1. El cambio cultural: Renacimiento y Reforma ALEJANDRO ARBOLEDAS PAREDES Y JONATHAN NEILA GARCIA

2. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo

3. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo Las transformaciones sociales y culturales de los siglos XV y XVI fueron tan profundas que se le ha dado a esa etapa un nombre propio: el Renacimiento. Uno de los rasgos esenciales del Humanismo, una corriente cultural que alcanzó su pleno desarrollo en el siglo XV y principios del XVI.

4. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo

5. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo Sus características fundamentales fueron las siguientes: Frente a la mentalidad medieval, en el que todo giraba en torno a Dios, los humanistas se preocuparon por el ser humano. Los humanistas consideraban que el ser humano era el centro del mundo y dedicaron sus escritos a estudiarlo: su pensamiento, su historia, su anatomía. Los humanistas se inspiraron en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad. Estudiaron los textos originales, en latín y griego, sin traducciones ni interpretaciones medievales.

6. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo

7. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo El Humanismo defendió la búsqueda de la verdad a través de la razón y la experiencia. Los humanistas investigaban por sí mismos, discutían los resultados y defendían el valor de la reflexión personal. Los humanistas tenían una profunda curiosidad. Aspiraban a saber de todo; no querían ser especialistas en una materia, sino sabios. Los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro y Juan Luis Vives

8. 1.- El Renacimiento: La época del Humanismo

9. 1.1-Los medios de difusión del Humanismo Las obras de los humanistas se difundieron fundamentalmente a través de la imprenta y las académias.La invención de la imprenta por Gutenberg en 1440 permitió publicar una cantidad de libros inimaginable anteriormente, porque ya no había que copiar manualmente cada ejemplar. Gracias a ello descendió mucho el precio de los libros y aumentó su venta.

11. 1.1-Los medios de difusión del Humanismo Las academias fueron los estudios humanísticos. En ellas se reunían sabios y eruditos para intercambiar sus ideas. Destacó la Academia Platónica de Florencia. Las universidades mantuvieron los métodos de estudio medievales, pero algunas, como las de Padua, Bolonia, Florencia, Alcalá de Henares, Salamanca o Lovaina, incorporaron los principios del Humanismo.

12. 1.1-Los medios de difusión del Humanismo

13. 2.- El desarrollo científico El desarrollo de investigar y de saber fomentado por el Humanismo fue también un incentivo para el desarrollo de las ciencias.En el siglo XVI Nicolás Copérnico desarrolló la teoría heliocéntrica , que defendía que el Sol era el centro del Universo mientras que la Tierra y los demás planetas giraban en torno a él. La Iglesia negó la teoría de Copérnico por razones religiosas. Por eso, el sistema de Ptolomeo (elaborado en el siglo II d.e.C), que defendía la posición central de la Tierra, siguió siendo el oficial durante mucho tiempo.También se avanzó en el conocimiento del cuerpo humano, gracias a los estudios de anatómia de Andrés Vesalio y de la circulación sanguínea de Miguel Servet .Los descubrimientos geográficos desarrollaron otras ciencias y disciplinas, como la geografía, la zoología, la botánica y la cartografía.

14. 2.- El desarrollo científico

15. 3.- Un nuevo estilo artístico: el renacentista Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento: La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.

16. 3.- Un nuevo estilo artístico: el renacentista

17. 3.1- Artistas y mecenas Los artistas renacentistas, a diferencia de los medievales, firmaban sus obras y buscaban la fama por ellas. Los mecenas son los patrocinadores financieros a artistas o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra sin exigir en contrapartida créditos monetarios inmediatos, aunque exigiendo esa remuneración en una forma más placentera para el mecenazgo.

18. 4.- El arte renacentista LA ARQUITECTURA LA ESCULTURA LA PINTURA LA LITERATURA LA MÚSICA

19. 4.1-La arquitectura La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico. Podemos analizar las siguientes características generales: Visión profana sobre temas religiosos Búsqueda del ideal clásico Influencia de la naturaleza Antropocentrismo y humanismo

20. 4.1-La arquitectura

21. 4.2- La escultura La escultura en el Renacimiento tomó como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. Como en la escultura griega, se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la anatomía humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos; no así en otros países como España y Alemania, donde prevaleció el tema religioso. El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. En esta época es cuando se dio prácticamente la liberación de la escultura del marco arquitectónico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensación de gran terribilità en los sentimientos expuestos en las esculturas de Miguel Ángel, como en el rostro de su David.

22. 4.2- La escultura

23. 4.3- La pintura El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste: En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas. Por razón de los asuntos, en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitológicos apenas tratados en la época anterior y cultivando singularmente el retrato y las historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen éstos por lo común de la idea y unión mística de la época precedente (sobre todo, en las Vírgenes o Madonnas) y hasta desvían con frecuencia el ánimo de la verdadera piedad. Aunque está plena de religiosidad, cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representación del paisaje tienen mucha importancia. Por razón del procedimiento, se distingue en el abandono definitivo de los realces y dorados, en la predilección por los lienzos sin tabla y en la adopción casi exclusiva de la pintura al óleo, salvo las decoraciones murales al temple y al fresco. La historia moderna de la pintura se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecerá a través de la perspectiva, la proporción, la anatomía y el descubrimiento y uso del óleo, una manera de pintar realista o verista que no se había dado antes

24. 4.3- La pintura

25. 4.4- La literatura Ante las nuevas condiciones políticas, sociales y económicas que se desarrollaron en los siglos XV y XVI, surgirán también nuevos ideales y preocupaciones literarias, constituyendo una coyuntura propicia para la aparición de nuevos géneros, de nuevas formas literarias, de nuevas tendencias poéticas, potenciadas y divulgadas gracias a un vehículo tan poderoso como la imprenta. Esos nuevos ideales expresaban los cambios de un mundo optimista, seguro de sí mismo.Si ha de establecerse una cronología, es decir, unos preliminares del Renacimiento literario, podríamos afirmar que este proceso se gestó en Italia en torno al siglo XIV, mucho antes que en el resto del Continente europeo. Y en esos preliminares cabe situar a los precursores de los escritores de la plenitud renacentista del siglo XVI, esto es, Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni Boccaccio.

26. 4.4- La literatura

27. 4.5- La música La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etc.El prototipo de obra musical renacentista es una pieza vocal de textura polifónica, frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de carácter cantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente con voces reales o con instrumentos. Si bien el rango de cada línea supera apenas la octava, la extensión general del conjunto rebasa ampliamente las dos octavas, evitándose el cruce entre las voces (que forzaba a que estas fueran heterogéneas y contrastantes en la polifonía medieval).El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modos gregorianos; las características modales (opuestas a las tonales) de la música del Renacimiento comenzaron a agotarse hacia el final del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad.

28. 4.5- La música

29. 5.- La expansión del Renacimiento Renacimiento italiano Renacimiento español Renacimiento alemán Renacimiento en Flandes y los Países Bajos Renacimiento francés

30. 5.1- Renacimiento italiano El renacimiento tuvo su cuna en Italia por la confluencia de distintas circunstancias: poca vigencia del gótico, recuerdo vivo de la antigüedad romana a través de las ruinas, llegada de muchos pensadores griegos huidos de los turcos, prosperidad económica de las ciudades italianas, aparición de una rica burguesía que ejercerá un importante mecenazgo.

31. 5.1- Renacimiento italiano

32. 5.2- Renacimiento español El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza para mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de su clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.

33. 5.2- Renacimiento español

34. 5.3- Renacimiento alemán El Renacimiento Alemán es parte de ese renacer que hubo en los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan MatthiasGrünewald (1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).

35. 5.3- Renacimiento alemán

36. 5.4- Renacimiento en Flandes y los Países Bajos A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la Escuela Flamenca de pintura alcanzó un desarrollo notable, como heredera y continuadora de la tradición tardogótica anterior representada por Jan van Eyck, Roger van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracterizó por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos. Los modos del Gótico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con características singulares, como cierta vena caricaturesca y fantástica y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres. Se recoge ese interés en obras de carácter menos idealizado que las italianas, con una marcada tendencia por el detallismo casi microscópico que aplican a las representaciones (influjo de los maestros tardogóticos ya mencionados y la Miniatura), y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado interés por disquisiciones teóricas. A mediados del siglo XVI el Clasicismo italiano entra con fuerza en la pintura flamenca, manifestándose en la llamada «Escuela de Amberes» y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros.

37. 5.4- Renacimiento en Flandes y los Países Bajos

38. 5.5-Renacimiento francés En Francia, la influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte francesa (entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que murió en el Castillo de Cloux), a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural que revolucionó el desarrollo de las artes en el país. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del Gótico y que por tanto este estilo estaba fuertemente arraigado y podía ser visto como un estilo nacional. De ahí que las formas góticas continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo impuesto por la Corte.

39. 5.5- Renacimiento francés