El trabajo realizado por los estudiantes de 7° detalla la procedencia, vestuario, instrumentos y pasos básicos de diversas danzas folklóricas de la costa atlántica de Colombia. Se exploran danzas como el bullerengue, la cumbia, el garabato, entre otras, que reflejan influencias africanas e indígenas, y que también narran historias de resistencia y celebración cultural. Al final, se concluye que este conocimiento es fundamental para fortalecer la identidad cultural de la región.

2. INTEGRANTES DEL GRADO 7° KEVIN TARAZONA CORAIMA FUENTES MICHELL MUÑOZ LORENA PABON SARA VILLAFAÑE DANIELA MOSCOTE YARITZA ORTIZ JOSE L. OROZCO YISEL BERRIO YISEL PAEZ YULITZA SANCHEZ MICHELL LOPEZ LOIRETH SANCHEZ KAREN LOPEZ YULEIDIS MORENO EDITH LOPEZ HERMES RODRIGUEZ CARMEN MOSCOTE

3. LUZ KARIME NAVARRO ANIA LONDOÑO MADELEINE NAVARRO SOLIMA LOPEZ CARMEN R. ORTEGA JAVIER LOPEZ YOLANIS MURGAS FREDI RODRIGUEZ JESUS DARIO PEREZ WISTON QUINTERO MIGUEL CASTRO JUAN CAMILO PINO LADIMIR SIERRA WEINER PEREZ HECTOR F. VALENCIA ERLIN RODRIGUEZ JHON CAMILO MUÑOZ LUZ MILA RODRIGUEZ EIDER BARRAGAN KEILIN CONTRERAS YADITH CARDENAS

4. NORMAL SUPERIOR MARIA INMACULADA 7D TRABAJO DE DANZAS MANAURE CESAR 2009 BERNARDO CALDERON DOCENTE

5. EN EL SIGUIENTE TRABAJO PODREMOS CONOCER LA PROCEDENCIA,VESTUARIO, INSTRUMENTOS MUSICALES, PASES BASICOS DE LAS DISTINTAS DANZAS FOLKLORICAS , YA QUE MUCHAS PERSONAS NO LOS CONOCEMOS. ADEMÁS EL CONOCIMIENTO DE ESTAS DANZAS NOS AYUDARÁ A PODER EJECUTARLAS DE UNA FORMA ADECUADA.

6. CONOCER EL ORIGEN DE LAS DIVERSAS DANZAS FOLKLORICAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA COSTA ATLANTICA. IDENTIFICAR LAS DISTINTAS DANZAS DE LA COSTA ATLANTICA, SU VESTUARIO, SUS PASES BÁSICOS , E INSTRUMENTOS MUSICALES UTILIZADOS.

7. DANZA EL BULLERENGUE

8. Esta danza típica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es quizás uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y el canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas, probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también en tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres .

9. MUJER : La forma de las polleras o faldas era la española, de varios órdenes, recogida y con mucho vuelo. Las mujeres iban descalzas, se adornaban el pelo con una flor y usaban candongas grandes de oro.

10. En el bullerengue por lo general para la música solo se utilizan las Tamboras y se canta, al ritmo de la música, las bailarinas van bailando y tocando las palmas.

11. Su ejecución se hace al ritmo de las palmas y de los tambores sin ninguna expresión de tipo melódico, excepto la voz. La coreografía es bien definida: Las jóvenes salen en fila coreando y tocando las palmas con las manos en alto, marcando el compás con pasos muy cortos parecidos a los de la cumbia la forma de moverse es elegante y erguida, la expresión corporal se presenta uniforme, al unísono. Se frotan el vientre, se cubren los rostros y dejan caer la cabeza de lado a lado, baten sus faldas y la blancura de los trajes imprime a la danza una plasticidad muy especial.

12. DANZA LA CUMBIA

13. La cumbia tiene descendencia africana e indígena la cumbia derivada de la voz de origen africano Cumbé, que significa jolgorio o fiesta, es el ritmo afrocolombiano por excelencia, el cual comenzó a manifestarse coreográficamente durante la importación española de esclavos negros africanos para trabajar en las plantaciones y por esto esta era una danza de recreación y de seducción de una raza esclava oprimida y marginada en la Colombia esclavista. Es un baile popular en toda Hispanoamérica que poco a poco se abre camino entre los bailes de salón latinos más demandados en salones de baile y fiestas. La cumbia es un baile sensual y erótico de mucho movimiento de parte del hombre, el cual representa al negro asediando a la mujer, la cual representa la india que con sus movimientos más suaves y sensuales se niega al cortejo. La mujer lleva un manojo de velas en lo alto las cuales sirven para alumbrar y defenderse del asedio del varón.

14. Hombre: Pantalón blanco y camisa sin cuello, sombrero de palma (vueltiao o concha de jobo) en su cuello va una pañoleta de color rojo y mochila de colores vivos. Mujer: Blusa de manga corta adornada con encajes en el cuello y las mangas , falda larga y amplia, en ocasiones se baila descalzo y en otras con cotizas o sandalias de cuero, en sus manos llevan velas encendidas y su cabeza va adornada con flores muy llamativas Su vestuario, al igual que el de los hombres, es de descendencia española.

15. Dentro de los instrumentos se encuentran: la gaita, la maraca y diversos tipos de tambores, diseñados en madera y cuero.

16. la coreografía de la cumbia es de dos géneros: la de la calle y la de salón la cumbia callejera en la cual el hombre invita a bailar a la mujer ofreciéndole un manojo de velas encendidas que la bailarina sostiene en la mano mientras ejecuta un movimiento de circunvalación alrededor de la orquesta y otro de revolución alrededor del compañero acompañado de fuertes contoneos en la cumbia de salón desaparece el contoneo de las mujeres o juego de caderas y la más remota señal de obscenidad“ La cumbia es un baile sensual y erótico de mucho movimiento de parte del hombre, el cual representa al negro asediando a la mujer, la cual representa la india que con sus movimientos más suaves y sensuales se niega al cortejo. La mujer lleva un manojo de velas en lo alto las cuales sirven para alumbrar y defenderse del asedio del varón. se baila con cadencia y giros de gran precisión entre las parejas, sus pasos son de 5 tiempos y hay gran polimorfismo de este baile a través de los países americanos.

17. DANZA EL GARABATO

18. La muerte, con su enorme gancho, quiso llevarse a más de un negro bailarín un día de la Candelaria, en pleno jolgorio en algún lugar de las colonias de esclavos de América, quizás lo logró, pero de ello no hay testimonios, Donde si existen relatos de la gesta es en Barranquilla, donde no se dejaron ganar la lucha con la Muerte o la Ganchua, a la que derrotaron a punta de Tambor y Guacharaca, así ha perdurado en el tiempo. La danza del Garabato es una expresión folclórica trasladada desde Ciénaga (Magdalena) durante la segunda mitad del siglo XIX , en ella se escenifica con ironía y sarcasmo, la lucha entre la Vida Y la Muerte. Con la danza, los negros esclavos, al finalizar la cosecha, cuando los amos le regalaban un día de descanso, los negros generalmente en las fiestas de la Candelaria representaban su mundo de infortunios, animándose con tambores y danzas rituales. Todos sabemos que vino de Ciénaga pero quien la trajo al Carnaval de Barranquilla y exactamente cuando se introdujo en nuestras fiestas es muy difícil de precisar, lo que es indudable que La Danza del Garabato, es una de las danzas más tradicionales y populares de nuestra ciudad. Además es un aporte de los negros al Carnaval de Barranquilla. Se tiene conocimiento, que en el año 1871 participó un grupo con la danza en los carnavales de Barranquilla, data del año de 1870, como casi todas nuestras danzas fundada por José Terán quien murió asesinado en 1947, Emiliano Vengoechea Díaz Granado.. PROCEDENCIA

19. LA MUJER: se viste con falda larga, rematada con volantes, con los colores de la bandera de Barranquilla, la blusa de escote amplio o palangana, y arandelas, en su cabeza un adorno de flores y zapatos negros. EL HOMBRE: un pantalón bombacho negro hasta la rodilla, con bolsillos rematados con encajes, a lo largo de los laterales del bombacho gruesos encajes, largas medias blancas camisa amarilla con mangas largas, una pechera o peto, una capa pequeña adornada y con encajes alrededor, zapatos planos, sombrero blanco adornado con flores artificiales y cintas de colores, maquillaje en la cara con blanco y rojo, símbolo de la muerte y la vida. LA MUERTE: debe ser enterizo negro de la cabeza a los pies, con dibujo de esqueleto pintado sobre el vestido, algunas veces lleva la cara pintada o bien una careta en forma de calavera y porta un gancho largo en sus manos. La capa es el elemento principal del garabatero, sus adornos representan la cultura popular, la tradición y el carnaval.

20. MARACAS TAMBORA TAMBOR LLAMADOR LAURES CAJA Los instrumentos más utilizados en la danza de el Garabato son: LA GAITA, TAMBOR LLAMADOR, MARACAS, LAURES, CAJA, TAMBORA Y EL GUACHE. LA GAITA GUACHE

21. La muerte con su enorme gancho, quiere llevarse a más de un negro bailarín mientras están bailando en circulo. La muerte mira a los bailarines con los ojos hundidos, con pasos pausados y pesados y con una mirada brillante, penetrante y perdida que cuando no desnuda cualquier tipo de sentimientos, se pierde en su habitación como si buscara algo en concreto que nunca va a encontrar. Y sus brazos son como plomadas suspendidos en el vacío, inmóviles, inertes, pegados a su cuerpo.

22. DANZA SERE-SE-SÉ

23. Baile de las regiones mineras de Antioquia, de origen africano y se le conoce también como Mapalé Negro. No se sabe en realidad de donde salió SERE-SE-SÉ. La naturaleza no pudo haber desplegado mejor encanto que a través del brío resplandeciente Zapayan donde reverbera la magia seductora del verde paisaje con el fuero imbatible de la estirpe campesina, erigida en el realismo macondiano cual artífice del mas rico y apasionante costumbrismo. En esta siempre altiva tierra de ensueños y esperanzas ocultas, palpita un legado inimaginable de tesoros culturales que se traducen en expresiones del arte y la tradición popular como sagrado homenaje al patrimonio ancestral de este lugar y su estampa exótica. Sobre el corazón del paisaje zapayanero, la Ciénaga invade con sus espejismos naturales y oleajes en gallarda rebeldía las apacibles costas enjambradas por especies de fauna y flora como rebelde pincelazos tópicos en medio del sopor telúrico de la maravillosa región.

24. HOMBRE: su vestuario consta de un pantalón blanco, en su cabeza lleva amarrada una pañoleta, esta a pie descalzo, en su cintura lleva atada una mochila en sus manos llevan blandones o antorchas encendidas. MUJER: ella luce una falda amplia estampada en flores de distintos colores, una blusa sin mangas de color negro, en su cabeza lleva una pañoleta de color rojo y en sus manos al igual que el hombre lleva antorchas o blandones encendidos.

25. TAMBORA CAJA TAMBOR GAITA LAURES MARACAS

26. Su planimetría consta de filas, cruces, molinetes y círculos, con paso adelante y otros doblando el cuerpo, con meneos y remeneos de cadera, giros vertiginosos y movimientos convulsivos Es bailada por parejas mixtas y cada integrante lleva blandones o antorchas encendidos.

27. DANZA EL MAPALÉ

28. Tiene una marcada ascendencia africana propia del litoral Caribe. En sus orígenes fue una danza de trabajo ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se produjo una transformación de su temática, y se le dio un énfasis de regocijo con carácter sexual. La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado. EL Mapale es una danza traída a Cartagena (Ciudad de la Costa Norte de Colombia) por los negros de Guinea, lo cual indica su origen africano. El Mapale es un baile de parejas sueltas que bailan con movimientos frenéticos y eróticos, basados en saltos, caídas, zarandeos, fugas y enfrentamientos entre el hombre y la mujer. Esta danza erótica representa la celebración de la buena pesca, en especial del "Mapale" pez del que toma su nombre. El Mapale se considera la danza mas frenética del Folklor Colombiano.

29. MUJER: las mujeres bailan por lo regular con vestidos cortos, ceñidos, de colores vivos y con arandelas en hombros y faldas que resaltan el movimiento lucen zapatos planos o van descalzas y portan flores en la cabeza o turbantes sencillos. HOMBRE: usan pantalones pesqueros, bayetilla roja y no usan camisa, en algunos casos usan camisa blanca remangada.

30. En el mapalé por lo general para la música solo se utilizan las Tamboras se canta y al ritmo de la música los bailarines van bailando y tocando las palmas.

31. El mapalé se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y eróticos. Los bailarines se mueven exaltada y aceleradamente y con una gran fuerza hacen saltos, caídas, movimiento de hombros y caderas en un enfrentamiento constante entre el hombre y la mujer, siguiendo el ritmo de la música, el cual es bastante rápido.

32. DANZA LAS FAROTAS

33. Las Farotas es una danza irónica de Carnaval tiene su origen en la colonia y se conserva en varios pueblos de la depresión momposina. Refleja una protesta de los hombres que, disfrazándose de mujeres, se entregaban al amor de los españoles a cambio de regalos. Los danzantes son 17 en total y uno de ellos hace el papel de mamá alcahueta o celestina, pues la sátira no está dirigida al colonizador, sino a sus propias mujeres, que despreciaban a los indígenas por el hombre español. Es una danza especial tradicional de la Costa Norte de Colombia, representada en los Carnavales de Barranquilla y que se caracteriza por la participación de hombres disfrazados de mujeres; sus posturas y ademanes son totalmente masculinos en contradicción del vestido que es totalmente femenino. Según la tradición oral la danza representa la estrategia que utilizaron los indígenas para vengarse de los blancos por el abuso de sus mujeres.

34. Los indios se disfrazan de mujer, utilizando como vestuario : faldas largas , blusas coquetas, alpargatas, sombrillas acompañado de un rostro maquillado adornado con aretes y collares para simular ser una mujer .

35. FLAUTA INDIGENA TAMBOR ALEGRE

36. los hombres bailan con el cuerpo inclinado hacia adelante sin doblarse y levantando la barbilla sus posturas y ademanes son totalmente masculinos . La entrada del baile se realiza dando pequeños brincos en forma rítmica y progresivamente se van desplazando, haciendo diversas coreografías y coqueteos entre parejas.

37. COLOMBIA ES UN PAÍS CON UNA INMENSA DIVERSIDAD CULTURAL DENTRO DE LAS CUALES LAS MÁS REPRESENTATIVAS SON LAS DANZAS FOLKLORICAS, LAS QUE LE BRINDAN A SU VEZ UNA IDENTIDAD CULTURAL A CADA REGIÓN. POR ESTA RAZÓN NOS DAMOS A LA TAREA DE INVESTIGAR LA PROFUNDIDAD DE ESTAS MANIFESTACIONES ARTISTICAS DE NUESTRA REGIÓN CARIBE CON EL ÁNIMO DE CONOCER SU PROCEDENCIA, SU EVOLUCIÓN SU FORMA Y SU CONTEXTO EN GENERAL ES DECIR, SU COREOGRAFÍA, VESTUARIO, MÚSICA, ETC CON EL FIN DE ENRIQUECER NUESTRO CONOCIMIENTO Y PONERLO EN PRÁCTICA PARA REALZAR NUESTRA IDENTIDAD CULTURAL .

38. DESPUES DE REALIZAR ESTE TRABAJO PODEMOS CONCLUIR QUE: EL TEMA FUE DESARROLLADO EXCELENTEMENTE Y CON MUCHO ÁNIMO Y DESEMPEÑO, EL TEMA NOS GUSTÓ Y ESPERAMOS BUENOS RESULTADOS CON EL.