El documento compara el estilo renacentista y barroco, destacando las diferencias en forma, visión, multiplicidad/unidad, y predominio del dibujo/color. Luego describe características de Rubens como composiciones diagonales, colorido, y figuras musculosas. Brevemente menciona obras de Rembrandt y Vermeer en Holanda, con énfasis en retratos, paisajes y escenas de género.
La escuela pictórica holandesa del siglo XVII se caracterizó por la luz contrastada y violenta, la pincelada suelta y el énfasis en el cromatismo sobre el dibujo. Destacó en géneros como la pintura de interiores, retratos grupales, paisajes y bodegones, ilustrando la vida cotidiana de la burguesía holandesa. Artistas como Vermeer y Rembrandt se hicieron famosos por sus escenas domésticas y retratos realistas pintados con técnicas luminosas pro
El documento resume los principales estilos y artistas de la pintura barroca en Europa. La escuela holandesa se caracterizó por el realismo y el uso del color, con Rembrandt como su máximo exponente conocido por obras como La ronda de la noche y Lección de anatomía. La pintura flamenca se centró en temas religiosos y costumbristas con figuras voluminosas y uso del color, representada por Rubens y sus obras como La adoración de los Reyes Magos y Van Dyck como retratista.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
El documento describe las características y exponentes más importantes de la pintura barroca en Europa durante el siglo XVII. Menciona a artistas clave como Caravaggio, quien introdujo el tenebrismo; Rubens, conocido por sus composiciones dinámicas y figuras corpóreas; y Rembrandt, influenciado por el tenebrismo y conocido por su uso de la luz. También describe la obra de pintores barrocos españoles como Velázquez, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y universal.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
El documento describe la pintura "La lección de anatomía" de Rembrandt. La obra muestra al profesor de anatomía del gremio de cirujanos de Ámsterdam, Dr. Nicolaes Tulp, dando una lección sobre un cadáver humano a sus estudiantes. La composición piramidal destaca la figura del doctor y el cadáver bajo la luz focal. El fondo arquitectónico y los rostros vivos de los estudiantes contrastan con la frialdad del cadáver.
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII, considerado uno de los mayores maestros del Barroco. Pintó retratos, escenas de género, paisajes y bodegones con un gran realismo y dominio de la luz. Tuvo éxito inicial pero luego decayó, reflejando en su obra un mundo lleno de ternura y pesimismo.
ART 08.H. La pintura barroca europea. Rembrandt y la escuela holandesaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escuela pictórica holandesa del siglo XVII se caracterizó por la luz contrastada y violenta, la pincelada suelta y el énfasis en el cromatismo sobre el dibujo. Destacó en géneros como la pintura de interiores, retratos grupales, paisajes y bodegones, ilustrando la vida cotidiana de la burguesía holandesa. Artistas como Vermeer y Rembrandt se hicieron famosos por sus escenas domésticas y retratos realistas pintados con técnicas luminosas pro
El documento resume los principales estilos y artistas de la pintura barroca en Europa. La escuela holandesa se caracterizó por el realismo y el uso del color, con Rembrandt como su máximo exponente conocido por obras como La ronda de la noche y Lección de anatomía. La pintura flamenca se centró en temas religiosos y costumbristas con figuras voluminosas y uso del color, representada por Rubens y sus obras como La adoración de los Reyes Magos y Van Dyck como retratista.
El documento resume la vida y obra del pintor holandés Rembrandt. Nació en 1606 en Leiden y se destacó por sus retratos individuales y de grupo, autorretratos y pinturas bíblicas, en las que exploró nuevas interpretaciones de los temas religiosos. Rembrandt utilizó técnicas como el óleo y el grabado, y se caracterizó por su uso de la luz y la expresión de emociones. Tuvo éxito inicial pero luego enfrentó dificultades financieras hasta el final de su vida en 1669.
El documento describe las características y exponentes más importantes de la pintura barroca en Europa durante el siglo XVII. Menciona a artistas clave como Caravaggio, quien introdujo el tenebrismo; Rubens, conocido por sus composiciones dinámicas y figuras corpóreas; y Rembrandt, influenciado por el tenebrismo y conocido por su uso de la luz. También describe la obra de pintores barrocos españoles como Velázquez, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y universal.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
El documento describe la pintura "La lección de anatomía" de Rembrandt. La obra muestra al profesor de anatomía del gremio de cirujanos de Ámsterdam, Dr. Nicolaes Tulp, dando una lección sobre un cadáver humano a sus estudiantes. La composición piramidal destaca la figura del doctor y el cadáver bajo la luz focal. El fondo arquitectónico y los rostros vivos de los estudiantes contrastan con la frialdad del cadáver.
Rembrandt fue un pintor y grabador holandés del siglo XVII, considerado uno de los mayores maestros del Barroco. Pintó retratos, escenas de género, paisajes y bodegones con un gran realismo y dominio de la luz. Tuvo éxito inicial pero luego decayó, reflejando en su obra un mundo lleno de ternura y pesimismo.
ART 08.H. La pintura barroca europea. Rembrandt y la escuela holandesaSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia y Flandes. Se divide la pintura barroca italiana en dos escuelas, la clasicista de Bolonia representada por Annibale Carracci, y la naturalista-realista de Caravaggio. También describe la pintura flamenca, dividida entre la escuela cortesana católica de Rubens y la burguesa protestante de Rembrandt y Van Dyck. Finalmente, analiza la obra de Caravaggio, Rubens y Rembrandt como representantes de sus respectivas escuelas pict
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
El documento describe las características del arte barroco y se enfoca en el pintor italiano Caravaggio. Algunas de sus características principales incluyen el realismo, el uso dramático de la luz y las sombras, y la representación de temas religiosos de una manera naturalista que enfatiza a personas comunes. Caravaggio introdujo el tenebrismo, resaltando figuras mediante fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su obra tuvo un gran impacto y revolucionó la pintura italiana del siglo XVII.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
El documento describe la pintura barroca europea y sus principales características y escuelas. Se enfoca en el artista italiano Caravaggio y su revolución del naturalismo y el tenebrismo, donde resaltaba figuras mediante efectos de luz. Caravaggio pintó obras religiosas que mostraban gente corriente y escenas cotidianas sin idealización, lo que catapultó su fama aunque dependía de encargos eclesiásticos.
El tenebrismo fue un estilo pictórico inicial del barroco que utilizaba fuertes contrastes entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada. Su máximo representante fue Caravaggio. El tenebrismo también surgió en España a principios del siglo XVII influenciado por Caravaggio, con pintores como Sánchez Cotán, Luis Tristán y Francisco Ribalta utilizando esta técnica.
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
La pintura barroca española se caracterizó por el naturalismo y el realismo influenciado por Caravaggio, con énfasis en la luz y el color. Los principales pintores fueron Ribera, influenciado por Caravaggio; Zurbarán, conocido por sus series monacales; y Velázquez, reconocido por su realismo y dominio de la perspectiva.
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Europa, con un enfoque en Italia, Holanda y Flandes, y España. La pintura barroca se caracteriza por el uso del claroscuro, composiciones dinámicas, y el naturalismo. Artistas notables incluyen a Caravaggio, Rubens, Rembrandt, y Velázquez. Los temas variaron según la región, con énfasis en lo religioso en el sur y lo secular en el norte.
Caravaggio fue un pintor barroco italiano conocido por su realismo y uso innovador de la luz y las sombras. Se alejó de los ideales clásicos y retrató escenas religiosas de manera naturalista, con personas comunes. Usó fuertes contrastes de luz y sombra para enfatizar las figuras sobre fondos oscuros, creando un efecto dramático. Sus obras causaron controversia por su falta de idealización y naturalismo.
Este documento describe las características del estilo barroco y del pintor español José Ribera. Describe que Ribera creó un estilo propio influenciado por Caravaggio y se caracterizó por el naturalismo y el estudio anatómico. Luego analiza varias obras de Ribera destacando elementos como temas religiosos o mitológicos, el uso de la luz y el color, y la representación realista de figuras.
La escultura representa a Paulina Bonaparte desnuda en pose de Venus victoriosa, sosteniendo una manzana. Fue realizada por Canova entre 1805-1808 en mármol de Carrara para la Galería Borghese de Roma. Canova retrató a la hermana de Napoleón con una expresión serena y elegante, siguiendo los cánones del estilo neoclásico por el que fue conocido. La obra simboliza el triunfo de la belleza femenina y la sensualidad, y formó parte de los retratos encargados a Can
Contenidos relacionados con el tema 15 de Historia del Arte de 2º de bachillerato en Castilla y León: La pintura barroca española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
La pintura barroca se caracteriza por ser realista y naturalista, dotando a las obras de contenido sugerente y formas ensoñadoras. El color, la luz y el movimiento son elementos clave, y se recrea en espacios abiertos donde predominan estos aspectos sobre el dibujo. Dentro de la pintura barroca, el tenebrismo se enfoca en el choque violento entre luz y sombra, mientras que el eclecticismo trata de combinar lo clásico con la nueva estética barroca.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características estilísticas de las obras de los pintores barrocos Pedro Pablo Rubens y Rembrandt van Rijn, contrastándolas con los cánones del Renacimiento. Se analizan obras como "La Ronda de Noche" de Rembrandt y cuadros de Rubens como "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor", destacando su uso de la luz, el color y composiciones dinámicas basadas en diagonales.
El documento compara el estilo renacentista y barroco en la pintura, señalando que el estilo barroco se caracteriza por el uso de formas abiertas, composiciones dinámicas con diagonales, predominio del color sobre el dibujo, y visión en profundidad. Luego resume la obra del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, destacando su uso de composiciones diagonales, pinceladas sueltas, colores vivos, y figuras mitológicas y alegóricas.
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia y Flandes. Se divide la pintura barroca italiana en dos escuelas, la clasicista de Bolonia representada por Annibale Carracci, y la naturalista-realista de Caravaggio. También describe la pintura flamenca, dividida entre la escuela cortesana católica de Rubens y la burguesa protestante de Rembrandt y Van Dyck. Finalmente, analiza la obra de Caravaggio, Rubens y Rembrandt como representantes de sus respectivas escuelas pict
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes, Holanda y España. En Italia, Caravaggio introdujo el naturalismo tenebrista, mientras que los Carracci promovieron el clasicismo. En Flandes, Rubens se destacó por sus composiciones dinámicas y colores cálidos. En Holanda, Rembrandt utilizó pinceladas sueltas y contrastes de luz y sombra. En España, Ribera y Zurbarán practicaron el realismo tenebrista con figuras recortadas sobre fondos
El documento describe las características del arte barroco y se enfoca en el pintor italiano Caravaggio. Algunas de sus características principales incluyen el realismo, el uso dramático de la luz y las sombras, y la representación de temas religiosos de una manera naturalista que enfatiza a personas comunes. Caravaggio introdujo el tenebrismo, resaltando figuras mediante fuertes contrastes de luz y oscuridad. Su obra tuvo un gran impacto y revolucionó la pintura italiana del siglo XVII.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Este documento resume las principales escuelas de pintura barroca en Europa, incluyendo Italia, Flandes y Holanda, y Francia. Detalla los estilos y obras clave de artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens, Rembrandt, Poussin y Claudio de Lorena.
El documento describe la pintura barroca europea y sus principales características y escuelas. Se enfoca en el artista italiano Caravaggio y su revolución del naturalismo y el tenebrismo, donde resaltaba figuras mediante efectos de luz. Caravaggio pintó obras religiosas que mostraban gente corriente y escenas cotidianas sin idealización, lo que catapultó su fama aunque dependía de encargos eclesiásticos.
El tenebrismo fue un estilo pictórico inicial del barroco que utilizaba fuertes contrastes entre luces y sombras mediante una iluminación puntual y forzada. Su máximo representante fue Caravaggio. El tenebrismo también surgió en España a principios del siglo XVII influenciado por Caravaggio, con pintores como Sánchez Cotán, Luis Tristán y Francisco Ribalta utilizando esta técnica.
El Neoclasicismo en pintura buscó someter el arte a reglas racionales inspiradas en los modelos clásicos griegos y romanos. Rechazó los excesos barrocos en favor de la nobleza, la simplicidad y la calma del arte clásico. Pintores como Mengs y David aplicaron estas ideas creando obras con figuras desnudas, temas mitológicos, y composiciones equilibradas basadas en la línea y el dibujo más que en el colorido.
La pintura barroca española se caracterizó por el naturalismo y el realismo influenciado por Caravaggio, con énfasis en la luz y el color. Los principales pintores fueron Ribera, influenciado por Caravaggio; Zurbarán, conocido por sus series monacales; y Velázquez, reconocido por su realismo y dominio de la perspectiva.
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Europa, con un enfoque en Italia, Holanda y Flandes, y España. La pintura barroca se caracteriza por el uso del claroscuro, composiciones dinámicas, y el naturalismo. Artistas notables incluyen a Caravaggio, Rubens, Rembrandt, y Velázquez. Los temas variaron según la región, con énfasis en lo religioso en el sur y lo secular en el norte.
Caravaggio fue un pintor barroco italiano conocido por su realismo y uso innovador de la luz y las sombras. Se alejó de los ideales clásicos y retrató escenas religiosas de manera naturalista, con personas comunes. Usó fuertes contrastes de luz y sombra para enfatizar las figuras sobre fondos oscuros, creando un efecto dramático. Sus obras causaron controversia por su falta de idealización y naturalismo.
Este documento describe las características del estilo barroco y del pintor español José Ribera. Describe que Ribera creó un estilo propio influenciado por Caravaggio y se caracterizó por el naturalismo y el estudio anatómico. Luego analiza varias obras de Ribera destacando elementos como temas religiosos o mitológicos, el uso de la luz y el color, y la representación realista de figuras.
La escultura representa a Paulina Bonaparte desnuda en pose de Venus victoriosa, sosteniendo una manzana. Fue realizada por Canova entre 1805-1808 en mármol de Carrara para la Galería Borghese de Roma. Canova retrató a la hermana de Napoleón con una expresión serena y elegante, siguiendo los cánones del estilo neoclásico por el que fue conocido. La obra simboliza el triunfo de la belleza femenina y la sensualidad, y formó parte de los retratos encargados a Can
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El documento describe la pintura barroca en España. Las principales características incluyen la influencia de artistas italianos como Caravaggio y su tenebrismo, y temas religiosos encargados por la iglesia. Los principales pintores barrocos españoles fueron Velázquez, Ribera, Murillo y Zurbarán. Ribera se caracterizó por su crudo realismo influenciado por Caravaggio, mientras que Murillo suavizó el estilo con luz y detalles cotidianos. Velázquez dominó el retrato y el clar
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
La pintura barroca se caracteriza por ser realista y naturalista, dotando a las obras de contenido sugerente y formas ensoñadoras. El color, la luz y el movimiento son elementos clave, y se recrea en espacios abiertos donde predominan estos aspectos sobre el dibujo. Dentro de la pintura barroca, el tenebrismo se enfoca en el choque violento entre luz y sombra, mientras que el eclecticismo trata de combinar lo clásico con la nueva estética barroca.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características estilísticas de las obras de los pintores barrocos Pedro Pablo Rubens y Rembrandt van Rijn, contrastándolas con los cánones del Renacimiento. Se analizan obras como "La Ronda de Noche" de Rembrandt y cuadros de Rubens como "Las Tres Gracias" y "El Jardín del Amor", destacando su uso de la luz, el color y composiciones dinámicas basadas en diagonales.
El documento compara el estilo renacentista y barroco en la pintura, señalando que el estilo barroco se caracteriza por el uso de formas abiertas, composiciones dinámicas con diagonales, predominio del color sobre el dibujo, y visión en profundidad. Luego resume la obra del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, destacando su uso de composiciones diagonales, pinceladas sueltas, colores vivos, y figuras mitológicas y alegóricas.
Este documento presenta resúmenes breves de obras de arte de diferentes artistas como Aníbal Carraci, Caravaggio, Pedro Pablo Rubens y Rembrandt. Describe las características estilísticas, temáticas y técnicas de cada obra discutida, como el uso de la luz, la composición, el tema y el estilo pictórico.
El documento describe las características generales de la pintura barroca en Europa y Flandes en el siglo XVII, con un enfoque en el artista Peter Paul Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca del barroco con su uso del color y representación del movimiento. Sus obras religiosas, mitológicas y retratos se caracterizaron por su realismo, dinamismo y maestría técnica.
El documento proporciona información sobre varios pintores barrocos como Rubens y Rembrandt. Describe características de sus obras como el uso de colores cálidos, composiciones dinámicas basadas en diagonales, tratamiento de la luz para modelar figuras, y temas que incluyen retratos, mitología y alegorías religiosas. También analiza técnicas pictóricas como el claroscuro y el uso de pinceladas gruesas.
1) El documento compara los estilos pictóricos de los Países Bajos durante el siglo XVII, divididos tras la Reforma en Flandes católico y Holanda protestante. 2) En Flandes dominaron los temas religiosos y mitológicos en grandes lienzos, mientras que en Holanda desapareció la pintura religiosa y predominaron los retratos, paisajes e interiores. 3) Las figuras principales fueron Rubens en Flandes, conocido por sus composiciones dinámicas y sensuales, y Rembrandt
Este documento describe las características de la pintura barroca en Italia y los Países Bajos. Se analizan los estilos y obras maestras de Caravaggio, Rubens y Rembrandt, así como otros pintores como Van Dyck y Frans Hals. También se mencionan las diferencias entre la pintura barroca de Bélgica, dominada por temas religiosos, y la de Holanda, más realista y centrada en géneros como el paisaje y el retrato.
El documento analiza obras pictóricas de diferentes artistas del Barroco como Aníbal Carraci, Caravaggio y Rembrandt. Describe las características estilísticas, temáticas y técnicas de pinturas como La bóveda del Palacio Farnesio, La buenaventura de Caravaggio, autorretratos de Rembrandt y más. Se enfoca en detalles como el uso de la luz, composición, modelos y temas representados.
El documento resume los principales rasgos del arte barroco en Italia y el Norte de Europa. En Italia, Caravaggio introdujo un estilo naturalista y tenebrista, mientras que Annibale Carracci representó un clasicismo que serviría de puente al neoclasicismo. En Flandes, Rubens se caracterizó por su colorido exuberante y composiciones dinámicas. En Holanda, Rembrandt y Vermeer se enfocaron en el realismo, la luz y la intimidad burguesa.
El documento describe las características y principales exponentes de la pintura barroca en Italia y el norte de Europa. En Italia destacan el naturalismo de Caravaggio y el clasicismo de los Carracci. En Flandes sobresale Rubens por su dinamismo y colorido. En Holanda, Rembrandt se especializa en el retrato y Vermeer en escenas de género.
El documento describe varias obras del pintor renacentista Tiziano, incluyendo sus características generales como su preferencia por el óleo sobre lienzo y el uso del color. Resalta obras como la Asunción de la Virgen, la Sacra Conversación de los donantes de Pesaro, retratos como Carlos V vencedor en Mühlberg, y obras mitológicas como La Bacanal y Venus de Urbino.
El documento resume varias obras del pintor renacentista Tiziano, destacando sus características técnicas y estilísticas. Tiziano prefería el óleo sobre lienzo y composiciones espontáneas dominadas por el color. Sus obras religiosas muestran figuras monumentales y luz sobrenatural, mientras que los retratos enfatizan la posición social a través de gestos y objetos. Sus pinturas mitológicas expresan la sensualidad de la vida mediante formas juveniles y paisajes poéticos.
El documento describe las características principales del Romanticismo como movimiento artístico. Se enfatiza la primacía de la individualidad creadora, la valoración de la sensibilidad sobre la razón, y la atención al presente. También se analizan las características del Romanticismo francés y los artistas románticos ingleses como Constable, Turner y la Hermandad Prerrafaelista.
La escuela flamenca se caracteriza por temas religiosos que reflejan los ideales de la contrarreforma, así como temas profanos y mitológicos que plasman la sensualidad de la aristocracia. Pedro Pablo Rubens fue el pintor más importante; sus obras se caracterizan por el dinamismo, el colorido y la sensualidad de las formas femeninas. Antonio Van Dyck también fue prominente; se especializó en retratos elegantes de la nobleza inglesa durante su etapa en Londres.
La pintura barroca se caracterizó por el dramatismo, el uso de fuertes contrastes de luz y sombra, y el realismo. Caravaggio introdujo el tenebrismo con sus contrastes lumínicos exagerados y su naturalismo extremo. Otras escuelas importantes fueron la escuela clásica de Bolonia, conocida por su estilo decorativo y grandioso; la escuela veneciana, destacada por sus colores luminosos y efectos de perspectiva; y la escuela flamenca, liderada por Rubens, conocido por su dinam
El documento describe la escuela flamenca de pintura barroca, con un enfoque en el artista Pedro Pablo Rubens. Rubens dominó la escuela flamenca con su estilo dinámico y colorido que combinó tradiciones flamencas e influencias italianas. Rubens era extremadamente prolífico y produjo miles de obras que abarcaban temas religiosos, mitológicos y retratos.
El documento describe el estilo artístico del Barroco del siglo XVII. Surge como reacción al Renacimiento y se caracteriza por líneas curvas, decoración recargada y búsqueda de movimiento, profundidad y contrastes. Se manifiesta en arquitectura espectacular, escultura dinámica y pintura realista que busca provocar emociones. Los principales centros fueron Italia, Flandes y Holanda, con artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer.
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
A fines del siglo XVIII, Europa experimentó cambios demográficos, económicos y políticos. La población creció constantemente debido a la ausencia de controles de natalidad y mejoras en la salud pública. La economía cambió de la agricultura de subsistencia al comienzo de la revolución industrial con el desarrollo de la máquina de vapor. Políticamente, los ideales del liberalismo reemplazaron al absolutismo monárquico y establecieron los derechos individuales y la soberanía nacional.
La independencia de las 13 colonias británicas en América del Norte constituyó la primera revolución burguesa y liberal, estableciendo una organización política basada en los ideales de la Ilustración. Tras la guerra de independencia, los nuevos Estados Unidos se liberaron de las restricciones comerciales impuestas por Gran Bretaña, lanzándose a una expansión económica y territorial que los convirtió en una gran potencia. Además, propagó las ideas revolucionarias y fue el primer ejemplo de descolonización, influyendo en los
El documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930 en Europa, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y fuertes, como en las obras de Henri Matisse. El Expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores chillones, como lo hicieron Kirchner y Kandinsky. El Cubismo rompía con la realidad descomponiendo imágenes en figuras geométricas, destacando Picasso
El documento describe tres movimientos artísticos: el expresionismo alemán, la abstracción y la nueva concepción de la obra de arte. El expresionismo alemán se caracterizó por líneas quebradas, colores vivos y temas de soledad y angustia humana. La abstracción incluyó la abstracción lírica, el constructivismo, el suprematismo y el expresionismo abstracto. La nueva concepción de la obra de arte se basó en pensamientos científicos y rechazó plasmar la realidad en favor del mundo
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español que se desvinculó de los estilos barroco y neoclásico de su época. Trabajó en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara creando cartones para tapices entre 1775 y 1792. En la década de 1790 creó Los Caprichos, una serie de aguafuertes que criticaban la sociedad española. Más tarde, pintó obras sobre la guerra de independencia española que mostraban el horror y sufrimiento de la gu
Este documento describe la escultura "El éxtasis de Santa Teresa" de Gian Lorenzo Bernini, ubicada en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa María della Vittoria en Roma. La escultura data del siglo XVII y representa el momento del éxtasis místico de Santa Teresa de Ávila descrito por ella misma. Pertenece al estilo barroco y marca la cumbre de la escultura barroca italiana de la época.
La obra de Caravaggio "La Vocación de San Mateo" representa el momento en que Jesús llama a Mateo a convertirse en su discípulo. Caravaggio sitúa la escena en un oscuro interior iluminado solo por la luz que entra y cae sobre Jesús y Mateo. Mientras Mateo responde a la llamada de Jesús, los otros hombres en la escena permanecen absortos en contar dinero, sin comprender el significado del gesto. A pesar de la representación cotidiana, la obra también puede interpretarse como la entrada de la l
La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española
El documento resume la escultura barroca en España. Destaca la escultura religiosa realizada principalmente en madera policromada con temas de pasión, vía crucis y vírgenes. Describe las escuelas andaluza, castellana y valenciana, resaltando artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro de Mena, Alonso Cano y Francisco Salzillo.
Una clara visión de los principales autores y obras de la escultura y pintura española del Renacimiento, especial dedicación a Alonso Berruguete y a El Greco
Se analiza la pintura renacentista del Cinquecento en todos los ámbitos y escuelas, destacando la obra de Leonardo, La Virgen de las rocas, así como su biografía
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
Analizamos la obra emblemática del reinado de Felipe II obra de Juan de Herrera, que creará estilo propio
Terminada de completar por el alumno de 2º de bach Miguel fernández Cárcar para Hª del Arte
El documento resume las invasiones de los visigodos, árabes y francos en la Península Ibérica entre los siglos V y IX. Los visigodos sometieron a otros pueblos bárbaros y establecieron guarniciones, incluyendo una en Pamplona. En el 714, los musulmanes llegaron al valle del Ebro y la guarnición visigoda de Pamplona se sometió a ellos en 718. Los Banu Qasi controlaron las tierras del alto Ebro entre 840 y 862 y se aliaron con Íñigo Arista
Las peregrinaciones a Santiago de Compostela comenzaron en el siglo IX tras el descubrimiento de la tumba del apóstol Santiago. En los siglos siguientes, los monarcas de Navarra, Aragón, Castilla y León facilitaron el camino construyendo puentes, reparando caminos y edificando hospitales, dando lugar al Camino de Santiago. El rey Sancho III el Mayor de Navarra fijó el trazado definitivo del Camino y promovió la influencia del arte románico a lo largo de la ruta.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
2. Comparación (Wölfflin) Renacimiento – Barroco Forma cerrada: Basada en líneas verticales y horizontales ( composición estática) establecen los límites del cuadro. Elementos equilibrados. Simetría Visión en superficie : Elementos del cuadro distribuidos en planos paralelos al plano del cuadro Multiplicidad: Luz uniforme y difuminada crea figuras aisladas, de modelado escultural. La obra es la suma de todos los elementos independientes Lineal : figuras y objetos con contornos definidos Predominio del dibujo Perugino: Entrega de las llaves) Visión en profundidad : predominio de la diagonal recesiva. Los elementos de la pintura van en diagonal desde el primer plano hasta el fondo. No se trata ya de distribuirlos en planos paralelos Forma abierta : predominio de las diagonales ( composición dinámica) con líneas de fuerza que se prolongan más allá de los límites del cuadro Unidad: La incidencia de la luz que potencia o margina hace fusionarse los colores y las formas, dándole aspecto de pertenecer a un conjunto indisoluble.. Pictórico : color predomina sobre el dibujo, uniendo las pinceladas unas figuras con otras apoyadas en el tratamiento de la luz Rubens: Erección de la cruz