Instrumentos autóctonos colombianos

INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS
COLOMBIANOS

IDIOFONOS

ESTERILLA DE CAÑAS
• La esterilla consta de un
conjunto de diez a doce
tubos de caña anudados al
lado de otros formando una
figura semejante a un
capador pero sin función
aerofónica. Todos los tubos
o canutillos son de igual
tamaño. A lado y lado de
esta esterilla de cañas se
dejan lazadas para
engarzarlas en los dedos
medios de ambas manos.
Tomando la esterilla por las
lazadas se dobla y se frotan
los canutillos entre ellos. Es
de uso en los Departamentos
de Santander, Boyacá y
Cundinamarca generalmente.

IDIOFONOS

CHUCHO O ALFANDOQUE
• Es un idiófono de
sacudimiento. Muy utilizado en
la región Andina. Es un tubo
de caña o de guadua . A una
distancia de dos centímetros
de las bocas del tubo se
cruzan unos diez palillos o
astillas de caña, paralelos al
diámetro y formando una
rejilla en la proximidad de
cada boca. Además se cruzan
unos cinco palillos a lo largo
de todo el tubo. Las rejillas
tienen como finalidad impedir
la salida de las semillas o
granos que están dentro del
tubo. Los palillos tienen por
objeto retardar la caída de las
semillas hacia los extremos
del tubo cuando éste se
sacude verticalmente o cuando
se sacude de manera
horizontal, así se prolonga el
chasquido del chucho..

IDIOFONOS

CARRACA

Se usa la de equinos porque
tiene un espacio entre los
incisivos y los molares ya
que los colmillos están casi
extinguidos pues los equinos
ya no son carnívoros sino
herbívoros. Este espacio
llamado asiento, que es
donde se coloca el
freno, sirve ahora para
agarrar la carraca con los
dedos índice y anular y
pulgar, quedando libre la
otra mano para frotar los
molares con una costilla de
res o golpear los lados de la
carraca.

IDIOFONOS

CARRACA
Este instrumento ha perdido
mucho su uso en los Llanos
por el cambio que se hizo de
la bandola o el bandolín al
arpa moderna; así los arpegios
no se pueden oír al tiempo con
el traquido de la carraca, la
que se suple con los capachos
o maracas para llevar el pulso
rítmico. En los Departamentos
de Santander, Cundinamarca y
Boyacá se ejecuta golpeando y
raspando alternativamente las
caras laterales o las filas de
muelas con una vara seca de
guayabo. Este instrumento es
también usado en el
archipiélago de San Andrés y
Providencia para acompañar
los conjuntos tradicionales.

IDIOFONOS

CARRACA

Está hecho de mandíbulas de
burro, lo cual no significa
que se hiera a un
animal, siempre se utiliza un
esqueleto.

• Es un idiófono de la zona Andina que se
ideó tomando como materiales varios
utensilios domésticos como son una
totuma o recipiente de beber
IDIOFONOS líquidos, granos de maíz y un pañuelo
MATE, CHUCHOS O GUACHE típico llamado rabuegallo. En la
DE TOTUMA totuma, recipiente formado por un
hemisferio del fruto del arbusto
llamado totumo o del calabazo, se
colocan granos de maíz o semillas
duras como las de la achira. La boca de
la totuma se cubre luego con el pañuelo
para impedir la salida de las semillas y
se anuda al dorso de la totuma para
sacudir el conjunto y dar el sonido
característico que se produce al chocar
las semillas entre ellas y contra la
madera de la totuma y otras contra el
pañuelo asordinando así el sonido.

• Es un idiófono de sacudimiento muy
frecuente en Santander y
Cundinamarca formado por hacecillos
IDIOFONOS de canutillos anudados por cuerdas
QUIRIBILLO que los atraviesan y se afianza en un
extremo mediante un nudo de esos
cabos y de allí se toma con una mano
mientras con la otra se sacude el
nudo opuesto.

IDIOFONOS

RASPA DE CAÑA O RANURAS
• Usada en Cundinamarca y
Boyacá. Lleva ranuras a
modo de anillos en casi toda
la superficie del tubo de
madera. En la primera
porción del tubo no hay
ranuras pues de allí se
desprende una cuerda o pita
desde donde se agarra el
instrumento. Luego hacia
abajo se hacen ranuras e
incisiones en la madera y con
un trozo de caña o astilla del
mismo material se frotan las
ranuras para producir el
sonido. Hay múltiples
variedades de este
instrumento en
departamentos como
Santander.

IDIOFONOS
CLAVES

• Son dos trozos de madera
fuerte ( macana o guayabo )
que se golpean entre sí.
Normalmente se golpea el más
pequeño o hembra, de unos
15 centímetros con el mayor o
macho, de unos 20
centímetros de largo. Todo
golpe dado con la mano sobre
un cuerpo rígido o elástico
produce un sonido de
choque, por ello está
catalogado como idiófono de
choque. Las claves son muy
usadas en el litoral Atlántico.

En la actualidad, anota Antonio
Arnedo, se encuentran claves
cuyos trozos de madera tienen
el mismo tamaño y por
ende, tienen la misma
afinación.

IDIOFONOS
GUACHARACA DE CAÑA

• La palabra guacharaca viene
del nombre que los
indígenas Wayú (Guajira)
llaman así pero con la voz "
wasaraka ", nombre de un
ave silvestre tropical cuyo
canto se imita en el
instrumento. En los primeros
tiempos de los cantos
vallenatos era el único
instrumento que usaban los
trovadores de esa región
(Cesar, Magdalena, Guajira)
para acompañar a la voz
humana que llevaba la
melodía y esta caña el pulso
rítmico.

• El instrumento se fabrica en caña de
playón o madera maciza ahuecada en
un sector. Las ranuras del dorso se
IDIOFONOS raspan con un tenedor de alambres
GUACHARACA DE CAÑA de dos o tres hilos o con una varilla
de madera o costilla vacuna.

IDIOFONOS
GUACHARACA DE CALABAZO

• Es muy común en el
departamento del Magdalena
y su estructura es similar al
güiro antillano. Se fabrica
con un calabazo de tamaño
grande en el cual se trazan
ranuras profundas en un
sector sin llegar a perforarlo.
Sobre estas ranuras se corre
un trozo de madera seca o
los alambres de la
guacharaca de caña.

IDIOFONOS
MARACÓN O MARACA COSTEÑA

• El maracón o maraca costeña
es un idiófono de
sacudimiento. Aunque su
nombre es guaraní y aparece
como “mbaracá”, en la costa
norte se usan desde la Tani
de la Sierra Nevada (
indígenas Kogi ) y las Nasisis
de Urabá . El maracón es
conocido también por los
labrados decorativos que se
hacen sobre su superficie.

IDIOFONOS
MARIMBA DE CHONTA
• Hugo Candelario González anota
que la marimba de chonta o el
piano de la selva. Es un elaborado
instrumento, constituido por
tablillas de madera de Palma de
Chonta, alineadas de grandes a
pequeñas: (bordón/graves) a la
izquierda y de manera ascendente
a la derecha, se ubican las más
pequeñas ( requinta /agudas)
sobre un marco de madera, que a
su vez, sostiene debajo de cada
tablilla unos canutos (resonadores)
de guadua. Se percute con dos
tacos o baquetas, que en las
puntas llevan una bola
manufacturada en caucho natural.
El choque de las baquetas contra
las tablillas, hace vibrar el aire
dentro de los tubos y produce los
sonidos.

IDIOFONOS
MARIMBA DE CHONTA

• En su expresión más
folclórica, puede ser usualmente
interpretada por dos marimberos:
el bordonero que se encarga del
registro grave y el requintero que
se encarga de llevar la melodía y el
registro agudo. Para su ejecución
el marimbero o los dos
marimberos siempre están de pié.
La marimba tiene una afinación
propia. Si se le compara con el
sistema de afinación
occidental, tiene una escala
diatónica aproximado al sistema
temperado tradicional.
En cuanto a su origen, la expresión
“marimba” es una voz de origen
africano procedente del Congo y
fue introducida al continente
americano por los esclavos
negros, arraigándose
principalmente en América
Central, Colombia y Ecuador.

IDIOFONOS
MARIMBA DE CHONTA
• El maestro Guillermo Abadía Morales
refiere que es un idiófono de percusión
de origen americano y no africano como
dijo algún polígrafo. La marimba africana
es un tambor atonelado. Hay otro
idiófono africano, semejante a la
marimba nuestra pero es un xilófono que
lleva como cajas de resonancia, no tubos
de guadua sino de calabazos que
contienen agua a diferentes
niveles, según la altura del tono. Nuestra
marimba americana se originó entre los
indígenas de la cultura Maya de
Guatemala en donde se llamaba " Nimae
k'ojom Tepunawas ". De allí pasó por vía
del sur a los países de la América Central
y de ellos a los de la del Sur. A Colombia
llegó y se radicó en el litoral
Pacífico, especialmente en el Chocó y más
al sur hasta Ecuador en la provincia de
Esmeraldas en donde los indígenas
Colorados de Santo Domingo son
excelentes marimberos. En Europa hubo
en la antigüedad griega el Xilófono o
Xilofón.

IDIOFONOS
MARIMBA DE CHONTA
• De la palabra " filón " (madera) y " Xilófono
peone " (sonante). Maderas
sonoras o que producen ecos. En
Africa está el Búfalo o Balaron. En
Oceanía el Gamelán de Indonesia
que ya es metálico y por ello no
xilófono sino metalófono.

IDIOFONOS
PLATILLOS DE MANO

• Antonio Arnedo incluyó en
este documento los platillos
de mano, por ser instrumentos
característicos de los grupos
de chirimías del Chocó y en
general de todas los grupos de
banda de la costa Caribe, así
como del interior del país.

Los platillos de mano son
Instrumentos de origen
asiático, formados por dos
placas metálicas circulares
más o menos cóncavas con
dos agarraderas de cuero
ubicadas en el centro de los
discos que sirven para sujetar
los platillos. Estos se ponen en
vibración al chocar entre sí.

IDIOFONOS

GUASÁ
• Los guasas o guasás son
exactamente los mismos tubos
de sacudimiento (idiófonos)
llamados en el interior
chuchos o alfandoques, cuyos
extremos son de rejilla para
que el sonido sea más perfecto
y suficientemente angostos
para que no se salgan las
semillas de achira o granos de
maíz que se les coloca dentro.
Los guasás son cerrados en
ambos extremos y por ello
menos sonoros; así deben
usarse varios (3 o 4) en manos
de las guasaceras del litoral
Pacífico que marcan el pulso
rítmico de las cantadoras que
son: la glosadora que dice los
versos y las respondedoras
que cantan los estribillos.

IDIOFONOS

GUASÁ
•
Según Hugo Candelario
González, se construye en guadua
y por dentro llevan semillas de
achira o de maíz. Es cerrado en
ambos extremos y lleva pasadores
de madera (chonta) colocados en
forma de cruz para que las
semillas se mantengan repartidas
en todo el instrumento. La
coloratura del sonido en el Guasá -
más brillante o más opaco o ronco
- tiene una relación directa con el
tamaño de la semilla, así como del
grado de secamiento de la misma.
Por lo general, es interpretado por
las mujeres cantadoras formando
una polirritmia entre las que
adornan o repican y las que
arrullan (ritmo constante). Cada
cantadora fabrica o escoge el
guasá de acuerdo al timbre de su
voz.

AEROFONOS

CAÑA DE MILLO
• Es una flauta travesera
fabricada en caña de
millo, sorgo, mijo, pito o
carrizo. La caña del maíz
millo da un tallo delgado que
una vez seco ofrece dureza y
elasticidad adecuadas a la
vibración de la flauta.

AEROFONOS

CAÑA DE MILLO
• Lleva cuatro orificios tonales
excavados a distancia de unos
3 centímetros entre cada
orificio. Mide unos 20
centímetros de longitud. La
lengüeta es muy delgada y
mide unos 4 a 6 centímetros
de largo por 4 a 6 milímetros
de ancho. Los orificios son de
aproximadamente 1.5
centímetros de diámetro. Por
debajo del extremo fijo de la
lengüeta pasa un hilo que
impide su fijación y le permite
vibrar. En la parte superior del
instrumento se ata una cuerda
para sujetarla con los dedos
de la mano izquierda con
excepción del pulgar que se
utiliza para tapar y destapar el
orificio del tubo cercano a la
lengüeta vibratoria de la
flauta.

AERÓFONOS
CAÑA DE MILLO

• Para su ejecución se requiere
una adecuada inspiración y
expiración pues las corrientes
de aire son las que producen
la vibración de la lengüeta en
tonos graves o agudo, según
observa el investigador
colombiano Manuel Zapata
Olivella. El ejecutante además
de la utilización de los
músculos de la boca y laringe
ha de contar como auxiliares
los músculos del abdomen que
deben hacer la expulsión del
aire complementario; los
músculos toráxicos y
especialmente el
diafragma, aseguran la
inspiración. Para modificar los
tonos se vale el músico de
diferentes combinaciones con
los dedos de la mano
derecha, con excepción del
pulgar.

AERÓFONOS
CAÑA DE MILLO

• Aunque la caña de millo es
hoy un instrumento del
ámbito mulato y mestizo, su
origen es indígena pues se
copió exactamente de las
flautas llamadas massi en la
Guajira.

También se le llama pito
“atravesao” .

AERÓFONOS
RONDADOR

• Otra variación del Capador es
el RONDADOR. De esta
variedad hay rondadores de 40
y 50 tubos organizados de a
siete tubos de caña de
longitudes que van variando
uno o dos centímetros desde
la boca abierta hasta el nudo
de la caña; el diámetro de
estos tubos puede variar un
poco ya que el sonido al
soplarlos debe buscar
preferentemente la entonación
de la escala mayor diatónica).
Así como el capador, el
rondador se ejecuta
convencionalmente, soplando
a partir de la izquierda en
donde está el sonido más
grave o bajo, y hacia la
derecha donde se encuentran
las notas más altas.

AERÓFONOS
RONDADOR

• Buena parte de los rondadores
lleva dos mediacañas
atravesadas y enfrentadas por
la parte hueca, capador de por
medio, en la parte superior y
cerca de la boca de los tubos y
otras dos mediacañas
igualmente enfrentadas en la
parte inferior y en dirección
oblicua para seguir la
dirección de los nudos. Todas
estas mediacañas van
anudadas a cada uno de los
tubos.

Es un instrumento con mayor
arraigo en la región sur del
país en los departamentos de
Cauca y Nariño.

AERÓFONOS
DULZAINA O VIOLINA

• Entre los aerófonos de lengüeta
múltiple, existe en nuestro ámbito
popular una armónica de
boca, pequeña, popularizada hoy
por fábricas alemanas y que lleva
una o dos colmenas o hileras de
agujeros. Se ejecuta soplando y
aspirando alternativamente. “A
soplo y sorbo”, como dicen
nuestros campesinos. En el sur del
país, en el Departamento de
Nariño, especialmente, se
denomina violina por capricho de
semejanza con el sonido del violín.
Es de muy fácil ejecución y por ello
su uso tan popular. En el
Departamento de Antioquia recibe
el nombre de castruera.
La dulzaina puede usarse como un
acordeón pequeño en la Costa
Atlántica colombiana
reemplazando el acordeón de
botones y en Boyacá para
acompañar torbellinos y música de
carranga.

• El nombre genérico de capador que se da en los
departamentos de Cundinamarca, Santander, Tolima
y Huila se debe a la curiosidad costumbrista de que
Aerófonos los veterinarios empíricos que recorrían las
haciendas ganaderas para prestar sus servicios de
“castrar” o “capar” animales (extirpación de
CAPADOR testículos), anunciaban sus pasos por las veredas
con el toque de estos instrumentos rústicos, de
modo similar a como en las ciudades se llegó a usar
entre afiladores y soldadores, quienes hacían sonar
una pequeña armónica metálica.
El nombre técnico del capador es el de " Siringa "
por memoria de la leyenda griega de esta ninfa con
el dios Pan de las florestas. Se le conoce también
como chiflos en Boyacá, castrera o caramillo.
En la enciclopedia de Instrumentos Folclóricos de
Colombia publicada por el Patronato Colombiano de
Artes y Ciencias, se describe al Capador, “como un
instrumento proveniente de los indígenas, hecho de
caña de carrizo, de cuatro a cinco canutos, atados a
la par. Cada uno de estos tenía un punto más alto
que el otro, parecido a las flautas de los órganos.
Estos cuatro canutos eran diferentes el uno del otro
(Comentarios reales de los Incas, Garcilaso de la
Vega, 1945)”.
Las escalas utilizadas en este instrumento son
pentatónicas y varían según el tamaño de la serie de
cañas que se junten en cada instrumento. Se utiliza
como instrumento melódico en tonadas populares
como: torbellino, bambuco, pasillo, danza criolla .

AERÓFONOS
FLAUTA TRAVESERA

• Las flautas traveseras se caracterizan
porque el aire entra por una boca que no
está separada del instrumento. Aquí la
boca se encuentra situada en un orificio
lateral, de forma circular u
ovoidea, situado cerca del extremo
superior de la flauta. La más común de
las flautas traversas de madera tiene seis
orificios. Este tipo de flautas es muy
común en muchas tribus indígenas de
Colombia. , así como la flauta mestiza de
Queco del departamento del Huila y las
numerosas flautas traveseras de caña del
campesinado.

La flauta travesera o flauta traversa tiene
una profunda tradición en las músicas de
los grupos de Chirimía de las zonas del
Pacífico Colombiano, el Huila y Nariño.

AERÓFONOS
CHIRIMÍA CLÁSICA

• Trompetilla de madera de tipo clarinete
que hoy solo sobrevive en las
poblaciones de Girardota y San Vicente
en el departamento de Antioquia, y
desapareció hace algunos años en el
departamento de Boyacá.

Es un remanente colonial que se usaba
como elemento de convocatoria para
desfiles y procesiones religiosas y civiles
en Europa. En América se popularizó con
iguales aplicaciones y del ámbito
religioso fue pasando al profano.

El sonido es áspero y chillón pero de
gran agudeza lo que le imprime buena
funcionalidad en las presentaciones de
auditorios populares muy concurridas.
En Antioquia la costumbre es tocar dos
chirimías, con dos parches de tambor a
la vez.

AERÓFONOS
HOJITA

• Es una hoja vegetal utilizada como
instrumento. La hoja se dobla para
aplicarle los labios que le imprimen
un soplo vibratorio que resuena en
la cavidad bucal, la cual es
susceptible de producir variaciones
del sonido y la tonalidad para
producir melodías diferentes. Es
común en los departamentos de
Santander y Cundinamarca. Las
bandas de hojitas son comunes en
el departamento de Córdoba, donde
se les considera como la iniciación
musical de los niños que más
adelante se vincularán a las bandas
de viento. Entre los indígenas
Piaroa también se
utiliza, generalmente con hojitas de
pasto. Se utilizan entre otras, las de
guayabo, naranjo, limón y
mandarino habitualmente.

AERÓFONOS
BIRIMBAO

• También recibe los nombres de arpa de
carraca, guimbarda, timbirimba o trompa. Es un aro
metálico al que va soldado un fleje de acero o
laminilla que se hace vibrar moviéndola con el dedo
índice, mientras se acerca el aro a la boca con el fin
de que ésta le sirva de caja de resonancia al modular
con las mejillas y la lengua. Es aculturado por los
indígenas de la Guajira y de uso frecuente entre los
Emberá del Chocó. Aunque es un instrumento de
origen indígena, muchas agrupaciones populares y
otras experimentales, de distintos géneros
musicales, lo utilizan por la particularidad del sonido
que produce.

Es muy común que se le agreguen borlas de lana de
colores a este instrumento como un adorno
tradicional que aunque no tiene ninguna utilidad en
la interpretación sí es un signo característico de la
cultura Wayú.

En cuanto a su origen, Antonio Arnedo anota que
éste instrumento está presente en otras tradiciones
populares del mundo, por lo cual, es difícil de
determinar su procedencia.

AERÓFONOS

QUENA
• Quena, Qena o Kena. Es la
flauta típica del área Quechua.
En Colombia hay varias flautas
de tipo " kena ". En las tribus
indígenas
Huitoto, Macú, Baniva, y
Tariana y en las comarcas
mestizas de Nariño y Cauca.
Su boca superior no es circular
sino en escoplo, es decir, de
escotadura. En el Museo de la
Casa de la Cultura de Quito
(ecuador) hay una quena
fabricada en hueso de
llama, cuya antigüedad es de
mil años.

Es uno de los instrumentos
característicos de la música
andina del sur del país
(Departamento de Nariño).

AERÓFONOS

ACORDEON DE BOTONES
• A pesar de ser instrumento
aculturado, introducido al
país hace más de cien
años, podemos decir que ya
es un elemento folklórico por
la tradición que tiene en el
ámbito popular. Es utilizado
principalmente en los
departamentos de
Cesar, Magdalena, y Guajira.

AERÓFONOS

ACORDEON DE BOTONES
• El acordeón puede
considerarse, como es de
fácil comprobación, un
aerófono de lengüeta
múltiple por las numerosas
lengüetas metálicas que
posee. El acordeón, como las
gaitas gallegas, bretonas o
escocesas, tiene un
implemento de fuelles para
suministrarle el aire
necesario.

AERÓFONOS

ACORDEON DE BOTONES
• Su carácter universal se hizo
posible rápidamente al ser
usado en la vida del mar y
así llegó a todos los puertos
marítimos.

Actualmente, es el
instrumento característico de
la música vallenata.

AERÓFONOS

TROMBÓN

• Según Antonio Arnedo el
trombón es el encargado del
registro medio en la familia
de los cobres. Funciona
mediante una vara
telescópica y tiene dos
versiones: trombón de vara
que consta de un tubo de
cobre con una parte móvil
que se desliza sobre una fija
para alargar y acortar el tubo
produciendo así las
diferentes alturas; y el
trombón de pistones que en
su funcionamiento comparte
las características de la
trompeta moderna.del tubo.

AERÓFONOS

TROMBÓN
• En la música popular
colombiana, especialmente
en las bandas populares de
la costa atlántica, cumple el
papel de
acompañante, función que se
amplió posteriormente en las
bandas de baile
modernas, para constituirse
en un instrumento melódico.
del tubo.

AERÓFONOS

TROMBÓN
• La característica de los
instrumentos de cobre es
que su conformación, es
esencialmente un tubo largo
del cual se obtiene sonido a
través de la vibración de los
labios colocados en contra
de uno de los finales del
tubo.

AERÓFONOS

TROMPETA

• Por considerarlo de vital
importancia dentro de las
expresiones de la música
popular colombiana, Antonio
Arnedo incluyó algunos de
los instrumentos más
representativos de la familia
de los instrumentos de
cobres, entre ellos, la
trompeta.

AERÓFONOS

TROMPETA

• Es uno de los instrumentos
de uso universal por su
poder sonoro, capacidad de
adaptación y flexibilidad
para acomodarse a los
diferentes grupos o bandas.
Aparece como un timbre
importante de la música
popular en Colombia y su
uso ha sido más evidente en
las bandas de las sabanas de
Córdoba y de las bandas de
música de baile o de salón.

AERÓFONOS

TROMPETA
• La trompeta moderna consta
de una boquilla redondeada
para facilitar la emisión del
sonido acomodada a un tubo
de longitud variable (según
la tonalidad base) doblado
sobre sí mismo del cual se
encuentran aferradas tres
válvulas que al ser
presionadas o liberadas
permiten alargar o acortar el
tamaño del mismo, una vara
para la afinación y una
campana que permite la
proyección sonora

AERÓFONOS

TROMPETA
• La variedad de trompeta más
usada en nuestra música es
la trompeta en si bemol cuyo
tubo no supera un metro de
longitud y esta encargada del
registro agudo en los
diferentes ensambles
instrumentales

AERÓFONOS

TROMPETA
tubo.

AERÓFONOS

TUBA
• Es un instrumento de metal
de cuerpo cónico alargado y
provisto de tres pistones. Su
flexibilidad y gran tamaño le
permiten cubrir el registro
grave de la banda y cumple
el papel de bajo
acompañante en las bandas
populares de las costas
colombianas.

AERÓFONOS

TUBA
• Tiene dos versiones: tuba
sousáfona, perteneciente a la
familia de los fliscornos, es
la más usada en nuestra
música (tuba bajo en si
bemol) tiene la campana
orientada en sentido
horizontal y su cuerpo en
forma circular se emplaza
sobre el hombro del
ejecutante.

AERÓFONOS

TUBA
• . La tuba vertical que termina
en uno de sus extremos en
una campana orientada en
ese sentido (Proviene del
serpentón instrumento que
desapareció de la escena de
la orquesta moderna y que
tiene un cuerpo hueco
sinusoidal), es de uso
frecuente en la orquesta
sinfónica actual.

AERÓFONOS

TUBA
tubo.

AERÓFONOS
BOMBARDINO (FLISCORNO
TENOR)
• Conocido también como
eufonio, según Antonio
Arnedo, es el instrumento
más usado de los fliscornos
en la música popular
colombiana, (cabe anotar
que se ha perdido el uso del
fliscorno soprano en mi
bemol), está afinado en sí
bemol

AERÓFONOS
TENOR)
• Posee tres válvulas y
comparte el mismo territorio
sonoro del trombón, es uno
de los timbres más
importantes de la música de
banda en Colombia, tanto en
la Banda Popular de la Costa
Atlántica como de los grupos
de chirimía del Pacífico.)

AERÓFONOS
TENOR)
• Es el encargado de vistosas
improvisaciones y
contrapuntos que, debido a
su gran flexibilidad, se han
convertido en parte
importante del estilo de
estas agrupaciones.

La característica de los
tubo)

AERÓFONOS

SAXOFON

• Según Antonio Arnedo, es un
importante color sonoro de
las orquestas de baile en la
música popular de Colombia
y en algunas raras ocasiones
se ha incluido tanto en las
bandas populares de la costa
atlántica como en los grupos
de chirimía de la Costa
Pacífica.

AERÓFONOS

SAXOFON
• Inventado por el Belga
Adolph Sax, en un proceso
que concluye en 1846, con la
intención de crear un
instrumento metálico con la
expresión de los
instrumentos de madera y
con la fuerza de los
instrumentos de la familia de
los cobres; consta de cinco
secciones diferentes que
conforman un tubo cónico

AERÓFONOS

SAXOFON
• Se ensamblan así:
En el extremo delgado del tubo la
boquilla movible en la que se
emplaza una lengüeta simple que
permite la vibración. Esta va
conectada al cuello o tudel que es
también una pieza movible y que se
ubica en el extremo delgado del
cuerpo central, sección en donde se
encuentra un mecanismo de más de
400 piezas (similar al mecanismo
moderno de los instrumentos de la
familia de las maderas) y que se
conecta con un codo a una campana
de proyección sonora. La familia
moderna del saxofón consta de
(Clasificados de agudo a
grave)saxofón sopranino, saxofón
soprano(saxofones rectos), saxofón
contralto, saxofón tenor, saxofón
barítono, saxofón bajo y saxofón
contrabajo

CLARINETE
• Es un aerófono fabricado de
diferentes tamaños para
abarcar así un compás de
unas seis octavas.
Habitualmente está hecho de
madera aunque también los
hay de pasta. La madera que
se utiliza con más frecuencia
es el ébano, madera de color
negro traída de África.
Consta de cinco partes que
son:
boquilla, barrilete, cuerpo
superior, cuerpo inferior y
campana.

CLARINETE
• Su origen se remonta a 1690
cuando el constructor
alemán Johann Christian
Denner culminó su obra, que
fue una adaptación del
chalumeau, instrumento que
sólo tenía dos llaves y
producía nueve sonidos, el
cual tenía la lengüeta en el
interior del tubo, por lo que
el intérprete no podía tener
control sobre ella.

CLARINETE
• Es utilizado en las bandas de
porro, así como en la
chirimía chocoana. Antonio
Arnedo anota que su uso se
generalizó en las bandas de
baile, convirtiéndose en el
instrumento insignia de las
grandes orquestas como una
de las sonoridades
principales. Ejemplo de
ésto, fueron las orquestas
del maestro Lucho
Bermúdez, Pacho
Galán, Ramón Ropaín y
Clímaco Sarmiento, entre
otros.

GAITA MACHO Y GAITA HEMBRA
• Son propias de los indígenas
Kogi de la Sierra Nevada de
Santa Marta. Reciben el
nombre indígena de Kuisi
sigi (macho) y Kuisi bunzi
(hembra). . También se le
conoce como sharo.
El nombre popular de gaitas
es totalmente inadecuado ya
que no tienen semejanza
morfológica ni aún
timbrística con las gaitas
europeas
(gallegas, escocesas, bretona
s), que son un juego de
flautas con implementos de
fuelles constituidos por
odres que suministran aire
complementario.

• La kuisi sigi (macho) lleva un
sólo orificio digital y a veces
dos pero uno está taponado
con cera y sólo se destapa
para ejecutar ciertos aires. La
función de este instrumento se
limita casi siempre a marcar el
compás aunque puede
realizarse en él una melodía
completa, ya que la intensidad
del soplo permite modificar la
altura del sonido. La Kuisi
bunzi (hembra) lleva en su
estructura cinco orificios
tonales o digitales y su función
está en llevar el registro de las
notas o melodía. Se ejecutan
normalmente por pares entre
dos músicos.

• El fotuto de cera de abejas tiene
por objeto constituir la cabeza de
la flauta en un material modelable
que permita excavarle una salida y
a la vez insertarle la pluma o trozo
tubular de pluma de pato para
introducirle el aire mediante el
soplo y dirigir la columna de aire
hacia el borde de la boca de la
flauta. El carbón vegetal molido
que se le agrega a la cera tiene
como finalidad darle mayor
consistencia y evitar así que el
calor de la boca del músico derrita
la cabeza de cera fácilmente o que
la temperatura ambiente vaya
fundiéndola y desajustándola poco
a poco. La madera utilizada es el
cardón o el guamacho, que cortada
en la longitud adecuada se coloca
entre agua por una semana para
que se pudra el corazón y así
poder empezar luego a excavar
para formar los tubos.

• GAITA CORTA
•
Según la publicación de
Instrumentos Folclóricos de
Colombia del Patronato
Colombiano de Artes y
Ciencias, este estilo de gaita es
exclusivo del Departamento de
Córdoba. Construida en caña
fina, - la cual es común en los
arroyos y quebradas de Córdoba y
en cardan, en el Chocó-. Consta de
un tubo de caña fina con seis
orificios y rematada en una cabeza
de cera de abejas o una mezcla de
cera y carbón molido llamada
canturrión. Posee un tubo córneo
de una pluma de pato o de pavo.
Además se le construye un canal
de lata para que salga el aire.
Es más comúnmente usada en
Córdoba para interpretar porros.
• C

CORDOFONOS

CUATRO
• Es un instrumento común en
los llanos de Colombia y
Venezuela. Como su nombre lo
indica solo lleva 4
cuerdas, cada una de las
cuales constituye un orden
simple. Se afina como el
tiple, según muchos músicos
populares, pero en Venezuela
y Arauca existen cuatro
temples básicos del
instrumento: el natural o
normal, el arrequintado, el
transportado y el falsete.
Adolfo Salazar, musicólogo de
gran autoridad, dice que la
guitarra antigua en la época de
los reyes católicos constaba de
cuatro cuerdas y se tocaba al
rasgueo. Esta guitarra de
cuatro cuerdas pudo ser la
antecesora del cuatro actual.

CORDOFONOS

CUATRO
• Las cuerdas del cuatro
fueron de tripa de ternero
nonato o recental y aun hoy
se fabrican así en Venezuela
y Arauca. Los trastes son, no
de cobre laminado como en
los otros cordófonos, sino de
cuero de toro secado al sol
durante tres semanas, lo que
les da gran solidez y
lastiman los dedos de los no
habituados.

CORDOFONOS

CUATRO
• El cuatro llanero tiene a
veces cinco cuerdas en vez
de cuatro que le dan el
nombre de cinco.
Antiguamente se construían
el “cuatro y medio” y el
“cinco y medio”, ya que
tenían a más de las 4 y 5
media cuerda más y ésta, por
ser sólo media, iba
únicamente desde la clavija
hasta la quilla o talón en
donde se ponía otra clavija y
así resultaba sólo media
cuerda.

Carlos Rojas, anota que el
cuatro es una guitarra de
rasgueo de cuatro cuerdas

CORDOFONOS

CUATRO

• muy cercana en el diseño del
contorno de su caja de
resonancia a la guitarra
española, de la que se
diferencia por su menor
tamaño y una más marcada
diferencia de sus cámaras de
agudos y graves. El diapasón
del cuatro moderno tiene 14
trastes. Su afinación mantiene
la misma relación interválica
de las cuatro primeras cuerdas
de la guitarra aunque con la
prima octavada, lo que unido a
la profundidad de su caja de
resonancia le confiere su
sonoridad característica de
rango medio. Los modelos
actuales utilizan cuerdas de
nylon.

CORDOFONOS

CUATRO
• El cuatro es un instrumento
ritmo-armónico. El repertorio
básico de su interpretación
está constituido por el golpe
(alternación de rasgueos
ascendentes y
descendentes, algunos de
sonoridad plena y otros
asordinados llamados
apagados o pizzicattos) y las
ornamentaciones que se
denominan floreos (trémolos
ejecutados con el dedo índice)
y repiques (golpes ligeramente
asordinados producidos
usualmente sobre las cuerdas
tercera y cuarta). Las nuevas
generaciones de
instrumentistas han
desarrollado técnicas que
permiten su uso en funciones
melódicas.

CORDÓFONOS

CUATRO
• El cuatro se deriva de las
guitarras medievales
hispánicas de cuatro cuerdas
(primeras formas de la
evolución de la guitarra).
Aunque la iconografía histórica
del llano casanareño en el
siglo XIX muestra, en manos
de indios y
mestizos, guitarrillos muy
cercanos al diseño del cuatro
llanero, este instrumento se
considera un aporte
venezolano al joropo. En el
llano colombiano ha
desplazado de manera
definitiva al tiple (guitarro)
como instrumento de
acompañamiento ritmo-
armónico en los grupos de
joropo. Se usa también como
acompañante del bandolín o el
arpa en la cifra de velorio.

IDIOFONO
CARÁNGANO DE BOLILLO

• Usado en el Chocó, también
se le conoce en Timbiquí
como currengue.


• Consiste en un trozo de
guadua de unos dos metros
de longitud y unos 20 cms.
de diámetro. A esta vara se
saca una tira de 3 a 5 cms.
de ancho, sin desprenderla
de sus extremos y una
longitud de 1.5 metros; bajo
la tira se colocan cuñas en
los extremos a manera de
puentes para levantarla del
cuerpo de la guadua; debajo
de esta tira se excavan los
canutos de guadua para
formar la caja de resonancia.

IDIOFONO

• La tira se golpea con un
bolillo con bola de caucho o
cera, o bien con una vejiga
de res con granos, semillas o
pedrezuelas dentro; se frota
al mismo tiempo que se
golpea con el bolillo y así
resulta un cordófono de
percusión y fricción a la vez.
Cabe anotar que el
carángano de vejiga es el
único cordófono de fricción
que tenemos en Colombia y
el de bolillo el único de
percusión.

IDIOFONO

• Según Antonio Arnedo es un
Idiófono que se encuentra en las
costas colombianas. Su origen es
africano y se cree que llegó a
Colombia proveniente de Cuba. Se
trata de un cajón de madera de
unos 60 centímetros de alto y
largo por unos 30 centímetros de
ancho, que sirve de caja de
resonancia en donde se emplazan
unas barras de metal o madera
flexibles y movibles de diferentes
longitudes sujetas a la
caja, mediante una barra
transversal. Originalmente se
pulsaba con los dedos
pulgares, pero debido a las
modificaciones en su forma de
ejecución, se usan también hoy en
día, los dedos índices y medios de
las manos. Es un pariente de la
sanza o mbira y cumple con la
función de los tonos bajos tanto en
el grupo de “sexteto”, en los
grupos de palenque de San Basilio
en el departamento de Bolívar
como en algunos grupos
folclóricos del Pacífico

CORDÓFONOS

BANDOLA

• Es un cordófono de pulsación.
Derivada de dos instrumentos
europeos que son la bandurria
española y la mandolina
italiana, sufrió notables
modificaciones hasta llegar a
ser la bandola colombiana
actual. Se le emplea en los
conjuntos llamados
estudiantinas integrados por
un grupo de bandolas, entre
dos y seis, que llevan el canto
a primo y segundo, uno o más
tiples que realizan las
funciones del acompañamiento
armónico y una guitarra
encargada de los bajos
fundamentales.

CORDÓFONOS

BANDOLA
• El encordado de la bandola
consta de cuatro órdenes
triples y dos dobles. Las
primas, segundas, terceras y
cuartas son de acero y sus
respectivos grosores se
adecuan a las necesidades de
la afinación. Las quintas y
sextas son entorchadas.

CORDÓFONOS

BANDOLA
• En relación a este
instrumento, David Puerta anota
que es un instrumento de
pulsación con plectro o púa. Es
derivado de la bandurria española.
Se le conoce también
popularmente como
“lira”, especialmente en Antioquia y
la región de la zona Cafetera. En
Colombia persistió hasta mediados
del siglo diecinueve la misma
“vandola” derivada de la vihuela de
péñola de la época de los Reyes
Católicos, tal como está descrita en
el método de Amat en 1586. A
partir de 1868 evolucionó hasta
llegar a su conformación actual.
Consta de seis órdenes de cuerdas
metálicas, normalmente triplicados
en los dos primeros órdenes y
duplicados en los demás. Se afina
por cuartas descendentes:
Sol, Re, La, Mi, Si, Fa.

CORDÓFONOS

REQUINTO
• El requinto utilizado en
Colombia no debe
confundirse con un
instrumento europeo
llamado de forma similar que
corresponde a un aerófono
que es un clarinete alto.
Nuestro requinto es un tiple
de dimensiones menores
(sólo el mástil es más largo
para la mayor longitud del
diapasón y sus 21 trastes)
pero la caja es un tercio
menor que la del tiple y ello
facilita el manejo y el
transporte.

CORDÓFONOS

REQUINTO
• El requinto permite dar una
sonoridad más aguda y alta
que el tiple y sus 10 cuerdas
se tocan preferentemente
con el punteo de la uña o
con plumilla como la
bandola, e incluso en el
ámbito popular se ejecuta
con las yemas de los dedos.

CORDÓFONOS

REQUINTO
• David Puerta agrega a lo
anterior, que tiene forma
similar al tiple y es un poco
más pequeño que éste. Se tañe
con plectro y no contiene
bordones. Sus cuatro órdenes
de cuerdas metálicas
unísonas, son afinados
sucesivamente en
Mi, Si, Sol, Re. Es el
instrumento melódico
indispensable en los conjuntos
guabineros de Santander, en
los de torbellino de
Cundinamarca, en algunos
grupos de rajaleña del Tolima
Grande y, en los últimos
tiempos, en los conjuntos de
“carranga”, modalidad de
origen boyacense que
interpreta fundamentalmente
la rumba campesina.

CORDÓFONOS

GUITARRA
• David Puerta agrega que la
guitarra siempre ha estado
presente en el quehacer
musical colombiano, desde
las primeras épocas de la
conquista
española, siguiendo la
evolución propia del
instrumento en Europa –
primero como vihuela, luego
como guitarra de cinco
órdenes y, desde comienzos
del siglo diecinueve, en la
forma que tiene actualmente
con seis órdenes simples
afinados
Mi, Si, Sol, Re, La, Mi en
orden descendente.

CORDÓFONOS

GUITARRA
• Se usa no solamente en
estudiantinas y “tríos de
cuerdas”, al lado del tiple y la
bandola, sino también para
acompañar la voz humana en las
diversas modalidades de conjuntos
vocales. La influencia mejicana y
caribeña de mediados del siglo
veinte, incorporó en los núcleos
urbanos de la zona Andina
colombiana y con propósitos de
serenata, el trío de guitarras, con
el cual se acompañaron algunos
bambucos y pasillos, además de
los boleros y otros ritmos propios
de esta conformación. Subsisten
todavía algunos de estos
tríos, especialmente en la zona
Cafetera de los departamentos de
la cordillera central, pero ya no son
muy solicitados para la
interpretación de aires de la zona
Andina.

CORDÓFONOS

GUITARRA

• es la misma guitarra
española y aunque se usa en
todos los ámbitos
sociales, no debemos olvidar
que la guitarra nuestra es el
tiple. La guitarra criolla tiene
bastante popularidad en
muchos
departamentos, incluso fuera
de la región andina.

CORDÓFONOS

ARPA LLANERA
• Es un cordófono cuyo origen se
remonta 3.000 años antes de
Cristo. Consta de 30 a 34 cuerdas
aunque hay modelos antiguos de
47 cuerdas. Estas están
organizadas en la escala musical
según su grosor. Se fabrica
generalmente de madera de cedro
y se le aplica una laca transparente
a manera de sellante de la caja de
resonancia. El arpa, el violoncello y
el clavicordio fueron tres de los
instrumentos más usados durante
el siglo XVIII tanto en Europa como
en América; con ellos se
acompañaba música religiosa y
también eran usados en la música
popular doméstica, entre la
aristocracia colonial, el clero y los
artesanos.

• Llegó a Colombia por intermedio de los Jesuitas
y hay vestigios de su existencia en el año 1.722
en Sans Regis en el Departamento del
Casanare, presumiblemente para acompañar
cantos religiosos por el contexto de la época.
Aunque su utilización perdió vigencia durante
casi 150 años, en 1950 en lo Llanos Orientales
de Colombia empezó de nuevo a ser utilizada y
a partir de este momento se empieza a
desplazar a los instrumentos melódicos
tradicionales como el bandolín, el requinto, el
guitarrón, la bandola y la sirrampla.
CORDÓFONOS Actualmente su uso está ligado a
manifestaciones musicales tales como el
ARPA LLANERA joropo, galerón, fandango y zumba que zumba
entre otros.
Según Carlos Rojas, arpista e investigador del
folclor de los Llanos Orientales, el arpa usada en
los Llanos Orientales corresponde al formato
arpa triangular de marco. No posee pedales ni
mecanismos de acción cromática. El modelo de
uso actual tiene 32 cuerdas de nylon, tensadas
con clavijas metálicas. La constituyen tres
secciones: la caja de resonancia, tronco
piramidal de sección hexagonal que presenta en
su tabla armónica tres bocas circulares
distribuidas a ambos lados de la guía central, de
la que salen las cuerdas; el diapasón
(ese, chapazón o culebra, como se le conoce
regionalmente) en el que se encuentran el
clavijero, y la columna (paral o varón, en el
lenguaje de sus fabricantes) que soporta la
tensión del encordado.

•
El arpa puede tocarse tanto de pié como sentado. El
arpista pulsa con una mano el registro agudo o
medio, y con la otra el registro grave, aunque en
algunas piezas las dos manos pueden operar
simultáneamente en el mismo registro. La forma de
pulsación más frecuente utiliza las yemas y las uñas de
los dedos anular, medio, índice y pulgar (los meñiques
no se usan). Los arpistas manejan una amplia gama de
recursos tímbricos especialmente en el registro grave:
el tenoreteo (melodía cantada en el registro medio), el
bordoneo (melodía cantada en el registro grave), el
cuereao y el trapiao (arpegios rápidos asordinados
CORDÓFONOS ejecutados en el registro grave), y los bandoleaos
(melodías stacatto producidas con alternaciones
ARPA LLANERA rápidas de los pulgares en el registro medio).
El arpa llanera deriva del arpa medieval europea y llegó
a los llanos colombianos con la colonización jesuística;
su uso en la enseñanza musical y los oficios religiosos
en las reducciones indígenas (Misiones) de Casanare
está históricamente documentado. No se conocen
referencias de su utilización durante el período
posterior a la salida de los Jesuitas. El tipo de arpa que
se toca actualmente en Colombia, muy similar a la
usada en nuestro territorio durante el período
colonial, es de procedencia venezolana y fue
introducida a nuestro país en la década de los
cincuenta en el siglo pasado.
El arpa es un instrumento consustancial al joropo
actual y su desarrollo está íntimamente ligado al
procedo de consolidación de este género musical. De
uso preferencialmente urbano, tiene hoy sin embargo
una amplia difusión en los ámbitos
rurales, desplazando cada vez más a las bandolas en el
rol melódico de los grupos de joropo (golpe y pasaje).
En la región araucana se ha referenciado su uso
también en la cifra de velorio.

TINÁFONO

• Es un instrumento utilizado
especialmente en San Andrés
y Providencia, zona insular
de Colombia. También recibe
el nombre de tinajo. Se
fabrica con un platón o tina
de zinc que se pone con la
abertura contra el suelo. Se
coloca entonces una cuerda
gruesa la cual se tensiona
por un espigo o vara que se
puede mover para producir
diferentes tipos de sonidos
por pulsación. Es también
llamado tub-bass. Su uso ha
sido desplazado por el bajo
eléctrico pues cumple una
función similar aunque el
timbre original se modifica.

ARCO DE BOCA

• Como el antiguo y clásico
monocordio griego o el sokske de los
indígenas Yuco - Motilón es un arco
formado por una vara de negrillo o
guayabo cuyos extremos se acercan
mediante una napa o cuerda plana
formada por la vena central de las
hojas de palma real y que curvada
como arco de lanzar flechas es
golpeada con una varita formada por
un trozo de 10 centímetros de la vena
de la hoja de palma amarga; se
golpea la napa y para apagar su
sonido o hacer pausas se frena esta
napa con un palito que se lleva en la
otra mano y no en la que lleva la
varita. El arco se sostiene con los
dedos mayor y siguiente de un pie y
apoyado el arco en el pecho se acerca
la napa a la boca del tocador y
éste, sin morderla ni apretarla en los
labios, hace que la vibración resuene
dentro de la boca, como en una caja
de resonancia y se modula con el
movimiento de las mejillas y los
labios.

ARCO DE BOCA

• Los toques o tonadas que se
ejecutan son imitaciones de
pájaros cantando. Otras
veces se aplican estos toques
a festejos de tipo
carnavalesco como el de “los
diablitos” para acompañar la
danza del mismo nombre.
También son utilizados en
algunos rituales funerarios.

ARCO DE BOCA

• La zona de Palenque como
núcleo negro es la única que
presenta este instrumento que
está ausente en todos los
demás núcleos negros del
país; precisamente esa zona
negra es la más cercana a la
influencia de los indígenas de
la Serranía del Perijá; los
Yuco-motilón que usan por
tradición el sokske o arco
motilón, y a la de los indios
Guajiro que usan el
tarirai, arco musical guajiro. El
arco sonoro también está
presente en el departamento
de Córdoba y es usado
acompañado de un pequeño
tambor para interpretar
expresiones musicales de claro
origen indígena.

BANDOLA LLANERA

• También llamada bandola "
pin - pón ". Es un cordófono
de pulsación que consta de 4
cuerdas. Esta es variedad de
la arcaica vihuela o guitarra
latina de 4 cuerdas pero en
caja de mayor tamaño.

BANDOLA LLANERA

• Se usa tradicionalmente en
joropos, pasajes y aires
llaneros en vez del arpa actual
ya que la organologia clásica
de los llaneros fue la
compuesta por bandola, cuatro
y capachos.
Según Carlos Rojas, la bandola
llanera es una guitarra
melódica de cuatro
cuerdas, dos de ellas (la
tercera y la cuarta)
entorchadas de metal y las dos
restantes de nylon. De fondo
plano y forma de pera, los
modelos tradicionales tienen
un mástil o diapasón corto de
solo siete trastes; las versiones
modernas, aunque mantienen
el diseño del mástil
corto, presentan, a la manera
de la guitarra española, trastes
incrustados sobre una
prolongación del diapasón
sobre la caja de resonancia.

BANDOLA LLANERA

• Se ejecuta con plectro o
pajuela, sostenida entre los dedos
pulgar e índice, combinada en
algunos segmentos de la pieza con
punteados muy percutivos de la
primera cuerda llamados
jalaos, realizados con la uña del
dedo medio o el anular y que
constituyen una forma de
respuesta a los bordoneos (cantos
melódicos implementados en el
registro grave). Otras formas de
ejecución usuales son el segundeo
(rasgueos descendentes y el trapeo
(rasgueos asordinados). Las nuevas
generaciones de bandolistas
utilizan también ornamentaciones
melódicas tales como el trino
(trémolo) ejecutado algunas veces
sobre el grupo total de cuerdas.

BANDOLA LLANERA

• Este tipo de laúd hispánico
arcaico cuya historia en la
región llanera está
infortunadamente muy poco
documentada, fue rescatado
de una tradición casi extinta
hacia mediados del siglo XX
y ha alcanzado en los
últimos años un notable
desarrollo virtuosístico que
lo ha llevado a convertirse en
la única guitarra melódica de
uso vivo en el joropo actual.
Instrumento consustancial al
joropo estilo recio (de tempo
acelerado y gran vivacidad
rítmica), se usa en la
interpretación de golpe y
pasaje.

CORDÓFONOS
BANDOLIN

• Bandolín llanero. Sería otro "
cuatro " pero doble pues
tiene ocho cuerdas, como un
charango o quirquincho. Se
encuentra en algunas
localidades del llano
colombo venezolano. Similar
a la mandolina, llamada
también bandolina, que es
un instrumento de caja curva
que lleva ocho o cuatro
cuerdas y cuyo uso se hizo
frecuente en Venecia (Italia).

CORDÓFONOS
BANDOLIN

• Carlos Rojas, anota que el
instrumento llamado
bandolín en los llanos es
realmente el mismo
instrumento denominado
requinto en la región
santandereana y boyacense
(la mayoría de los bandolines
usados en los llanos
provienen de fabricantes de
esa zona), variedad de tiple
de dimensiones más
pequeñas que el usado para
acompañamiento y que se
utiliza en función melódica.

CORDÓFONOS
BANDOLIN

• Instrumento de cuerdas
metálicas, el bandolín se
toca con plectro o pajuela
blanda de cacho y en
algunos casos, tal como se
usa en la región
torbellinera, con hojita de
afeitar. Su interpretación
incluye, además de
ornamentaciones en el
registro agudo, el uso
melódico del registro medio
y grave conocido como
bordoneo. Son usuales
también los rasgueos ritmo-
armónicos conocidos como
segundeos.

CORDÓFONOS
BANDOLIN

• El bandolín tuvo un amplio uso
entre los músicos de la región
llanera cercana al Piedemonte (
territorio que abarca desde el
Tame, en Arauca hasta San
Martín en el Meta), zona de
fuerte relación comercial
migratoria con la región
santandereana y cundi-
boyacense. Aunque
actualmente sus escasos
intérpretes lo tocan
acompañado con cuatro y
maracas, en el pasado era
usual su acompañamiento con
maracas y tiple rasgueado
(denominado guitarro cuando
cumplía la función de
acompañamiento).
El bandolín es usual en el
género joropo (golpe y pasaje)

CORDÓFONOS

BANDOLINA
• Si bien no es un instrumento
muy usado en la actualidad,
Carlos Rojas, consideró su
inclusión en este documento
por su importancia dentro de
la organología tradicional de la
música de los Llanos
Orientales. Es un cordófono
melódico de cuatro órdenes
dobles y cuerdas metálicas, de
forma aperada. De mástil
delgado, sus cuerdas se
sujetan a un tiracuerdas
ubicado sobre el aro y pasan
sobre un puente movible que
se adhiere a la tapa por
presión – a la manera del violín
– permitiendo su
reposicionamiento en acuerdo
con las necesidades de la
afinación.

CORDÓFONOS

BANDOLINA
• Si bien no es un instrumento muy usado en la
actualidad, Carlos Rojas, consideró su inclusión en
este documento por su importancia dentro de la
organología tradicional de la música de los Llanos
Orientales. Es un cordófono melódico de cuatro
órdenes dobles y cuerdas metálicas, de forma
aperada. De mástil delgado, sus cuerdas se
sujetan a un tiracuerdas ubicado sobre el aro y
pasan sobre un puente movible que se adhiere a la
tapa por presión – a la manera del violín –
permitiendo su reposicionamiento en acuerdo con
las necesidades de la afinación.
La bandolina se ejecuta con plectro o pajuela y su
técnica interpretativa incorpora algunos recursos
ornamentales tales como el trino (trémolo).
Este instrumento es de uso corriente en los grupos
de valse y danza de zulia, región Andina
venezolana, de donde provino su influencia a la
región araucana, única zona del llano colombiano
en donde se ha registrado su utilización en grupos
de joropo. En el Meta se usó hasta mediados del
siglo XX en grupos de joropo la bandola andina
colombiana de 16 y 14 cuerdas, con el nombre de
bandolina, lira o matamata.

CORDÓFONOS

BANDOLINA
•

Acompañada del cuatro y las
maracas, la bandolina se usa
para la interpretación de
joropo (golpe y pasaje), con
el acompañamiento único del
cuatro, en el toque de cifra
de velorio.
• La bandolina se ejecuta con
plectro o pajuela y su técnica
interpretativa incorpora
algunos recursos
ornamentales tales como el
trino (trémolo).

CORDÓFONOS

BANDOLINA
• Este instrumento es de uso
corriente en los grupos de
valse y danza de zulia, región
Andina venezolana, de donde
provino su influencia a la
región araucana, única zona
del llano colombiano en donde
se ha registrado su utilización
en grupos de joropo. En el
Meta se usó hasta mediados
del siglo XX en grupos de
joropo la bandola andina
colombiana de 16 y 14
cuerdas, con el nombre de
bandolina, lira o matamata.
Acompañada del cuatro y las
maracas, la bandolina se usa
para la interpretación de
joropo (golpe y pasaje), con el
acompañamiento único del
cuatro, en el toque de cifra de
velorio.

CORDÓFONOS
MANDOLINA

• David Puerta incluyó en este
trabajo la Mandolina, porque
es el instrumento melódico
tradicional de las islas de San
Andrés y Providencia para
interpretar los aires propios
de esa región insular
(quadrille, galop, schotisch,
juba, polka, top dance,
mentó, etc.), así como el
calipso, proveniente de
Jamaica. Es instrumento de
pulsación con plectro,
conformado por cuatro
órdenes dobles de cuerdas
metálicas.

CORDÓFONOS
TIPLE

• Según David Puerta, el tiple es
el instrumento característico
de la región andina, es una
adaptación colombiana de la
guitarra española de la época
renacentista. Esta era, a su
vez, una de las múltiples
variedades de la vihuela traída
al Nuevo Mundo en manos de
los conquistadores, a
principios del siglo XVI. El
instrumento fue enseñado e
impulsado por los misioneros
Jesuitas durante todo el
período colonial, con los
nombres de
discante, guitarrillo y
finalmente tiple. A finales del
siglo XIX evolucionó
rápidamente en su
fisonomía, tamaño y
especificaciones
organológicas, hasta su forma
actual.

CORDÓFONOS
TIPLE

• El encordado del tiple consta
de doce cuerdas, en cuatro
grupos de a tres cuerdas cada
uno. Las “primas”, son tres
cuerdas de acero afinadas al
unísono en la nota Mi; las
segundas, terceras y cuartas
(notas Si, Sol y
Re, respectivamente), tienen
un bordón de cobre en el
centro, afinado a una octava
más baja que las dos cuerdas
de acero que lo rodean. Esta
disposición produce una serie
de sonidos armónicos
superpuestos que le confieren
una “voz” especial para
identificar el bambuco, el
torbellino, la guabina y otros
aires propios de la región
Andina colombiana.

CORDÓFONOS
TIPLE

• El tiple se utilizó siempre y se
sigue usando en el ámbito
folclórico para acompañar la
voz humana u otros
instrumentos, especialmente a
otro tiple o al requinto, en
conjuntos de guabina o
rajaleña; con la guitarra en
duetos bambuqueros; con
guitarra y bandola, en tríos de
cámara y estudiantinas. Se usa
como instrumento de
pulsación digital, cuando está
acompañando, o como
instrumento de plectro, para
puntear las melodías. Durante
el siglo veinte, la manera de
tocarlo evolucionó a partir del
esquema subalterno
tradicional, incorporando
técnicas propias de la guitarra
y de la bandola, hasta adquirir
carácter protagónico como
solista en salas de concierto.

CORDÓFONOS
TIPLE
• El maestro Guillermo Abadía Morales, en
relación a este instrumento anota: Es el
instrumento característico de la región
andina o cordillera colombiana. Es una
adaptación colombo-venezolana de la
guitarra hispano-morisca. De las seis
cuerdas de ésta se suprimieron la quinta
y la sexta, probablemente porque su
sonido dramático (propio del cante-
jondo gitano) no se compadecía con los
timbres usuales del canto de los
bambucos, los torbellinos y las
guabinas. Los cuatro órdenes restantes
de la guitarra se triplicaron para dar
mejor volumen sonoro; de esta manera
el tiple quedó con cuatro órdenes
triples. Cada orden está representado
por tres cuerdas afinadas al unísono,
con excepción de la cuerda central, de
los órdenes segundo, tercero y cuarto
que se templan en una octava más bajo.

CORDÓFONOS
TIPLE

• En la fabricación del tiple se
emplean maderas como el
chuguacá o
encenillo, pino, cedro, nogal
y comino. El chuguacá sólo
para ciertas partes que
requieren mucha
resistencia, como el mástil.
El nogal se usa
específicamente para el
diapasón o tablilla que
recubre el mástil y en el que
se disponen los trastes. Para
la cejuela se usa el cacho de
toro o cuerno de res, o
laminillas de plástico.

CORDÓFONOS
BANDOLÓN

• Dentro de los instrumentos
con los que se interpreta el
folclor de los Llanos
Orientales, aunque su uso no
es tan frecuente, Carlos Rojas
lo incluye por su importancia
dentro de la organología de la
región. El bandolón conocido
también como grave, es una
transformación del tiple de la
región Andina para adecuarlo
al uso melódico. Conservando
inalteradas sus demás
características, se reencuerdan
los órdenes tercero y cuarto
originalmente
triples, dejándolos dobles y
usando solamente cuerdas de
calibre grueso afinadas al
unísono.

CORDÓFONOS
BANDOLÓN

• Se ejecuta con plectro o
pajuela sostenida entre los
dedos índice y medio. Su
interpretación
incluye, además de algunas
ornamentaciones en el
registro agudo, el uso
melódico del registro medio
y grave (bordoneo). Son
usuales también los
rasgueos
descendentes, esencialmente
ritmo-armónicos, llamados
segundeos

CORDÓFONOS
BANDOLÓN

• El bandolón fue ampliamente
usado entre los músicos de
la región Llanera cercana al
Piedemonte territorio que
abarca desde Tame en
Arauca, hasta San Martín en
el Meta), zona de fuerte
relación comercial y
migratoria con la región
Santandereana y Cundi-
Boyacense

CORDÓFONOS
BANDOLÓN

• Aunque actualmente sus
escasos intérpretes lo tocan
acompañado con cuatro y
maracas, en el pasado era
usual su acompañamiento
con maracas y tiple
rasgueado (denominado
guitarro cuando cumplía la
función de acompañamiento)

El bandolón es usual en el
género joropo ( golpe y
pasaje)

CORDÓFONOS

SIRRAMPLA
• Es un cordófono de arco
musical, de tiras vegetales
similar al Carángano ( de
bolillo o de vejiga ) y se usa
en el Huila para los
conjuntos llamados
Cucambas ( con
tambora, guache, chucho y
puerca o zambumbia ). Es la
antigua “verada” llanera.
Queda en algunas
localidades pero está
prácticamente en desuso..

CORDÓFONOS

SIRRAMPLA
• Carlos Rojas anota: conocido
también como verada. Otro
tipo de arco de boca de
aproximadamente un metro de
longitud, construido de una
verada (pistilo de la flor de
cañabrava) de cuyos extremos
se tensa una única
cuerda, originalmente de fibra
vegetal, separada de la verada
por dos pequeños trozos de
madera que operan a manera
de pontezuela y cejilla. La
cuerda, que antiguamente se
fabricaba de fibra vegetal, es
de nylon en los escasos
modelos actuales. El
instrumento utiliza como
resonador la cavidad bucal del
ejecutante.

CORDÓFONOS

SIRRAMPLA
• Sosteniendo un extremo de
la verada entre sus labios, el
intérprete presiona la cuerda
en diversos puntos de su
extensión – a la manera de
un diapasón de guitarra –
para alterar la altura del
sonido y produce con el
dedo índice de la otra mano
la vibración de la cuerda. El
ejecutante utiliza la cavidad
bucal como amplificador del
sonido y puede obtener
algún tipo de modulación del
mismo modificando la
apertura de la cavidad bucal.

CORDÓFONOS

SIRRAMPLA
• Este tipo de arcos simples
son comunes en América y
en el Africa
negra, continente éste de
donde en un principio se
creían originarios los usados
por la comunidades mestizas
latinoamericanos. Sin
embargo, desde la patagonia
hasta Alaska se ha
documentado su uso entre
los indígenas americanos.

CORDÓFONOS

SIRRAMPLA
• Su sonoridad, siempre débil
y velada, perceptible apenas
a corta distancia, hace poco
factible su uso como
instrumento melódico en
grupos de joropo. Sus
intérpretes, sin
embargo, tocan en la
sirrampla golpes y pasajes

MEMBRANOFONOS
PANDERETA

• La pandereta es derivada del
pandero español el que a su
vez es derivado del adufe
morisco. Es un pandero de
tamaño más pequeño, con
un aro en donde va fijado
por un lado un parche de
piel de conejo que se atesa
con otro aro de un
centímetro de
ancho, sobrepuesto en la
orilla del aro principal y
clavado sobre él para fijar el
parche tenso.

MEMBRANOFONOS
PANDERETA

• A cada 15 centímetros del
aro principal lleva un bocado
en forma rectangular y ahí se
fija una arandela de latón,
cobre o estaño formada por
discos enfrentados que giran
sobre el eje y entrechocan al
agitar la pandereta. En todo
el aro caben unos 5 pares de
arandelas.

MEMBRANOFONOS
PANDERETA

• El aspecto de la pandereta es
el de un tambor muy
bajo, con parche por un solo
lado y abierto por debajo.El
uso de este instrumento en
el ámbito popular es muy
común en
Santander, Boyacá, Cundina
marca y en general en la
zona Andina. En la
actualidad, las panderetas se
construyen con aros
metálicos y parches de
materiales sintéticos que
reemplazan los antiguos
parches de piel de conejo.

MEMBRANOFONOS
TAMBORA

• Según Antonio Arnedo, la
tambora es fabricada con
madera de cedro o balsa
macho, de aproximadamente
una pulgada de espesor. Pero
a diferencia del bombo, la
tambora no tiene los aros de
madera de Jagua, sino que son
reemplazados por dos bejucos
(bejuco campano) que ayudan
a mantener la tensión de los
cueros y que son templados
por una cuerda que se
entrelaza alrededor de los
mismos.

Mientras los grupos de
marimba del Pacífico usan dos
bombos, los grupos de
cumbiamba del
Atlántico, utilizan una sola
tambora.

MEMBRANOFONOS
PUERCA, MARRANA O
ZAMBUMBIA
• Es un instrumento de una
membrana, llamado también
marrano o zambumbia. Se
fabrica con un calabazo o
fruto seco de totumo
(lagenaria vulgaris) al que se
le corta un sector para
formarle boca en la parte
superior. Sobre esta boca se
le coloca un aro de bejuco al
que va atado un parche o
cuero de conejo o cerdo de
monte e incluso de chivo o
cordero. Se le coloca una
varilla como en el caso del
furruco pero obviamente más
pequeña

MEMBRANOFONOS
PUERCA, MARRANA O
ZAMBUMBIA
• Se toca sosteniendo el
instrumento en la mano,
para lo cual se horada en la
parte inferior el calabazo en
forma de triángulo que
permita la introducción de
un dedo, que casi siempre es
el pulgar. El mecanismo de
ejecución es similar al del
furruco pero en algunos
casos la varilla no está
impregnada con cera sino
que se humedece con agua o
guarapo (zumo de caña) para
frotarla

MEMBRANOFONOS
PUERCA, MARRANA O
ZAMBUMBIA
• Es muy popular en el
departamento de Santander
en los conjuntos guabineros
para la música del torbellino.
En el departamento del Huila
es muy conocido con el
nombre de puerca y se
utiliza en los grupos
musicales llamados
cucambas para el
acompañamiento de los
cantos de rajaleñas y el
sanjuanero.¿

MEMBRANOFONOS
PUERCA, MARRANA O
ZAMBUMBIA
• Estos nombres de marrano y
puerca se deben al sonido
del instrumento, que es muy
semejante al gruñido del
cerdo, marrano o puerco.

MEMBRANOFONOS
BOMBO (LITORAL PACIFICO)

• Hugo Candelario
González, músico e
investigador del folclor del
Pacífico, anota que éste es uno
de los instrumentos que
conforman el grupo de
marimba. Es fabricado con
madera de chimbuza, cedro o
balsa macho, de una pulgada
de espesor. En el grupo de
marimba se usan dos bombos
de diferentes tamaños: El
golpeador o macho que es el
más grande, realiza las
diferentes marcaciones y
variantes y su afinación es más
grave que el arrullador o
hembra, el cual es más
pequeño y se encarga de
mantener un ritmo más
constante.

MEMBRANOFONOS

• Por el lado que se golpea se
templa una piel de venado y
por el lado contrario una piel
de tatabro. Los aros que
sujetan la piel son hechos de
madera de jagua y
perforados para permitir el
paso de una cuerda que
permite templar el cuero.

MEMBRANOFONOS

• El bombo se toca con un taco
o boliche cuya punta puede
estar forrada en trapo y se
golpea contra el cuero y un
taco sin forrar, que se toca
normalmente sobre la
madera.

MEMBRANOFONOS

• En la zona Andina este
instrumento se construye de
una manera muy similar y se le
llama tambora y se usa en las
músicas de chirimía así como
en las rajaleñas y el
sanjuanero. El maestro Abadía
anota: En las tribus indígenas
las variantes de este
instrumento se pueden hallar
con nombres como el bombas
de los Ingano, el nubalé de los
Guambiano, el katsatí de los
Kamentzá o kamsá de
Sibundoy, la casha de los
Wayú, el tambor de caucho
crudo de los Catío, el tondóa
de los Emberá, el tonoa de los
Kamsá, el tooto de los
Ticuna, y el kut de los Páez.

MEMBRANOFONOS

• Los mestizos se llaman
repicador, mayor, macho, he
mbra, pujador, arrullador, lla
mador, bonga, mapalé, o
currulao.

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• Membranófono que se
diferencia de la puerca
principalmente en su tamaño
ya que éste se toca apoyado
en el piso. El furruco es un
calabazo de gran tamaño o
un tonel de madera al que se
pone un parche o membrana
de cuero de res vacuna o de
venado en la boca del tonel o
calabazo, fuertemente atado
o clavado. Este parche se
perfora en el centro y se le
introduce una varilla o
verada de madera pulida.

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• Esta varilla entra un poco
forzada y solo en un trayecto
de diez a quince
centímetros. En este punto
se ata al parche de la varilla
para que no entre ni salga al
frotarla. La varilla se encera
para que al tomarla con la
mano entrecerrada o con los
dedos frotándola hacia abajo
y hacia arriba produzca una
vibración notable que
resuena dentro del calabazo
o tonel. Se usa actualmente
en la zona de los Llanos
Orientales.

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• Rojas agrega que el furruco
es un tambor cilíndrico en
una de cuyas bocas se coloca
una única membrana de
cuero a cuyo centro se
adhiere verticalmente una
verada (pistilo de la flor de
cañabrava) de
aproximadamente 80
centímetros de largo y
recubierta de cera de
abejas, cuya frotación
transmite al parche las
vibraciones que generan el
sonido del instrumento. de
Orocué (Casanare

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• furruco se ejecuta
generalmente de pié.
Sujetando con presión suave
la verada, el intérprete la
frota con movimientos
descendentes produciendo
las vibraciones
que, trasmitidas por el
contacto, son amplificadas
por el parche de cuero.

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• Estos tambores de fricción
aparecen en el Africa negra y
en el folclor de algunas
países europeos. Un
instrumento africano que
podría considerarse
antecedente directo del
furruco es el ingungu de los
Bantú, tambor de fricción
cuyos principios de
interpretación y
configuración organológica
son similares a los del
furruco. (Casanare

MEMBRANOFONOS
FURRUCO

• Aunque hoy día se
consideran usables como
acompañamiento rítmico de
los grupos de joropo que
incluyen bandola o bandolín
como instrumento
melódico, su uso en el
pasado musical de los llanos
colombianos solo aparece
referenciado hacia las
primeras décadas del siglo
XX como acompañante de
músicas de comparsa
navideña de origen
venezolano en la región de
Orocué (Casanare

MEMBRANOFONOS
REDOBLANTE

• Antonio Arnedo agrega que
el redoblante se encuentra
en la mayoría de las
agrupaciones folclóricas del
territorio colombiano y es un
instrumento primordial en
todas las expresiones
musicales del país.

MEMBRANOFONOS
REDOBLANTE

• Es un tambor de diámetro
bastante amplio y de poca
altura, de uso en el área
mestiza y mulata. Hace parte
de los instrumentos de dos
membranas. El instrumento
tiene una serie de hilos
metálicos – que en su
totalidad cubren una
superficie de unos 8
centímetros de espesor, que
cumplen la función de ser un
elemento vibratorio. Tiene
un uso militar universal.
del país.

MEMBRANOFONOS
PANDERETA

• La pandereta es derivada del
pandero español el que a su
vez es derivado del adufe
morisco. Es un pandero de
tamaño más pequeño, con un
aro en donde va fijado por un
lado un parche de piel de
conejo que se atesa con otro
aro de un centímetro de
ancho, sobrepuesto en la orilla
del aro principal y clavado
sobre él para fijar el parche
tenso. A cada 15 centímetros
del aro principal lleva un
bocado en forma rectangular y
ahí se fija una arandela de
latón, cobre o estaño formada
por discos enfrentados que
giran sobre el eje y
entrechocan al agitar la
pandereta. En todo el aro
caben unos 5 pares de
arandelas.

MEMBRANOFONOS
ALEGRE

• Es un tambor de forma
cónica, con una membrana
en su parte superior
mientras que el extremo
inferior se deja abierto. Su
forma de interpretarlo es con
las palmas de las manos
directamente sobre el
cuero, que puede ser de
becerro, caimán o piel de
venado o de cabra. Su uso se
ha extendido a los
departamentos de
Bolívar, Cesar, Atlántico, Mag
dalena y Sucre, para
interpretaciones de
cumbia, porro, fandango, bul
lerengue, mapalé y gaita. del
litoral Atlántico.

MEMBRANOFONOS
ALEGRE

• Antonio Arnedo agrega: es un tambor de
forma cónica, con una membrana en su
parte superior que se asegura con un aro
hecho de bejuco, al cual se le entrelaza
una cabuya de fique o un lazo, que va
atado en la parte inferior del cono a un
cinturón, que a su vez es asegurado con
cuñas de madera colocadas alrededor.
Todo este sistema cumple la función de
tensionar el cuero. El cono en la parte
inferior se deja abierto. Su forma de
interpretarlo es con las palmas de las
manos directamente sobre el cuero, que
puede ser de becerro, caimán o piel de
venado o de cabra. Su uso se ha
extendido a los departamentos de
Bolívar, Cesar, Atlántico, Magdalena y
Sucre, para interpretaciones de
cumbia, porro, fandango, bullerengue, m
apalé y gaita.

MEMBRANOFONOS
ALEGRE

• El alegre es uno de los
instrumentos más importantes
en el desarrollo del idioma de
la música popular de la costa
Atlántica. Se toca con las
palmas de la mano sobre el
cuero combinándolas con los
dedos, creando así un lenguaje
de diferentes tipos de sonidos,
que van desde el grave que se
logra al tocar el tambor en el
centro con la palma abierta,
hasta un sonido agudo, tocado
con los dedos al borde del aro.
Este amplio rango sonoro ha
generado la gran variedad de
matices, que constituyen la
riqueza de la música del litoral
Atlántico.

MEMBRANOFONOS
LLAMADOR

• Antonio Arnedo anota que es
de forma cónica como el
alegre, se construye de
manera similar pero es más
pequeño. Su función dentro
del grupo de cumbiamba es
la de “marcar o llevar” el
tiempo. Se coloca debajo del
brazo izquierdo y se toca
con la mano derecha.

MEMBRANOFONOS
PECHICHE

• Es un tambor muy grande de
una membrana y fondo
abierto; Se coloca para tocarlo
en una horqueta de apoyo y
montado el ejecutante en el
tambor lo golpea con mazos.
Es un tambor que se ejecuta
solamente en las fiestas
rituales y ceremoniales de los
muertos en el Lumbalú de
Palenque de San Basilio
(Bolívar), en donde lo
ejecutaba muy bien el negro
conocido como “Batata”.
Batatica, hijo de Terán Valdés
o Batata, lo ejecuta con las
manos. Es de indudable origen
africano procedente del
Dahomey y similar al tambor
"mina " de Venezuela.

MEMBRANOFONOS
PECHICHE

• El pechiche mide unos 2
metros de largo por 40
centímetros de diámetro en
el aro que sostiene el parche
de cuero de chivo o cabro. La
boca inferior, abierta, mide
unos 25 centímetros.

MEMBRANOFONOS
PECHICHE

• El Patronato de Artes y
Ciencias de Colombia en su
publicación sobre
“Instrumentos Folclóricos de
Colombia” menciona que “el
parche de membrana es de
cuero de venado saino, y
recubre la boca de mayor
tamaño. Reforzándose con un
aro de bejuco, del cual salen, a
su vez, cuerdas gruesas en
forma de V o W llamadas
llaves, que van a un cinturón
también de bejuco, que
encierra las cuñas adosadas
para producir el temple o
tensión. Para su ejecución se
usan las manos abiertas
golpeando la membrana, y
solamente lo pueden tocar
personas que dominan los
toques y tienen categoría
ceremonial, conocida como la
fiesta de Batá”.

MEMBRANOFONOS
PECHICHE

• Existe la creencia popular de
que este tipo de tambor solo
puede ser interpretado en
ceremonias funerarias y que
si se ejecuta fuera de
ellas, puede acarrear la
muerte de alguna de las
personas presentes durante
esa interpretación. Esta es la
razón por la cual, es muy
difícil encontrar imágenes de
video de este instrumento.

CUNUNO MACHO Y HEMBRA

• Es un instrumento
cónico, del litoral Pacífico, de
una membrana y fondo
cerrado, y llamado hembra o
macho de acuerdo a su
tamaño, siendo el macho el
más grande. El nombre de
cununo se deriva según
Tascón, de la voz quechua
“cunununum” que es la
onomatopeya del
trueno, esto a causa de su
sonido retumbante.


• El cununo se fabrica en la
actualidad perforando un
tronco de madera especial
como
aguacate, incive, mate, balso
, machare o campano. El
parche superior, único, que –
según Hugo Candelario
González puede ser de piel
de tatabro o venado
preferiblemente ,- se ata en
un aro superior que por
medio de lazadas oblicuas se
templa a un aro inferior que
va colocado un poco más
debajo de la mitad del
tambor en donde está la
parte más ancha del tronco y
se atesa por medio de cuñas.


• Hugo Candelario González,
anota que el cununo hembra
se encarga de repicar y el
macho de apagar o hacer un
ritmo más constante aunque
en la práctica estos roles se
intercambian, a diferencia
del tambor alegre y del
llamador de la costa
Atlántica en donde el
primero siempre repica y el
segundo, se encarga de
marcar el ritmo.
• Instrumento indígena

MAGUARE MACHO Y HEMBRA

• Los maguarés macho y
hembra son tambores de
madera fabricados con
trozos de madera fuerte, de
unos 2 metros de largo por
diámetro de unos 40 cms.


• La hembra se diferencia, no
por su tamaño sino por su
sonido que es poco grave en
relación con el Macho. Su
sonido es muy fuerte pues se
oye a unos 35 kilómetros (7
leguas). Por ello se llama "
telégrafo o teléfono de la
selva". Al ejecutar, por medio
de golpes dados con un
mazo que lleva cabeza de
caucho o seringa sobre los
mamelones o tiras que
quedan a los lados de la
ranura central. Estos golpes
son convencionales según su
fuerza y número de golpes
para los mensajes.


•
Estos mensajes son para
anunciar la llegada de gentes
extrañas a la tribu, para
anunciar invasiones de
hormigas o para llamar a las
gentes que se pierden en la
selva, cosa muy frecuente.


• En cada localidad hay un
maguaré que repite los
mensajes y así éstos cubren
un área de 35 kilómetros
hasta la próxima localidad en
donde se retransmite. Es un
error decir o escribir "
manguaré " pues la palabra
correcta es " maguaré ", sin
la ene. Es típico de los
Huitoto quienes fabrican los
más perfectos.


• Para conseguir esto se cubre
la pared interna del tronco
en la zona donde debe ir el
mamelón, con barro o tierra
mojada; luego se separan los
dos mamelones o aletas con
una ranura. Sobre esta
ranura y sus aletas laterales
que son desiguales, se
golpea con dos mazos de
madera fina que llevan en su
extremo una gran masa de
caucho crudo atada con fibra
de cumare.


• Se fabrica con troncos
ahuecados al fuego. Se
coloca el tronco
horizontalmente y a unos 35
centímetros de cada extremo
se colocan porciones de
brasas. Se aviva el fuego
cuidando de que no se pase
de un círculo de 20
centímetros de diámetro.
Esto se hace humedeciendo
la madera que se quiere
proteger. El fuego entonces
va penetrando hasta donde
se quiera profundizar


• Los maguarés de señales se
colocan colgados de los
árboles en posición inclinada
para tocarlos
fácilmente, sobre horcones
de troncos y generalmente
cerca de corrientes de agua
para mejorar la transmisión
del sonido porque sobre los
ríos no hay árboles que
detengan el aire.

CAJA VALLENATA

• La caja vallenata de Cesar,
Magdalena y Guajira es una
especie de tamborcillo
cónico fabricado en madera
de " aguacatillo " y en la boca
superior se coloca un cuero
o parche de cabra hembra,
pues el del macho es nudoso
y de un timbre instrumental
variable. Estos elementos
organológicos han sido muy
alterados en la actualidad
por facilidad de
construcción. Las cajas
vallenatas en la actualidad se
hacen con otras maderas o
láminas metálicas y
reemplazan el cuero por
parches sintéticos.

CAJA VALLENATA

• Antonio Arnedo agrega que
la forma de tocar este
instrumento, es muy
parecida a la forma de tocar
el alegre: combinando el uso
de las palmas de las manos y
de los dedos creando así un
lenguaje de diferentes tipos
de sonidos que van desde un
sonido grave que se logra al
tocar el tambor en el centro
con la palma abierta hasta un
sonido agudo tocado con los
dedos al borde del aro.

INSTRUMENTOS POR REGIONES:
ZONA ANDINA

• Al sudoeste del territorio
colombiano, en un lugar
conocido como el Nudo de
los Pastos, en el
departamento de Nariño muy
cerca de la frontera con el
Ecuador, los Andes se
ramifican en tres cordilleras:
Occidental, Central y
Oriental, que se abren paso
hacia el norte formando los
valles del Cauca y del
Magdalena, así como la rosa
fluvial que se diversifica en
las vertientes de Atlántico al
norte..

ZONA ANDINA

• Pacífico al occidente y
Orinoquia y Amazonia al
sudeste. En esta zona su
ubica casi el 90% de la
población del país. Los
principales instrumentos
musicales de esta zona son:
chiflos, flautas de
caña, capadores, tiple, guitar
ra, chucho, carraca, esterilla
de cañas, bombo y puerca
entre otros.


ZONA LLANERA
• Está surcada por grandes
ríos como el Arauca, Meta,
Vichada, Guaviare, Guainía y
Caquetá. La vegetación
dominante es de pastos
mejorados, pastos naturales
de cobertura densa sin
prácticas agronómicas,
bosques y selvas. La
población asentada es de
tipo mestizo
predominantemente y de
conformación variada por
efectos de la colonización.


ZONA LLANERA
• La gran mayoría de
inmigrantes es de origen
andino. Los instrumentos
musicales más
representativos de la zona
son: bandola
llanera, cuatro, furruco, carra
ca, arpa y capachos.


ZONA LITORAL PACIFICO
• Su costa mide 1300
kilómetros de longitud y es
en general
baja, húmeda, cenagosa e
insalubre. En la zona hay una
población
escasa, étnicamente
conformados como
mulatos, y algunos núcleos
de raza negra pura. Los
instrumentos musicales más
representativos de la zona
son: cununo macho y
hembra, bombo, clarinete, g
uasá, redoblante y marimba
de chonta.


ZONA LITORAL ATLANTICO
• se excluye la zona
antioqueña del litoral por
estar polarizada a la mayor
influencia de la región
Andina. La costa irregular
tiene unos 1600 kilómetros
de longitud sobre el Mar
Caribe también llamado
Océano Atlántico, se
extiende desde cabo Tiburón
en el límite con Panamá
hasta la Península de la
Guajira..


ZONA LITORAL ATLANTICO
• De carácter alegre y
descomplicado el costeño
del litoral Atlántico tiene
marcadas diferencias con el
del litoral Pacífico, es más
aislado por la topografía de
la región, aunque por ello
folclóricamente más puro.
Los instrumentos musicales
más representativos de la
zona son: gaita macho y
hembra, maraca caribe, caña
de millo, maracas, tambor
alegre, acordeón, caja
vallenata y guacharaca.

• Lo integran las islas de San
Andrés, Providencia y Santa Catalina;
Instrumentos por los islotes
regiones: Bolívar, Albuquerque, Cotton Haynes;
ZONA INSULAR los cayos Grunt, Jhonny
Rose, Easycay, Roncador, Serrana, Ser
ranilla, Quitasueño, Brothers, Rocky,
Crab, Santander y los bancos Alicia y
Bajo Nuevo.

• El archipiélago posee una extensión
de 349.800 kms cuadrados de mar.
Instrumentos por El territorio departamental, en su
regiones: conjunto tiene una extensión
ZONA INSULAR aproximada de 44 kms cuadrados.
Hoy en día la población de San
Andrés se acerca a 70.000
habitantes. Se divide en
raizal, continental y sirio-libaneses.
Los instrumentos musicales más
representativos de esta zona son: la
guitarra, maracas, tináfono, carraca y
mandolina.

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