El documento resume la evolución del arte desde el siglo XV hasta el movimiento impresionista. Los artistas buscaron liberarse de las convenciones académicas y plasmar la realidad tal como la veían. El impresionismo surgió con pintores como Monet y Renoir que capturaron la luz y atmósfera usando pinceladas sueltas. El crítico que acuñó el término "impresionismo" lo hizo al ver el cuadro Impresión, sol naciente de Monet. El impresionismo revolucionó la

1. Equipo
Álvarez Carril Axel Eduardo
Arcega Rosas Pamela Joanna
Bello Vázquez Ariadna Mabel
Ramírez Estrada María Fernanda
HISTORIA DEL ARTE

2. Durante la ruptura de la tradición se busco hacer una distinción entre el Arte y
el mero ejercicio de un arte.
Muchos arquitectos eran contratados para hacer edificios ya con estilos previos
y no permitían casi la invención de nuevos estilos.
Aun así eran adaptados de manera adecuada.
REVOLUCIÓN PERMANENTE

3. La escultura y la pintura también tuvieron
sus problemas ya que el los clientes se
iban por obras que les resultaban
familiares, creando una división muy
marcada entre los artistas triunfantes y los
inconformistas.
En ocasiones los artistas hacían obras por
dinero aunque estas no les satisfacían.
REVOLUCIÓN PERMANENTE

4. Se produce un cambio en la idea de los pintores
que se cansaron de los temas cultos que la academia
quería que plasmasen y se empieza a explorar otras
técnicas y se empiezan a plasmar las vivencias de
los pintores, sin técnica, sin juego de luces y sombras
ellos empezaron a plasmar tal cual las veían sin
ningún trasfondo en la imagen, solo querían plasmar
la realidad que veían sus ojos.
Caballería árabe a la carga
Eugene Delacroix
Surge el realismo de la mano de Gustave Courbet como un
nuevo movimiento artístico y el cual no buscaba la belleza como
tantos otros movimientos sino que
buscaba representar la verdad, la sinceridad empieza a ser clave
en estas pinturas donde ya no se siguen implementando poses o
jerarquizaciones y se dio mas importancia a seguir la propia
conciencia artística sobre lo ya impuesto por la academia.
Bonjour, Monsieur Courbet

5. En la época del siglo XV, los artistas supieron cómo reflejar
a la naturaleza
El artista Leonardo fue capas de lograr que las figuras no
parecieran “toscas y rígidas”, tuvo un método denominado
sfumate que trata acerca de lograr que las formas se fundieran
en oscuras sombras.
Llevó tiempo para que las personas que observaban las
obras pudieran comprenderlas, fue un reto para los
impresionistas, un ejemplo de éstos artistas es Camilo
Pissarro.
Los artistas Renoir y Monet pudieron saber lo que era la
fama y ser reconocidos en Europa.
Muchos se burlaron del impresionismo sin saber que más
tarde estarían totalmente equivocados aunque dejaron un
duro golpe. Lo que lograron los impresionistas fue de gran
impacto para los nuevos artistas.

6. Tanto la fotografía como la estampa coloreada japonesa ayudaron de mucho en
el siglo XIX. La primera fue utilizada a sus inicios para hacer retratos pero
después fue utilizada para captar vistas excepcionales y capturar sus distintos
ángulos.
En el pasado la pintura jugó un importante papel ya que gracias a él se
pudieron plasmar diversas cosas que hoy en día no tendríamos la idea de su
existencia como por ejemplo con los dodos, un pintor del siglo XVII decidió
pintarlo tiempo antes de que se extinguieran.
La fotografía pudo haber despojado a la pintura y de haber sido así una
consecuencia de ello era la abolición de imágenes religiosas.
La estampa coloreada japonesa estuvo presente durante casi un milenio. En la
época del siglo XVIII, éstos artistas dejaron de lado lo tradicional del arte del
lejano Oriente y optaron por temas de la vida popular.
Hokusai representó el monte Fuji
Hubo algo que provocó que se sugestionara a los impresionistas, el que
Utamaro mostrara figuras cortadas por el margen del grabado o de la cortina.

7. El pintor Edgar Degas se mantuvo un tanto alejado de
los impresionistas, el prefirió el dibujo y el diseño. Él
plasmó el espacio y la solidez de las formas desde
distintos ángulos en sus retratos.
Edgar Degas decidió buscar los temas de sus retratos
en ballets ya que el prefería plasmar los cuerpos de las
personas en todas sus posibles posiciones y tomados
desde diversos ángulos.
Tanto la luz como la sombra sobre los cuerpos y el ver
las sugerencias que podían tener el espacio y el
movimiento era lo que más importante.
Las obras del escultor Auguste Rodin, provocaron
discusiones entre críticos y en diversas ocasiones las
confundían con la de los rebeldes impresionistas.

8. Los pintores pertenecientes al grupo
juvenil de impresionistas aplicaron sus
nuevos principios no solamente al paisaje
sino también a cualquier escena de la vida
real.
Claude Monet realizo un cuadro de la
neblina del amanecer, al cual le puso el
título de Impresión: amanecer y un crítico
le pareció interesante y se refiero a todo el
grupo de aquellos artistas como:
impresionistas.

9. • El movimiento impresionista hizo de
París del centro artístico de Europa, por
lo cual artistas de todo el mundo fueron
a estudiar a este lugar, desarrollando
una nueva actitud del artista, la cual era
ser un rebelde contra los juicios y
convencionalista de mundo burgués,
como principal apostol fuera de Francia
en adoptar estas técnicas, se encuentra
James Abbott McNeil Whistler.
• La perfección artística consistía en que
todo debía estar bien rematado y
pulido, para expresar la visión de un
acto divino de la creación.

10. Abbott McNeill Whistler
Fue impresionista al estilo de
Degas y Robín, su
preocupación inicial era a la
composición de esquemas
delicados; lo que lo mantenía en
común con pintores de París,
era su deprecio por mostrar
sentimientos.
En su pintura encontramos el
esmerado equilibrio de formas
es el que confiere el cuadro su
calidad apacible y los tonos de
su gris y negro, yendo de los
cabellos y el vestido de la
señora a la a pared y el marco,
realzan la sensación de soledad
resignada.

11. • Mientras Ruskin llevo a sus
compatriotas a un mayor
conocimientos de la belleza
mediante la moral, Whistler se
convirtió en un adalid del
llamado movimiento estético que
trataba de hacer ver la
sensibilidad artistica era lo único
que merece la pena tomarse en
serio.