El documento describe un cuadro de Van der Weyden titulado "El Descendimiento" pintado hacia 1435. Resume la biografía del artista flamenco nacido en 1399 y nombrado maestro en 1432 en Tournai antes de instalarse en Bruselas en 1435. El cuadro representa el sufrimiento de la Virgen ante la muerte de Cristo y utiliza materiales como el azul puro en el manto de María.

2. Autor:
Weyden, Roger van der
Título:
El Descendimiento
Cronología:
Hacia 1435
Técnica:
Óleo
Soporte:
Tabla
Medidas:
220 cm x 262 cm
Escuela:
Flamenca
Tema:
Religión

3.  Nacido en Bélgica en 1399
 Nombrado maestro en Tournai(1432)
 Se instalo en Bruselas(1435) donde creó un
taller y fue nombrado pintor oficial de la
ciudad(1436)
 Pintor más celebre e influyente de la
escuela flamenca en el período del gótico
 Fallecido 18 de junio en Bruselas(1464)

4. El cuadro esta centrado en el sufrimiento de la virgen por la muerte de su hijo, en
la imagen María cae al suelo desmayada sujetada por San Juan y una de las
santas mujeres
Utiliza materiales muy ricos como el azul en el manto de María que era uno de los
más puros utilizados en la escuela flamenca. El espacio poco profundo(de
madera dorada) representa a sus figuras y las tracerías pintadas en los extremos
superiores. El engaño óptico se refuerza más por el fuerte sentido plástico que el
autor ponía en sus figuras
El autor sabe manejar las figuras representadas en un espacio limiitado al fondo y
en los extremos, donde los movimientos complementarios de San Juan y de la
Magdalena cierran la composición. Como nos dijeron en el Museo del Prado,
Jesús y la Virgen estaban los dos en igual movimiento diagonal porque símboliza la
unión de la madre y el hijo. María esta desmayada por ver a su hijo muerto, se
nota en la palidez de la piel, también el autor expresa muy bien los sentimientos,
se puede notar fácilmente la tristeza en los personajes del cuadro.

7. Autor
Velázquez, Diego Rodríguez de Silva
Título
Las lanzas, o La Rendición de Breda
Cronología
1635
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
307 cm x 367 cm
Escuela
Española
Tema
Paisaje

8.  Nacido en Sevilla(1599)
 Nombrado pintor de
cámara del rey(1623)
 Viajo a Italia para
profundizar su estudio de
desnudo y perspectiva y
más tarde alcanzo la
perfección técnica
 Lucho toda su vida para
que la pintura fuera
considerada arte
 Fallecido 6 de Agosto en
Madrid(1660)

9. Trata de la entrega de las llaves de la ciudad de Flandes a los
Españoles, ese hecho se realizo el 5 de junio de 1625 y se considero
clave para evitar la independencia holandesa
La finalidad de la obra se nota que era hace propaganda de la
política en aquel momento, porque insiste en la clemencia de la
monarquía hispanica
Es una excelente muestra de que el autor domina todas las técnicas
del dibujo:habilidad para introducir atmósfera,luz y paisaje en sus
lienzos y conocimiento de perspectiva y áreas
Se le llamo cuadro de las lanzas por las númerosas lanzas en el
fondo del cuadro

11. Autor
Velázquez
Título
Las Meninas
Cronología
1656
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
318 cm x 276 cm
Escuela
Española
Tema
Retrato

12. AUTOR: DIEGO VELÁZQUEZ

13. Este cuadro muestra una escena cortesana. La infanta Margarita(centro
del cuadro) juega en el estudio de Velázquez mientras este esta
pintando. Margarita esta rodeada de sus Meninas. En el ángulo derecho
están los enanos. Detrás de la infanta se sitúan una dama de honor y un
guardadamas no identificado.
Al fondo de la escena, se ve la imagen de los reyes reflejadas en el
espejo y en último plano esta el aposentador de la reina
En este cuadro Velázquez retrata casi como si fuera una foto una imagen
de tiempo paralizado
El punto de fuga hacia donde van todas las líneas de perspectiva esta
situado en la puerta

15. Autor:
Pedro Pablo Rubens
Título:
Las Tres Gracias
Cronología:
1630-1635
Técnica:
Óleo
Soporte:
Tabla
Medidas:
220,5 cm x 182 cm
Escuela:
Flamenca
Tema:
Retrato

16. AUTOR:PEDRO PABLO RUBENS
 28 de junio de 1577(Sacro
Imperio)
 Sus cuadros se caracterizaron
por el rico colorido y
sensación de movimiento
 ennoblecido tanto por Felipe
IV como por Carlos I de
Inglaterra
 Fallecido 30 de mayo en
Amberes (1640)

17. Este es uno de los cuadros que mejor transmite el grado de felicidad y
sensualidad que manifiestan muchas de las últimas pinturas de
Rubens, habiéndose interpretado como un canto del artista al amor,
la felicidad y el placer derivados de su matrimonio con la joven
Helena Fourment, que tuvo lugar en diciembre de 1630. Según
diversas fuentes clásicas, las tres Gracias eran diosas nacidas de los
amores de Zeus que pertenecían al séquito de Afrodita, y se
asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad,
entendidos como fuerzas generadoras de vida. El cuadro fue
propiedad personal del artista hasta su muerte. En 1666 colgaba ya
del Alcázar de Madrid.
Las tres gracias de Rubens se reprensentaban como mujeres fuertes y
no como las mujeres frágiles que se llevaban pintando hasta siglos
anterior

19. Autor
Francisco de Goya
Título
La familia de Carlos IV
Cronología
1800
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
280 cm x 336 cm
Escuela
Española
Tema
Retrato

20. AUTOR:FRANCISCO DE GOYA
 Nacido el 30 de
marzo(Zaragoza)
 El arte goyesco supone,
asimismo, el comienzo de
la Pintura contemporánea,
y se considera precursor
de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
 Quedo sordo durante la
guerra de la
independencia
 Fallecido 6 de Agosto en
Madrid(1660)

21. Destaca el cuidado en el diseño de los trajes, a la última moda,
de las joyas, posiblemente creaciones del joyero de la corte
Chopinot y de las condecoraciones, como la banda de la
Orden de Carlos III, de la recién creada Orden de María Luisa,
el Toisón de Oro y las cruces de la Inmaculada y de San
Jenaro.
La armoniosa, clara y a un tiempo compleja composición,
revela la maestría del artista. La sutil definición de los
caracteres atestigua la capacidad del pintor para analizar al
ser humano.

24. Autor
Francisco de Goya
Título
La familia de Carlos IV
Cronología
1787
Técnica
Óleo
Soporte
Lienzo
Medidas
225 cm x 174 cm
Escuela
Española
Tema
Retrato

25. Retrato del duque de Osuna don Pedro Téllez Girón (1755-1807), su mujer la
condesa-duquesa de Benavente doña Josefa Alonso de Pimentel (1752-
1834) y sus cuatro hijos: don Francisco de Borja (1785-1820), próximo duque
de Osuna, don Pedro de Alcántara (1786-1851), futuro príncipe de Anglona,
doña María Manuela (1783-1838) y doña Joaquina (1784-1851), futura
marquesa de Santa Cruz.
Ejemplo de la aristocracia ilustrada de la época, los duques de Osuna se
cuentan entre los primeros protectores de Goya. Esta proximidad con el
pintor se revela en la cercanía de cada uno de los retratados, cuya
personalidad ha quedado perfectamente individualizada dentro del
conjunto familiar. El pintor emplea tonalidades grisáceas y verdosas,
realzadas por la técnica ligera, sutil y precisa, que describe con maestría
telas, encajes y objetos.
El retrato familiar apenas era conocido en la España del momento, por lo
que se cree que Goya pudo tomar los modelos compositivos de ejemplos
flamencos o ingleses.

26. AUTOR:FRANCISCO DE GOYA