La litografía fue inventada en 1798 por Alois Senefelder y condujo a una democratización del arte. La fotografía surgió posteriormente como un precursor decisivo, siendo inventada en 1839 por Nicéphore Niépce y Louis Daguerre. El retrato fotográfico permitió que amplias capas de la sociedad expresaran su cultura a la individualidad y ascendieran socialmente. La fotografía evolucionó desde un arte practicado por artistas bohemios hasta una industria accesible al público burgués.
El documento describe la historia de la fotografía desde su invención en 1798 hasta su uso masivo en la prensa y los medios de comunicación en el siglo XX. Comenzó como un medio artístico pero luego se convirtió en una industria accesible al público masivo, influyendo en la sociedad y sirviendo como herramienta de propaganda política.
El documento resume la evolución del arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial, desde el expresionismo abstracto en Estados Unidos liderado por Pollock y su técnica del dripping, hasta el surgimiento del informalismo en Europa con artistas como Wols, Hartung y Dubuffet que buscaban la autenticidad a través de la materia y el gesto. También destaca la influencia de Rothko y su estilo basado en divisiones cromáticas que creaban espacios pictóricos.
Se trata de la manipulación de la imagen de perfil del alumno utilizada en sus redes sociales integrando la utilización de software y aplicaciones de celulares con la orientación de estilos vanguardistas de corrientes pictóricas.
Parreño Silvia Mercedes
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo fue un movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac que se caracterizó por el uso divisionismo, una técnica de puntos de color puros. El postimpresionismo surgió después del impresionismo y rompió aún más con los estilos académicos, enfocándose en expresiones más subjetivas.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. El realismo intentaba representar el mundo de una manera objetiva y verídica, centrándose en temas de la vida cotidiana y los problemas sociales en lugar de temas románticos o sobrenaturales. Artistas clave del movimiento incluyen a Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas campesinas y de la clase trabajadora de una manera naturalista. El realismo también reflejaba las ideas socialistas sobre la situación de las clases desfav
Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
El Expresionismo Social surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial como respuesta a las tendencias socio-políticas y los movimientos sociales. Pretendía expresar las emociones interiores a través de la deformación y exageración de formas y colores. Agrupó a artistas de variadas tendencias que defendían un arte más intuitivo y personal centrado en la visión interior del artista. Magnificaba el dolor y la explotación social a través de imágenes deformadas y colores oscuros.
El documento describe la historia de la fotografía desde su invención en 1798 hasta su uso masivo en la prensa y los medios de comunicación en el siglo XX. Comenzó como un medio artístico pero luego se convirtió en una industria accesible al público masivo, influyendo en la sociedad y sirviendo como herramienta de propaganda política.
El documento resume la evolución del arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial, desde el expresionismo abstracto en Estados Unidos liderado por Pollock y su técnica del dripping, hasta el surgimiento del informalismo en Europa con artistas como Wols, Hartung y Dubuffet que buscaban la autenticidad a través de la materia y el gesto. También destaca la influencia de Rothko y su estilo basado en divisiones cromáticas que creaban espacios pictóricos.
Se trata de la manipulación de la imagen de perfil del alumno utilizada en sus redes sociales integrando la utilización de software y aplicaciones de celulares con la orientación de estilos vanguardistas de corrientes pictóricas.
Parreño Silvia Mercedes
El arte conceptual es un movimiento en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. A menudo la idea es la obra misma. El performance describe una práctica artística que consiste en representar una obra ante un público en directo. El happening requiere la participación del público y está condicionado por el azar, a diferencia de la performance. El land art utiliza elementos naturales para crear formas en exteriores. El hiperrealismo reproduce la realidad con la misma fidelidad que la fotografía.
El documento describe el neoimpresionismo y el postimpresionismo. El neoimpresionismo fue un movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac que se caracterizó por el uso divisionismo, una técnica de puntos de color puros. El postimpresionismo surgió después del impresionismo y rompió aún más con los estilos académicos, enfocándose en expresiones más subjetivas.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. El realismo intentaba representar el mundo de una manera objetiva y verídica, centrándose en temas de la vida cotidiana y los problemas sociales en lugar de temas románticos o sobrenaturales. Artistas clave del movimiento incluyen a Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas campesinas y de la clase trabajadora de una manera naturalista. El realismo también reflejaba las ideas socialistas sobre la situación de las clases desfav
Presentación para el taller "Jackson Pollock y el action painting" del departamento de Dibujo, dirigido por Marta de Gonzalo en la Feria del libro del IESB Ciudad de los Poetas 2012.
El Expresionismo Social surgió en Europa después de la Primera Guerra Mundial como respuesta a las tendencias socio-políticas y los movimientos sociales. Pretendía expresar las emociones interiores a través de la deformación y exageración de formas y colores. Agrupó a artistas de variadas tendencias que defendían un arte más intuitivo y personal centrado en la visión interior del artista. Magnificaba el dolor y la explotación social a través de imágenes deformadas y colores oscuros.
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes exhibieron sus trabajos en 1884. Se caracterizaba por plasmar la luz y efectos en los paisajes y momentos agradables de la vida, continuando la tradición del impresionismo. El postimpresionismo se refiere a los estilos pictóricos posteriores al impresionismo de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Rompió con
Este documento discute el arte moderno y cómo representa el irracionalismo estético puro al rechazar la tradición. Aunque el arte moderno buscaba provocar a las audiencias conservadoras, también fue criticado por intelectuales como Eugenio d'Ors y José Ortega y Gasset por ser un alejamiento de la tradición humana y una deshumanización del arte.
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían de forma explícita o encubierta en obras más grandes.
El retorno y la reafirmación de la pinturaJorge Lee
El documento resume el resurgimiento de la pintura figurativa en la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el fotorrealismo en Estados Unidos y movimientos como el minimalismo pictórico en Europa que redujeron la pintura a sus componentes materiales. También describe diferentes tendencias en la pintura estadounidense de los años 70 como el pattern painting, la bad painting y la new image painting que rechazaron el arte conceptual dominante de la época.
El movimiento del Realismo surgió en Francia en 1840 y se extendió a otros campos como la literatura y la pintura. Tuvo como objetivo representar el mundo de una manera verídica y objetiva, basándose en la realidad como única fuente de inspiración. Rechazaba el subjetivismo romántico y mostraba escenas de la vida cotidiana y del trabajo para denunciar las convenciones burguesas e hipocresía a través de un arte comprometido socialmente. Gustave Courbet fue su principal exponente, caracterizándose por ser un
El posmodernismo es un movimiento artístico y cultural del siglo XX que se opone al arte moderno. Surge como crítica a la modernidad y se caracteriza por preocuparse por las consecuencias del desarrollo industrial. Los artistas posmodernos toman referencias de cualquier época y estilo artístico de forma libre, mezclando imágenes tradicionales y de la publicidad.
El documento describe el movimiento artístico dadaísta que surgió después de la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo buscó "curar" a los hombres de su época de la fragilidad humana expuesta por la guerra a través del azar lingüístico y visual. Usó estrategias como el ready-made, que involucraba transformar objetos cotidianos en arte sin modificarlos, para socavar conceptos artísticos tradicionales y hacer una revolución socio-política. Artistas como Raoul Hausmann, Man Ray y Marcel
El pop art fue un movimiento artístico del siglo XX que caracterizó por usar imágenes de la cultura popular como anuncios y comics. Dos artistas importantes fueron Andy Warhol, conocido por sus obras icónicas, y Roy Lichtenstein, conocido por sus ampliaciones de historietas. Otras tendencias como el hiperrealismo buscaban reproducir la realidad de forma más fiel que la fotografía.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Surgió en Francia como una reacción contra el arte neoclásico y romántico, con el objetivo de representar la realidad de forma verídica a través de la observación detallada. Pintores como Courbet y Millet retrataban a obreros y campesinos en lugar de temas religiosos o ideales. Daumier utilizaba la sátira y la caricatura política para exponer y criticar los problemas sociales de la época a través de la deformación de fig
La fotografía social se refiere a fotografías que critican y documentan aspectos de la sociedad y la vida humana. Generalmente busca generar conciencia sobre problemas sociales de manera objetiva o subjetiva. Algunos géneros incluyen fotografía de trabajo, fiestas y tragedias. Dos fotógrafos pioneros fueron Jacob Riis, quien documentó la pobreza en Nueva York, y Lewis Hine, quien expuso las duras condiciones laborales de los niños y refugiados para promover el cambio de le
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
Reproduccion de la imagen y su impacto en la historiagustavojose29
Las imágenes han tenido un gran impacto a lo largo de la historia. Se remontan a las pinturas rupestres hace 30 mil años que mostraban las costumbres sociales y culturales de los ancestros. En el antiguo Egipto, las figuras estilizadas eran grandes y prominentes. La fotografía en 1841 democratizó el uso de imágenes y permitió que la gente viera el mundo. Finalmente, el cine se convirtió en un poderoso medio de propaganda política durante la Segunda Guerra Mundial cuando países como la Unión Soviética,
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias geométricas y Art Decó-Catedra Leonardi
El documento describe los principales movimientos de vanguardia del siglo XX relacionados con el diseño integral, incluyendo De Stijl, Bauhaus, el suprematismo, el constructivismo ruso y el Art Decó. Todos ellos buscaban crear un nuevo lenguaje abstracto geométrico y aplicar el arte a la vida cotidiana de forma funcional y colectiva, rechazando la ornamentación en favor de la forma pura.
Reproduccion de la imagen Y SU IMPACTO EN LA HISTORIAgustavojose29
Las imágenes han tenido un gran impacto a lo largo de la historia. Se remontan a las pinturas rupestres hace 30 mil años que mostraban las costumbres sociales y culturales de los antiguos pueblos. En el antiguo Egipto, las imágenes adoptaron formas más estilizadas y grandes. La fotografía, introducida en 1841, democratizó el uso de imágenes y permitió que la gente viera el mundo de una nueva manera. Finalmente, el cine se convirtió en un poderoso medio de propaganda política durante
La fotografia como medio de comunicacion(clase 1)Manitas Magicas
El documento describe la historia de la fotografía desde su invención en 1798 hasta su uso masivo en la prensa y los medios de comunicación en el siglo XX. Comenzó como un medio artístico pero luego se convirtió en una industria accesible al público general con la introducción del formato de tarjeta de visita. Más adelante, la fotografía pasó a desempeñar un papel importante en la prensa y la propaganda gubernamental, influyendo en la opinión pública a través de imágenes.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Libro de fotografia y fotoperiodismo de guerraAndrés Felipe
El documento habla sobre la historia de la fotografía y su uso en la guerra. Explica que originalmente las batallas eran documentadas a través de pinturas que idealizaban los eventos más que mostrarlos tal como ocurrieron. La invención de la fotografía permitió documentar la guerra de una manera más realista, aunque los primeros fotógrafos evitaban mostrar los horrores reales de la guerra. Más tarde, fotógrafos como Mathew Brady documentaron la guerra de una manera más cruda, capturando imágenes impact
El documento describe la técnica del fotomontaje, incluyendo su definición, historia y artistas destacados. Explica que el fotomontaje implica combinar dos o más fotografías para crear una nueva composición, y traza la evolución de esta técnica desde sus orígenes en la era victoriana hasta su uso en el dadaísmo, surrealismo y arte contemporáneo. También proporciona información sobre la artista Grete Stern y su serie fotográfica sobre sueños.
El documento resume los principales movimientos artísticos posteriores al arte moderno como el Informalismo Europeo, Pop Art, Transvanguardia, Neoexpresionismo y Arte Povera. Describe sus características, representantes clave y muestra obras de artistas como Antonio Tapies, Josep Ginovart, Juana Francés, Eduardo Arroyo, Sandro Chia, Francesco Clemente, Jean-Michel Basquiat y Mario Merz.
El neoimpresionismo surgió a finales del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes exhibieron sus trabajos en 1884. Se caracterizaba por plasmar la luz y efectos en los paisajes y momentos agradables de la vida, continuando la tradición del impresionismo. El postimpresionismo se refiere a los estilos pictóricos posteriores al impresionismo de finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Rompió con
Este documento discute el arte moderno y cómo representa el irracionalismo estético puro al rechazar la tradición. Aunque el arte moderno buscaba provocar a las audiencias conservadoras, también fue criticado por intelectuales como Eugenio d'Ors y José Ortega y Gasset por ser un alejamiento de la tradición humana y una deshumanización del arte.
Este documento presenta información sobre el autorretrato como género artístico. Incluye una lista de miembros de un taller de arte y su maestra, así como breves descripciones de autorretratos de varios artistas renacentistas como Piero della Francesca, Botticelli y Filippino Lippi. También resume que el autorretrato surgió en el Renacimiento cuando la historia del arte comenzó a centrarse en los artistas individuales, y que a menudo se incluían de forma explícita o encubierta en obras más grandes.
El retorno y la reafirmación de la pinturaJorge Lee
El documento resume el resurgimiento de la pintura figurativa en la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el fotorrealismo en Estados Unidos y movimientos como el minimalismo pictórico en Europa que redujeron la pintura a sus componentes materiales. También describe diferentes tendencias en la pintura estadounidense de los años 70 como el pattern painting, la bad painting y la new image painting que rechazaron el arte conceptual dominante de la época.
El movimiento del Realismo surgió en Francia en 1840 y se extendió a otros campos como la literatura y la pintura. Tuvo como objetivo representar el mundo de una manera verídica y objetiva, basándose en la realidad como única fuente de inspiración. Rechazaba el subjetivismo romántico y mostraba escenas de la vida cotidiana y del trabajo para denunciar las convenciones burguesas e hipocresía a través de un arte comprometido socialmente. Gustave Courbet fue su principal exponente, caracterizándose por ser un
El posmodernismo es un movimiento artístico y cultural del siglo XX que se opone al arte moderno. Surge como crítica a la modernidad y se caracteriza por preocuparse por las consecuencias del desarrollo industrial. Los artistas posmodernos toman referencias de cualquier época y estilo artístico de forma libre, mezclando imágenes tradicionales y de la publicidad.
El documento describe el movimiento artístico dadaísta que surgió después de la Primera Guerra Mundial. El dadaísmo buscó "curar" a los hombres de su época de la fragilidad humana expuesta por la guerra a través del azar lingüístico y visual. Usó estrategias como el ready-made, que involucraba transformar objetos cotidianos en arte sin modificarlos, para socavar conceptos artísticos tradicionales y hacer una revolución socio-política. Artistas como Raoul Hausmann, Man Ray y Marcel
El pop art fue un movimiento artístico del siglo XX que caracterizó por usar imágenes de la cultura popular como anuncios y comics. Dos artistas importantes fueron Andy Warhol, conocido por sus obras icónicas, y Roy Lichtenstein, conocido por sus ampliaciones de historietas. Otras tendencias como el hiperrealismo buscaban reproducir la realidad de forma más fiel que la fotografía.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Surgió en Francia como una reacción contra el arte neoclásico y romántico, con el objetivo de representar la realidad de forma verídica a través de la observación detallada. Pintores como Courbet y Millet retrataban a obreros y campesinos en lugar de temas religiosos o ideales. Daumier utilizaba la sátira y la caricatura política para exponer y criticar los problemas sociales de la época a través de la deformación de fig
La fotografía social se refiere a fotografías que critican y documentan aspectos de la sociedad y la vida humana. Generalmente busca generar conciencia sobre problemas sociales de manera objetiva o subjetiva. Algunos géneros incluyen fotografía de trabajo, fiestas y tragedias. Dos fotógrafos pioneros fueron Jacob Riis, quien documentó la pobreza en Nueva York, y Lewis Hine, quien expuso las duras condiciones laborales de los niños y refugiados para promover el cambio de le
El documento describe el arte posmoderno como el arte que surge después de la modernidad y se opone a algunos de sus principios, como la creencia en el progreso y la innovación constante. El arte posmoderno se caracteriza por el eclecticismo, la mezcla de estilos del pasado y la falta de un mensaje o significado subyacente. Incluye movimientos como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el simulacionismo, entre otros. Aún existe debate sobre si la posmodernidad marca realmente un nuevo periodo histórico o es simplemente una f
El documento contrasta el arte moderno y contemporáneo. El arte moderno incluye movimientos como el cubismo y el dadaísmo que rechazaron la perspectiva tradicional y se enfocaron en formas no figurativas. El arte contemporáneo se caracteriza por la fusión de corrientes artísticas, la experimentación y la originalidad del autor. Usa varios medios como la pintura abstracta para expresarse.
Reproduccion de la imagen y su impacto en la historiagustavojose29
Las imágenes han tenido un gran impacto a lo largo de la historia. Se remontan a las pinturas rupestres hace 30 mil años que mostraban las costumbres sociales y culturales de los ancestros. En el antiguo Egipto, las figuras estilizadas eran grandes y prominentes. La fotografía en 1841 democratizó el uso de imágenes y permitió que la gente viera el mundo. Finalmente, el cine se convirtió en un poderoso medio de propaganda política durante la Segunda Guerra Mundial cuando países como la Unión Soviética,
Historia II. Unidad II. Siglo XX: Vanguardias geométricas y Art Decó-Catedra Leonardi
El documento describe los principales movimientos de vanguardia del siglo XX relacionados con el diseño integral, incluyendo De Stijl, Bauhaus, el suprematismo, el constructivismo ruso y el Art Decó. Todos ellos buscaban crear un nuevo lenguaje abstracto geométrico y aplicar el arte a la vida cotidiana de forma funcional y colectiva, rechazando la ornamentación en favor de la forma pura.
Reproduccion de la imagen Y SU IMPACTO EN LA HISTORIAgustavojose29
Las imágenes han tenido un gran impacto a lo largo de la historia. Se remontan a las pinturas rupestres hace 30 mil años que mostraban las costumbres sociales y culturales de los antiguos pueblos. En el antiguo Egipto, las imágenes adoptaron formas más estilizadas y grandes. La fotografía, introducida en 1841, democratizó el uso de imágenes y permitió que la gente viera el mundo de una nueva manera. Finalmente, el cine se convirtió en un poderoso medio de propaganda política durante
La fotografia como medio de comunicacion(clase 1)Manitas Magicas
El documento describe la historia de la fotografía desde su invención en 1798 hasta su uso masivo en la prensa y los medios de comunicación en el siglo XX. Comenzó como un medio artístico pero luego se convirtió en una industria accesible al público general con la introducción del formato de tarjeta de visita. Más adelante, la fotografía pasó a desempeñar un papel importante en la prensa y la propaganda gubernamental, influyendo en la opinión pública a través de imágenes.
El documento resume la evolución de la fotografía contemporánea desde el siglo XX, cuando se estableció como un arte. Se destacan dos corrientes principales: la artística, que aspiraba a asimilarla a las bellas artes, y la documental, como testimonio de la realidad. También describe importantes movimientos y fotógrafos como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Ansel Adams, Man Ray, Edward Weston, la Neue Sachlichkeit y la Nueva Visión impulsada por Moholy-Nagy.
Libro de fotografia y fotoperiodismo de guerraAndrés Felipe
El documento habla sobre la historia de la fotografía y su uso en la guerra. Explica que originalmente las batallas eran documentadas a través de pinturas que idealizaban los eventos más que mostrarlos tal como ocurrieron. La invención de la fotografía permitió documentar la guerra de una manera más realista, aunque los primeros fotógrafos evitaban mostrar los horrores reales de la guerra. Más tarde, fotógrafos como Mathew Brady documentaron la guerra de una manera más cruda, capturando imágenes impact
El documento describe la técnica del fotomontaje, incluyendo su definición, historia y artistas destacados. Explica que el fotomontaje implica combinar dos o más fotografías para crear una nueva composición, y traza la evolución de esta técnica desde sus orígenes en la era victoriana hasta su uso en el dadaísmo, surrealismo y arte contemporáneo. También proporciona información sobre la artista Grete Stern y su serie fotográfica sobre sueños.
El documento describe la teoría y evolución del periodismo gráfico, también conocido como fotoperiodismo. Explica que involucra fotografía, diseño gráfico y video para informar sobre hechos. También analiza el impacto de la tecnología digital en cómo los fotoperiodistas capturan y comparten noticias. Finalmente, presenta ejemplos de autores clave y sus contribuciones al desarrollo de este género periodístico.
Este documento resume la evolución de la fotografía desde sus inicios hasta la actualidad, pasando por diferentes etapas como su uso industrial y científico en el siglo XIX, su relación con el arte y los movimientos vanguardistas como el surrealismo y el pop art en el siglo XX, y su transformación hacia la fotografía digital.
Primera parte de presentación revisada en clases, en ella se puede observar una breve definición del concepto de fotografía y un paseo a través de lo fundamental de su historia
Este documento resume la historia de la fotografía desde su invención en 1839 hasta la actualidad. Comienza describiendo los primeros procesos fotográficos como el daguerrotipo y el calotipo. Luego explica cómo la fotografía se utilizó principalmente para retratos y paisajes en sus inicios. Con el tiempo, la tecnología se hizo más avanzada y accesible, permitiendo nuevos usos como la fotografía aérea, con luz artificial y para capturar movimiento. La fotografía también se convirtió
Este documento describe la evolución de la fotografía en Latinoamérica desde su llegada en 1839 hasta el siglo XX. Inicialmente, la fotografía se usó para mostrar la realidad de Latinoamérica al público europeo y para retratar a las clases altas. Más tarde, en el siglo XX, la fotografía se convirtió en una fuente importante para preservar la memoria colectiva de los pueblos latinoamericanos y dar forma a sus identidades locales. También explora los temas del retrato, la fotografía ant
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como una reacción a la revolución de ese año. Se caracterizó por reflejar la realidad cotidiana y los temas sociales a través de la observación detallada, en contraposición a los temas románticos e idealizados. Algunos de los principales exponentes fueron Courbet, Millet y Daumier, quienes plasmaron escenas de la vida campesina y obrera. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del sig
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
El documento describe el movimiento artístico del realismo que surgió en Francia en 1848 como respuesta a la revolución de ese año. Los artistas realistas buscaban representar la realidad de una manera objetiva y detallada, enfocándose en temas sociales y de la vida cotidiana en lugar de temas sobrenaturales. Algunos de los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-Francois Millet y Honoré Daumier. El realismo también influyó en la arquitectura a finales del siglo XIX al buscar ref
El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX en respuesta a los cambios sociales producidos por la revolución industrial y la revolución de 1848. Se caracterizó por reflejar de manera detallada y objetiva escenas y personas de la vida cotidiana de la época, abandonando los temas alegóricos e idealizados. Algunos de sus principales exponentes fueron Courbet, Millet y Daumier.
Este documento describe una exposición fotográfica titulada "Mujeres modelos, mujeres de moda. 1850-1940" que explora el concepto de moda y modelo a través de 26 fotografías de 11 fotógrafos de Europa y América. La exposición examina cómo las mujeres fueron representadas en la moda y cómo su papel en la sociedad cambió durante este período. Incluye retratos de actrices como Carole Lombard, Louise Brooks y Marlene Dietrich.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX, el cual intentaba plasmar la realidad de una manera objetiva e imparcial, enfocándose en temas sociales como la situación de las clases desfavorecidas. El realismo alcanzó su máxima expresión en Francia a mediados de siglo y rechazaba la idealización e inspiración en belleza preconcebida, enfocándose en captar la realidad tal cual era.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta la actualidad digital, destacando hitos como su primer uso industrial para proyectos de ingeniería en España, su aplicación científica en medicina psiquiátrica, y su importancia social para documentar la vida cotidiana. También explora su fusión con el arte vanguardista en el collage y su asociación con el movimiento futurista basado en la idea de velocidad.
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta la actualidad digital. Comenzó con el descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y la cámara oscura. Ha evolucionado desde usos industriales, científicos y sociales hasta convertirse en una técnica de vanguardia fusionada con la pintura. Hoy en día, las imágenes digitales se almacenan como datos binarios.
El documento resume la historia del fotoperiodismo desde sus inicios en 1880 hasta la actualidad. Comenzó con las primeras fotografías en periódicos y su popularización en las dos décadas siguientes. Luego, surgió la figura del fotoperiodista a finales del siglo XIX. En las décadas de 1930 y 1940 hubo un auge del fotoperiodismo moderno con nuevas agencias y revistas. Fotógrafos como Cartier-Bresson revolucionaron el estilo con fotografías más espontáneas.
El documento describe la evolución del arte desde el realismo en el siglo XIX hasta el impresionismo y el postimpresionismo. El realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX como respuesta a los cambios políticos, económicos y sociales de la época, centrándose en temas sociales de forma objetiva. El impresionismo se desarrolló a partir de 1874 con el objetivo de captar la fugacidad de la luz y sus efectos en los colores, utilizando pinceladas rápidas y colores puros. El post
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1. LA LITOGRAFÍA
Fue nventada en 1798 por Alois Senefelder,
hubo una democratización del arte. Fue
un precursor decisivo para inventar la
fotografía
Desde su nacimiento, la fotografía
forma parte de la vida cotidiana. Su
poder de reproducir exactamente la
realidad externa le presta un carácter
documental.
la fotografía posee la aptitud de
expresar los deseos y las necesidades
de las capas sociales dominantes, y de
interpretar a su manera los
acontecimientos de la vida social.
2. Tiene una objetividad ficticia., permite
todas las deformaciones posibles de la
realidad.
Es uno de los medios más eficaces
de moldear nuestras ideas y de
influir en nuestro
comportamiento.
La imagen responde a la necesidad en el
hombre de dar una expresión a su
individualidad.
3. PRECURSORES DE LA FOTOGRAFIA
EL RETRATO FOTOGRAFICO
Corresponde a una fase particular
de la evolución social: el ascenso de
amplias capas de la sociedad hacia un
mayor significado político y social.
Retrato y Ascenso Social
Fue una manera de expresar su culto de
la individualidad.
5. EL FISIONOTRAZO deGilles- Louis Chrétien
Combinaba dos modos distintos del
retrato: el de la silueta y el del grabado.
Permitía la obtención de una imagen
tanto a tamaño natural como a cualquier
escala.
Características
Todos los retratos poseen una expresión
similar: rígida, esquemática y chata.
Los tres autores más conocidos de esta técnica fueron
Quenedey, Gonord y Chrétien.
El fisionotrazo no tiene nada que ver con el
descubrimiento técnico de la foto. Sin embargo, se le
puede considerar como su precursor ideológico.
6. LA FOTOGRAFIA BAJO LA MONARQUIA DE JULIO
(1830- 1848)
Francia se encuentra en una fase económica y social
en donde la manufactura va cediendo su sitio a la
empresa industrial.
El artesano cae en el proletariado con miseria
extrema y retoman la fotografía
como medio de sobrevivencia
La burguesía intelectual y la elite artística
7. Nicéphore Niépce y Daguerre
¿La invencion de la fotografia, el retrato y quienes accesaban a ella?
8. LA FOTOGRAFÍA Y EL
COMERCIO
En 1839 se inventó la fotografía. Fue sobre todo en
Norteamérica donde causó furor y originó un
comercio floreciente:
La imagen y la inmortalizacion
9. LOS PRIMEROS FOTOGRAFOS
Los Bohemios: Lo hacían por afición no por arte
Como característica: Trabajaban para una clientela reducida
Con la fotografía se desplaza pintura al óleo, miniatura y grabado
Para 1850 la cámara se había democratizado y el retrato fotográfico
seguía desarrollándose. Se dieron dos fases:
Nadar, el hombre de muchas
facetas (bohemio)
10. Fase1: El artista fotógrafo
Nadar, El artista se incorpora a la bohemia.
Una nueva forma de literatura / publicidad
La foto aun no era mercancía
Fase 2:
-Los fotógrafos se vieron obligados a adaptar su oficio al gusto
de un público nuevo constituido por la burguesía rica.
- Nadar, y el aumento de sus ganancias
-Le Gray,El artista deja de ser para convertirse en fotógrafo
$)
(
-El aparecimiento de Disderi, formatos y precios
-El artista sede su oficio al fotógrafo/o se vuelve profesional.
-Surge la disputa entre fotografía y el arte
Le
Gray
11. LA FOTOGRAFIA BAJO EL SEGUNDO IMPERIO
1851- 1870
-Napoleón y el surgimiento de la industria y el comercio
- Esas capas burguesas proporcionaron al retrato fotográfico una
nueva clientela. La tarea principal de la foto consistía en
satisfacer el afán de representación.
12. Hacia 1852- 1853 tuvo lugar un cambio decisivo:
La aparición de Disderi
-Redujo el formato/ creó el retrato tarjeta de visita: Se podían reproducir
-El retrato sale de la nobleza y se hace accesible a la clase baja
-Los precios bajaron: En contraposición con los artistas
-La gente abandona sus oficios para convertirse en fotógrafo
-La foto se convierte en industria due to clients
-El burgues solicita el retoque en la foto/eliminaba aspectos desagradables
LAS CUALIDADES DE UNA FOTOGRAFIA SEGÚN DISDERI
-Fisonomia agradable
-Nitidez general
-Las sombras, las medias tintas y los claros bien pronunciados, estos
últimos, brillantes
-Proporciones naturales
-Detalles en los oscuros
-Belleza
13. LOS MOVIMIENTOS Y LA ACTITUD DE LA EPOCA RESPECTO A LA
FOTOGRAFIA
- Los litigios aparecidos como desarrollo de la ciencia: La oposición de la iglesia
- Al arte se le exige fidelidad de lo real: Oposiciones entre arte y foto
-Surge el Realismos como nueva tendencia.
-El artista criticaba al fotografo: Foto=$ y Pintura = Arte
-El repudio y decadencia del artista y el surgimiento de la fotografia
14. EXPANSIÓN Y DECADENCIA DEL OFICIO DE FOTÓGRAFO
1870- 1914
Unanimidad de sentido: La foto es mas arte que industria
El surgimiento de instituciones dedicadas sin ninguna regla
El surgimiento de las reglas y fotos polémicas (contra la moral: el desnudo)
El surgimiento de foto aficionados y el fotomatón, la simplificación de procesos
Y el surgimiento de tiendas la decadencia del retrato fue evidente
15. LA FOTOGRAFÍA, MEDIO DE REPRODUCCIÓN DE LA OBRA
DE ARTE
El arte pierde su aura
Cambia la visión que el hombre tenia del arte
La fotografia saca del aislamiento al arte.
La fotografia, la tarjeta postal y el turismo
16. LA FOTOGRAFIA DE PRENSA
-La introducción de la foto en prensa es un fenómeno de capital
importancia.
-Cambia la visión de las masas, La palabra escrita es abstracta, pero la
imagen es el reflejo concreto del mundo donde uno vive.
-La fotografía, la propaganda y la manipulación.
- La imagen se vuelve en función de industria finanzas y gobierno
17. NACIMIENTO DEL FOTOPERIODISMO EN ALEMANIA
La represión del gobierno nazi, el fin y el florecimiento de una nueva clase
- El doctor Erich Salomon. Será el primero en tentar la experiencia de
fotografiar a gente sin que ésta se dé cuenta. De ese modo comienza el
fotoperiodismo moderno.
- La importancia radica en el tema o emoción que emita.
- Surgen las primeras historias contadas a base de fotos
18. LOS MASS MEDIA MAGAZINES EE.UU
El aparecimiento de la revista LIFE
Su éxito y realizacion lo consiguío bajo tres influencias directas:
Primero El cine: La imagen se vuelve familiar y educa la mirada.
Segundo, El nuevo estilo del fotoperiodismo introducido por las revistas
alemanas (Magazine alemán Berliner Illustrierter)
Tercero, El factor decisivo de su éxito fue la publicidad
Foto: Causa> Agrícola> Causa: Efecto: Industrial
Dejan de pensar en el lector como lector y piensan en el lector de publicidad
Los editores se convertían en vendedores de espacios publicitarios
Lo que daba veracidad a LIFE era la
utilización masiva de la foto