Este documento describe las principales formas instrumentales del Barroco, incluyendo la sonata, el concierto, la suite, la toccata y la fuga. La sonata se desarrolló para un pequeño grupo y consistía en tres movimientos rápido-lento-rápido. El concierto presentaba un solista y orquesta. La suite era un conjunto de danzas como la alamanda, courante y sarabanda. La toccata era una pieza para demostrar habilidad técnica, y la fuga era la máxima expresión del contrapunto imitativo

1. T.39: LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO
1. ASPECTOS GENERALES
En el Barroco es donde se comienza a distinguir los estilos vocales e instrumentales
por separado.
En el aspecto organológico, tenemos una evolución en el terreno del volumen y el
timbre. Los instrumentos más desarrollados son los de cuerda frotada, que pasan de ser
violas de braccio y gamba a violines y violonchelos, aunque estos últimos convivieran
juntos durante unos cuantos años.
Se trata también la figura de solista en la orquesta, siendo los instrumentos más
importantes las flautas y el oboe.
De toda esta unión, nace la orquesta de cámara y como su propio nombre indica será
una orquesta para consumo privado.
2. FORMAS INSTRUMENTALES MÁS REPRESENTATIVAS
2.1 SONATA
Destinada para deleitar el público “per suonare e per sentire”. La estructura principal es
Rápido, lento, Rápido. Siendo más rápido el último que el primero. En un principio está
pensada para un grupo reducido (sonata da camera), en el generalmente son tres, solista
(violín o flauta) más el bajo continuo (viola da gamba más el clave). Si el continuo lo
realiza el órgano ( por cuestiones organológicas), la sonata seria “a Chiesa”.
2.2 CONCIERTO
Conjunto de solista más orquesta. También llamado Concerto di gruppo. Cuando el
solista es el violín principal y lleva la voz cantante junto con el tutti a modo de melodía
acompañada, también le llamaríamos Concerto Grosso.
2.3 SUITE
Lo más demandado en los s.XVII-XVIII. Es un conjunto de danzas asociadas en cuanto
al ritmo. Hay danzas lentas y otras rápidas, unas binarias y otras ternarias, que dan
sensación de majestuosidad, de vigorosidad, etc. Esas danzas son: Allemande,
Courande, Sarabande y Giga. Estas son las estándar, pero también podemos interpretar
las siguientes: Preludio, Grave o Pointè, Pasacalle, Presto o Doublè.
2.4 TOCATA
Es una forma para ser tocada o improvisada. Generalmente es para órgano y se utilizaba
para calentar el instrumento a modo de estudio, virtuoso, que es donde el instrumentista
demostraba sus dotes como organista. Las tocatas más importantes son las de Telemann,
Bach y Buxtehude.
2.5 FUGA
Es la expresión máxima del contrapunto imitativo. La estructura es Exposición,
Desarrollo, Estrechos, Reexposición y cadencia final.
2.6 OBRAS DE ESTUDIO
Obras de carácter didáctico. “Clave bien temperado”, “Fantasías de Telemann”.
3. TRANSCRIPCIÓN E IMPROVISACIÓN EN EL BARROCO
La composición era algo que se escribía en el momento que se quería plasmar, pero
también con una gran carga improvisatoria.
En las pruebas de organista, la improvisación era una de las cuestiones más importantes
al igual que el acompañamiento a primera vista.
Al igual de importante es la trascripción de otros compositores. No como copia, sino
como el afán de conocer las técnicas compositivas. Esto derivará en lo que luego será la
música tonal, el sistema temperado, etc.