Trabajo de Estética Ennderson

1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACION
ESCUELA DE EDUCACION
EDUCACION ESTETICA
TRABAJO DE LA EXPOSICION
(Formación Estética
Audiovisual)
BACHILLER: Ennderson José Peña Sánchez
C.I.: 23.583.798
Prof.: Betty Osorio
Mérida; Octubre 2014

2. FORMACION ESTETICA
Formación estética Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y
lo visual (imagen y sonido).
Principalmente la expresión "arte audiovisual" empieza a usarse en Estados
Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo,
empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para
referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces
cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de
los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje
audiovisual y comunicación audiovisual.
El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre
lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje.
La percepción es simultánea. Se crean así nuevas
realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a
cada sonido le corresponde una imagen), complementariedad (lo que no
aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan
los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre
ambos).
En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la
vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación
de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un
espacio.
La comunicación audiovisual es el proceso mediante el cual hay un
intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual. También
puede referirse al Grado de Comunicación Audiovisual
Es un lenguaje múltiple con una gran diversidad de códigos constituyentes,
que pueden ser analizados tanto por separados como en conjunto. La
mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de
comunicación.
Los sistemas de comunicación audiovisual tradicionales son la radio,
el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de
comunicación audiovisual, como Internet o los videojuegos, que ya
empiezan a estudiarse y a denominarse como tales.

3. La interacción entre la persona que va a recibir el mensaje y el mensaje, se
basará en primer lugar en la mirada, en la observación, en lo que ve. Las
funciones que se ven envueltas en el desarrollo de la interpretación del
mensaje y las que están detrás de la creación de un mensaje visual, tienen
que ver con varias ciencias que se encargan de la relación entre el
desarrollo y la analogía; entre estas ciencias podemos encontrar a
la antropología ,semiótica
La comunicación audiovisual está presente en cada aspecto de la vida
cotidiana. En esta Sociedad de la Información la imagen y el sonido son los
vehículos a través de los cuales se recrea una realidad o una ficción, sin
embargo, los medios de comunicación legitimados (radio, prensa y TV,
principalmente).
ARTE EN EL TIEMPO
ARTE DE RENACIMIENTO
El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el
siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro
de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.
No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso pues el
impresionante legado del viejo imperio romano donde estuvo presente
incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a
desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar.

4. Así mismo el renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del
mundo.
El nombre Renacimiento se utilizó porque éste retomó los elementos de la
cultura clásica. Además este término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de estancamiento causado por la
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. El
Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano,
el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo
medieval, por el antropocentrismo renacentista.
Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo
nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud
espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente,
con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno
desprecio, como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el
calificativo de gótico. Con la misma consciencia, el movimiento
renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa
La arquitectura
El renacimiento italiano rompe la concepción arquitectónica medieval. La
utilización de las formas clásicas (columnas, pontones cúpulas, etc.) y el
espíritu racionalista de la época se traducen en un gran sentido de la
proporción, unidad y orden. En el siglo XVI los papas son los grandes
protectores del arte: Miguel Ángel, arquitecto, escultor y pintor proyectara
la basílica de San Pedro, uno de los templos más destacados que se
construyeron en la Italia de esa época.

5. Pintura:
ARTE EN LA EPOCA MODERNA:
Es el período o subdivisión temporal de la historia del arte que corresponde
a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte
moderno, que no es cronológico sino estético, y que corresponde a
determinadas manifestaciones del arte contemporáneo.
El período cronológico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV
al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o
el descubrimiento de América, y las revoluciones francesa o industrial), y
significó históricamente en Europa la conformación y posterior crisis del
Antiguo Régimen(concepto que incluye la transición del feudalismo al
capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarquía
autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas).
Desde la era de los descubrimientos los cambios históricos se aceleraron,
con el surgimiento del estado moderno, la economía-mundo y
la revolución científica; en el marco del inicio de una decisiva expansión
europea a través de la economía, la sociedad, la política, la técnica, la
guerra, la religión y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se
extendieron fundamentalmente por América y los espacios oceánicos.
Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer
dominante la civilización occidental sobre el resto de las civilizaciones del
mundo, y con ello determinaron la imposición de los modelos propios
del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que
desde el Renacimiento italiano se identificó con un ideal estético formado
a partir de la reelaboración de los elementos recuperados del arte clásico
greco-romano, aunque sometidos a una sucesión pendular
de estilos (renacimiento,manierismo, barroco, rococó, neoclasicismo, prerr
omanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad artística o bien
por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas en el

6. denominado arte académico. La función social del artista comenzó a
superar la del mero artesano para convertirse en una
personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de
éxito en el mercado libre de arte. Al igual que en los demás ámbitos de
la cultura, la modernidad aplicada al arte significó una progresiva
secularización o emancipación de lo religioso que llegó a su punto
culminante con la Ilustración; aunque el arte religioso continuó siendo uno
de los más encargados, si no el que más, ya no dispuso de la abrumadora
presencia que había tenido en el arte medieval.
No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales
civilizaciones del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del
todo ajenas a los cambios experimentados por las sociedades y el arte
europeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales y artísticos
propios (arte de la India, arte de China, arte de Japón, arte africano).
La Edad Moderna es el tercero de los periodos históricos en los que se
divide tradicionalmente en Occidente la Historia Universal, desde Cristóbal
Celarius. En esa perspectiva, la Edad Moderna sería el periodo en que
triunfan los valores de la modernidad (el progreso, la comunicación,
la razón) frente al periodo anterior, la Edad Media, que el tópico identifica
con una Edad Oscura o paréntesis de atraso, aislamiento y oscurantismo. El
espíritu de la Edad Moderna buscaría su referente en un pasado anterior,
la Edad Antigua identificada como Época Clásica.
Al paso del tiempo se ha ido alejando de tal modo esta época de la
presente que suele añadirse una cuarta edad, la Edad Contemporánea,
que aunque no sólo no se aparta, sino que intensifica extraordinariamente
la tendencia a la modernización, lo hace con características
sensiblemente diferentes, fundamentalmente porque significa el momento

7. de triunfo y desarrollo espectacular de las fuerzas económicas y sociales
que durante la Edad Moderna se iban gestando lentamente:
el capitalismo y la burguesía; y las entidades políticas que lo hacen de
forma paralela: la nación y el Estado.
En la Edad Moderna se integraron los dos mundos humanos que habían
permanecido aislados desde la Prehistoria: el Nuevo Mundo (América) y
el Viejo Mundo (Eurasia y África). Cuando se descubra el continente
australiano se hablará de Novísimo Mundo.
La disciplina historiográfica que la estudia se denomina Historia Moderna, y
sus historiadores, "modernistas" (aunque no deben confundirse con los
seguidores del modernismo, estilo artístico y literario, y movimiento religioso
(Modernismo teológico), de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX).

8. TRATAMIENTO CURRICULAR
5TO GRADO
Contenidos de estética:
 Manifestaciones artísticas y culturales
 Ritmo.
 Sonido.
 Timbre.
 Espacio, tiempo, ritmo y movimiento.
 Romanticismo musical
 Himno de la Entidad Federal.
 Instrumentos melódicos y de percusión
 Fotografía, cine, T.V., videos e informática
Proyecto:
Un proyecto educativo es dar solución, en forma organizada y planificada,
a un problema previamente identificado y desglosado en el entorno
educativo, utilizando para ello los recursos disponibles y respetando las
restricciones impuestas por la tarea a desarrollar y por el contexto. O sea
no se debe realizar un proyecto que sobrepase las capacidades de
recursos y materiales disponibles
Un proyecto educativo es de extenso estudio y análisis, su diseño significa
planear un proceso para alcanzar una meta educativa, objetivos de
aprendizaje y desechar viejos diseños. Esto implica desde la selección del
problema surgido en un contexto educativo particular, su tratamiento
hasta la presentación del informe. En otros términos, corresponde la
realización de varias etapas interrelacionadas de concepción,
planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.

9. Entre otras cosas un proyecto educativo debe atender las demandas de
conocimientos, la formación de valores, la integración de los estudiantes,
la formación intelectual y espiritual de la comunidad escolar.
PROYECTO EDUCATIVO INTEGRAL COMUNITARIO (PEIC)
¿QUE ES UN PEIC?
Es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca
mejorar tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel,
elaborado por los actores del plantel, tomando en cuenta las
características del mismo, del entorno social y de las intenciones de los
mismos actores. También se puede de definir como un proyecto, tanto
educativo como político y se relaciona como un proyecto de sociedad en
el que se pasa democracia participativa y se establecen espacios para
que los actores pasen a ser constituyentes y no solo instituidos en su
practica profesional y con respecto a su responsabilidad social especifica.
¿PARA QUE SIRVE EL PEIC?
De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus
características especificas, El proyecto institucional desarrolla acciones,
pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas,
científicas y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una
acción cooperativa. (Prof. Pablo Fernández)
Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional ,
permite la construcción de una escuela colaboradora producto del
establecimiento de los actores educativos una escuela con identidad
institucional, permite lograr las mejores resultados académicos y resolver
directamente problemas ligados al aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)
ELEMENTOS DEL PEIC
Implica la observación e investigación, planificación, coordinación para
lograr la ejecución y evaluación de todas aquellas acciones,
administrativas comunitarias, con el propósito de alcanzar una educación
integral diversificada de calidad para todos.
El peic le permite al equipo reflexionarse la escuela en si misma, analizar en
toda su magnitud y junto a sus protagonistas docentes y alumnos y
construir acuerdos que propicien la apertura de espacios de
enriquecimiento, intercambio a la comunidad.

10. Trabajar con un proyecto educativo integral comunitario significa
abandonar la idea reemplazarla por otra donde la escuela es una
organización sistemática.
En el suele estar implícitos los principios y criterios que lo conforman y
orientan es decir una guía que orienta la practica y se proyecta hacia el
futuro.
¿COMO SE HACE EL PEIC?
La preparación del proyecto con lleva a un incremento de la
comunicación entre los integrantes de la institución, de la comunidad
educativa y la comunidad local, es allí donde radica el cambio
organizacional, implica los procesos permanentes de discusión de las
practicas habituales de los problemas institucionales y comunitarios de los
propósitos y las necesidades plateadas a nivel personal y activo.
FASES DEL PEIC
Fase I: Diagnostico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de
la comunidad educativa; la cual esta integrada.
Fase II: Determinación y jerarquización de la situación, problemas o
necesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede a seleccionar
los posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se
selecciona uno por sus características integradoras; es decir que entorno a
el, se relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se
caracterizan en la relación a las causas que lo producen los efectos y
consecuencia de la comunidad.
Fase III: Plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción , el
mismo puede contener los siguientes elementos , descripción, justificación
,propósitos, metas, actividades, tareas , responsables, fecha de ejecución,
recursos posibles, indicadores de logro ( en material de factibilidad,
coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.
Fase IV: Ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el
conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de peic. Paralelo a
ello es indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión,
cooperación e información de las acciones desarrolladas para superar
barreras
PROYECTO DE APRENDIZAJE (PA)

11. Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo
tiempo lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar y aportar
soluciones a los problemas de su contexto.
ELEMENTOS DEL PROYECTO DE APRENDIZAJE
Identificación y tiempo.
Diagnostico/ exploración (¿Que pasa en nuestra escuela , aula y
comunidad?)
Propósitos y objetivos.
Contenidos (saber, hacer y convivir).
Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.
Evaluación (competencias, indicadores, actividades, tecnicas e
instrumentos).
(Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)
COMO ELABORAR UN PROYECTO DE APRENDIZAJE
ETAPA I:
Intencionalidad e identificación del desafío.
Identificación del problema
Diagnostico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.
Argumentación y fundamentación del proyecto.
ETAPA II:
Informe de vialidad.
¿Para que? objetivos del proyecto.
¿Por que? Fundamentación.
¿Quiénes? Responsables del proyecto.
¿A quienes? destinario del servicio.
¿Con que? Recursos y financiamiento.

12. ¿Cómo? Definición de actividades a realizar por cada uno de los
protagonistas.
¿Cuándo? tiempo aproximado.
ETAPA III:
Ejecución de proyecto.
Cuarta etapa: evaluación.
¿Cuándo evaluar?
¿Qué hacer?
La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando
según sean las necesidades de los destinarios y resultado parcial.
ESTETICA Y ARTE SEGÚN LO FILOSOFOS:
DESCARTES
El filósofo francés René Descartes, (Francia, 1596 - Estocolmo, Suecia, 1650)
Filósofo y matemático francés no escribió específicamente sobre estética
como tal, sí hace referencia en su desarrollo filosófico a lo artístico y a
aquello que puede considerarse como bello y agraciado, en
concordancia con la visión europea del siglo XVII. Por lo tanto es
importante hacer mención a su pensamiento en este sentido. Sobre todo
por lo que influirá en las ideas de los siguientes cien años.
Por supuesto que uno de los aportes de Descartes es su método de la duda
ante todo, y eso se traslada a la comprensión y representación de la
realidad. Ya no hay una idealización, como en el caso de los humanistas,
sino una racionalización. Por lo que atañe a las cosas externas, no
podemos servirnos de las sensaciones para conocer sus esencias, porque
las cualidades sensibles no responden a las cosas en sí mismas sino que son
el modo de reaccionar del sujeto que las siente. Además el ve en la
imitación de la verdad, una misión moralizadora del arte, considerando la

13. razón como su instrumento, porque el único criterio de la verdad es la
verdad misma.
IMMANUEL KANT:
Estuvo interesado en los juicios del gusto estético, lo que lo llevo a pensar
sobre el arte y su autonomía, todo este pensamiento lo desarrolla en su
estética: Según Kant la estética es la predisposición al sentimiento, puesto
que incluye la capacidad del sujeto para percibir la belleza, por tal, el
sentimiento para Kant será el vehículo por medio del cual se aprecia la
belleza.
Según Kant, el arte da la misma satisfacción desinteresada que la belleza
natural, resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la
naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un
objeto, ejemplo: Una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar
a ser bella. Esto es explicable gracias a que Kant no separa la obra de arte
de la razón y sin embargo, le da a la obra de arte la categoría de sujeto.
Así mismo los juicios de belleza no son expresiones de las simples
preferencias personales, sino que son universales, pues aunque uno no
puede estar seguro de que otros estarán satisfechos por los objetos que se
juzgan como bellos, puede al menos decir que otros deben estar
satisfechos, es decir, lo que a uno le gusta y que se exige de algún modo
que también guste a los demás, por lo tanto, lo universal está en el sujeto,
es una condición del mismo, pues es un carácter subjetivo.
Así, los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto,
existen en la estructura de su pensamiento, pues lo que se atrapa del
objeto no pertenece al objeto, sino al sujeto mismo, sin embargo, es
evidente que existe algo en el objeto que atrae al sujeto hacía él, una
condición subjetiva del mismo, pero a final de cuentas para Kant todo

14. pasa en el sujeto, es decir, la sensación queda en el sujeto, nace y muere
en él.
Los juicios de gusto son juicios inútiles, son juicios estéticos que no son
lógicos, no corresponden a ninguna lógica y podrán entran en el plano de
lo ontológico, de esta manera para Kant, el juicio de gusto no es un juicio
del conocimiento ya que nada aporta al conocimiento mismo.
CARLOS MARX:
Nació en Prusia en 1818 y murió en Londres en 1883. Se le considera junto a
Friedrich Engels el padre del “socialismo científico” y del comunismo. Marx
no realizó un estudio específico sobre la estética si bien en muchas de sus
obras hace referencia a ella, especialmente en las primeras. El arte era
interesante para él como parte de las producciones del hombre, de hecho
para él, lo estético es uno de los reductos auténticamente humanos, que el
capitalismo intenta enajenar. Y al decir humanos no se refiere a los instintos
o necesidades más básicas, como comer y beber sino a una función
superior, espiritual. En ese sentido, hay por parte de Marx una búsqueda de
una sociedad en la que poder desplegar esas potencialidades que
estaban oprimidas para los trabajadores.

15. Hay una cierta similitud entre arte y trabajo desde esa perspectiva de
esencia humana. Marx habla de “fuerzas esenciales”, la capacidad de
producir objetos materiales por parte del hombre que expresan su esencia,
como pueden ser las obras de arte, que se elevan a un grado superior.
Arte y trabajo es entonces, actividad creadora por la que el ser humano
produce objetos que hablan de él y por él. A pesar de este comienzo en
común, Marx hace una importante división entre trabajo y arte, ya que los
productos del primero satisfacen una necesidad humana, y son útiles en
cuánto satisfacen esa necesidad precisamente. El arte sería más bien un
suplemento, una necesidad no básica, aunque sí necesaria.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD DE LA ESTETICA Y ARTE.
COMUNICACIÓN:
La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir
información de una entidad a otra, alterando el estado de conocimiento
de la entidad receptora. La entidad emisora se considera única, aunque
simultáneamente pueden existir diversas entidades emisores transmitiendo
la misma información o mensaje. Por otra parte puede haber más de una
entidad receptora. En el proceso de comunicación unilateral la entidad

16. emisora no altera su estado de conocimiento, a diferencia del de las
entidades receptoras.
Tradicionalmente, la comunicación se ha definido como «el intercambio
de sentimientos, opiniones, o cualquier otro tipo de información mediante
habla, escritura u otro tipo de señales». Todas las formas de comunicación
requieren un emisor, un mensaje y un receptor destinado, pero el receptor
no necesita estar presente ni consciente del intento comunicativo por
parte del emisor para que el acto de comunicación se realice. En el
proceso comunicativo, la información es incluida por el emisor en un
paquete y canalizada hacia el receptor a través del medio. Una vez
recibido, el receptor decodifica el mensaje y proporciona una respuesta.
El funcionamiento de las sociedades humanas es posible gracias a la
comunicación. Ésta consiste en el intercambio de mensajes ent re los
individuos. En la actualidad se entiende que el buen funcionamiento de la
sociedad depende no sólo de que estos intercambios existan, sino de que
sean óptimos en cierto sentido. Es en este punto de análisis dónde se
incorpora la visión pro social, que entiende la comunicación no sólo como
un medio de intercambio sino cómo un sistema de apoyo y bienestar para
la masa social.
Los medios de comunicación son instrumentos utilizados en la sociedad
contemporánea para informar y comunicar mensajes en versión textual,
sonora, visual o audiovisual. Algunas veces son utilizados para comunicar
de forma masiva, para muchos millones de personas, como es el caso de

17. la televisión o los diarios impresos o digitales, y otras, para transmitir
información a pequeños grupos sociales, como es el caso de los periódicos
locales o institucionales.
Todos los días, los individuos y las comunidades acceden a material
informativo que describe, explica y analiza datos y acontecimientos
políticos, sociales, económicos y culturales, tanto a nivel local como en el
contexto global. Para comienzos del siglo XXI, y en casi todas sociedades
que habitan el mundo, los periódicos, estaciones radiales y páginas web
son ejemplos de la compleja naturaleza de los medios de comunicación.
En nuestras sociedades, estos canales son esenciales para el
establecimiento y desarrollo de todo proceso de interacción humana. Los
medios de comunicación son la materialización física de la necesidad de
relacionarse entre sí que tienen todos los humanos. Mediante ellos se
describen situaciones y problemas propios de nuestra realidad y, en la
mayor parte de las oportunidades, se plantean análisis que contribuyen a
su discusión. Los medios de comunicación permiten establecer procesos
de intercambio de conocimientos y debates de carácter social.

18. Medios audiovisuales
A rasgos generales, los medios audiovisuales son los que pueden ser
escuchados y vistos. Es decir, los dispositivos que se basan en imágenes y
sonidos para transmitir la información, como es el caso de la televisión y el
cine.
La televisión
Desde su aparición en los años 30 hasta comienzos del siglo XXI, la
televisión ha sido el medio con mayores índices de público o audiencia a
nivel mundial. Esto se debe a sus características como herramienta
informativa: su inmediatez en el cubrimiento de acontecimientos, los
recursos que utiliza (imágenes, sonido, presentadores, set’s de grabación)
y, sobre todo, la posibilidad que ofrece de ver los hechos-y a sus
protagonistas-en tiempo real y a kilómetros de distancia.
Aún hoy en día, con la llegada de nuevos medios de comunicación, la
televisión mantiene su nivel de influencia sobre la mayor parte de los
sectores de la sociedad, pues sus dispositivos son baratos y de fácil
acceso.
A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de
formatos a la hora de transmitir la información. Entre ellos sobresalen
noticieros, telenovelas, documentales, reportajes, entrevistas, programas
culturales, pedagógicos y científicos, entre otros. Gracias al acelerado
desarrollo tecnológico de las últimas décadas del siglo XX y las primeras del
siglo XXI, cada formato conjuga imágenes, textos y sonidos, y, además,
plantea un constante contacto e interacción con la teleaudiencia. Por
todas estas razones, actualmente la televisión es un medio de
comunicación que, se considera, plantea una reflexión sobre el carácter
democrático de nuestras sociedades.

19. El cine
El cine no ha sido considerado como un medio de comunicación
informativo, a pesar de haber sido utilizado de esta manera en varias
oportunidades. Es cierto que sus características audiovisuales le permiten
funcionar como una poderosa plataforma de transmisión de mensajes,
pero las dimensiones de su producción y los intereses de sus productores
han hecho que, hasta el día de hoy, se lo considere como una
entretención cultural, dedicada a la creación de historias, ficcionales y
documentales, de alto impacto y con trascendencia emocional o
histórica.
Sin embargo, desde su aparición, a finales del siglo XIX, el cine funcionó
como transmisor de mensajes informativos. Por ejemplo, en los años 30 y 40,
en la Alemania Nazi y la Italia fascista, el cine fue utilizado como medio de
propaganda: los gobernantes de ambos países lo entendían como una
plataforma fundamental para transmitirle a sus pueblos los alcances de sus
gobiernos de ultra-derecha. Esto nos genera una reflexión sobre las
posibilidades de los medios de comunicación masiva para generar
imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.
Medios radiofónicos
La radio es el único medio que hace parte de los medios que transmiten
información por medio de formatos sonoros. Su importancia radica en que
es el medio que consigue la información con más facilidad, además de
tener un proceso de producción mucho más sencillo que el de la
televisión. Además de los pocos requerimientos que implica su producción,

20. la radio no necesita de imágenes para comunicar, ni de un gran equipo
de trabajadores; los periodistas radiales sólo necesitan estar en el lugar de
los hechos, además de tener un micrófono y una cabina de sonido con la
cual se logre hacer la emisión de la información al aire.
A pesar del creciente desarrollo tecnológico, para comienzos del siglo XXI
la radio conserva su capacidad para emocionar e informar al mismo
tiempo. Desde su aparición en los años 20, los productores radiales se
enfocaron en la transmisión de información basada en la creación sonora
de imágenes y escenarios. Hoy en día, por medio de entrevistas con los
protagonistas de las noticias y paisajes sonoros (ambientes, voces de
personajes, canciones, entre otros) con los que se recrean universos o se
evocan lugares, un programa de radio acompaña la cotidianidad de los
oyentes: al tiempo que transmite la información, la radio genera
emociones trascendentales en los oyentes.
Medios impresos
Las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en general, todas las
publicaciones impresas en papel que tengan como objetivo informar,
hacen parte del grupo de los medios impresos. En la actualidad, el público
consumidor ha relegado el papel de los medios impresos debido a varios
factores: aparte de que para acceder a ellos se necesita de una cantidad
de dinero considerable, con la aparición de los medios de comunicación
audiovisuales, el interés por la lectura y por la información presentada de
manera escrita pasó a un segundo plano. Los consumidores de medios de

21. comunicación han comenzado a acceder a varios de los contenidos
publicados en medios impresos a través de internet, lo que ha generado
cambios fundamentales en el acceso a la información. Los complejos
sistemas de distribución de los medios impresos, además, no han podido
cubrir en su totalidad al público lector en todas las regiones.
Por otro lado, en el mundo tecnológico de finales del siglo XX y comienzos
del siglo XXI, caracterizado por la inmediatez en el flujo de la información,
la lectura de textos extensos comenzó a perder interés en el público. Sin
embargo, los medios impresos han buscado nuevas maneras de transmitir
la información cotidiana, apelando al uso de recursos audiovisuales; hay
medios impresos para todo tipo de público, no sólo para el que se quiere
informar acerca de la realidad, también los hay para los jóvenes, los
aficionados a la moda, a la música, a los deportes, a la literatura, a la
tecnología, a los negocios, entre otros.
Medios digitales
Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevas tecnologías”
comenzaron un proceso de masificación que definió el camino a seguir de
los medios de comunicación. A partir de los medios digitales se
construyeron nuevas plataformas informativas, alojadas en Internet y
constituidas por herramientas audiovisuales, formatos de interacción y
contenidos de carácter virtual. Con el desarrollo de nuevos modelos de
computadores, desde la década de 1990, el público tuvo acceso a una
forma novedosa de entender la transmisión de la información; no sólo los
jóvenes o los amantes de la tecnología podían tener un computador y
explorar en el infinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la
sociedad podrían leer, complementar y hasta crear sus propios medios de
comunicación. En ese sentido, actualmente, los medios digitales se

22. encuentran en un proceso de expansión hacia todos los sectores de la
sociedad.
Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las
versiones digitales y audiovisuales de los medios impresos, páginas web de
divulgación y difusión artística, emisoras de radio virtuales, entre otros. La
rapidez, la creatividad y la variedad de recursos que utilizan los medios
digitales para comunicar hacen de ellos una herramienta muy atractiva. Su
variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace que, día a día, un gran
número de personas se inclinen por ellos para crear, expresar, diseñar,
informar y comunicar.
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
El Aprendizaje por problemas:
El aprendizaje basado en problemas, se sustenta en diferentes corrientes
teóricas sobre el aprendizaje. Tiene particular presencia la teoría
constructivista, por lo que, de acuerdo con esta postura se siguen tres
principios básicos: El entendimiento con respecto a una situación de la
realidad surge a partir de las interacciones con el medio ambiente. El
conflicto cognitivo al enfrentar cada situación, estimula el aprendizaje. El
conocimiento se desarrolla mediante el reconocimiento y aceptación de
los procesos sociales y de la evaluación de las diferentes interpretaciones
individuales del mismo fenómeno. El aprendizaje por problemas incluye el
desarrollo del pensamiento crítico en el mismo proceso de enseñanza y
aprendizaje, no lo incorpora como algo adicional, sino que es parte
constitutiva de tal proceso. Resulta útil comparar este tipo de propuesta,

23. con la enseñanza tradicional, de manera de poder visualizar las diferencias
sustanciales que se dan entre los dos:
En un proceso de aprendizaje tradicional, el profesor asume el rol de
experto o autoridad formal. En un proceso de aprendizaje basado en
problemas (ABP), el profesor tiene un rol de facilitador, tutor, guía, co-
aprendiz, asesor.
Aprendizaje tradicional Aprendizaje basado en problemas
Los profesores transmiten la
información a los alumnos
Los alumnos toman la responsabilidad de
aprender y crear alianzas entre alumno y
profesor
Los profesores organizan el
contenido en exposiciones
de acuerdo a su disciplina
Los profesores diseñan su curso basado en
problemas abiertos
Los alumnos son vistos como
receptores pasivos de
información
Los profesores buscan mejorar la iniciativa de
los alumnos y motivarlos. Ven a los alumnos,
como sujetos que pueden aprender por
cuenta propia
Las exposiciones del profesor
son basadas en
comunicación unidireccional
Los alumnos trabajan en equipos para
resolver problemas, adquieren y aplican el
conocimiento en una variedad de contextos
El aprendizaje es individual y
de competencia
Los alumnos interaccionan y aprenden en un
ambiente colaborativo

24. Aprendizaje creativo
Definimos el proceso de aprendizaje creativo como una forma de
captar o ser sensible a los problemas, deficiencias, lagunas del
conocimiento, elementos pasados por alto, faltas de armonía, etc.; de
reunir una información válida; de definir las dificultades o de identificar el
elemento olvidado; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular
hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y reexaminar estas hipótesis,
modificándolas y volviéndolas a comprobar, perfeccionándolas y
finalmente comunicando sus resultados. Esta definición describe un
proceso humano natural en cuyas etapas están implicadas fuertes
motivaciones.
Hay momentos en los procesos educativos en los que el alumno, por
especial sensibilidad hacia algunos problemas, detecta lagunas en la
información, deficiencias o incongruencias que pueden crear en ese
momento el sentimiento de algo incompleto, de que la clase o el curso no
van bien, o que no es práctico. Es cuando se provocan las mayores
tensiones. Cuando así sucede, el alumno se encuentra incómodo porque
reconoce una necesidad. Cualquiera que sea el calificativo que
empleemos, necesita descargar su tensión. Si no sabe dar una
contestación correcta a esta inquietud, o si sus formas habituales de
respuesta son inadecuadas, tratará de hallar las posibles explicaciones,
tanto en el archivo de su propia memoria como en otras fuentes: libros o
experiencias ajenas eludiendo al profesor.
El alumno adulto buscará soluciones alternativas, tratando de evitar los
tópicos y las respuestas obvias (también erróneas o impracticables),
investigando, diagnosticando, manipulando, volviendo a ordenar,
reconstruyendo y haciendo conjeturas y aproximaciones. Hasta que estas
conjeturas o hipótesis no quedan probadas, modificadas y reexaminadas,
el que aprende se siente incómodo. Sigue motivado para continuar
tratando de perfeccionar su respuesta hasta que le parezca satisfactoria,
tanto estética como lógicamente.
La tensión permanece mientras el alumno no comunica sus resultados a los
demás. A esto lo denominamos «proceso de aprendizaje creativo», porque
implica una producción de información o desarrollo de habilidades nuevas
y en cierta medida originales para el individuo que aprende.