Este documento presenta información sobre diferentes temas relacionados con el arte y la educación. Incluye detalles sobre la técnica del títere de guante, la formación estética visual aplicada a través del dibujo, pintura, escultura, arquitectura y diseño gráfico. También aborda el tratamiento curricular a través del aprendizaje integral, el tratamiento pedagógico mediante el diseño hermenéutico, los sistemas de inteligencia como la memoria, los medios de comunicación auditivos, las artes escé
El documento define el arte como una forma de comunicación humana que sintetiza emociones, historia, sentimientos y cultura a través de la creación. Describe diferentes manifestaciones del arte como la danza, el cine, el teatro, la música, la arquitectura y las manualidades. Explica que la educación artística es importante para el desarrollo integral de los niños ya que les permite expresarse y ser más sensibles hacia su entorno.
el juego dramatico y el teatro infantil por Gema Garciagemitagarcia1991
El documento describe los beneficios del teatro y el juego dramático para los niños. Fomenta la imaginación y la creatividad de los niños al involucrar sus sentidos en actividades artísticas. El teatro infantil estimula la expresión natural y el desarrollo de habilidades en los niños. El juego dramático preparado para presentarse en público se convierte en teatro e involucra reglas similares.
El documento habla sobre la importancia de la dramatización en la educación. Propone consolidar la inserción de la dramatización en el currículo escolar como elemento central, tanto como materia como estrategia didáctica. También sugiere definir las competencias en dramatización/teatro y crear las herramientas necesarias para fomentar la creatividad expresiva en los estudiantes.
La pedagogía teatral es una metodología activa que utiliza el juego dramático como recurso educativo para desarrollar la expresión, la creatividad y las capacidades afectivas de los estudiantes. Se basa en cuatro tendencias: neoclásica (desarrollo de habilidades actorales), progresismo liberal (estimulación de la emotividad), socialismo crítico (teatro como instrumento cultural) y radical (teatro como instrumento de cambio social). Incluye etapas como el juego personal, dirigido y dramático que estim
Este documento ensaya sobre la utilización del cine como herramienta didáctica complementaria para favorecer los procesos de enseñanza-aprendizaje en las facultades de derecho en Argentina. Plantea que el cine, al combinar imagen, música y movimiento, puede ser un testimonio útil de la historia. Se pregunta cómo el cine podría usarse para desarrollar aprendizajes cognitivos y creativos en las materias históricas, mencionando algunas formas posibles como también sus fortalezas y debilidades. El objetivo
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
El documento describe la relación entre el teatro y la educación a lo largo de la historia, destacando cinco períodos clave. También discute el papel de las guías didácticas como instrumentos de mediación entre las obras teatrales y los estudiantes, proporcionando ejemplos de su estructura y contenido para facilitar la comprensión y el disfrute del teatro.
El documento define el arte como una forma de comunicación humana que sintetiza emociones, historia, sentimientos y cultura a través de la creación. Describe diferentes manifestaciones del arte como la danza, el cine, el teatro, la música, la arquitectura y las manualidades. Explica que la educación artística es importante para el desarrollo integral de los niños ya que les permite expresarse y ser más sensibles hacia su entorno.
el juego dramatico y el teatro infantil por Gema Garciagemitagarcia1991
El documento describe los beneficios del teatro y el juego dramático para los niños. Fomenta la imaginación y la creatividad de los niños al involucrar sus sentidos en actividades artísticas. El teatro infantil estimula la expresión natural y el desarrollo de habilidades en los niños. El juego dramático preparado para presentarse en público se convierte en teatro e involucra reglas similares.
El documento habla sobre la importancia de la dramatización en la educación. Propone consolidar la inserción de la dramatización en el currículo escolar como elemento central, tanto como materia como estrategia didáctica. También sugiere definir las competencias en dramatización/teatro y crear las herramientas necesarias para fomentar la creatividad expresiva en los estudiantes.
La pedagogía teatral es una metodología activa que utiliza el juego dramático como recurso educativo para desarrollar la expresión, la creatividad y las capacidades afectivas de los estudiantes. Se basa en cuatro tendencias: neoclásica (desarrollo de habilidades actorales), progresismo liberal (estimulación de la emotividad), socialismo crítico (teatro como instrumento cultural) y radical (teatro como instrumento de cambio social). Incluye etapas como el juego personal, dirigido y dramático que estim
Este documento ensaya sobre la utilización del cine como herramienta didáctica complementaria para favorecer los procesos de enseñanza-aprendizaje en las facultades de derecho en Argentina. Plantea que el cine, al combinar imagen, música y movimiento, puede ser un testimonio útil de la historia. Se pregunta cómo el cine podría usarse para desarrollar aprendizajes cognitivos y creativos en las materias históricas, mencionando algunas formas posibles como también sus fortalezas y debilidades. El objetivo
En este texto se plantean los retos que presenta la inclusión del teatro en el curriculum de secundaria y las barreras que impiden a los jóvenes asistir al teatro
Este documento presenta un manual de pedagogía teatral. Explica que el manual fue elaborado a partir de 13 años de experiencia aplicando e investigando la pedagogía teatral en diferentes contextos educativos. Además, introduce los cuatro enfoques teóricos de la pedagogía teatral y resume los objetivos y contenidos centrales del manual.
El documento describe la relación entre el teatro y la educación a lo largo de la historia, destacando cinco períodos clave. También discute el papel de las guías didácticas como instrumentos de mediación entre las obras teatrales y los estudiantes, proporcionando ejemplos de su estructura y contenido para facilitar la comprensión y el disfrute del teatro.
El documento habla sobre el teatro en la escuela primaria. Explica que el teatro consiste en la representación de una acción por parte de personajes, y que su objetivo principal en el aula no es la representación en sí, sino desarrollar habilidades a través del juego teatral. A lo largo de la historia, teóricos defendieron el uso del teatro en la enseñanza para que los niños se familiarizaran con las manifestaciones culturales. El teatro sirve para expresión oral, diversión y desarrollo lingüístico. En la actualidad, el teatro
Bibliografia útil para la enseñanza del teatroGrupodrama
Este documento proporciona una bibliografía útil para el trabajo teatral en la enseñanza secundaria. Incluye libros sobre actividades de expresión como juegos teatrales y talleres de drama, monólogos, obras de teatro cortas, textos para el aprendizaje de técnicas teatrales, y referencias web relacionadas con el teatro educativo. El documento provee una amplia variedad de recursos para docentes interesados en incorporar el teatro en sus clases.
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
FORMACIÓN EN TEATRO & GESTALT
El teatro como oportunidad
Esta Formación te acerca al teatro como herramienta de crecimiento personal y profesional. Es una oportunidad de formarte y aprender por medio de la experiencia y la puesta en marcha de la imaginación. Con herramientas diseñadas para potenciar la expresión, la creatividad y la autenticidad.
Contamos con una metodología propia, gradual e integrativa, desarrollada en más de 10 años de experiencia. La Formación está coordinada por Mª Laura Fernández e Isabel Montero, autoras del libro El teatro como oportunidad (Ed. Rigden-Institut Gestalt). Colaboran como profesores Sergio Baños, Sandra Iriarte, Javier Galitó-Cava, Mònica Milà y Anna Sabaté.
Nuestras formaciones son organizadas y se realizan en el INSTITUT GESTALT, tanto en Barcelona como en Palma de Mallorca.
El documento discute la búsqueda de una sintaxis del discurso teatral en la postmodernidad a través del teatro simbólico-imaginativo. Propone que esta sintaxis puede lograrse mediante la creación de un lenguaje escénico basado en signos como la luz, el movimiento, la palabra y el objeto, siguiendo las ideas de Artaud. También sugiere que las imágenes y la corporización son elementos fundamentales que pueblan de significado la puesta en escena postmoderna.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
La dramatización mejora el desarrollo del lenguaje oral en los niños de 3 años. La dramatización es una técnica educativa que contribuye al desarrollo de la personalidad y las habilidades sociales y de observación de los niños. Involucra actividades como la imaginación, originalidad, sensibilidad y flexibilidad. Algunos tipos de dramatización son la improvisación, la pantomima y el uso de títeres. Representa situaciones y resuelve problemas de manera lúdica.
Este documento describe un proyecto de teatro en la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real. El proyecto tiene como objetivo desarrollar la creatividad y comunicación de los estudiantes a través de actividades teatrales. El programa incluye ejercicios de expresión corporal, dramatización, pantomima e incorporación de la palabra hablada con el fin de mejorar la concentración, comunicación y desarrollo personal de los participantes. El progreso de los estudiantes será evaluado periódicamente a través de videos para medir su evoluc
Este documento describe una academia de artes escénicas llamada Proarte. La academia ofrece cursos de 5 años en diferentes disciplinas como danza clásica, danza moderna, teatro, dibujo, pintura y malabarismo. Los estudiantes pueden elegir entre diferentes horarios y la matrícula cuesta $35 dólares. La academia tiene 10 aulas equipadas y busca capacitar a los estudiantes de manera profesional en cada arte.
El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.
El documento destaca la importancia del teatro en la educación de los niños. A través del teatro, los niños pueden expresar sus sentimientos, emociones e inquietudes, lo que favorece la expresión oral y el lenguaje corporal. El teatro también fortalece las habilidades de los niños en su entorno social. Si se integra el teatro en la educación básica, se estaría formando personas con las habilidades necesarias para la sociedad actual.
Elisewin es una coreografía e interpretada por Mar López que investiga los conceptos del límite, la muerte y la vida a través del cuerpo y la palabra. Consiste en ocho danzas y cuatro textos que exploran los límites del cuerpo de forma poética y visceral. La pieza busca compartir una historia a través de la forma en que se cuenta para transmitir la posibilidad de un futuro amable.
Este documento describe una conversación entre un pasajero llamado Fantomas y un taxista sobre temas relacionados con las ciencias de la comunicación y el teatro. Fantomas explica conceptos como quinesis, proxemia, comunicación y dramaturgia. También discute formas alternativas de hacer teatro más allá de depender exclusivamente de textos literarios, enfatizando el uso del gesto y la acción. Fantomas ha aplicado estos enfoques experimentalmente a través de su colectivo teatral.
Valoració activitats 1 r trimestre i programació 2n i erclarasoley
Este documento resume las actividades realizadas durante el primer trimestre del curso 2009-2010 con los estudiantes de Bachillerato de Artes Escénicas en el IES Ferran Casablancas. Se detalla la colaboración positiva con el teatro L'Estruch, que ofreció espectáculos, talleres y conversaciones con los creadores. Los estudiantes pudieron ver obras como "Dies Irae" y "V.I.T.R.I.O.L" y dialogar con los artistas. También se organizaron talleres en la escuela sobre danza
Este documento presenta la planificación de un curso de teatro para estudiantes de 6to año. El curso busca desarrollar habilidades como la concentración, expresión, imaginación y lenguaje corporal a través de producciones, juegos dramáticos y la interpretación de textos. A lo largo de los tres trimestres, los estudiantes explorarán recursos verbales y corporales, interpretarán personajes y presentarán una obra teatral incorporando los conocimientos adquiridos.
El documento discute la evolución del lenguaje visual y escrito a través de la historia, destacando hitos como la escritura, la imprenta y la fotografía. También aborda la primacía de la imagen en la comunicación y cómo la alfabetización visual podría desarrollarse de manera análoga a la alfabetización verbal, estableciendo reglas para la comprensión y creación de mensajes visuales. Finalmente, enfatiza la preferencia humana por la información visual y la necesidad de desarrollar una alfabet
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También cubre temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación est
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También aborda temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación
El documento habla sobre el teatro en la escuela primaria. Explica que el teatro consiste en la representación de una acción por parte de personajes, y que su objetivo principal en el aula no es la representación en sí, sino desarrollar habilidades a través del juego teatral. A lo largo de la historia, teóricos defendieron el uso del teatro en la enseñanza para que los niños se familiarizaran con las manifestaciones culturales. El teatro sirve para expresión oral, diversión y desarrollo lingüístico. En la actualidad, el teatro
Bibliografia útil para la enseñanza del teatroGrupodrama
Este documento proporciona una bibliografía útil para el trabajo teatral en la enseñanza secundaria. Incluye libros sobre actividades de expresión como juegos teatrales y talleres de drama, monólogos, obras de teatro cortas, textos para el aprendizaje de técnicas teatrales, y referencias web relacionadas con el teatro educativo. El documento provee una amplia variedad de recursos para docentes interesados en incorporar el teatro en sus clases.
Teatro simbolico imaginativo-tania_maza_chamorro-libreTania Maza
Este documento describe un nuevo paradigma teatral llamado "teatro simbólico-imaginativo" que se ajusta a la puesta en escena postmoderna. Este paradigma se basa en el uso de la imagen y la transdisciplinariedad en lugar de la mímesis. Propone una dramaturgia de signos que incorpore danza, artes plásticas y cine. El director debe crear un universo espectacular que atrape al espectador hipercomunicado de hoy en día a través de burbujas de incomunicación.
Este documento trata sobre la formación estética audiovisual. Explica que la formación estética es una rama de la ciencia de los valores que trata sobre lo bello. Describe algunas artes escénicas como el teatro gestual y la pantomima. También habla sobre textos creativos como guiones de radio, y sobre medios audiovisuales como Internet. Explica técnicas como el uso de máscaras y el tratamiento curricular y pedagógico de la formación estética audiovisual. Finalmente, analiza procesos cognitivos, afectivos,
FORMACIÓN EN TEATRO & GESTALT
El teatro como oportunidad
Esta Formación te acerca al teatro como herramienta de crecimiento personal y profesional. Es una oportunidad de formarte y aprender por medio de la experiencia y la puesta en marcha de la imaginación. Con herramientas diseñadas para potenciar la expresión, la creatividad y la autenticidad.
Contamos con una metodología propia, gradual e integrativa, desarrollada en más de 10 años de experiencia. La Formación está coordinada por Mª Laura Fernández e Isabel Montero, autoras del libro El teatro como oportunidad (Ed. Rigden-Institut Gestalt). Colaboran como profesores Sergio Baños, Sandra Iriarte, Javier Galitó-Cava, Mònica Milà y Anna Sabaté.
Nuestras formaciones son organizadas y se realizan en el INSTITUT GESTALT, tanto en Barcelona como en Palma de Mallorca.
El documento discute la búsqueda de una sintaxis del discurso teatral en la postmodernidad a través del teatro simbólico-imaginativo. Propone que esta sintaxis puede lograrse mediante la creación de un lenguaje escénico basado en signos como la luz, el movimiento, la palabra y el objeto, siguiendo las ideas de Artaud. También sugiere que las imágenes y la corporización son elementos fundamentales que pueblan de significado la puesta en escena postmoderna.
El documento describe la pedagogía teatral como una estrategia educativa activa que utiliza el teatro para desarrollar áreas cognitivas, psicomotrices y afectivas en estudiantes y docentes. La pedagogía teatral se puede implementar dentro y fuera del sistema educativo formal a través de juegos dramáticos, talleres y como herramienta para enseñar contenidos curriculares. El objetivo final es contribuir a la formación integral de las personas.
La dramatización mejora el desarrollo del lenguaje oral en los niños de 3 años. La dramatización es una técnica educativa que contribuye al desarrollo de la personalidad y las habilidades sociales y de observación de los niños. Involucra actividades como la imaginación, originalidad, sensibilidad y flexibilidad. Algunos tipos de dramatización son la improvisación, la pantomima y el uso de títeres. Representa situaciones y resuelve problemas de manera lúdica.
Este documento describe un proyecto de teatro en la Universidad de Castilla-La Mancha en Ciudad Real. El proyecto tiene como objetivo desarrollar la creatividad y comunicación de los estudiantes a través de actividades teatrales. El programa incluye ejercicios de expresión corporal, dramatización, pantomima e incorporación de la palabra hablada con el fin de mejorar la concentración, comunicación y desarrollo personal de los participantes. El progreso de los estudiantes será evaluado periódicamente a través de videos para medir su evoluc
Este documento describe una academia de artes escénicas llamada Proarte. La academia ofrece cursos de 5 años en diferentes disciplinas como danza clásica, danza moderna, teatro, dibujo, pintura y malabarismo. Los estudiantes pueden elegir entre diferentes horarios y la matrícula cuesta $35 dólares. La academia tiene 10 aulas equipadas y busca capacitar a los estudiantes de manera profesional en cada arte.
El documento trata sobre las artes escénicas. Describe que las artes escénicas permiten el desarrollo de competencias comunicativas y expresivas del estudiante y su interacción con el medio. Incluye el teatro, la danza, la ópera, la comedia musical, el circo y los conciertos musicales. El objetivo es que el estudiante aprenda a expresar, comunicar y recibir pensamientos y emociones a través de las técnicas de las artes escénicas.
El documento destaca la importancia del teatro en la educación de los niños. A través del teatro, los niños pueden expresar sus sentimientos, emociones e inquietudes, lo que favorece la expresión oral y el lenguaje corporal. El teatro también fortalece las habilidades de los niños en su entorno social. Si se integra el teatro en la educación básica, se estaría formando personas con las habilidades necesarias para la sociedad actual.
Elisewin es una coreografía e interpretada por Mar López que investiga los conceptos del límite, la muerte y la vida a través del cuerpo y la palabra. Consiste en ocho danzas y cuatro textos que exploran los límites del cuerpo de forma poética y visceral. La pieza busca compartir una historia a través de la forma en que se cuenta para transmitir la posibilidad de un futuro amable.
Este documento describe una conversación entre un pasajero llamado Fantomas y un taxista sobre temas relacionados con las ciencias de la comunicación y el teatro. Fantomas explica conceptos como quinesis, proxemia, comunicación y dramaturgia. También discute formas alternativas de hacer teatro más allá de depender exclusivamente de textos literarios, enfatizando el uso del gesto y la acción. Fantomas ha aplicado estos enfoques experimentalmente a través de su colectivo teatral.
Valoració activitats 1 r trimestre i programació 2n i erclarasoley
Este documento resume las actividades realizadas durante el primer trimestre del curso 2009-2010 con los estudiantes de Bachillerato de Artes Escénicas en el IES Ferran Casablancas. Se detalla la colaboración positiva con el teatro L'Estruch, que ofreció espectáculos, talleres y conversaciones con los creadores. Los estudiantes pudieron ver obras como "Dies Irae" y "V.I.T.R.I.O.L" y dialogar con los artistas. También se organizaron talleres en la escuela sobre danza
Este documento presenta la planificación de un curso de teatro para estudiantes de 6to año. El curso busca desarrollar habilidades como la concentración, expresión, imaginación y lenguaje corporal a través de producciones, juegos dramáticos y la interpretación de textos. A lo largo de los tres trimestres, los estudiantes explorarán recursos verbales y corporales, interpretarán personajes y presentarán una obra teatral incorporando los conocimientos adquiridos.
El documento discute la evolución del lenguaje visual y escrito a través de la historia, destacando hitos como la escritura, la imprenta y la fotografía. También aborda la primacía de la imagen en la comunicación y cómo la alfabetización visual podría desarrollarse de manera análoga a la alfabetización verbal, estableciendo reglas para la comprensión y creación de mensajes visuales. Finalmente, enfatiza la preferencia humana por la información visual y la necesidad de desarrollar una alfabet
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
La educación artística ayuda a desarrollar las habilidades y potencial de los estudiantes a través de la expresión en distintas artes como la música, pintura, danza, arquitectura, escultura, literatura y cine. Se debe trabajar de manera lúdica con los niños para despertar su creatividad y sensibilidad artística desde una edad temprana.
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También cubre temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación est
Este documento presenta un resumen de un trabajo colectivo sobre formación estética visual realizado por estudiantes de la Universidad de Los Andes. El trabajo incluye secciones sobre pensadores filosóficos del arte como Kant, Hegel y Nietzsche, así como sobre arte y estética en la prehistoria y en culturas prehispánicas. También aborda temas de pedagogía del arte, aprendizaje integral y aprendizaje por problemas lúdico-creativos. El objetivo general es reflexionar sobre la educación artística y la formación
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía y folclore. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. Además, contiene mapas conceptuales de cada área.
Este documento presenta información sobre diferentes expresiones culturales como las artes literarias, artes escénicas, ciencia y tecnología, artesanía, folclore, artes plásticas y música. Incluye libros de consulta, páginas web y espacios o equipamientos relacionados con cada expresión cultural. El objetivo es ofrecer recursos para la animación cultural.
Este documento presenta una introducción al arte, definiendo su concepto, clasificando sus disciplinas y describiendo elementos básicos de las artes visuales, la música, la danza y el teatro. Explica que el arte surge de la necesidad humana de expresarse y comunicarse, y cubre disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes aplicadas.
El documento discute el posmodernismo en el arte y la educación. Explica que los artistas posmodernos usan el lenguaje visual para transmitir mensajes críticos sobre formas industriales y populares y la intertextualidad. También describe que la educación artística posmoderna sirve como alternativa al enfoque clásico y promueve una filosofía contrahegemónica y consciente del desarrollo del lenguaje visual. Finalmente, propone estrategias para descodificar, reinterpretar y transformar la cultura visual en la escuela.
Aproximacion a conceptos relacionados con Nuevas Tecnologias Educativas, una vision desde el arte, desarrollados en el Seminario del Programa PIIE por la Lic karina Crespo
El documento presenta una lista de las principales formas de arte como la arquitectura, las artes plásticas, el teatro, la música, la literatura, la danza y el cine. Para cada forma de arte, se provee una breve definición o descripción. El documento también incluye preguntas sobre diferentes períodos artísticos y obras de arte.
Expresiones artísticas en etapa preescolar.pptxAnaAmores5
Este documento define las expresiones artísticas y destaca su importancia para el desarrollo infantil. Explica que las artes estimulan la creatividad, la comunicación y otras habilidades en los niños. También describe cómo las diferentes áreas del cerebro se activan a través del arte y proporciona ejemplos de cómo los docentes pueden impulsar el interés de los niños en las artes.
Este documento presenta una introducción al arte y sus diferentes disciplinas. Explica que el arte es la manifestación del espíritu humano a través de la pintura, música u otras expresiones. Luego define las artes visuales y describe algunas disciplinas como la pintura, escultura, fotografía y diseño. Finalmente clasifica las artes visuales en bidimensionales, tridimensionales y audiovisuales.
Este documento presenta lineamientos curriculares para la educación artística. Explica que la educación artística busca desarrollar habilidades comunicativas, corporales, éticas y estéticas a través de asignaturas como música, artes plásticas, artes escénicas y danza. También describe los tipos de educación artística formal e informal y las dimensiones y funciones de la educación artística, incluyendo su contribución al desarrollo integral del estudiante a nivel físico, psicológ
Som dos profesionals en l'art i la pedagogia que volem compartir la nostra experiència i les ganes de conèixer més persones que vulguin unir-se al nostre projecte.
senticrea@hotmail.com
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Examen de Lengua Castellana y Literatura de la EBAU en Castilla-La Mancha 2024.
Trabajo colectivo
1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN MENCIÓN BÁSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: ARTE
INTEGRANTES:
FERNÁNDEZ ROSALBI V-20.829.784
MANRIQUE KAREN V-18.995.294
MÉNDEZ LUIS V-26.558.149
MESA EUGENESIS V-20.828.617
MONSALVE JUAN V-19.422.944
PACHECO ANA V-
MARZO, 2017
3. Tratamiento Pedagógico:
-Diseño Hermenéutico
Sistema de Inteligencia:
- Memoria
Medios de Comunicación:
-Medios Auditivos
Arte Escénico:
-Teatro Opera
Textos Creativos
-- Guión Auditivo
Conclusión
Referencias bibliográficas
4. INTRODUCCIÓN
El Arte en particular, conllevan diversas aportaciones
positivas en todos los aspectos de desarrollo del ser humano,
por lo que es básica para que el desarrollo del mismo. Para
ser creadores, es necesario abordar el mundo mágico del
niño, para poderlo potenciar dentro de lógicas combinatorias
y transformativas que nos permitan vivir el mundo de la
creación.. La creación, desde ésta última perspectiva, no es
producto de un sólo plano del pensamiento racional, sino que
el acto creativo es producto de una actividad mental en que
operan los dos mundos. Mundo de la objetividad y mundo
de la fantasía.
5. En el mismo sentido se hablará sobre la técnica del títere de
guante, también se hará referencia de la formación estética
visual aplicada. En base a la educación se señalará el
aprendizaje integral con relación al tratamiento curricular, y
en el tratamiento pedagógico el diseño hermenéutico como
estrategia educativa. Así como de la memoria, los medios
auditivos, el teatro opera y el guión de radio partiendo de
los aportes recibidos.
6. TÉCNICA
Títere de Guante
Y dicho esto, creo que
tenemos cierto derecho a
pensar que hoy día, el símbolo
de un titere, fuese cual fuese,
activa fibras muy sensibles en
nuestro cerebro; nos comunica
con algo que está mas allá de
nuestro entendimiento. Es un
atavismo, como el fuego,
como la sangre o el garrote. Y
qué interesante: el fuego, dio
nacimiento a este encuentro;
la sangre, transportadora de
vida y el garrote, fiel
compañero del títere, sobre
todo de esos títeres de los
siglos XVI, XVII, XVIII Y XIX.
(Lista Ricardo, 2004)
www.educacioninicial.co
m/EI/contenidos/00/2200/
2225.AS
Rivas Zenaida
Sin duda cada maestrillo tiene su librillo, en
éste, en un espacio de algo más de ciento
cincuenta páginas, encontramos sugerencias,
métodos y fundamentos que ayudarán a
maestros y maestras a comprender y
experimentar lo que conlleva la práctica y
experimentación del arte titiritero.
(2001) Títeres en la Escuela.- Expresión,
juego y comunicación. Viviana Rogozinski .
Ediciones Novedades Educativas.- Buenos
Aires.
Sánchez Reina
7. Formación Estética Visual
Aplicada
La Formación Estética para la educación
tiene como finalidad abordar diversos
contenidos de arte que se encuentran
enfocados a la creación de trabajos que son
visuales por naturaleza
Sosa Wendy
Un dibujo puede ser representativo, abstracto o
simbólico, es decir, puede querer ser una imagen
fiel de aquello que representa, o bien, evocar
sensaciones, perspectivas o formas del dibujante,
o incluso trabajar por convenciones en, por
ejemplo, señal ética urbana
Rodríguez Albani
Dibujo
8. Pintura es un concepto con varios usos y
significados. El término puede utilizarse para
nombrar al material que permite recubrir una
superficie con una capa fina, al arte de pintar, al
lienzo o lámina en que está pintado algo y al
maquillaje.
Pintura
Formación Estética Visual
Aplicada
El origen de la escultura puede explicarse
considerando cuán natural es en el hombre la
tendencia a imitar, en volumen, las formas de la
naturaleza y qué espontáneo placer experimenta
el alma humana en la rítmica combinación de la
línea y la masa
Escultura
Rojas Yoendri
Finol María
9. Formación Estética Visual
Aplicada
Puede decirse que la arquitectura se encarga de
modificar y alterar el ambiente físico para
satisfacer las necesidades del ser humano.
Arquitectura
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de
desarrollo y ejecución de mensajes visuales que
contemplan aspectos informativos, estilísticos, de
identidad, de persuasión, tecnológicos,
productivos y de innovación
Diseño Gráfico
Vivas Liseth
Pérez María
10. Cada vez más nos damos cuenta que las personas necesitamos
aprender de forma permanente y diferente a como nos enseñan en
la escuela; ya que allí sigue siendo un aprendizaje memorístico,
repetitivo, mecánico, desfasado, inservible, descontextualizado,
aburrido y sin sentido para el que aprende.
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/390250.el-aprendizaje-
integral.html
TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL
Araujo
Adriana
En primer lugar, aprendizaje supone un
cambio conductual o un cambio en la
capacidad conductual. En segundo lugar,
dicho cambio debe ser perdurable en el
tiempo. En tercer lugar, otro criterio
fundamental es que el aprendizaje ocurre a
través de la práctica o de otras formas de
experiencia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Aprendizaje#Def
inici.C3.B3n
Cuevas Salome
Es Aprendizaje, no Educación, porque queremos
enfatizar la importancia no en el método ni en la
relación de superioridad del que enseña sobre la
persona enseñada (caduco concepto que hay que
cambiar por algo mejor). Así, con Aprendizaje,
enfatizamos el proceso que engloba por igual a
ambos polos: al adulto que facilita la experiencia y a
las personas que la experimentan. Pero no
olvidemos que son todos, sin duda, los que aprenden
en ese proceso.
http://www.satchitanandacomunidad.org/inde
x.php/es/aprendizaje-integral
Rincón Yandys
11. El término hermenéutico proviene del
griego que significa declarar, anunciar,
esclarecer y, por último, traducir. Significa
que alguna cosa es vuelta comprensible o
llevada a la comprensión. Así la
hermenéutica será la encargada de proveer
métodos para la correcta interpretación, así
como estudiar cualquier interpretación
humana.
http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/201
1/10/08/metodo-hermeneutico/
Rojas Yoendri
TRATAMIENTO PEDAGÒGICO
DISEÑO HERMEUTICO
"La hermenéutica también nos sugiere y,
sin duda, antes que toda otra consideración,
un posicionamiento distinto con respecto a la
realidad:
aquel de las significaciones latentes.
Se trata de adoptar una actitud distinta,
de empatía profunda con el texto,
con lo que allí se ha expresado a través del
lenguaje.
(Baeza 2002)
http://www.facso.uchile.cl/publicaciones/moe
bio/23/carcamo.htm
Salazar
Rainer
12. TRATAMIENTO PEDAGÒGICO
DISEÑO HERMEUTICO
La hermenéutica, que empezó siendo una mera técnica de
interpretación de textos literarios, teológicos y jurídicos,
adopta una nueva dirección en el siglo XIX con
Schleiermacher y Dilthey. Su consolidación llega con
Gadamer, que libera a la hermenéutica de las ataduras
psicologistas e idealistas para convertirla en una tarea
encaminada a desvelar los misterios de la comprensión de un
sentido compartido inmerso en el diálogo, los textos y la
historia.
http://www.hiru.eus/filosofia/la-hermeneutica-gadamer
Balza Roxana
13. Finol María
SISTEMAS DE INTELIGENCIAS
La Memoria
Para fortalecer y mejorar
nuestra memoria es obvio que debemos
practicarla, es por ello que un gran
ejercicio es memorizar cosas.
El hábito de la lectura, además de
aportarnos conocimientos, también nos
ayuda a ejercitar ciertas áreas de nuestro
cerebro que de otra forma
permanecerían inactivas, entre ellas la
memoria.
http://noticias.universia.es/portada/
noticia/2015/12/01/1134248/7-
ejercicios-entrenar-memoria.html
Distintas investigaciones han
demostrado que la buena salud de la
memoria está condicionada por
variantes como la edad, la dieta, el
estrés, la genética, la actividad
intelectual, la calidad de sueño, etc. Pese
a ello, también está comprobado que por
medio de algunos ejercicios
sumamente sencillos se puede
contribuir a mantener una memoria
más saludable.
http://www.satchitanandacomunidad
.org/index.php/es/memoria
Izarra Alena
14. MEDIOS DE COMUNICACIÓN
MediosAuditivos
La radio es el medio que constituye
este grupo. Su importancia radica en
que quizá es el medio que con más
prontitud consigue la información,
pues, además de los pocos
requerimientos que implican su
producción, no necesita de imágenes
para comunicar, tan sólo estar en el
lugar de los hechos, o en una cabina
de sonido, y emitir.
http://la-
radioenvenezuela.blogspot.com/2012/
03/el-guion-radiofonico.html
Salazar
Rayner
Es necesaria una buena
vocalización y leer con naturalidad
para no caer en errores de tipo
gramatical y que se comprenda bien
el mensaje que se desea transmitir.
http://la-
radioenvenezuela.blogspot.com/2
012/03/el-guion
Rodríguez
Albani
15. La ópera es un arte total en el
que confluye la música, el
canto, la poesía, las artes
plásticas y, en ocasiones, la
danza. En cada obra todos los
componentes de la ópera
combinan su expresividad
y belleza. Esta compleja
alquimia hace que cada función
sea un espectáculo
extraordinario, monopolizando
la vista, el oído, la imaginación
y la sensibilidad del público, en
el que todas las pasiones
humanas están en juego.
http://www.opera-
europa.org/es/recursos-de-
pera/qu-es-la-pera
ARTES ESCENICAS
Teatro Opera
A diferencia del teatro, el texto
en las óperas se canta. La
emoción y la intensidad del
canto tienen un impacto directo
en el peso y sentido de las
palabras.
http://www.opera-
europa.org/es/recursos-de-
pera/qu-es-la-pera
A diferencia del teatro, el texto
en las óperas se canta. La
emoción y la intensidad del
canto tienen un impacto directo
en el peso y sentido de las
palabras.
http://www.opera-
europa.org/es/recursos-de-
pera/qu-es-la-pera
Camacho
Yuseli
Vivas Liseth
Ramírez
Jesica
16. TEXTOS CREATIVOS
GuiónAuditivo
El guión de micro de radio
es la base para la elaboración
del programa de radio.
http://la-
radioenvenezuela.blogspot.com/
2012/03/el-guion.
Es la herramienta fundamental para
hacer posible la coordinación de todo
el equipo técnico y humano. En este se
detallan todos los pasos a seguir.
http://la-
radioenvenezuela.blogspot.com/201
2/03/el-guion-radiofonico.html
Todo programa
radiofónico, sea cual sea
su género, necesita un
guión, ya que la
confección del programa
exige un trabajo en
equipo.
http://la-
radioenvenezuela.blogs
pot.com/2012/03/el-
guion-radiofonico.html
Fuenmayor
Lisber
Pérez
María
Parra
Rosa
17. Conclusión
Finalmente, los seres humanos somos parte de una sociedad
que tiene la necesidad de comunicarse a través del arte, es
fundamental desarrollarlo y hacer un buen uso del mismo.
Así mismo, el aprendizaje integral ayuda con el crecimiento
del niño, convirtiéndose en un método indispensable para la
educación, gracias a la variedad de recursos disponibles que
solo requieren de la creatividad y disposición del docente,
con el fin de generar un aprendizaje interesante y divertido
para el mismo, dejando de lado la educación bancaria y
agotadora que termina por desviar el interés del niño por
aprender.
18. Lista Ricardo, 2009 Extraído de:
www.educacioninicial.com/EI/contenidos/00/2200/2225.AS
Bolivorio, (2001) Títeres en la Escuela.- Expresión, juego y
comunicación. Viviana Rogozinski . Ediciones Novedades Educativas.-
Buenos Aires.
https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/390250.el-aprendizaje-
integral.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Aprendizaje#Definici.C3.B3n
http://www.satchitanandacomunidad.org/index.php/es/memoria
http://noticias.universia.es/portada/noticia/2015/12/01/1134248/7-
ejercicios-entrenar-memoria.html
http://lorefilosofia.aprenderapensar.net/2011/10/08/metodo-
hermeneutico/
http://www.facso.uchile.cl/publicaciones/moebio/23/carcamo.htm
http://www.hiru.eus/filosofia/la-hermeneutica-gadamer
http://www.opera-europa.org/es/recursos-de-pera/qu-es-la-pera
Referencias bibliográficas