Amedeo Modigliani era un pintor italiano que vivió entre 1884 y 1920. Emigró a París donde desarrolló su estilo artístico caracterizado por retratos y desnudos. Tuvo una vida licenciosa marcada por el alcoholismo y las drogas. Trató cruelmente a sus parejas sentimentales, varias de las cuales terminaron suicidándose. Su única relación estable fue con Jeanne Hébuterne, quien se suicidó después de que Modigliani muriera de meningitis a los 35 años.
A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”.-
Amedeo Modigliani era un pintor italiano que vivió de 1884 a 1920. Se mudó a París donde se hizo famoso por sus retratos y desnudos, aunque también por su estilo de vida licencioso y su adicción al alcohol y las drogas. Su única relación estable fue con Jeanne Hébuterne, quien se suicidó después de la muerte de Modigliani por meningitis. Modigliani murió a los 35 años, dejando obras que hoy en día valen millones de dólares.
Amedeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor italiano que emigró a París donde desarrolló su carrera artística. Se hizo famoso por sus retratos y desnudos, aunque también por su estilo de vida licencioso y su trato cruel hacia las mujeres. Su relación con Jeanne Hébuterne terminó en tragedia cuando ella se suicidó al día siguiente de la muerte de Modigliani por meningitis.
Este documento analiza la vida y obra del pintor italiano Amedeo Modigliani desde una perspectiva psicoanalítica. Modigliani vivió una vida plagada de enfermedades y pobreza que lo llevaron a la depresión y al alcoholismo. Creó su obra en París donde se vio influenciado por otros artistas pero desarrolló su propio estilo caracterizado por figuras alargadas y retratos sin ojos pintados. Modigliani murió joven debido a sus problemas con el alcohol que reflejaban su sufrimiento
Amedeo Modigliani fue un pintor italiano que vivió de 1884 a 1920. Vivió una vida licenciosa en París donde se hizo famoso por sus relaciones tormentosas con mujeres, a quienes trataba cruelmente. También se hizo famoso por sus pinturas al óleo de desnudos femeninos. Murió a los 35 años de tuberculosis, y su última amante se suicidó al enterarse. Hoy en día, las pinturas de Modigliani alcanzan precios millonarios.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
John William Waterhouse fue un pintor simbolista inglés nacido en Roma de padres artistas. Estudió en la Royal Academy Schools de Londres y viajó extensamente por Italia. Sus primeras obras se enfocaron en temas clásicos e históricos, aunque luego exploró estilos orientales e impresionistas. Entre 1885 y 1895 fue socio y académico de la Royal Academy, y en la última década del siglo XIX encontró su modelo más famosa, Muriel Foster. Murió en Londres en 1917 después de una carrera que
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por dotar a sus obras de gran fuerza psicológica a través del modelado y la textura. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El pensador", "Los burgueses de Calais" y representaciones audaces de la belleza femenina que desafiaron los tabúes de la época. Tuvo una relación tumultuosa con su alumna Camille Claudel que terminó en separación, lo que llevó a Claudel a la depresión y la locura.
A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”.-
Amedeo Modigliani era un pintor italiano que vivió de 1884 a 1920. Se mudó a París donde se hizo famoso por sus retratos y desnudos, aunque también por su estilo de vida licencioso y su adicción al alcohol y las drogas. Su única relación estable fue con Jeanne Hébuterne, quien se suicidó después de la muerte de Modigliani por meningitis. Modigliani murió a los 35 años, dejando obras que hoy en día valen millones de dólares.
Amedeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor italiano que emigró a París donde desarrolló su carrera artística. Se hizo famoso por sus retratos y desnudos, aunque también por su estilo de vida licencioso y su trato cruel hacia las mujeres. Su relación con Jeanne Hébuterne terminó en tragedia cuando ella se suicidó al día siguiente de la muerte de Modigliani por meningitis.
Este documento analiza la vida y obra del pintor italiano Amedeo Modigliani desde una perspectiva psicoanalítica. Modigliani vivió una vida plagada de enfermedades y pobreza que lo llevaron a la depresión y al alcoholismo. Creó su obra en París donde se vio influenciado por otros artistas pero desarrolló su propio estilo caracterizado por figuras alargadas y retratos sin ojos pintados. Modigliani murió joven debido a sus problemas con el alcohol que reflejaban su sufrimiento
Amedeo Modigliani fue un pintor italiano que vivió de 1884 a 1920. Vivió una vida licenciosa en París donde se hizo famoso por sus relaciones tormentosas con mujeres, a quienes trataba cruelmente. También se hizo famoso por sus pinturas al óleo de desnudos femeninos. Murió a los 35 años de tuberculosis, y su última amante se suicidó al enterarse. Hoy en día, las pinturas de Modigliani alcanzan precios millonarios.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII considerado uno de los artistas más importantes de su época. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, destacando inicialmente por sus retratos y obras religiosas. Más tarde, realizó obras maestras como Los caprichos y series sobre la guerra de independencia que reflejaban de forma crítica la sociedad y los horrores de la guerra. En sus últimos años, sus Pinturas negras en la Quinta del Sordo anticiparon el impres
John William Waterhouse fue un pintor simbolista inglés nacido en Roma de padres artistas. Estudió en la Royal Academy Schools de Londres y viajó extensamente por Italia. Sus primeras obras se enfocaron en temas clásicos e históricos, aunque luego exploró estilos orientales e impresionistas. Entre 1885 y 1895 fue socio y académico de la Royal Academy, y en la última década del siglo XIX encontró su modelo más famosa, Muriel Foster. Murió en Londres en 1917 después de una carrera que
Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por dotar a sus obras de gran fuerza psicológica a través del modelado y la textura. Algunas de sus obras más famosas incluyen "El pensador", "Los burgueses de Calais" y representaciones audaces de la belleza femenina que desafiaron los tabúes de la época. Tuvo una relación tumultuosa con su alumna Camille Claudel que terminó en separación, lo que llevó a Claudel a la depresión y la locura.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue el artista más importante de España en su época. Aprendió el oficio de dorador pero decidió dedicarse a la pintura, trasladándose a Madrid donde obtuvo trabajo en la Real Fábrica de Tapices. Más tarde fue nombrado pintor de la corte, donde pintó retratos de la familia real y nobles. En 1799 publicó su serie de grabados Los caprichos, una crítica de la sociedad española de la época. En 1824 se trasladó a Burdeos
Este documento proporciona una biografía detallada del pintor impresionista francés Claude Monet. Nació en 1840 en Francia y fue pionero de la pintura al aire libre y el impresionismo. Pasó gran parte de su vida en la pobreza, pero encontró el éxito con exposiciones como la primera exposición impresionista de 1874. Algunas de sus obras más famosas incluyen Impresión, sol naciente y Mujeres en el jardín.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que se convirtió en el artista europeo más importante de su tiempo. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, trasladándose a Madrid para estudiar. Goya alcanzó gran prestigio con sus retratos y obras religiosas, llegando a ser nombrado pintor de corte por Carlos IV. Más tarde, creó obras maestras como Los caprichos y series de grabados como Los desastres de la guerra, que reflejaban de forma cr
Edith Piaf nació en 1915 en París en condiciones de pobreza. Comenzó a cantar en la calle desde una edad temprana. En 1935 fue descubierta por un empresario que la contrató para cantar en su bar y la apodó "Piaf", significando pequeño gorrión. Tuvo gran éxito como cantante pero también sufrió varias tragedias personales como la muerte de su hija y de su amante y mentor Louis Leplée. Su gran amor fue el boxeador Marcel Cerdan, cuya muerte en un accidente
El documento proporciona información sobre los pintores más importantes del impresionismo, incluyendo Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Berthe Morisot. Describe brevemente la vida y obra más importante de cada pintor. También analiza el cuadro "Mercado en una tarde soleada. Dieppe 1901" de Berthe Morisot, comentando su contexto histórico, el paisaje representado y sus principales características técnicas.
El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
La vida de Edith Piaf estuvo marcada por la pobreza, el abandono y las relaciones amorosas tormentosas. Nació en la calle de una madre alcohólica y pasó su infancia en un burdel. Encontró el éxito como cantante en los años 30 y 40, pero sufrió adicciones a las drogas y el alcohol. Su gran amor fue el boxeador Marcel Cerdan, cuya muerte en un accidente aéreo la devastó. Piaf continuó involucrándose en relaciones destructivas y murió de
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas cuando enfrentaban dificultades económicas. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que se exhibieran en museos importantes como el Museo de Luxemburgo y el Louvre, lo que ayudó a establecer la reputación del movimiento impresionista.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco pintores: Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Pablo Picasso, Bartolome Esteban Murillo y Claude Monet. Brevemente describe sus vidas y estilos pictóricos, así como algunas de sus obras más importantes. También incluye información sobre Guillermo Alonso Bolinaga y Odilon Redon.
Pablo Picasso fue un artista español nacido en 1881 que se trasladó a París en 1904, donde desarrolló el cubismo junto a Georges Braque. Picasso experimentó con diferentes estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el periodo azul, el cubismo analítico y sintético, y el neoclasicismo. Murió en 1973 a la edad de 91 años, dejando un legado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
El documento describe una serie de relaciones maestro-alumno entre pintores famosos de diferentes épocas y lugares. Comienza con Ingres como maestro de Federico de Madrazo en París y continúa mostrando las influencias de Courbet en Fatin Latour, Corot en Berthe Morisot, Chaplin en Mary Cassatt, Merritt en Hopper, Carbonero en Dalí, López-Obrero en González Iglesias y otros. Muestra cómo los maestros transmitieron sus estilos y técnicas a las generaciones siguientes de pintores.
Coco Chanel fue una diseñadora de moda francesa que revolucionó la industria de la moda en el siglo XX. Comenzó diseñando sombreros en París y ganó popularidad gracias a sus amantes ricos que la apoyaron financieramente. Sus diseños simplificaron la moda femenina eliminando corsés, sombreros grandes y prendas recargadas. Más tarde se convirtió en una de las diseñadoras más influyentes del siglo gracias a su estilo elegante pero práctico. También tuvo éxito comercial
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
1) Coco Chanel fue una modista francesa que revolucionó la moda en los años de entreguerras al crear diseños marcados por la sencillez y comodidad.
2) Rompió con la opulenta elegancia de la época e inauguró una era de ropa informal más práctica que se adaptó a los deseos de las mujeres por mayor libertad y movimiento.
3) Sus diseños incluyeron chaquetas, vestidos negros, camisas y otros básicos que se han convertido en iconos de la moda.
El documento resume la vida y obra del escritor y artista francés Jean Cocteau. Nació en 1889 en una familia de la alta burguesía. Fue un polifacético creador que destacó en literatura, cine, teatro y pintura. Entre sus obras más importantes se encuentran la novela Los niños terribles, las películas La sangre de un poeta y La Bella y la Bestia, y adaptaciones del mito de Orfeo. Cocteau falleció en 1963 a los 74 años.
This document provides information on Marie Bashkirtseff, a 19th century Ukrainian-born diarist, painter and sculptor. It discusses that she was born into a wealthy noble family and received a private education. She studied painting in France and produced notable works throughout her short life before dying of tuberculosis at age 25. She is well known for her published diaries which document her struggles as a female artist and influence on other writers. Her monument in Paris contains a full-sized artist studio.
Fabian Perez was born in Buenos Aires, Argentina in 1967. He left Argentina at age 22 to live in Italy, where his career as a painter and writer flourished. While in Italy, Perez was inspired to write his book "Reflections of a Dream", which was later published in the United States. The book contains reflections on Perez's journey and paintings from over 30 years of traveling and creating art.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue el artista más importante de España en su época. Aprendió el oficio de dorador pero decidió dedicarse a la pintura, trasladándose a Madrid donde obtuvo trabajo en la Real Fábrica de Tapices. Más tarde fue nombrado pintor de la corte, donde pintó retratos de la familia real y nobles. En 1799 publicó su serie de grabados Los caprichos, una crítica de la sociedad española de la época. En 1824 se trasladó a Burdeos
Este documento proporciona una biografía detallada del pintor impresionista francés Claude Monet. Nació en 1840 en Francia y fue pionero de la pintura al aire libre y el impresionismo. Pasó gran parte de su vida en la pobreza, pero encontró el éxito con exposiciones como la primera exposición impresionista de 1874. Algunas de sus obras más famosas incluyen Impresión, sol naciente y Mujeres en el jardín.
Francisco Goya fue un pintor y grabador español del siglo XVIII que se convirtió en el artista europeo más importante de su tiempo. Aprendió el oficio de dorador pero se dedicó a la pintura, trasladándose a Madrid para estudiar. Goya alcanzó gran prestigio con sus retratos y obras religiosas, llegando a ser nombrado pintor de corte por Carlos IV. Más tarde, creó obras maestras como Los caprichos y series de grabados como Los desastres de la guerra, que reflejaban de forma cr
Edith Piaf nació en 1915 en París en condiciones de pobreza. Comenzó a cantar en la calle desde una edad temprana. En 1935 fue descubierta por un empresario que la contrató para cantar en su bar y la apodó "Piaf", significando pequeño gorrión. Tuvo gran éxito como cantante pero también sufrió varias tragedias personales como la muerte de su hija y de su amante y mentor Louis Leplée. Su gran amor fue el boxeador Marcel Cerdan, cuya muerte en un accidente
El documento proporciona información sobre los pintores más importantes del impresionismo, incluyendo Claude Monet, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Berthe Morisot. Describe brevemente la vida y obra más importante de cada pintor. También analiza el cuadro "Mercado en una tarde soleada. Dieppe 1901" de Berthe Morisot, comentando su contexto histórico, el paisaje representado y sus principales características técnicas.
El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
El documento resume las obras y estilos de varios artistas importantes del Romanticismo y Realismo como Géricault, Delacroix, Goya, Rodin, Daumier y Claudel. Describe sus principales cuadros y esculturas, así como los movimientos artísticos que influyeron en su trabajo.
La vida de Edith Piaf estuvo marcada por la pobreza, el abandono y las relaciones amorosas tormentosas. Nació en la calle de una madre alcohólica y pasó su infancia en un burdel. Encontró el éxito como cantante en los años 30 y 40, pero sufrió adicciones a las drogas y el alcohol. Su gran amor fue el boxeador Marcel Cerdan, cuya muerte en un accidente aéreo la devastó. Piaf continuó involucrándose en relaciones destructivas y murió de
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas cuando enfrentaban dificultades económicas. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que se exhibieran en museos importantes como el Museo de Luxemburgo y el Louvre, lo que ayudó a establecer la reputación del movimiento impresionista.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco pintores: Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Pablo Picasso, Bartolome Esteban Murillo y Claude Monet. Brevemente describe sus vidas y estilos pictóricos, así como algunas de sus obras más importantes. También incluye información sobre Guillermo Alonso Bolinaga y Odilon Redon.
Pablo Picasso fue un artista español nacido en 1881 que se trasladó a París en 1904, donde desarrolló el cubismo junto a Georges Braque. Picasso experimentó con diferentes estilos a lo largo de su carrera, incluyendo el periodo azul, el cubismo analítico y sintético, y el neoclasicismo. Murió en 1973 a la edad de 91 años, dejando un legado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
El documento describe una serie de relaciones maestro-alumno entre pintores famosos de diferentes épocas y lugares. Comienza con Ingres como maestro de Federico de Madrazo en París y continúa mostrando las influencias de Courbet en Fatin Latour, Corot en Berthe Morisot, Chaplin en Mary Cassatt, Merritt en Hopper, Carbonero en Dalí, López-Obrero en González Iglesias y otros. Muestra cómo los maestros transmitieron sus estilos y técnicas a las generaciones siguientes de pintores.
Coco Chanel fue una diseñadora de moda francesa que revolucionó la industria de la moda en el siglo XX. Comenzó diseñando sombreros en París y ganó popularidad gracias a sus amantes ricos que la apoyaron financieramente. Sus diseños simplificaron la moda femenina eliminando corsés, sombreros grandes y prendas recargadas. Más tarde se convirtió en una de las diseñadoras más influyentes del siglo gracias a su estilo elegante pero práctico. También tuvo éxito comercial
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
1) Coco Chanel fue una modista francesa que revolucionó la moda en los años de entreguerras al crear diseños marcados por la sencillez y comodidad.
2) Rompió con la opulenta elegancia de la época e inauguró una era de ropa informal más práctica que se adaptó a los deseos de las mujeres por mayor libertad y movimiento.
3) Sus diseños incluyeron chaquetas, vestidos negros, camisas y otros básicos que se han convertido en iconos de la moda.
El documento resume la vida y obra del escritor y artista francés Jean Cocteau. Nació en 1889 en una familia de la alta burguesía. Fue un polifacético creador que destacó en literatura, cine, teatro y pintura. Entre sus obras más importantes se encuentran la novela Los niños terribles, las películas La sangre de un poeta y La Bella y la Bestia, y adaptaciones del mito de Orfeo. Cocteau falleció en 1963 a los 74 años.
This document provides information on Marie Bashkirtseff, a 19th century Ukrainian-born diarist, painter and sculptor. It discusses that she was born into a wealthy noble family and received a private education. She studied painting in France and produced notable works throughout her short life before dying of tuberculosis at age 25. She is well known for her published diaries which document her struggles as a female artist and influence on other writers. Her monument in Paris contains a full-sized artist studio.
Fabian Perez was born in Buenos Aires, Argentina in 1967. He left Argentina at age 22 to live in Italy, where his career as a painter and writer flourished. While in Italy, Perez was inspired to write his book "Reflections of a Dream", which was later published in the United States. The book contains reflections on Perez's journey and paintings from over 30 years of traveling and creating art.
Este documento presenta una lista de títulos y lugares relacionados con Buenos Aires, Argentina. Incluye nombres como "San Telmo", "Caminito", "Plaza San Martín", "9 de Julio", "Café Tortoni", y eventos como "Noche de Museos", resaltando aspectos culturales e históricos de la ciudad a través de la música y la literatura.
The document repeats the date "Friday, July 23, 2010" 20 times without any other context or information provided. It does not appear to convey any meaningful content beyond establishing the date.
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy excéntrico y egocéntrico. Desde muy joven mostró un gran talento artístico y se unió al movimiento surrealista en París, aunque luego fue expulsado. Dalí se caracterizó por su estilo extravagante, personalidad provocativa y obsesión por el dinero y la fama. Pasó gran parte de su vida entre España y Estados Unidos, donde continuó desarrollando su peculiar visión del arte y el mundo.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
Salvador Dalí nació en 1904 en España. Fue un pintor surrealista muy influyente que exploró el inconsciente y los sueños en su obra. En los años 1920 conoció a Federico García Lorca y Luis Buñuel en Madrid y se involucró con el movimiento surrealista. Más tarde conoció a su esposa Gala en 1929, con quien tuvo una relación apasionada. En 1938 conoció a Sigmund Freud, de quien fue un gran admirador. Dalí continuó pintando de manera prolífica hasta su muerte en 1989, aunque much
Oscar wilde visto por manuel machado en su última balada de oscar wilde (2)pilarmham
Este documento resume la vida y obra de Oscar Wilde desde diferentes perspectivas. Habla sobre su relación con París y la bohemia, su obra más famosa como El retrato de Dorian Gray, su condena por homosexualidad, y su exilio y muerte en París bajo el seudónimo de Sebastián Melmoth. También analiza algunas de sus ideas sobre el arte, la sociedad y la búsqueda de la felicidad que plasmó en su literatura.
El documento describe la influencia y desarrollo del surrealismo en México. Artistas como Julio Ruelas, Frida Kahlo, Diego Rivera, Remedios Varo y Manuel Álvarez Bravo crearon obras con tendencias surrealistas. Más tarde, el grupo surrealista europeo organizó exhibiciones en México que atrajeron a muchos artistas exiliados durante la Segunda Guerra Mundial, entre ellos Wolfgang Paalen, Leonora Carrington y Luis Buñuel. El surrealismo estimuló nuevas expresiones artísticas en México aunque también tuvo crític
Este documento presenta biografías de varios artistas importantes de movimientos artísticos como el surrealismo, futurismo y dadaísmo. Incluye una biografía detallada del pintor surrealista Salvador Dalí que describe su vida, obras y estilo artístico. También presenta breves biografías del futurista Filippo Marinetti y del manifiesto futurista que promovió.
La primera parte del cómic narra la vida de Tina Modotti desde la muerte de su marido hasta su viaje a Berlín, donde conoció importantes figuras artísticas y políticas en México como Diego Rivera, Frida Kahlo y Julio Antonio Mella, de quien se enamoró. La segunda parte describe su trabajo como agente comunista y su traslado a diversos países de Europa, hasta su muerte en México en 1942. El documento también resume la trayectoria del autor y valora positivamente la investigación que realizó pero critica algunos aspectos del dibujo y
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
El documento describe el movimiento artístico del Dadáismo, fundado en 1916 en Zurich como una rebelión contra la guerra. Se caracterizó por provocar al público y desafiar las convenciones a través de obras sin sentido y el uso de objetos cotidianos como arte. Marcel Duchamp fue pionero al presentar ruedas de bicicleta y otros "ready-mades" como obras de arte. Sus obras más famosas incluyen el urinario firmado como "La Fuente" y su versión de la Mona Lisa con bigotes y perilla. El
David Trigo Vallejo nació en Sevilla en 1875. Fue un poeta y prosista español perteneciente al movimiento literario de la Generación del 98. Publicó sus primeros trabajos en 1883 y obras importantes como "Soledades" en 1903 y "Campos de Castilla" en 1912. Ocupó varios cargos de profesor de francés en diferentes ciudades hasta que fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1928. Al comenzar la Guerra Civil se exilió a Francia, donde murió en 1939.
Amedeo Modigliani nació en Italia en 1884 y se trasladó a París en 1906 donde conoció a importantes artistas como Picasso. Vivió una vida marcada por la pobreza, las drogas y la enfermedad. Murió de meningitis tuberculosa en 1920 en París, después de producir retratos y pinturas reconocidos por sus largos cuellos y rostros.
Amedeo Modigliani fue un pintor y escultor italiano nacido en 1884 en Livorno, Italia. Vivió entre la pobreza y la enfermedad durante su infancia, sufriendo fiebre tifoidea y tuberculosis. En 1906 se trasladó a París donde conoció a importantes figuras artísticas como Picasso. Su vida estuvo marcada por el abuso de drogas y alcohol. Falleció en 1920 en París de meningitis tuberculosa. Antes de morir, pidió permiso para casarse con su compañera Jeanne
Brassaï fue un artista húngaro que destacó como fotógrafo, escritor y artista visual en París en el siglo XX. Se estableció en Montparnasse donde convivió con otros artistas como Henry Miller y Pablo Picasso. Aunque no consideraba la fotografía un arte al inicio, descubrió que era el medio ideal para capturar la vida nocturna parisina y sus personajes marginales. Sus fotografías más famosas retrataban los bajos fondos de París con naturalidad y discreción. Fue considerado uno de los
Maurice Utrillo fue un pintor francés del siglo XX que formó parte de la Escuela de París. Nació en 1883 en París e hijo de la pintora Suzanne Valadon. Se dedicó a la pintura de paisajes urbanos de París, influenciado por el impresionismo pero desarrollando su propio estilo más realista. Tuvo problemas de alcoholismo que afectaron su vida y trabajo. Fue una figura importante de la pintura del siglo XX junto a otros artistas como Chagall y Modigliani.
Gabrielle "Coco" Chanel fue una modista francesa que revolucionó la moda y el mundo de la alta costura en los años de entreguerras. Rompió con la elegante pero rígida moda de la Belle Époque y liberó el cuerpo femenino de corsés y adornos excesivos. Su estilo informal y cómodo expresaba la libertad y la igualdad de la mujer moderna. Se convirtió en una de las grandes damas de la moda francesa en los años 20 y su influencia se extendió a otros ámbitos como el
El documento resume la vida y obra de Ramón del Valle-Inclán, escritor español perteneciente a la Generación del 98. Proveniente de una familia noble gallega, Valle-Inclán estudió derecho pero se dedicó a la literatura. Vivió una vida bohemia en Madrid frecuentando cafés y tertulias literarias. Publicó obras modernistas y fue pionero del género del esperpento, desarrollando un estilo provocador e irónico.
El documento habla sobre la bohemia en España a principios del siglo XX, especialmente en Madrid. Menciona que los escritores bohemios buscaban emular la vida nocturna de París y desafiar a la sociedad conservadora. También describe a personajes bohemios como Alejandro Sawa y cómo la bohemia era vista como ineficaz por algunos. Luego pasa a detallar la vida y obra del escritor gallego Ramón del Valle-Inclán.
El documento resume la vida y obra de Ramón del Valle-Inclán, escritor español perteneciente a la Generación del 98. Proveniente de una familia noble gallega, se traslada a Madrid para dedicarse a la literatura y se integra en círculos bohemios. Publica su primera obra en 1895 y alcanza renombre con Sonata de otoño en 1907. Cultiva varios géneros como la narrativa, poesía y teatro, evolucionando desde un estilo modernista a formas más comprometidas. Su obra más importante es El ruedo
This comic strip summarizes the events surrounding William the Conqueror's invasion of England in 1066 and his defeat of King Harold. It tells of how William, the Duke of Normandy, claimed the English throne after the death of King Edward the Confessor, despite Harold taking control of the kingdom. William built a large fleet and launched an invasion from Normandy. After defeating the Norwegian King's attack in the north, an exhausted Harold's army was defeated by William at the Battle of Hastings through a strategic ambush using hidden archers in the woods. Harold was killed and William became King of England, thereafter being known as William the Conqueror.
Las Tres Gracias eran diosas de la mitología griega que representaban el don, los buenos modales, el buen humor y todo lo placentero. Se llamaban Aglaya, Eufrósine y Talía e inspiraron a artistas a lo largo de la historia del arte, siendo representadas en obras desde la antigua Grecia hasta la actualidad.
1. Era italiano de ascendencia sefaradí y su vida licenciosa terminó en tragedia. Vivió apenas 35 años (1884-1920) Amedeo Modigliani “El pintor maldito” Transición automática
2. Era italiano de ascendencia sefaradí y su vida licenciosa terminó en tragedia. Vivió apenas 35 años (1884-1920)
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8. A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”, con acento en la última vocal. A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”, con acento en la última vocal. Dicho así, “modí” suena exactamente como en francés se pronuncia la palabra “maudit” que significa “maldito”; un alias que se ganó con penosa justicia, como que aún hoy a Modigliani se lo recuerda no sólo por sus talentosas pinturas… sino también por su maldad. Dicho así, “modí” suena exactamente como en francés se pronuncia la palabra “maudit” que significa “maldito”; un alias que se ganó con penosa justicia, como que aún hoy a Modigliani se lo recuerda no sólo por sus talentosas pinturas… sino también por su maldad. Modigliani era tremendamente exitoso con el sexo opuesto, pero sus tormentosos amoríos fueron tan famosos como la crueldad con la que invariablemente trataba a “sus” mujeres.
9. A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”, con acento en la última vocal. A los 20 años Modigliani emigró a Francia y se instaló en el barrio parisino de Montmartre, donde muchos de sus colegas, Picasso incluido, no tardaron en satirizar su apellido y le apocoparon el “Modigliani” por “Modí”, con acento en la última vocal. Dicho así, “modí” suena exactamente como en francés se pronuncia la palabra “maudit” que significa “maldito”; un alias que se ganó con penosa justicia, como que aún hoy a Modigliani se lo recuerda no sólo por sus talentosas pinturas… sino también por su maldad. Dicho así, “modí” suena exactamente como en francés se pronuncia la palabra “maudit” que significa “maldito”; un alias que se ganó con penosa justicia, como que aún hoy a Modigliani se lo recuerda no sólo por sus talentosas pinturas… sino también por su maldad. Modigliani era tremendamente exitoso con el sexo opuesto, pero sus tormentosos amoríos fueron tan famosos como la crueldad con la que invariablemente trataba a “sus” mujeres.
10. Decía que “pintar a una mujer desnuda es como poseerla”. “ Las pintaba para desnudarlas, las desnudaba para pintarlas”. Sumido en el ocultismo e intoxicado por las drogas y el alcohol, era un destructor implacable de las mujeres que amaba. Ninguna logró recuperarse tras la catástrofe de la separación. Muchas de ellas murieron jóvenes. Dos por suicidio.
11. Ninguna logró recuperarse tras la catástrofe de la separación. Muchas de ellas murieron jóvenes. Dos por suicidio.
12. Beatrice Hastings, escritora y periodista sudafricana, recordó así en la revista New Age los dos años que vivió con Modigliani: « Era un cerdo y una perla, hachís y brandy, ferocidad y glotonería .» Tiempo después, Beatrice Hastings abrió la llave del gas y se quitó la vida. Con la canadiense Simone Thiroux tuvo un hijo. Nunca lo reconoció y ella terminó dándolo en adopción, luego de que “Modí” le marcara la cara con el fondo de un vaso roto. Beatrice Hastings, escritora y periodista sudafricana, recordó así en la revista New Age los dos años que vivió con Modigliani: « Era un cerdo y una perla, hachís y brandy, ferocidad y glotonería .» Tiempo después, Beatrice Hastings abrió la llave del gas y se quitó la vida. Con la canadiense Simone Thiroux tuvo un hijo. Nunca lo reconoció y ella terminó dándolo en adopción, luego de que “Modí” le marcara la cara con el fondo de un vaso roto.
13. En 1911 sedujo a la poetisa rusa Anna Ajmátova. La conoció en París cuando ella pasaba la luna de miel (…) junto a su marido, el poeta Nicolai Gumilev. Modí tenía entonces 26 años; ella, 21. Convivieron durante todo el verano y bajo esa influencia, ella escribió los poemas convulsos que forman parte de su primer libro, “Atardecer”. Quienes posaron para él decían sentir que era como si les hubiera “desnudado el alma.” Pintaba con notable rapidez y jamás retocaba sus cuadros. Siempre retratos. Siempre desnudos. Caras y cuerpos que expresaban la avidez que tenía por desenmascarar la carne. Beatrice Hastings, escritora y periodista sudafricana, recordó así en la revista New Age los dos años que vivió con Modigliani: « Era un cerdo y una perla, hachís y brandy, ferocidad y glotonería .» Tiempo después, Beatrice Hastings abrió la llave del gas y se quitó la vida. Con la canadiense Simone Thiroux tuvo un hijo. Nunca lo reconoció y ella terminó dándolo en adopción, luego de que “Modí” le marcara la cara con el fondo de un vaso roto. Beatrice Hastings, escritora y periodista sudafricana, recordó así en la revista New Age los dos años que vivió con Modigliani: « Era un cerdo y una perla, hachís y brandy, ferocidad y glotonería .» Tiempo después, Beatrice Hastings abrió la llave del gas y se quitó la vida. Con la canadiense Simone Thiroux tuvo un hijo. Nunca lo reconoció y ella terminó dándolo en adopción, luego de que “Modí” le marcara la cara con el fondo de un vaso roto.
14. Quienes posaban para él decían sentir que era como si les estuviera “desnudado el alma.” Pintaba con notable rapidez y jamás retocaba sus cuadros. Siempre retratos. Siempre desnudos. Caras y cuerpos que expresaban la avidez que tenía por desenmascarar la carne.
15. En su época, estos excepcionales desnudos fueron considerados “inaceptables por su sexualidad incendiaria” y cuando la famosa Galería Berthe Weill de París se animó a exponerlos, la muestra fue inmediatamente clausurada por “ultraje al pudor”. Fue tan grande el éxito que la muestra recibió en la primera semana más de 200.000 visitantes, debiendo permanecer abierta por cerca de cinco meses. En octubre de 2006, casi un siglo después, el Museo de Luxemburgo, al que Modigliani nunca hubiera soñado acceder, le dedicó un salón exclusivo para exponer allí sus obras. Hoy en día un “Modigliani” vale una verdadera fortuna, como que por uno de sus célebres desnudos ha llegado a pagarse la friolera de US$27.000.000
16. Chaim Soutine Paul Guillaume Jean Cocteau Juan Gris Diego rivera Léopold Zborowski, Max Jacob Hoy en día un “Modigliani” vale una verdadera fortuna, como que por uno de sus célebres desnudos ha llegado a pagarse la friolera de US$27.000.000
17. “ Modí” era muy solicitado como retratista y plasmó los de muchos artistas, literatos y “marchands” que en esa época deambulaban por la bohemia parisina. Cada uno de esos retratos vale también hoy millones. Chaim Soutine Paul Guillaume Jean Cocteau Juan Gris Diego rivera Léopold Zborowski, Max Jacob
18. Chaim Soutine Paul Guillaume Jean Cocteau Juan Gris Diego rivera Léopold Zborowski, Max Jacob
19. Jeanne Hébuterne fue la única con quien Modigliani tuvo una hija reconocida. La pintó 27 veces pero nunca desnuda, cual si su morbo enfermizo hubiera claudicado. Su relación afectiva con “el pintor maldito” le costó a Jeanne la ruptura total de sus lazos familiares, ya que sus padres jamás consintieron en verla unida a un “ pintor pobre, judío y extranjero ”. En este retrato de 1919 Modigliani la muestra en un incipiente pero visible segundo embarazo que jamás llegaría a feliz término. Jeanne Hébuterne fue la única con quien Modigliani tuvo una hija reconocida. La pintó 27 veces pero nunca desnuda, cual si su morbo enfermizo hubiera claudicado. Su relación afectiva con “el pintor maldito” le costó a Jeanne la ruptura total de sus lazos familiares, ya que sus padres jamás consintieron en verla unida a un “ pintor pobre, judío y extranjero ”. En este retrato de 1919 Modigliani la muestra en un incipiente pero visible segundo embarazo que jamás llegaría a feliz término.
20. Y como no podía ser diferente, la bohemia, las drogas, el alcohol y la lujuria reservaron, tanto para él como para su amante, un final trágico.
21. Era invierno y nevaba en París. Una jovencita veinteañera, madre de una niña de 2 años y embarazada de ocho meses, se dejaba caer al vacío desde el balcón de un quinto piso. Se llamaba Jeanne Hébuterne y no había podido soportar la angustia. Su amante, el pintor Amedeo Modigliani, había muerto en la víspera, tomado de su mano, víctima de una meningitis tuberculosa de la que ella había terminado contagiándose.
22. ¡Modí..! Se llamaba Jeanne Hébuterne y no había podido soportar la angustia. Su amante, el pintor Amedeo Modigliani, había muerto en la víspera, tomado de su mano, víctima de una meningitis tuberculosa de la que ella había terminado contagiándose.
23. ¡Modí..! Los recursos biográficos y las imágenes fueron obtenidas en Internet [email_address]