Dossier de animación cultural

DOSSIER
DE
ANIMACIÓ
N
CULTURAL
SARA RAMÍREZ MAZARRACÍN

ÍNDICE:

1. EXPRESIONES CULTURALES:
- ARTES LITERARIAS
- ARTES ESCÉNICAS
- CIENCIA Y TECNOLOGÍA
- ARTESANÍA
- FOLCLORE
- ARTES PLÁSTICAS
- MÚSICA
2. FICHA DE TALLER

1. EXPRESIONES CULTURALES

ARTES LITERARIAS:

- LIBRO DE CONSULTA:

Título: 10 Ideas clave: Animación a la lectura: Hacer de la lectura una
práctica feliz, trascendente y deseable

Autor: Juan Mata, Grao

Editorial: Grao

Lugar y año de edición: Barcelona, 2009

Reseña:Una reflexión sobre la animación a la lectura, un concepto
extremadamente difuso y deteriorado, significativo y banal a la vez, útil y
sospechoso por igual. Pretende ser un libro conciliador, que no concibe
hablar de animación a la lectura sin hablar de educación lingüística y
literaria, de la misma manera que al hablar de educación lectora no se habla
de otra cosa que de animar a leer. Se trata de amistar prácticas a menudo
incomunicadas, incluso hostiles, y quebrar a la vez la falsa dicotomía entre la
profundidad asignada al trabajo académico y la trivialidad atribuida a las
actividades de animación. En todos los casos el incentivo es el mismo: «hacer
de la lectura una práctica feliz, trascendente y deseable». No se trata de
otra cosa. El libro presenta una estructura clara que ayuda a entender cada
una de las ideas que se plantean con la intención de demostrar la
importancia de la innovación y el cambio para la mejora de la capacitación
docente. Las ideas clave planteadas ayudan a responder a preguntas tales

como: ¿Cuál es el verdadero significado de la animación a la lectura? ¿Qué
debe entenderse por «placer de leer» y qué hacer para lograrlo? ¿Qué
fundamenta la animación a la lectura? ¿A qué libros concierne esta
pedagogía de la lectura? ¿Qué papel deben tener los mediadores en la
lectura? ¿Dónde se construye el futuro de un lector?...

- PÁGINAS WEB DE CONSULTA
o http://www.elsalvadorcultural.net/index.php/artes-literarias1

La literatura suele ser vigía y testigo del tiempo. Las letras y los hombres y
mujeres que las escriben, capturan los signos vitales de sus épocas en
páginas que habrán de quedar para el futuro.

La poesía, la narrativa, el ensayo, son formas de conocimiento y de
acercamiento a la verdad. Este espacio está dedicado al gozo por las letras.
Se pretende atrapar desde aquí, lo que se produce y se genera desde
nuestra tierra y se impregna en el papel con la tinta del porvenir.

o http://valores-
mexico.org/index.php?option=com_content&view=article&id=51
0&Itemid=96

Es la página web del Instituto de Educación Sathya Sai, que es parte de una
red mundial de instituciones educativas, establecidas para promover los
principios y programas de educación en valores humanos a través de canales
formales y no formales de educación.

Leer expande nuestros horizontes, incrementa nuestra imaginación. Nos
permite vivir otras vidas, sentir otras emociones, descubrir otras razones y
objetivos. Y es que los libros nos dejan ver la realidad de manera diferente
y más rica.

En esta página podrás encontrar numerosas actividades de artes literarias
para realizar

- ESPACIO O EQUIPAMIENTO

La Casa Encendida es un Centro Social y Cultural de Obra Social Caja
Madrid abierto y dinámico, en el que se dan cita desde las expresiones
artísticas más vanguardistas, a cursos y talleres sobre áreas como medio

ambiente o solidaridad. La programación cultural ofrece, entre otras cosas,
talleres literarios

Además, La Casa Encendida cuenta con un completo centro de recursos
(biblioteca, mediateca, hemeroteca, laboratorio de radio, fotográfico y
multimedia) accesible a todos los públicos.

- ANEXO: Mapa conceptual “Artes Literarias”

ARTES ESCÉNICAS:

- LIBRO DE CONSULTA

Título: Decorados y vestuario

Autor:Martínez Barrionuevo, Mª Carmen

Fernández Rubí, Marisa

Editorial: CCS

Lugar y año de edición: Madrid, 2004

Reseña: Talleres para la creación de decorados y vestuario de personajes,
animales, Carnaval, flores, Halloween, mar, muñeca y Navidad.

Este libro va destinado a padres, educadores y educandos, como una ayuda
práctica y concreta para crear vestuario y decorados para diversas
circunstancias y representaciones. Se complementa con La danza en las
dramatizaciones y Maquillaje, números 3 y 5 de esta misma colección.

Son ideas originales y consejos útiles para diseñar con medios tan sencillos
como el cartón, papel pinocho, pinturas escolares y telas económicas. En la
realización pueden trabajar juntos niños, adolescentes, jóvenes y adultos.

Para todos los disfraces que lo precisen se aporta un patrón sencillo. No se
necesita saber mucho para confeccionarlos, sólo habrá que dar algunas
puntadas imprescindibles para iniciarse en el arte de la costura.

El contenido del libro se distribuye en dos partes: la primera dedicada a la
creación de decorados y la segunda al vestuario. Cada ejemplo se acompaña
de ilustraciones para facilitar su comprensión y realización.

Mari Carmen Ramírez y Marisa Fernández trabajan juntas creando
dramatizaciones, cuentos y obras teatrales para niños, adolescentes y
adultos; y además dan cursos a profesores y animadores de tiempo libre

o http://www.mcu.es/artesEscenicas/

Desde estas páginas, dedicadas al teatro, la danza, la música y el circo, se
accede a todos los recursos y líneas de gestión que aborda La Secretaría de
Estado de Cultura, además de información sobre la labor de otras
administraciones.

Se accede a información sobre organismos y recursos para la promoción,
fomento y difusión del teatro, la danza, la música y el circo en España, así
como la presentación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música (INAEM), que participa en la gran mayoría de las actividades
relativas a las Artes Escénicas y la Música que se realizan en España y en el
extranjero.

o http://www.elsalvadorcultural.net/index.php/artes-escenicas

Las representaciones de la realidad tienen muchas formas. Las
caracterizaciones y los disfraces hacen malabares para mostrarnos lo que
dice nuestra época.

Al igual que en Hamlet, cuando aquel grupo itinerante de actores hace una
representación del asesinato del Rey a manos de Claudio, queremos que este
espacio sirva para quitar el telón que oculta muchas de nuestra realidades.

Si el mundo es un gran escenario y nosotros sus actores, pues acerquémonos
a apreciar esta obra, que escribimos todos los días.


Dentro del Área de Cultura de La Casa Encendida conviven cuatro subáreas
que son: Literatura y Pensamiento, Artes Plásticas, Artes Escénicas y Artes
Audiovisuales. Junto a estas cuatro subáreas hay una quinta subárea que es
Talleres, Seminarios, Cursos y Proyectos, que se encarga de agrupar la
oferta educativa del Área y de impulsar la utilización de los espacios de
recursos para la creación de que dispone La Casa Encendida

- ANEXO: Mapa conceptual “Artes Escénicas”

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

- LIBRO DE CONSULTA

Título: La animación cibercultural

Autor: Viché, Mario

Editorial: Certeza

Lugar y año de edición: Zaragoza, 2007

Reseña: La animación cibercultural es el término que hemos elegido para
definir la actualización y adaptación de las prácticas educativas de la
animación sociocultural a los nuevos paradigmas que genera la sociedad de la
comunicación y el conocimiento.

Va a ser la capacidad de adaptación a los nuevos paradigmas socioculturales
que introduce la sociedad del conocimiento y la globalización, que las
prácticas de la animación sociocultural van poder seguir implementándose
como viales y eficaces.

Pero si bien esto es así, también es cierto que al adaptarse a estos nuevos
paradigmas, la animación sociocultural crea un nuevo paradigma, paradigma
de adaptación a la sociedad postmoderna, paradigma que le ha de permitir
reformular y adaptar sus tesis de intervención a la vez que replantear sus
prácticas de participación social, desarrollo y ciudadanía.

o http://ciberanimadores.blogspot.com.es/2011/01/animacion-
sociocultural.html

El ciberanimador sociocultural es un animador que trabaja en un medio
virtual, Internet, la web 2.0, las redes sociales y conecta estas con redes
de la vida cotidiana...

En este blog podrás encontrar recursos para ciberanimadores, ese no lugar
llamado ciberespacio, modos y modas, estilos y estéticas en la web 2.0,
herramientas de la web 2.0, líneas de actuación y funciones, roles y tareas

o http://marioviche.tumblr.com/post/11472129869/la-
ciberanimacion-una-accion-social-transformadora-el

Espacio digital para la difusión y debate sobre la ciberanimacion creado por
Mario Viché. La Sociedad Digital o Sociedad Red ha universalizado una
representación de la sociedad y, en consecuencia de las comunidades
humanas, que se representa a si misma como una sociedad interconectada,
sobre informada, una sociedad de la inmediatez en la que los factores
espacio temporales ya no son condicionantes restrictivos, una sociedad sin
tiempos ni lugares estructurada sobre rasgos culturales de carácter
individual y local que generan una cultura mestiza y multicultural en una
nueva sociedad globalizada. Una sociedad condicionada por los poderes
económicos y políticos pero dónde cada vez adquieren más fuerzas las
dinámicas individuales y la idea de una sociedad solidaria, colaborativa y en
constante búsqueda de un equilibrio sostenible con su medio ambiente.


El Museo Nacional de Ciencia y Tecnología de España (MUNCYT) es un
museo de titularidad estatal dependiente de la Secretaría de Estado de
Investigación, Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y
Competitividad y gestionado por la Fundación Española para la Ciencia y la
Tecnología (FECYT).

En él se realizan, entre otras actividades, talleres dónde tocar, jugar, y
disfrutar. Especialmente diseñados para los más pequeños pero aptos para
todo tipo de públicos, los talleres científicos son una constante en los
museos de ciencia que nunca falla. Sorpresa y diversión garantizada.

- ANEXO: Mapa conceptual “Ciencia y tecnología”

ARTESANÍA

- LIBRO DE CONSULTA

Título: El artesano

Autor: Sennett, Richard

Editorial: Anagrama

Año de edición: 2009

Reseña: Según anuncia Sennett en el prólogo, El artesano constituye el
«primero de tres libros sobre cultura material, cada uno pensado como
volumen independiente». Ante todo, es de destacar el concepto mismo de
actividad artesanal, que abarca, como se ejemplifica a lo largo del libro,
tanto los antiguos oficios de alfarero o soplador de vidrios como el del
lutier o el intérprete musical, el cocinero, el del equipo de Linux, impulsor de
Wikipedia, o la habilidad de los padres para educar a sus hijos. Así, la
artesanía comprende la «cultura material» y el «conocimiento tácito» como
bienes de «capital social»: conocimiento y habilidades que se acumulan y se
transmiten a través de la interacción social, auténtico saber corporal del
que no se tiene realmente conciencia. Por último, la motivación básica del
artesano de lograr un trabajo bien hecho por la simple satisfacción de
conseguirlo completa esta concepción humanista propia de todos los libros
del autor. «La mejor exposición de la razón por la que el trabajo puede ser

algo bueno en sí mismo y no sólo un medio de vida» (Allister Heath, Literary
Review)

- PAGINAS WEB DE CONSULTA
o http://www.madridartesania.com/index.php

Colores, texturas, tradición, diseño, son algunas de las palabras que
permiten definir la artesanía de la Comunidad de Madrid. Una artesanía rica
en productos y materia primas, en técnicas y en personajes que se
esfuerzan en su quehacer diario en los talleres.

Madrid es una región con una gran tradición artesana, que todavía se
mantiene en cientos de talleres y en miles de manos artesanas, que conocen
el trabajo que hacen y miman los materiales en busca de esa pieza
excepcional, única, ante la que todos sentimos admiración y respeto.

Madrid Art trata sobre todo esto, sobre los artesanos y los oficios, sobre
los productos y los materiales. Es un portal dedicado a la artesanía
madrileña que te invitamos a recorrer. En el podrás encontrar información
sobre el sector, conocer talleres, saber lo que hacen, entrar en las tiendas
de algunos de ellos y comprar sus trabajos. Y, como no, disfrutar de los
colores, las texturas, el diseño y la creatividad de los talleres madrileños.

o http://www.agrupacionartesanosmadrid.org/

La Agrupación Profesional de Artesanos de Madrid es una asociación sin
ánimo de lucro, que tiene como ámbito la Comunidad de Madrid y como fin
primordial la promoción de la artesanía madrileña.

Ofrecen información sobre la Agrupación y las Asociaciones que la
componen. Puedes consultar documentación sobre las ferias y actividades,
convocatorias, noticias, enlaces, y las ayudas al sector.


Estaribel empresa situada en la calle del Marqués de Santa Ana, 16. Es un
lugar para la creación sin más límite que tu imaginación: cursos de ganchillo

y patchwork, de fotografía y de joyas con arcilla, de bordado ruso o el de
toda la vida... ¡Hay talleres para aburrir!

- ANEXO: Mapa conceptual “Artesanía”

FOLCLORE

- LIBRO DE CONSULTA

Título: Folklore Popular

Autor: Álvarez Antúnez, Belén María

Editorial: Publicatuslibros.com


Reseña: Este es la recopilación del folklore popular, es decir, canciones,
adivinanzas, etc., que pasan de una generación a otra. Por eso, creo que es
importante reflejarlas en papel ya que hay varias versiones de cada canción,
adivinanzas, etc., para que no se pierdan decidí pasarlas a papel.

Esto es muy importante en Educación Infantil ya que casi todo lo trabajas
mediante canciones, adivinanzas, etc.

Como dice el Decreto 428/2008 por el que se establece la ordenación y las
enseñanzas correspondientes a la Educación Infantil en Andalucía, el niño/a
aprende mediante el juego, por eso es tan importante en esa etapa.

- PÁGINA WEB DE CONSULTA
o http://ares.cnice.mec.es/folclore/

El folclore musical de España se encuentra entre los más ricos e
interesantes del mundo. La pluralidad cultural, lingüística, geográfica y
social que se da en el territorio español ha contribuido, de forma indudable,
al desarrollo de esta música popular. En esta página puedes encontrar una
guía didáctica muy interesante para trabajar esta expresión musical

o http://www.aufop.org/publica/resumen.asp?pid=13&docid=267

Martín Escobar, de la Universidad de Murcia, brinda algunas pautas
orientativas de lo que puede ser el Folklore Musical y su didáctica en el
marco restringido de la educación Infantil y Primaria.


FESTIFOLK-ESPAÑA se trata de una asociación de organizadores de
festivales internacionales de folklore en España, formada por una treintena
de festivales repartidos por toda la geografía nacional. Puedes encontrarlo
en Extremadura ( Cáceres y Badajoz), Albacete, Los Alcaceres (Murcia),
Huercal-Overa (Almería), Baza (Granada), Alcalá de la Selva (Teruel), Les
Preses (Girona), Vigo, Burgos, Viana do Castelo (Portugal), La Caridad- El
Franco (Asturias), Faro (Portugal), Pola de Siero (Asturias), Lorca (Murcia),
L´Alcúdia (Valencia), Ferrol ( A Coruña), Urretxu (Gipuzkoa), Málaga, La
Puebla de Montalban (Toledo), Ceutí (Murcia), Tomelloso (Ciudad Real),
Campo de Ciptana (Ciudad Real), Argamasilla de Calatrava (Ciudad Real),
Puertollano (Ciudad Real), Manzanares (Ciudad Real), Almagro (Ciudad Real),
Mora de Toledo (Toledo), y Valencia.

- ANEXO: Mapa conceptual “Folclore”
Mapa conceptual “Folclore y artesanía”

ARTES PLÁSTICAS

- LIBRO DE CONSULTA:

Título: Las artes plásticas en la escuela

Autor: Bisquert Santiago, Adriana

Editorial: Servicio de Publicaciones del Ministerio de Educación y Ciencia


Reseña: Las Artes Plásticas en la Escuela tratan de poner al alcance del
maestro un instrumento de trabajo que facilite su labor en las áreas
escolares de la expresión plástica.

Planteado con amplitud de concepto, dejando a un lado los manuales o libros
de manualidades al uso, abarca desde la necesidad de expresarse y las
formas de expresión plástica del niño hasta la organización de un taller de
artes plásticas, con el claro objetivo de entender el arte como práctica de
libertad.

El libro sitúa al lector en el momento actual del entendimiento y enseñanza
de lo artístico, aportando una bibliografía escogida que permita profundizar
en las tesis del mismo, así como un diccionario de términos artísticos.

Completa el texto una serie de ilustraciones de la obra de niños que ayudan
a la comprensión del libro tanto como las obras de artistas consagrados.

- PÁGINAS WEB DE CONSULTA:
o http://www.elsalvadorcultural.net/index.php/artes-plasticas

Como en la transformación social, la transformación sensorial del yeso, la
arcilla, la piedra o el metal, está supeditada a la voluntad moldeadora del
artista.

Nuestros dedos forman este pequeño espacio en la web para la pintura, la
escultura, el dibujo, el grabado, las instalaciones y hasta la arquitectura y el
grafiti como muestras de la cultura a la que damos carácter cada día.

Los invitamos a llenarse las manos con formas, líneas, colores y texturas de
nuestro país.

o http://www.madridartprocess.com/

Revista de Arte Contemporáneo Online. Donde poder encontrar la agenda de
actividades en Madrid, las exposiciones que hay, las convocatorias, las
direcciones de espacios y recursos de artes plásticas.


Dentro del Área de Cultura de La Casa Encendida conviven cuatro subáreas
que son: Literatura y Pensamiento, Artes Plásticas, Artes Escénicas y Artes
Audiovisuales. Junto a estas cuatro subáreas hay una quinta subárea que es
Talleres, Seminarios, Cursos y Proyectos, que se encarga de agrupar la
oferta educativa del Área y de impulsar la utilización de los espacios de
recursos para la creación de que dispone La Casa Encendida

- ANEXO: Mapa conceptual “Artes Plásticas”

MÚSICA

- LIBRO DE CONSULTA

Título: Expresión musical, educación y tiempo libre: música y canciones para
la animación y el tiempo libre

Autor: Ventosa Pérez, Víctor Juan

Editorial: CCS


Reseña: Este libro ofrece ideas y propuestas útiles, eficaces y accesibles
para acercar todas las posibilidades de la música a la gente. Como método
para lograrlo se utiliza la Animación Sociocultural.

Mientras otros modelos de intervención se centran en la música y su
agentes productores (compositores, instrumentalistas, intérpretes...), la
Animación Sociocultural se centra en los agentes receptores, con el fin de
que no se limiten sólo a dicha función. Lo importante es movilizar a la gente
para que sea ella misma quien se acerque a la música y se implique
activamente en algunas de sus manifestaciones, de manera lúdica, creativa y
participativa.

Se aborda, en primer lugar, la relación metodológica y práctica de la
Animación Sociocultural y la música; y posteriormente se ofrece un amplio
cancionero para usos educativos y de animación.

- PÁGINAS WEB DE CONSULTA:
o http://cruzadaexpresionmusical.blogspot.com.es/

Blog creado por unos alumnos de la Facultad de Filosofía y educación. En el
podemos encontrar un trabajo de Planificación en Artes Musicales, donde
poder encontrar tanto sus objetivo como las actividades a desarrollar con
este tipo de expresión

o http://www.elsalvadorcultural.net/index.php/artes-musicales

Ya sea para el chasquido de los dedos, para las palmas, para mover la
cabeza, para dar pequeños golpes sobre la mesa, para mover los pies o para
mover todo el cuerpo, se abre este espacio con la intención de que el cuerpo
sea invadido por los ritmos, los tonos, las escalas, los tiempos que se hacen
en nuestro país.

Este es un espacio para la música que está lejos de los productos vacíos de
las disqueras trasnacionales y más cerca de los latidos del corazón


La Escuela de Música Creativa es un centro de enseñanza y creación musical,
pionero en ofrecer una formación estructurada alrededor de la música
moderna. Su objetivo fundamental es promover un concepto de educación
basado en la búsqueda de la propia expresión a través de la práctica de los
diferentes estilos musicales. Proponemos un modelo pedagógico que
desarrolle competencias más globales a la vez que las estrictamente
musicales. El músico debe ser capaz de funcionar en distintos contextos,
desempeñar papeles variados que incluyen los de instrumentista,
compositor, docente, arreglista, líder, empresario y muchos más. Debe ser
innovador y creativo, aprendiz autónomo y tenaz, saber rodearse de buenos
colaboradores, ser buen comunicador y, por supuesto, ser un músico
competente.

- ANEXO: Mapa conceptual “Música”

2. FICHA DE TALLER

DENOMINACIÓN:

- Experimentando con la arcilla

CLAVE/TIPO:

- Lenguaje: Artes Plásticas
- Técnica: Arcilla

DESTINATARIOS:

Alumnos de 5º de Primaria del IES Manuel Azaña. Su edad está
comprendida entre 10 y 11 años.

Durante esta etapa, los niños están en su desarrollo prepuberal, se da un
desarrollo físico importante. Tienen un gran dominio motriz y desarrollan
actividades psicomotrices. Su conciencia ya es autónoma desarrollan
capacidades como la reflexión, la autocrítica y la cooperación e interiorizan
más las normas del grupo que las provenientes del tutor o de los padres. Las
emociones de los niños del grupo de esta edad suben y bajan. Algunas veces
actúan como adultos, en otras ocasiones cambian a comportamientos
infantiles. Pueden concentrarse por más tiempo.

GRUPO DE TRABAJO

- Nº de participantes: 25
- Primera fase: Creación de formas
- Segunda fase: Elaboración de una plancha
- Tercera fase: Fabricar barbotina
- Cuarta fase: Composición sobre la plancha
- Quinta fase: Plancha final

OBJETIVOS

- Experimentar libremente con la arcilla
- Desarrollar la creatividad
- Conocer el manejo y las cualidades de la arcilla (moldeado,
temperatura, textura ...)
- Desarrollar la psicomotricidad manipulando el material (golpear,
partir, amasar…)

METODOLOGÍA

La arcilla es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre,
tanto para elaborar enseres cotidianos como para la decoración.

La arcilla roja es la pasta cerámica más empleada por los niños en el uso
escolar, ya que es modelable y de fácil manejo, permite desarrollar la
psicomotricidad, posibilita las implicaciones afectivas, creativas y simbólicas
y favorece la comunicación verbal, no verbal y la socialización.

- Principios metodológicas:
o Activa y participativa: Los usuarios son los protagonistas
indiscutibles del proceso
o Flexible: Tiene en cuenta los intereses y problemáticas de los
participantes y los continuos cambios que se producen en el
desarrollo de la actividad
o Adecuada: A través de la actividad, las capacidades de los
destinatarios, y la situación en la que se encuentran.

o Motivadora: Atención personalizada, cercana y gratificante. Se
les presentará de una manera atractiva para que se sientan
capaces y animados a realizar la actividad
o Abierta: Inclusión de modificaciones en la actividad a
propuesta de los participantes
o Lúdico: La actividad pretende entretener y divertir a la vez
que aprenden a los destinatarios
o Creativo: Los participantes desarrollarán su producto de
manera original, sin imponer modelos.

- Estrategias de intervención:
o Trabajo interdisciplinar: los técnicos se pondrán en contacto
con los miembros docentes del instituto
o Coordinación interna: los técnicos se coordinarán para que la
actividad se realice correctamente
o Seguimiento de la actividad: Durante toda la sesión los
técnicos marcarán los pasos a realizar y seguirán el desarrollo
del producto de cada uno de los participantes
o Actividades individuales: Cada participante elaborará su propia
producción de arcilla
o División en fases: La actividad se dividirá en distintas fases,
expuestas posteriormente, para su comprensión y para facilitar
el proceso
o No deberán adscribirse a la actividad puesto que está
destinada a un grupo cerrado y esta se lleva a cabo dentro del
horario escolar.

- Puesta en marcha:

En primer lugar se dará una pequeña explicación de la actividad que se va a
realizar, de que es la barbotina y de algunos aspectos a tener en cuenta a la
hora de trabajar con este material

- Desarrollo:
o Fase 1: Creación de formas

Mediante la manipulación de la arcilla los destinatarios crearán diversas
formas (redondas, cuadrados, estrellas,…), utilizando las manos u otros
utensilios como tenedores, cucharas…

o Fase 2: Elaboración de una plancha

Con el resto de la arcilla crearán una plancha utilizando las manos

o Fase 3: Fabricar barbotina

Introducirán pequeños trozos de arcilla y se mezclará con agua de manera
que los trozos no queden cubiertos totalmente por el agua. Se remueve la
mezcla asta que no hayan grumos y la textura sea como la de un yogurt

o Fase 4: Composición sobre la plancha

Con todas las formas hechas en la fase 1 las colocarán sobre la plancha
haciendo una composición libre. Para pegarlas utilizaremos la barbotina

o Fase 5: Plancha final

Una vez pegadas todas las formas en la plancha se colocará un papel de
periódico encima de la composición y con una botella de cristal la harán
rotar por encima de manera uniforme sin ejercer mucha presión. Cuando
levanten el papel obtendrán el resultado final

- Exposición y despedida:

Cada participante mostrará su producción al resto del grupo y el taller se
dará por finalizado.

TEMPORALIZACIÓN

- Duración: 2 horas
- Calendario de la actividad:
La actividad se realizará el día 22 de Junio de 2012 de 12:30 a 14:20

RECURSOS

- Recursos espaciales:

Aula del IES Manuel Azaña con espacio suficiente para realizar la
actividad

- Recursos materiales:
o Arcilla roja
o Esponja
o Tabla de madera
o Recipiente para barbotina
o Cuchillo
o Pincel
o Botella de cristal
o Papel de periódico
- Recursos humanos:

4 técnicos superiores de animación sociocultural

- Recursos económicos:

El taller será gratuito para el grupo

Costes del taller: 0 € (todo el material necesario será proporcionado por
el centro).

EVALUACIÓN

Se llevará a cabo una evaluación del equipo de trabajo y otro de los
participantes.

La evaluación será global. La observación directa y sistemática constituirá la
técnica principal del proceso de evaluación.

El equipo técnico se organizara para que mientras los niños están realizando
la actividad, en alguna de las fases que no requiera demasiado la presencia
del animador, estos puedantomar nota de las observaciones.

Los instrumentos que vamos a utilizar para la evaluación serán la
observación, la conversación con los alumnos, y las producciones de los
alumnos.

El análisis de los trabajos realizados por los niños de la escuela es otro de
los elementos importantes para obtener información sobre el proceso de
enseñanza y aprendizaje. Sin embargo, hay que enfatizar que el producto,
como resultado final, no debe ser observado aisladamente, sino enmarcado
en el proceso y circunstancias en las que se ha desarrollado.

Criterios e indicadores:

- Equipo de trabajo
o Se ha coordinado y trabajado el equipo de manera eficaz
 Grado de satisfacción con la actividad
 Grado de cumplimiento de la planificación del taller
o Se ha mostrado coherencia entre los elementos del taller
 Número de personas que han comprendido la actividad
 Grado de cumplimiento de las tareas por parte de los
destinatarios
 Nivel de coherencia entre los materiales y las fases de
producción propuestas
o Se han adecuado las actividades a los objetivos y a los
destinatarios
 Grado de adecuación de la actividad
 Nivel de cumplimiento de los objetivos propuestos
o Se han considerado suficientes y adecuados los recursos
adecuados
 Número de recursos que se han utilizado
 Número de recursos que han faltado en la elaboración
del producto

- Participantes
o Se ha experimentado libremente con la arcilla
 Número de personas que han manipulado la arcilla
o Se ha desarrollado la creatividad
 Número de personas que han necesitado ayuda para
elegir que formas realizar
 Grado de originalidad en las producciones
o Se ha conocido el manejo y las cualidades de la arcilla
 Número de personas que han trabajado y manipulado
arcilla
o Se ha desarrollado la psicomotricidad manipulando el material
 Grado de desarrollo de la psicomotricidad tras el
desarrollo de la actividad
o Se han manifestado satisfechos los destinatarios con las
actividades realizadas y resultados obtenidos
 Grado de satisfacción de los destinatarios
 Número de personas a las que les ha gustado la actividad
 Número de personas que han obtenido los resultados que
esperaban
o Se ha logrado la participación de todos los destinatarios
 Número de personas que no han querido participar
 Número de personas que han realizado la actividad
correctamente

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