mente.

54. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto1)
• Técnicas: Grafito, acuarelas, lápices de colores, tinta
china.
• Ideas generales que se presentarán al director, a fin de
sentar un segundo diálogo, sobre las características de
los personajes y sus rasgos psicológicos.

55. Algunos ejemplos

56. Algunos ejemplos

57. Primera traducción en
imágenes técnicas (boceto1)
• Etapa de Pruebas: se toman fotografías en línea a todos
los actores y fotografías por separado; esto permite
tener referencias visuales de sus estaturas, saber dónde
está la cintura de cada uno y entender sus proporciones
físicas. Las fotos tienen que ser tomadas derechas para
que el cuerpo se vea equilibrado.

58. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
• Ya con las correcciones trabajadas sobre el primer
boceto, se torna a dibujar el boceto de cada uno de los
personajes buscando ya sea enfatizar sus rasgos y
homologarlos, hacerlos mas vistosos y atractivos,
gordos, altos o delgados lo cual se puede obtener con
un apropiado diseño de vestuario.
• Los bocetos deben ser fácilmente comprensibles
artísticos y claros y lo mas apegados posibles a lo que
se pretende sea el original terminado.

59. Algunos ejemplos

60. Algunos ejemplos

61. Algunos ejemplos

62. Segunda traducción en
imágenes técnicas (boceto2)
• Es recomendable ir haciendo un acopio de telas y
materiales con los que se propondrá su factura.

63. Algunos ejemplos

64. Última revisión
• Una vez que estén completos los bocetos y definidos en
colores y materiales, se disponen en conjunto para una
última apreciación.
• Cada personaje tendrá al final un boceto del cual se
deben sacar 3 copias, para el director, el archivo y el
equipo de corte y confección.