Todo el candomblé es acompañado por ritmos y cantigas que tienen una terminología apropiada, que no es enseñada sistemáticamente ni transmitida a las hijas-de-santo, pero si aprehendida — como todo en el candomblé — a lo largo de la convivencia en el terreiro y por aquellos que manifiestan interés.
El documento divide las danzas del Xirê en dos partes: las danzas de alabanza a los orixás, donde tanto los incorporados como los no incorporados bailan juntos para los orixás, y las danzas de rum, donde cada orixá incorporado baila individualmente sus cantigas de rum sobre sus mitos.
La música clásica de la India tiene sus raíces en los Vedas y se centra en los conceptos de raga, tala y los estilos vocales e instrumentales. Los principales instrumentos incluyen el sitar, tabla, bansuri y sarod. La música india se basa en la improvisación dentro de las estructuras melódicas y rítmicas establecidas y tiene el objetivo de lograr diferentes estados emocionales y espirituales.
La música de la India se puede dividir en música religiosa y profana. La música religiosa incluye cantos védicos mientras que la música profana se divide en estilos del norte como la indostánica e estilos del sur como la carnática. La música india se basa en una escala de siete sonidos con cuartos de tono y se organiza en torno a ragas que definen la melodía usando una nota fundamental, conjunto de notas, nota predominante y esquemas melódicos y rítmicos.
Música en la India (Izaskun y Carmen, 4º B)María Sánchez
Las tradiciones musicales de la India son de las más antiguas del mundo, con más de 500 instrumentos musicales relacionados con la religión y mitología. El primer sistema de notación musical se desarrolló en la India utilizando sílabas como sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni. La música hindú se basa en la voz humana y fusiona danza, canción e instrumentos, con los instrumentistas imitando el estilo vocal y las canciones marcando la improvisación.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Luego describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica, e introduce diferentes tipos de instrumentos musicales como de viento, cuerda, percusión, electrónicos y sus características. Finalmente, define el ritmo musical como un flujo
La música tradicional de la India se basa en un sistema de siete notas y 22 shrutis por octava, lo que requiere instrumentos flexibles. Se transmite de maestros a estudiantes a través de ragas, que combinan notas, ritmos y patrones melódicos. Los instrumentos incluyen el sitar, la tabla y el sarod, y cada región tiene sus propias tradiciones musicales a pesar de características comunes como la improvisación.
El documento describe la música del sureste asiático, en particular el gamelán de Java. Explica que el gamelán es una orquesta de metales percutidos tradicional de Java. Además, describe los diferentes tipos de instrumentos como los gongs, tambores y xilófonos que componen el gamelán, así como sus funciones y sistemas de afinación pelog y slendro.
El documento divide las danzas del Xirê en dos partes: las danzas de alabanza a los orixás, donde tanto los incorporados como los no incorporados bailan juntos para los orixás, y las danzas de rum, donde cada orixá incorporado baila individualmente sus cantigas de rum sobre sus mitos.
La música clásica de la India tiene sus raíces en los Vedas y se centra en los conceptos de raga, tala y los estilos vocales e instrumentales. Los principales instrumentos incluyen el sitar, tabla, bansuri y sarod. La música india se basa en la improvisación dentro de las estructuras melódicas y rítmicas establecidas y tiene el objetivo de lograr diferentes estados emocionales y espirituales.
La música de la India se puede dividir en música religiosa y profana. La música religiosa incluye cantos védicos mientras que la música profana se divide en estilos del norte como la indostánica e estilos del sur como la carnática. La música india se basa en una escala de siete sonidos con cuartos de tono y se organiza en torno a ragas que definen la melodía usando una nota fundamental, conjunto de notas, nota predominante y esquemas melódicos y rítmicos.
Música en la India (Izaskun y Carmen, 4º B)María Sánchez
Las tradiciones musicales de la India son de las más antiguas del mundo, con más de 500 instrumentos musicales relacionados con la religión y mitología. El primer sistema de notación musical se desarrolló en la India utilizando sílabas como sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni. La música hindú se basa en la voz humana y fusiona danza, canción e instrumentos, con los instrumentistas imitando el estilo vocal y las canciones marcando la improvisación.
El documento define la música como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Explica que la música es un producto cultural cuya función es provocar una experiencia estética en el oyente. Luego describe los elementos básicos de la música como la melodía, armonía, ritmo y métrica, e introduce diferentes tipos de instrumentos musicales como de viento, cuerda, percusión, electrónicos y sus características. Finalmente, define el ritmo musical como un flujo
La música tradicional de la India se basa en un sistema de siete notas y 22 shrutis por octava, lo que requiere instrumentos flexibles. Se transmite de maestros a estudiantes a través de ragas, que combinan notas, ritmos y patrones melódicos. Los instrumentos incluyen el sitar, la tabla y el sarod, y cada región tiene sus propias tradiciones musicales a pesar de características comunes como la improvisación.
El documento describe la música del sureste asiático, en particular el gamelán de Java. Explica que el gamelán es una orquesta de metales percutidos tradicional de Java. Además, describe los diferentes tipos de instrumentos como los gongs, tambores y xilófonos que componen el gamelán, así como sus funciones y sistemas de afinación pelog y slendro.
Este documento discute la relación entre los toques (patrones rítmicos) y los orixás (divinidades) en la religión candomblé. Explica que cada toque está asociado con un orixá en particular, aunque a veces hay controversia sobre los nombres de los toques o sus asociaciones. Luego proporciona numerosos ejemplos de toques como el ijexá asociado con Oxum, el opanijé con Omolu, y el alujá con Xangô, entre otros, citando varias fuentes y destacando las diferencias regional
Este documento resume diferentes géneros musicales de la India, incluyendo música clásica (hindustani y carnatic), música popular folk (como bhangra, lavani y bauls), música sufí (como qawwali y ghazals), música pop hindú y música de películas de Bollywood. Cubre aspectos como los instrumentos, cantantes y temas asociados con cada género.
El documento describe cuatro instrumentos de percusión tradicionales utilizados en Semana Santa en España: la matraca, la carraca, la sonaja y el almirez. La matraca se usaba en actos religiosos, la carraca consta de una rueda dentada que suena al girar sobre un eje, la sonaja acompaña bailes extremeños produciendo sonido al chocar hojas de metal, y el almirez es un utensilio adaptado que se toca golpeando sus laterales.
El documento describe los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, los compases, el ritmo y el canon. También describe los principales tipos de instrumentos de viento-madera, voces humanas, música (culta, popular moderna, folclórica y religiosa).
Este documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la sonata, el concierto, la suite, la toccata y la fuga. La sonata se desarrolló para un pequeño grupo y consistía en tres movimientos rápido-lento-rápido. El concierto presentaba un solista y orquesta. La suite era un conjunto de danzas como la alamanda, courante y sarabanda. La toccata era una pieza para demostrar habilidad técnica, y la fuga era la máxima expresión del contrapunto imitativo
El documento describe la música tradicional yucateca, incluyendo la jarana yucateca, un baile y forma musical originarios de la península de Yucatán. Explica las características de la jarana, incluyendo sus dos formas métricas principales (6/8 y 3/4), y cómo se desarrolló a partir de influencias españolas y andaluzas. También describe la orquesta jaranera típica yucateca y los beneficios neurológicos y psicológicos de la práctica musical.
La música en la antigua Grecia estaba organizada en sistemas de cuatro notas y modos como el dórico y el frigio. Los instrumentos musicales se agrupaban en cuerda, viento y percusión, y cada grupo estaba asociado con un dios como Apolo, Dioniso o ninguno. La teoría del ethos sostenía que cada modo musical producía un estado de ánimo diferente y podía influir en la personalidad.
El documento describe la música en la Edad Media, incluyendo la música religiosa y profana, los tipos de canto, el inicio de la polifonía, y los instrumentos musicales. También menciona compositores de la época y formas musicales como el madrigal y el villancete.
Este documento describe seis instrumentos musicales tradicionales de la India: el sitar, un instrumento de cuerda pulsada con sonido metálico y glissandos; el tampura, usado para producir sonidos pedales de fondo; el sarod, instrumento de cuerda grave e introspectivo; el sarangi, instrumento de cuerda frotada con sonido rico en armónicos; el bansuri, una flauta de bambú asociada con Krishna; y el tabla, un membranófono similar a los bongos usado como acompañamiento rít
El documento describe los cuatro elementos fundamentales de la música: ritmo, melodía, armonía. Explica que el ritmo se basa en el intervalo entre elementos y puede verse como los pasos de una persona, la melodía es una sucesión lógica de sonidos, y la armonía es la más compleja con una secuencia vertical de sonidos como los acordes de la guitarra o piano.
Existen diferentes tipos de agrupaciones musicales vocales e instrumentales. Las agrupaciones instrumentales incluyen música de cámara, orquestas sinfónicas, bandas de rock and roll, orquestas de jazz y bandas de música. Las agrupaciones vocales incluyen coros a capella, coros concertantes, coros de voces iguales como coros de niños y coros mixtos de voces masculinas y femeninas. Los coros se pueden clasificar por su tamaño, desde coros de cámara pequeños hasta grandes orfeones.
La música puede definirse como la combinación organizada de sonidos a través del tiempo. Existen diferentes nociones culturales de lo que constituye la música. Cada cultura posee su propio sistema musical, con elementos como la melodía, el ritmo y los instrumentos organizados de manera característica. La música cumple diversas funciones en las sociedades, como acompañar actividades religiosas, rituales y entretenimiento.
Audición de la banda sonora de la novia cadáverguestba0242
La melodía instrumental de la banda sonora de la Novia Cadáver es un canon polifónico con repeticiones en el que varios instrumentos como el violín, el piano y uno que imita el sonido de las agujas del reloj se alternan y entran nuevamente en la melodía principal de forma expresiva y variando el ritmo a lo largo de la canción.
El documento proporciona información sobre diferentes temas musicales como las alteraciones, las enarmonías, cómo se escriben las notas alteradas, el periodo barroco, compositores barrocos, música vocal profana y religiosa, música instrumental como el concierto y la suite, la guitarra, el soul, y la música latinoamericana. Cubre características clave de cada tema en uno o dos párrafos con detalles sobre géneros, formas, compositores e instrumentos.
Este documento describe las formas musicales y cómo han evolucionado a través de los períodos históricos. Explica que la forma musical se refiere a cómo el compositor organiza y estructura una pieza musical utilizando recursos como la repetición y el contraste. Luego resume brevemente algunas formas musicales comunes como la sonata, la sinfonía y la suite, y cómo fueron utilizadas por compositores importantes a lo largo de la historia de la música.
Este documento describe diferentes formas y géneros musicales como la ópera, el concierto, el oratorio y la sinfonía. Explica sus orígenes históricos, características estructurales y elementos como coros, arias y recitativos. También define conceptos musicales como preludio, fuga, contrapunto y orquesta, describiendo la composición típica de esta última.
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva. A lo largo de la historia, el coro ha estado ligado a funciones litúrgicas y ha adquirido mayor importancia gracias a la polifonía. Actualmente, existen diferentes tipos de coros según su acompañamiento instrumental, la naturaleza de las voces que los componen y el número de cuerdas vocales.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la India como el sitar, tampura, vina, sarangi, bansuri, tabla, ghatam y mrdangam. El sitar es un instrumento de cuerda pulsada con entre 11 y 19 cuerdas. La tampura es un cordófono de acompañamiento con 4 cuerdas afinadas en un acorde. El vina es un instrumento de cuerda con 34 trastes y 7 cuerdas.
El documento describe las diferentes danzas que ocurren en las fiestas públicas de candomblé en Brasil. En la primera parte de la fiesta hay danzas llamadas xirê donde todos los fieles bailan en círculo para honrar a cada orixá. Más tarde ocurren las incorporaciones donde los orixás se manifiestan a través de los fieles en trance. Finalmente, las divinidades bailan la coreografía de dar rum para presentarse al público de forma impredecible, guiadas por la voluntad del orixá y la música.
El documento resume los orígenes del jazz a partir de la fusión de la música africana de los esclavos con la tradición musical europea en Estados Unidos. Se desarrollaron tres géneros musicales principales: los work songs, los espirituales y el blues. Estos géneros incorporaron características de la música africana como la escala pentatónica, la interpretación colectiva, el uso de la improvisación y la estructura de llamada y respuesta. El jazz emergió a principios del siglo XX a partir de la evolución de
Este documento discute la relación entre los toques (patrones rítmicos) y los orixás (divinidades) en la religión candomblé. Explica que cada toque está asociado con un orixá en particular, aunque a veces hay controversia sobre los nombres de los toques o sus asociaciones. Luego proporciona numerosos ejemplos de toques como el ijexá asociado con Oxum, el opanijé con Omolu, y el alujá con Xangô, entre otros, citando varias fuentes y destacando las diferencias regional
Este documento resume diferentes géneros musicales de la India, incluyendo música clásica (hindustani y carnatic), música popular folk (como bhangra, lavani y bauls), música sufí (como qawwali y ghazals), música pop hindú y música de películas de Bollywood. Cubre aspectos como los instrumentos, cantantes y temas asociados con cada género.
El documento describe cuatro instrumentos de percusión tradicionales utilizados en Semana Santa en España: la matraca, la carraca, la sonaja y el almirez. La matraca se usaba en actos religiosos, la carraca consta de una rueda dentada que suena al girar sobre un eje, la sonaja acompaña bailes extremeños produciendo sonido al chocar hojas de metal, y el almirez es un utensilio adaptado que se toca golpeando sus laterales.
El documento describe los conceptos básicos de la notación musical, incluyendo el pentagrama, las figuras musicales, los compases, el ritmo y el canon. También describe los principales tipos de instrumentos de viento-madera, voces humanas, música (culta, popular moderna, folclórica y religiosa).
Este documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la sonata, el concierto, la suite, la toccata y la fuga. La sonata se desarrolló para un pequeño grupo y consistía en tres movimientos rápido-lento-rápido. El concierto presentaba un solista y orquesta. La suite era un conjunto de danzas como la alamanda, courante y sarabanda. La toccata era una pieza para demostrar habilidad técnica, y la fuga era la máxima expresión del contrapunto imitativo
El documento describe la música tradicional yucateca, incluyendo la jarana yucateca, un baile y forma musical originarios de la península de Yucatán. Explica las características de la jarana, incluyendo sus dos formas métricas principales (6/8 y 3/4), y cómo se desarrolló a partir de influencias españolas y andaluzas. También describe la orquesta jaranera típica yucateca y los beneficios neurológicos y psicológicos de la práctica musical.
La música en la antigua Grecia estaba organizada en sistemas de cuatro notas y modos como el dórico y el frigio. Los instrumentos musicales se agrupaban en cuerda, viento y percusión, y cada grupo estaba asociado con un dios como Apolo, Dioniso o ninguno. La teoría del ethos sostenía que cada modo musical producía un estado de ánimo diferente y podía influir en la personalidad.
El documento describe la música en la Edad Media, incluyendo la música religiosa y profana, los tipos de canto, el inicio de la polifonía, y los instrumentos musicales. También menciona compositores de la época y formas musicales como el madrigal y el villancete.
Este documento describe seis instrumentos musicales tradicionales de la India: el sitar, un instrumento de cuerda pulsada con sonido metálico y glissandos; el tampura, usado para producir sonidos pedales de fondo; el sarod, instrumento de cuerda grave e introspectivo; el sarangi, instrumento de cuerda frotada con sonido rico en armónicos; el bansuri, una flauta de bambú asociada con Krishna; y el tabla, un membranófono similar a los bongos usado como acompañamiento rít
El documento describe los cuatro elementos fundamentales de la música: ritmo, melodía, armonía. Explica que el ritmo se basa en el intervalo entre elementos y puede verse como los pasos de una persona, la melodía es una sucesión lógica de sonidos, y la armonía es la más compleja con una secuencia vertical de sonidos como los acordes de la guitarra o piano.
Existen diferentes tipos de agrupaciones musicales vocales e instrumentales. Las agrupaciones instrumentales incluyen música de cámara, orquestas sinfónicas, bandas de rock and roll, orquestas de jazz y bandas de música. Las agrupaciones vocales incluyen coros a capella, coros concertantes, coros de voces iguales como coros de niños y coros mixtos de voces masculinas y femeninas. Los coros se pueden clasificar por su tamaño, desde coros de cámara pequeños hasta grandes orfeones.
La música puede definirse como la combinación organizada de sonidos a través del tiempo. Existen diferentes nociones culturales de lo que constituye la música. Cada cultura posee su propio sistema musical, con elementos como la melodía, el ritmo y los instrumentos organizados de manera característica. La música cumple diversas funciones en las sociedades, como acompañar actividades religiosas, rituales y entretenimiento.
Audición de la banda sonora de la novia cadáverguestba0242
La melodía instrumental de la banda sonora de la Novia Cadáver es un canon polifónico con repeticiones en el que varios instrumentos como el violín, el piano y uno que imita el sonido de las agujas del reloj se alternan y entran nuevamente en la melodía principal de forma expresiva y variando el ritmo a lo largo de la canción.
El documento proporciona información sobre diferentes temas musicales como las alteraciones, las enarmonías, cómo se escriben las notas alteradas, el periodo barroco, compositores barrocos, música vocal profana y religiosa, música instrumental como el concierto y la suite, la guitarra, el soul, y la música latinoamericana. Cubre características clave de cada tema en uno o dos párrafos con detalles sobre géneros, formas, compositores e instrumentos.
Este documento describe las formas musicales y cómo han evolucionado a través de los períodos históricos. Explica que la forma musical se refiere a cómo el compositor organiza y estructura una pieza musical utilizando recursos como la repetición y el contraste. Luego resume brevemente algunas formas musicales comunes como la sonata, la sinfonía y la suite, y cómo fueron utilizadas por compositores importantes a lo largo de la historia de la música.
Este documento describe diferentes formas y géneros musicales como la ópera, el concierto, el oratorio y la sinfonía. Explica sus orígenes históricos, características estructurales y elementos como coros, arias y recitativos. También define conceptos musicales como preludio, fuga, contrapunto y orquesta, describiendo la composición típica de esta última.
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva. A lo largo de la historia, el coro ha estado ligado a funciones litúrgicas y ha adquirido mayor importancia gracias a la polifonía. Actualmente, existen diferentes tipos de coros según su acompañamiento instrumental, la naturaleza de las voces que los componen y el número de cuerdas vocales.
Este documento describe varios instrumentos musicales tradicionales de la India como el sitar, tampura, vina, sarangi, bansuri, tabla, ghatam y mrdangam. El sitar es un instrumento de cuerda pulsada con entre 11 y 19 cuerdas. La tampura es un cordófono de acompañamiento con 4 cuerdas afinadas en un acorde. El vina es un instrumento de cuerda con 34 trastes y 7 cuerdas.
El documento describe las diferentes danzas que ocurren en las fiestas públicas de candomblé en Brasil. En la primera parte de la fiesta hay danzas llamadas xirê donde todos los fieles bailan en círculo para honrar a cada orixá. Más tarde ocurren las incorporaciones donde los orixás se manifiestan a través de los fieles en trance. Finalmente, las divinidades bailan la coreografía de dar rum para presentarse al público de forma impredecible, guiadas por la voluntad del orixá y la música.
El documento resume los orígenes del jazz a partir de la fusión de la música africana de los esclavos con la tradición musical europea en Estados Unidos. Se desarrollaron tres géneros musicales principales: los work songs, los espirituales y el blues. Estos géneros incorporaron características de la música africana como la escala pentatónica, la interpretación colectiva, el uso de la improvisación y la estructura de llamada y respuesta. El jazz emergió a principios del siglo XX a partir de la evolución de
El documento describe varios tipos de agrupaciones musicales como coros, bandas, orquestas sinfónicas y sus características. También describe varias danzas y sones tradicionales de Guatemala, incluyendo la Danza Rabinal Achí y el Son de la Chabela. Explica elementos fundamentales de la coreografía como el ritmo, expresión corporal, movimiento y espacio.
Trabajo música de Japón (II): José Luis y PedroMaría Sánchez
Japón es un archipiélago de más de 6,000 islas en el Pacífico con una rica historia y cultura. La música japonesa tiene varias funciones sociales como entretenimiento para la corte imperial, acompañamiento de obras de teatro, y canciones para el trabajo y rituales. Se caracteriza por una escala pentatónica, ritmos en compases de 2/4 y 4/4, y una textura monofónica. Instrumentos comunes incluyen el koto, shakuhachi, y shamisen.
Listado del los diversos toques de la nación ketu del Candomblé: Adabi, Adarrum, Aguere, Alujá, Bravum, Huntó o Runtó, Igbin, Ijesa o Ijexá, Ilu, Bata, Egbin - Ewe, Aguele o Aguerê, Opanije, Sató, Tonibodé.
La música africana se basa en la palabra y la poesía, donde las lenguas tonales otorgan ritmo musical. Los africanos usan primero las palmas de las manos y luego tambores para acompañar canciones que comunican significados a través de los tonos de voz. La música yoruba se caracteriza por la reiteración de frases cantadas y tocadas entre voces principales y coros en diálogo, y diferentes ritmos acompañan a deidades como Oxum. A pesar de la diversidad étnica en África, la música cumple
Los Auroros son grupos de hombres que cantan tradiciones religiosas y folclóricas de Murcia entre la medianoche y el amanecer. Sus cantos incluyen salves dedicadas a eventos litúrgicos como la Pascua, la Virgen María, los difuntos y las advocaciones marianas. Sus estilos musicales varían entre poblaciones y siguen el calendario litúrgico católico con cantos apropiados para cada temporada.
Este documento describe el huaylas moderno, una danza tradicional de la región central de Perú. Explica que el huaylas moderno se originó en la zona sur de Huancayo y se caracteriza por su alegría y fuertes zapateos. Describe los elementos musicales como la melodía, armonía y ritmo, así como la vestimenta tradicional y las instituciones de danza más reconocidas de la región.
Este documento clasifica los diferentes tipos de zampoñas, instrumentos musicales de origen andino. Describe tres grandes grupos de zampoñas: el siku, vinculado a la etnia aymara; la antara o pusa, de uso más extendido en diversas etnias andinas; y el rondador, similar al capador utilizado por los chibchas. Explica las características de cada instrumento, incluyendo su fabricación, afinación y uso en la música folclórica.
Carmen acebes carvRoalho musica de asiaMbel González
Este documento presenta información sobre el folclore musical de Asia, incluyendo características musicales comunes como la importancia de la melodía y la improvisación, así como instrumentos musicales populares como el guqin, erhu, dizi y sheng. También describe canciones, danzas y bailes tradicionales de China, Japón e India, como la danza del dragón china y las danzas hindúes dedicadas a lo divino. El documento proporciona enlaces de YouTube como fuentes de la información.
La música tradicional rumana es la forma más antigua de creación musical en Rumania, caracterizada por su vitalidad y longevidad. Ha jugado un papel importante en definir la música culta y religiosa rumana. Instrumentos como el cimpoi y artistas como Gheorghe Zamfir han ayudado a dar a conocer la música tradicional rumana en todo el mundo.
La música es de extrema importancia para los rituales de candomblé. En el Xirê ella es comandada por una orquestra formada por un trío de atabaques y un agogô, también llamado gã.
Este documento describe las diversas tradiciones musicales de la región del Pacífico colombiano, incluyendo ritmos como el currulao, juga, bundes, alabaos y salves. Describe los orígenes africanos e indígenas de estas tradiciones y los instrumentos musicales utilizados como el guasá, marimba, cununo y clarinete. También presenta información biográfica sobre Petronio Álvarez, importante compositor e intérprete de la música de esta región.
Este documento presenta un análisis musical preliminar de los huayños carnavaleros de La Paz, Bolivia. Identifica características como el uso de instrumentos de viento y cuerda, compases binarios y patrones rítmicos distintivos. Analiza partituras y grabaciones para diferenciar los huayños carnavaleros de otros tipos, observando que existen dos variantes: los interpretados por conjuntos folclóricos y los de bandas que acompañan a los grupos de carnaval en las calles.
Los tres tambores más importantes de la santería afrocubana son los tambores bata. Los bata consisten en tres tambores de diferentes tamaños llamados iyá, itótele, y okónkolo. Juntos, los tres tambores forman la orquesta central de los rituales religiosos lucumíes (yorubas) en Cuba, acompañando las ceremonias dedicadas a los orichas como Changó. Cada tambor bata tiene un nombre y función específica dentro de la compleja música ritual que producen.
El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva. A lo largo de la historia, el coro ha estado ligado a funciones litúrgicas y ha adquirido mayor importancia gracias a la polifonía. Actualmente, existen diferentes tipos de coros según su acompañamiento instrumental, la naturaleza de las voces que los componen y el número de cuerdas vocales.
La inerpretación del Evangelio de san Lucas.pdfadyesp
El piadoso Lucas era antioqueño por nacimiento y por oficio médico y en la sabiduría helénica fue un grande erudito, así como en la ordenanza judía iba sobrado. Luego cuando había resucitado Cristo de entre los muertos, él junto con Cleofás iba de camino a Emaús y se encontraron con Jesús. Mas tarde Lucas se convirtió en compañero de viaje y seguidor del maravilloso apóstol Pablo, y solo quince años después de la ascensión de Cristo, san Lucas escribió Su evangelio con todo detalle.
Folleto de las principales oraciones de la iglesia católica.docxSantosGuidoRodrguez
En este pequeño documento recopilamos las principales oraciones de la iglesia católica para estudiarlas y tenerlas en un solo archivo listo para imprimir.
Folleto de las principales oraciones de la iglesia católica.docx
Toques y cantigas
1. Toques y cantigas
Todo el candomblé es acompañado por ritmos y cantigas que tienen
una terminología apropiada, que no es enseñada sistemáticamente ni
transmitida a las hijas-de-santo, pero si aprehendida — como todo en el
candomblé — a lo largo de la convivencia en el terreiro y por aquellos que
manifiestan interés. Lühning (1990) elaboró una catalogación de las
cantigas y de los toques y, algunas veces, las danzas tienen la misma
nomenclatura. De ese modo, en el ritual público tenemos:
— Cantigas de xirê, que son aquellas entonadas durante el xirê, la primera
parte del ritual. Existe un repertorio relativamente fijo de cantos que son
ejecutados en estado consciente, porque los orixás se manifiestan apenas
en el final de la secuencia con un toque especial, propio de cada terreiro;
— Cantigas de rum son aquellas cantadas en la segunda parte del ritual,
cuando las divinidades ya están manifestadas. Cada orixá tiene su
repertorio. Ese término significa que "en esa cantiga el rum ejecuta el papel
principal", porque es el que, en gran medida, orienta y fija los pasos de los
orixás.
Esos cantos hablan de las relaciones míticas de los orixás y de los
fundamentos, por eso son llamadas también cantigas de "fundamento".
Veamos algunas de sus particularidades:
— Primera en dar rum: es la primera en ser entonada y representa un papel
especial: el de anunciar al público la manifestación del orixá. Las palabras
son diferentes para cada divinidad; ya las danzas parecen ser más
similares, pero hay algunas diferencias especiales ligadas al tipo de energía
de la naturaleza del orixá. Ella introduce la segunda cantiga que se llama
"dar rum al orixá", que podría ser traducido como colocar el rum a
disposición del orixá o en la cabeza de él;
— Cantigas de maaló: son las que se cantan a lo último (tres veces), a la
hora despedir al orixá;
— Cantigas de fundamento que serian las cantigas que obligan al santo a
venir, ellas tienen una fuerte influencia sobre casi todas las hijas-de-santo y
provocan la manifestación de los orixás. Hay también ritmos que tienen el
mismo poder. Esas cantigas son encontradas durante el período de
exploración musical que se da en la feitura y conserva su efecto sobre la
iniciada para el resto de su vida.
— Toques de fundamento, que varían de casa en casa según el orixá que es
dueño del terreiro.
Más allá de esas, más estrictamente relacionadas al ritual público,
hay un gran repertorio de cantigas que son utilizadas en momentos
2. diferentes, a saber:
— Cantigas de bori, entonadas durante el bori. Hablan del ori, la cabeza;
— Cantigas de matança, que acompañan el sacrificio y hablan sobre lo que
acontece y sobre el condimento a ser utilizado;
— Cantigas do padê, esas hablan de Exu y de sus ofrendas, de las Iámi
Oxorongá, de los ancestros y, sobre todo, de los essa, los viejos que
participaron directamente de la fundación de los primeros terreiros de la
nación queto;
— Cantigas de folha, que hablan de los tipos diferentes de hojas utilizadas.
Son entonadas en algunos días especiales de la iniciación;
— Cantigas de Iaô, que son ejecutadas en el barracão a la hora de la salida
de las iaôs y son de gran fundamento;
— Las Rezas, que son cantadas antes de la fiesta del orixá en su casa o en
el ossé, a veces tienen un tono casi de choro o lamento y son entonadas en
posición agachada, como expresión de respeto a los ancestrales;
— Cantigas de axexê, que son ejecutadas a lo largo de los ritos fúnebres.
Hay, todavía, otras cantigas que ejercen una función dentro del ritual
como la de entrada, de comida o en las procesiones, como en las fiestas de
Oxalá, Oxum, Iamassê, o en el ipeté. Hay también las de sotaque, que hacen
alusiones a las personas presentes y eran muy usuales antiguamente.
Ahora son utilizadas algunas palabras pocas veces.
Un repertorio específico es aquel de las rodas, que son entonadas
solamente para algunos orixás: Xangô, Obá, Oxalá, Oxóssi. Son
secuenciales, fijas de tres hasta doce cantigas, entonadas en las grandes
fiestas. Los fieles están volcados todos hacia el centro del barracão y las
coreografías son bastante diferentes.
No todas las cantigas son danzadas, sino aquellas como la de folhas
o la de las rezas muestran una actitud postural específica o alguna
gestualidad particular.
Cada orixá tiene un ritmo propio, especial y particular, que lo
caracteriza y lo individualiza, o sea, no simplemente una música que
describe la personalidad del orixá, pero que crea la energía de la divinidad,
porque forma parte de un ritual cuya finalidad es llamar el orixá. Después de
los ritmos, hay también, para cada orixá, un repertorio de cantos propios.
Generalmente los ritmos corridos, más rápidos, son característicos de las
divinidades jóvenes o guerreras (como Oiá-Iansã u Ogum), en cuanto los
orixá viejos (como Oxalá o Nanã) son manifestados en un ritmo más lento y
tranquilo.
El ritmo-identidad de Xangô es el alujá, fuerte y corrido. Pero se toca
también el batá, que indica nobleza. Iemanjá posee el jincá, que significa
3. "hombros" e indica danzas reales y que estimulan respeto, son de carácter
muy lento. Ya el ijexá, que representa Oxum, es alegre y festivo. El ilu, o
quebra-pratos, es el ritmo específico de Oiá, es rápido y agresivo como
la diosa. El acompasado y altivo aguerê es de Oxóssi, en cuanto Oxalá es
manifestado por el ibi, lento y pesado. El sató es de Nana, el savalu de
Oxumarê, el opanijé de Omulu. Esas tres últimas divinidades, que son del
grupo jeje, poseen ritmos de carácter lento y pesado, como si algo los
estuviese tirando para el suelo.
Hay, todavía, algunos ritmos que son de todos los orixás y que
cumplen funciones específicas en el ritual. El vassi, por ejemplo, es utilizado
para llamar a las divinidades y es la base de las cantigas de varios orixás
que se diferencian según su particular marcación en el rum, diferente para
cada orixá: Ogum, Nanã, Oxum, Oxóssi, Oxumarê, Obá, Euá, Obá, Oxalá. Por
eso, de acuerdo con las características de los orixás, se cambia el canto,
volviendolo más corrido o más lento.
El ijexá, a pesar de ser un toque de Oxum, es también el de Logum
Edé, hijo de Oxóssi y Oxum, y es utilizado también para Oiá, Ossaim, Ogum y
para el viejo Oxalá, Oxalufã.
El adarrum o giramundo, relacionado a la nación jeje — y así llamado
porque "todo en mundo está aturdido".
El batá también es tocado para Xangô, Nanã, Oxum, Oxalá, Odudua.
Por ejemplo, a lo largo de un ritual puede suceder que de un mismo ritmo
ser "encaminado", esto es, liviano, en el sentido en que la percusión se
vuelve más rápida, dobla, aumenta su intensidad, y la velocidad del toque
pasa a depender del orixá.
Traducción: Nicolás Rodríguez.
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Bibliografia: - BARBARA, Rosamaria Susanna; A DANÇA DAS AIABÁS: Dança,
corpo e cotidiano das mulheres de candomblé; São Paulo; 2002.