Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas cuando enfrentaban dificultades económicas. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que se exhibieran en museos importantes como el Museo de Luxemburgo y el Louvre, lo que ayudó a establecer la reputación del movimiento impresionista.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas como Monet y Renoir. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que fueran exhibidas en importantes museos de París, allanando el camino para el reconocimiento del impresionismo.
1) El documento discute varios artistas modernos como Jackson Pollock, Edouard Manet, Auguste Rodin y Claude Monet, y cómo sus obras fueron pioneras y visionarias. 2) También menciona a artistas como Picasso y Van Gogh, y cómo vivieron y crearon pinturas, esculturas y cerámicas. 3) Recomienda que si necesita una tela de arte moderna, puede ahorrar dinero comprando directamente en lugar de a través de un minorista.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas cuando enfrentaban dificultades económicas. Compraba y coleccionaba sus obras. Al morir, dejó su colección al Estado francés con la condición de que las exhibieran en los museos de Luxemburgo y Louvre, abriendo así las puertas de estos importantes museos a los impresionistas.
El documento resume las características y principales representantes del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo se caracterizó por la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y el énfasis en la luz y el color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Sisley. El postimpresionismo supuso una visión más subjetiva, con Van Gogh y Cézanne como principales exponentes que influyeron en el expresionismo y el arte
Gustav Courbet fue un pintor francés influyente del realismo en el siglo XIX. Fue encarcelado tras la caída de la Comuna de París por cargos falsos y obligado a exiliarse, donde continuó pintando hasta su muerte. Salvador Dalí fue un pintor y escultor español surrealista que estudió en Madrid y se relacionó con otros artistas como Lorca y Buñuel. Thomas Edison fue un inventor estadounidense cuyos desarrollos de la bombilla eléctrica, el generador eléctrico y
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
8º Año Básico - Artes Visuales - Grandes Paisajistas Universales - Brito & Ma...Colegio Camilo Henríquez
Este documento resume la vida y obra de varios paisajistas universales como Jacob van Ruisdael, Jean-Baptiste Corot, Camille Pissarro y Vincent van Gogh. Describe sus técnicas pictóricas, épocas de creación, ubicaciones de obras representativas y aspectos que los definieron como artistas pioneros en el género paisajista.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas como Monet y Renoir. Legó su colección de obras impresionistas al Estado francés con la condición de que fueran exhibidas en importantes museos de París, allanando el camino para el reconocimiento del impresionismo.
1) El documento discute varios artistas modernos como Jackson Pollock, Edouard Manet, Auguste Rodin y Claude Monet, y cómo sus obras fueron pioneras y visionarias. 2) También menciona a artistas como Picasso y Van Gogh, y cómo vivieron y crearon pinturas, esculturas y cerámicas. 3) Recomienda que si necesita una tela de arte moderna, puede ahorrar dinero comprando directamente en lugar de a través de un minorista.
Gustave Caillebotte fue un pintor impresionista francés que ayudó a financiar a otros artistas impresionistas cuando enfrentaban dificultades económicas. Compraba y coleccionaba sus obras. Al morir, dejó su colección al Estado francés con la condición de que las exhibieran en los museos de Luxemburgo y Louvre, abriendo así las puertas de estos importantes museos a los impresionistas.
El documento resume las características y principales representantes del impresionismo y postimpresionismo en la segunda mitad del siglo XIX. El impresionismo se caracterizó por la pintura al aire libre, el uso de pinceladas sueltas y el énfasis en la luz y el color. Artistas clave fueron Monet, Renoir, Manet, Pissarro y Sisley. El postimpresionismo supuso una visión más subjetiva, con Van Gogh y Cézanne como principales exponentes que influyeron en el expresionismo y el arte
Gustav Courbet fue un pintor francés influyente del realismo en el siglo XIX. Fue encarcelado tras la caída de la Comuna de París por cargos falsos y obligado a exiliarse, donde continuó pintando hasta su muerte. Salvador Dalí fue un pintor y escultor español surrealista que estudió en Madrid y se relacionó con otros artistas como Lorca y Buñuel. Thomas Edison fue un inventor estadounidense cuyos desarrollos de la bombilla eléctrica, el generador eléctrico y
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (II) En la naturalezMuseo del Romanticismo
Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la segunda charla, dedicada a las pintoras, escultoras y fotógrafas que encontraron en la naturaleza su principal fuente de inspiración.
El documento resume los movimientos artísticos del Romanticismo y el Realismo en Europa, con énfasis en los artistas Theodore Gericault, Eugène Delacroix y Francisco de Goya. También describe las obras clave de estos artistas como La balsa de la Medusa, La libertad guiando al pueblo y Los fusilamientos del 3 de mayo respectivamente. El Realismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX con el objetivo de representar los acontecimientos de una manera concreta y sin exageraciones.
8º Año Básico - Artes Visuales - Grandes Paisajistas Universales - Brito & Ma...Colegio Camilo Henríquez
Este documento resume la vida y obra de varios paisajistas universales como Jacob van Ruisdael, Jean-Baptiste Corot, Camille Pissarro y Vincent van Gogh. Describe sus técnicas pictóricas, épocas de creación, ubicaciones de obras representativas y aspectos que los definieron como artistas pioneros en el género paisajista.
Este documento presenta una biografía detallada de los pintores Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Describe las diferentes etapas artísticas de Picasso, desde sus primeras obras hasta su compromiso político durante la Guerra Civil Española y sus últimos años. También resume las influencias y estilos principales de Dalí como máximo representante del surrealismo, desde sus primeras obras hasta su traslado a Nueva York. Brevemente menciona a Miró y su contribución al arte abstracto.
El documento resume la vida y obra del escultor francés Auguste Rodin (1840-1917). Destaca su proyecto más ambicioso, Las Puertas del Infierno (1880-1917), que incluía 186 figuras y de la que surgieron obras célebres como El Pensador y El Beso. También menciona a su alumna y amante Camille Claudel y su relación con Rodin entre 1882 y 1898.
Este documento describe el estilo modernista en la cerámica, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se inspiró en las formas de la naturaleza y en la cerámica japonesa. Cincinnati se convirtió en un centro importante, con ceramistas como Louise McLaughlin y María Longworth Nichols fundando Rookwood Pottery. Otros talleres como Weller en Zanesville también produjeron cerámica modernista, a menudo decorada con motivos florales. El estilo se extendió a otros países como Estados Unidos
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés nacido en 1841. Comenzó su carrera artística estudiando en el taller de Gleyre y conociendo a otros artistas impresionistas como Monet y Bazille. Renoir se separó del impresionismo enfocándose en pintar figuras femeninas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El almuerzo de los remeros, Baile en el Moulin de la Galette y Las Grandes Bañistas. Renoir continuó pintando hasta su ve
El documento proporciona información sobre el impresionismo y varios de sus principales artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Henri Matisse. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante en lugar de las formas. Monet fue uno de los creadores del movimiento y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny. Renoir se destacó por sus retratos y escenas cotidianas llenas de luz y sensualidad. Matisse
El documento resume la historia de la colección de arte impresionista de Albert C. Barnes y la controversia actual sobre su traslado a un nuevo museo en el centro de Filadelfia. Barnes adquirió obras de Degas, Monet, Renoir y otros a bajo precio y construyó una fundación para exhibirlas, restringiendo el acceso. Ahora se planea mover la colección valuada en $6 mil millones a un nuevo edificio contra los deseos originales de Barnes.
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario iconoclasta que se originó en Zúrich en 1916 como reacción al racionalismo y al nacionalismo exacerbado de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por el provocación, el nihilismo y el rechazo a la burguesía. Artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Hanna Hoch y Raoul Hausmann crearon obras que incorporaban el fotomontaje y readymades para cuestionar las nociones tradicionales de arte. John Heartfield también usó
Henri Matisse fue un pintor francés reconocido por su uso del color y su estilo fluido. Se le identificó inicialmente con el fauvismo y destacó por su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo. Tuvo una larga carrera que abarcó más de medio siglo y lo consagró como una figura central del arte moderno.
Este documento presenta un resumen de 7 obras pictóricas del siglo XIX, incluyendo detalles sobre los artistas, los años de las obras y breves descripciones de las escenas representadas. Las obras incluyen "En familia" de Richard Burnes (1801), "Hombres leyendo" de Francisco de Goya (1819), "Poeta pobre" de Carl Spitzweg (1835), "Retrato de su padre" de Paul Cézanne (1866), "Retrato de Émile Zola" de Édouard Manet (1868), "Joven le
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
El documento resume los principales estilos arquitectónicos entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el historicismo, los edificios de hierro y cristal, y el modernismo. El historicismo revivió estilos históricos como el neogótico y el neorrenacimiento. Los edificios de hierro y cristal aprovecharon los avances tecnológicos para crear grandes espacios diáfanos. El modernismo se caracterizó por líneas curvas inspiradas en la naturaleza y una integración
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX con el movimiento cubista. Nació en Málaga, España y mostró un gran talento artístico desde una edad temprana. En 1907, Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo, un estilo que rompió con las convenciones de la perspectiva y representación realista del arte occidental. El cubismo analizaba objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana, influyendo profundamente en el desarrollo del
Cronica 27 un mecenas del arte impresionistadaffiackermann
La colección de arte impresionista de Albert C. Barnes ha estado en el centro de una controversia sobre su ubicación. Barnes adquirió obras importantes de Monet, Renoir, Cézanne y otros a bajo precio y las exhibió de forma educativa, pero ahora las autoridades quieren trasladarlas a un nuevo museo en el centro de la ciudad, contra los deseos originales de Barnes.
El futurismo surgió en Italia en 1910 como una postura conceptual artística que rechazaba el pasado y la tradición, cultivando en cambio la velocidad, las máquinas y lo dinámico de las ciudades modernas. Tuvo como figura principal a Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Sant'Elia crearon obras que reflejaban este culto a la modernidad y la velocidad a través de formas dinámicas y en mov
El documento contiene información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray y Max Ernst. Describe brevemente sus obras pictóricas, técnicas y estilos artísticos, influencias clave, y algunos detalles biográficos. También menciona brevemente la escasa arquitectura surrealista y incluye fotos de obras representativas de los artistas.
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX que creó más de 2,000 obras maestras. Es considerado uno de los mayores pintores de su tiempo y ayudó a desarrollar el movimiento cubista, que revolucionó el mundo del arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Guernica, Las señoritas de Avignon y Muchacha joven delante de un espejo. Picasso fue un artista prolífico y multifacético que abordó diversos géneros como la pintura, el dibujo y la escultura
Degas comenzó su carrera artística copiando pinturas en el Louvre y exhibiendo su trabajo en el Salón de París. Sirvió en la Guardia Nacional durante la Guerra Franco-Prusiana, donde problemas de visión amenazaron su carrera. Más tarde ayudó a organizar la primera exhibición impresionista y exhibió su trabajo en casi todas las exhibiciones impresionistas. Se especializó en retratos, bailarinas y escenas cotidianas, utilizando técnicas como el pastel y el óleo.
El documento conmemora el nacimiento de Jesús en Belén. Describe varios eventos y personas relacionadas con la Navidad, incluyendo a María, José, los pastores y los magos. Celebra el nacimiento de Jesús como el cambio más radical en la humanidad y la manifestación de Dios hecho hombre para traer salvación.
Este documento presenta una biografía detallada de los pintores Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró. Describe las diferentes etapas artísticas de Picasso, desde sus primeras obras hasta su compromiso político durante la Guerra Civil Española y sus últimos años. También resume las influencias y estilos principales de Dalí como máximo representante del surrealismo, desde sus primeras obras hasta su traslado a Nueva York. Brevemente menciona a Miró y su contribución al arte abstracto.
El documento resume la vida y obra del escultor francés Auguste Rodin (1840-1917). Destaca su proyecto más ambicioso, Las Puertas del Infierno (1880-1917), que incluía 186 figuras y de la que surgieron obras célebres como El Pensador y El Beso. También menciona a su alumna y amante Camille Claudel y su relación con Rodin entre 1882 y 1898.
Este documento describe el estilo modernista en la cerámica, que se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se inspiró en las formas de la naturaleza y en la cerámica japonesa. Cincinnati se convirtió en un centro importante, con ceramistas como Louise McLaughlin y María Longworth Nichols fundando Rookwood Pottery. Otros talleres como Weller en Zanesville también produjeron cerámica modernista, a menudo decorada con motivos florales. El estilo se extendió a otros países como Estados Unidos
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor impresionista francés nacido en 1841. Comenzó su carrera artística estudiando en el taller de Gleyre y conociendo a otros artistas impresionistas como Monet y Bazille. Renoir se separó del impresionismo enfocándose en pintar figuras femeninas. Algunas de sus obras más famosas incluyen El almuerzo de los remeros, Baile en el Moulin de la Galette y Las Grandes Bañistas. Renoir continuó pintando hasta su ve
El documento proporciona información sobre el impresionismo y varios de sus principales artistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y Henri Matisse. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia y se caracterizó por intentar plasmar la luz y el instante en lugar de las formas. Monet fue uno de los creadores del movimiento y pasó gran parte de su vida pintando en Giverny. Renoir se destacó por sus retratos y escenas cotidianas llenas de luz y sensualidad. Matisse
El documento resume la historia de la colección de arte impresionista de Albert C. Barnes y la controversia actual sobre su traslado a un nuevo museo en el centro de Filadelfia. Barnes adquirió obras de Degas, Monet, Renoir y otros a bajo precio y construyó una fundación para exhibirlas, restringiendo el acceso. Ahora se planea mover la colección valuada en $6 mil millones a un nuevo edificio contra los deseos originales de Barnes.
El documento resume la vida y obra de varios pintores españoles e iberoamericanos destacados. Habla de El Greco y su estilo ascético en Toledo, de Velázquez y su obra maestra Las Meninas, de Goya y sus retratos costumbristas y críticas a la guerra, de Picasso y el cubismo, Dalí y el surrealismo, Miró y su estilo personal, así como de Frida Kahlo y los muralistas mexicanos como Orozco, Rivera y Siqueiros.
CICLO DE CHARLAS “MUJERES ARTISTAS DEL SIGLO XIX”: (IV) "A contracorriente"Museo del Romanticismo
iclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Presentación de la cuarta charla, dedicada a aquellas artistas que desarrollaron su obra en los círculos más bohemios y vanguardistas.
El dadaísmo fue un movimiento artístico y literario iconoclasta que se originó en Zúrich en 1916 como reacción al racionalismo y al nacionalismo exacerbado de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por el provocación, el nihilismo y el rechazo a la burguesía. Artistas como Marcel Duchamp, Francis Picabia, Man Ray, Hanna Hoch y Raoul Hausmann crearon obras que incorporaban el fotomontaje y readymades para cuestionar las nociones tradicionales de arte. John Heartfield también usó
Henri Matisse fue un pintor francés reconocido por su uso del color y su estilo fluido. Se le identificó inicialmente con el fauvismo y destacó por su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo. Tuvo una larga carrera que abarcó más de medio siglo y lo consagró como una figura central del arte moderno.
Este documento presenta un resumen de 7 obras pictóricas del siglo XIX, incluyendo detalles sobre los artistas, los años de las obras y breves descripciones de las escenas representadas. Las obras incluyen "En familia" de Richard Burnes (1801), "Hombres leyendo" de Francisco de Goya (1819), "Poeta pobre" de Carl Spitzweg (1835), "Retrato de su padre" de Paul Cézanne (1866), "Retrato de Émile Zola" de Édouard Manet (1868), "Joven le
El documento proporciona información biográfica sobre la vida y obra del pintor español Pablo Picasso. Nació en 1881 en Málaga y mostró talento artístico desde una edad temprana. En 1904 se trasladó a París, donde desarrolló su estilo cubista y creó obras influyentes como Las señoritas de Avignon y Guernica. Picasso fue uno de los artistas más importantes del siglo XX y trabajó en una gran variedad de medios como la pintura, escultura, grabado y cerámica hasta su mu
El documento resume los principales estilos arquitectónicos entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, incluyendo el historicismo, los edificios de hierro y cristal, y el modernismo. El historicismo revivió estilos históricos como el neogótico y el neorrenacimiento. Los edificios de hierro y cristal aprovecharon los avances tecnológicos para crear grandes espacios diáfanos. El modernismo se caracterizó por líneas curvas inspiradas en la naturaleza y una integración
Pablo Picasso (1881-1973) fue un pintor español que revolucionó el arte del siglo XX con el movimiento cubista. Nació en Málaga, España y mostró un gran talento artístico desde una edad temprana. En 1907, Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo, un estilo que rompió con las convenciones de la perspectiva y representación realista del arte occidental. El cubismo analizaba objetos desde múltiples ángulos en una sola imagen plana, influyendo profundamente en el desarrollo del
Cronica 27 un mecenas del arte impresionistadaffiackermann
La colección de arte impresionista de Albert C. Barnes ha estado en el centro de una controversia sobre su ubicación. Barnes adquirió obras importantes de Monet, Renoir, Cézanne y otros a bajo precio y las exhibió de forma educativa, pero ahora las autoridades quieren trasladarlas a un nuevo museo en el centro de la ciudad, contra los deseos originales de Barnes.
El futurismo surgió en Italia en 1910 como una postura conceptual artística que rechazaba el pasado y la tradición, cultivando en cambio la velocidad, las máquinas y lo dinámico de las ciudades modernas. Tuvo como figura principal a Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto futurista en 1909. Artistas como Boccioni, Balla y Sant'Elia crearon obras que reflejaban este culto a la modernidad y la velocidad a través de formas dinámicas y en mov
El documento contiene información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray y Max Ernst. Describe brevemente sus obras pictóricas, técnicas y estilos artísticos, influencias clave, y algunos detalles biográficos. También menciona brevemente la escasa arquitectura surrealista y incluye fotos de obras representativas de los artistas.
Pablo Picasso fue un pintor español del siglo XX que creó más de 2,000 obras maestras. Es considerado uno de los mayores pintores de su tiempo y ayudó a desarrollar el movimiento cubista, que revolucionó el mundo del arte. Algunas de sus obras más destacadas incluyen Guernica, Las señoritas de Avignon y Muchacha joven delante de un espejo. Picasso fue un artista prolífico y multifacético que abordó diversos géneros como la pintura, el dibujo y la escultura
Degas comenzó su carrera artística copiando pinturas en el Louvre y exhibiendo su trabajo en el Salón de París. Sirvió en la Guardia Nacional durante la Guerra Franco-Prusiana, donde problemas de visión amenazaron su carrera. Más tarde ayudó a organizar la primera exhibición impresionista y exhibió su trabajo en casi todas las exhibiciones impresionistas. Se especializó en retratos, bailarinas y escenas cotidianas, utilizando técnicas como el pastel y el óleo.
El documento conmemora el nacimiento de Jesús en Belén. Describe varios eventos y personas relacionadas con la Navidad, incluyendo a María, José, los pastores y los magos. Celebra el nacimiento de Jesús como el cambio más radical en la humanidad y la manifestación de Dios hecho hombre para traer salvación.
University of Portsmouth Library: A practical approach to Responsive Design Terminalfour
'A practical approach to responsive design by the University of Portsmouth Library':Colin Work from the University of Portsmouth outlines how they used TERMINALFOUR Site Manager to make the Portsmouth Library sites responsive. The approach, the challenges, lessons learned and more.
David analyzed audience research feedback from questionnaires given to 10 students aged 15-18. 80% expressed interest in the horror genre, with supernatural films involving ghosts being the most popular subgenre. After sharing the plot idea with the target group, it received mostly positive feedback, with respondents saying they found the unknown aspect of the story the scariest. The research validated David's plans to create a supernatural horror film for 15-18 year olds.
Este poema habla sobre el amor imperfecto entre los seres humanos. Reconoce que el amor a menudo está lleno de vacíos, luchas, abandono y heridas. Sin embargo, a pesar de nuestras imperfecciones, seguimos amando y buscando el amor de los demás. El poema pide un cuidado frágil, vulnerable y atrevido, para no andar solos en este mundo hostil.
Apresentação teleconferência de resultados 4 t10 e 2010Braskem_RI
O EBITDA da Braskem foi de R$1,1 bilhão no 4T10 e R$4,1 bilhões em 2010, representando altas de 27% em relação ao ano anterior. A aquisição da Quattor contribuiu para o crescimento do EBITDA, que atingiu R$1 bilhão em 2010. A Braskem está comprometida com sua solidez financeira, reduzindo sua alavancagem e alongando o prazo médio de sua dívida para 12,5 anos. O projeto Etileno XXI no México recebeu cartas
Transforming your team & your tools to own the web: Connecticut College Terminalfour
Josh Jensen, Director of Marketing Communications at Connecticut College,outlines the College’s multi-year, multi-phase approach to building a modern web presence. From building a case internally, to reshaping the approach to staffing, and managing a limited budget to achieve big goals. Hear about the challenges and successes; check out a sneak-peek of their new site design (another exclusive), and hear where they are going next. Click here to view the presentation on YouTube: http://bit.ly/1wrrYqL
Este documento presenta información sobre 5 artistas famosos - Frida Kahlo, Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Gustav Klimt y sus obras más conocidas. Se proporcionan detalles sobre la vida y obra de cada artista, incluido su nacionalidad, estilo de pintura, y obras emblemáticas como Autorretrato con collar de espinas y colibrí de Kahlo, Guernica de Picasso, Los girasoles de van Gogh y El beso de Klimt. El documento invita a los estudiantes a crear sus propias
El documento proporciona información biográfica y artística sobre los pintores Pablo Picasso y Claude Monet. Resume la vida y obra de Picasso, desde sus primeros estudios hasta sus diferentes periodos artísticos como el Azul, Rosa, Cubismo y Surrealismo. También resume la vida de Monet, desde su nacimiento hasta su fallecimiento, destacando sus principales obras impresionistas y los diferentes periodos y lugares donde trabajó, como Argenteuil y Giverny.
Pintor y escultor italiano, conocido por sus retratos
y desnudos en un estilo que se caracteriza por el
alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no
fue bien acogido durante su vida, pero que logró
gran aceptación posteriormente.
El documento lista siete grandes pintores clásicos: Vincent van Gogh, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Leonardo da Vinci, Edgar Degas, James Whistler y Dominique Ingres. Proporciona breves biografías de cada uno resaltando sus contribuciones al impresionismo y otros estilos pictóricos.
Este documento presenta información biográfica y artística sobre varios pintores realistas franceses del siglo XIX como Courbet, Daumier, Millet, Manet y otros. Se describen sus obras más destacadas y su estilo pictórico, así como su influencia en el desarrollo del realismo y el impresionismo. Además, se incluyen detalles sobre sus vidas personales y carreras artísticas.
El arte naif se desarrolló principalmente en Francia a finales del siglo XIX de la mano de artistas autodidactas como Henri Rousseau. Se caracteriza por la falta de perspectiva y conocimiento técnico que le da frescura y espontaneidad. El coleccionista Wilhelm Uhde organizó la primera exposición de este estilo en 1928 con obras de Rousseau, Bauchant, Bombois, Louis y Vivin.
El documento resume el movimiento artístico del realismo en la pintura del siglo XIX. Explica cómo surgió como reacción al neoclasicismo y romanticismo, enfocándose en reflejar la realidad de forma detallada. Destaca a pintores realistas como Courbet, Millet y Corot, así como el rol de la fotografía. Finalmente, analiza las obras y perspectiva crítica de Gustave Courbet, principal representante del realismo francés.
Presentación de los diferentes movimientos artísticos que tienen lugar en la primera mitad de siglo XX, es decir, todo el nuevo arte europeo que comienza en torno en 1910 y llega hasta 1945, coincidiendo con el fin de la 2ª Guerra Mundial.
Las diferentes tendencias artísticas que se desarrollan en este momento reciben el nombre de «vanguardias artísticas» y son principalmente las siguientes: Fauvismo, Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Édouard Manet fue un pintor francés que representaba escenas cotidianas. Fue un artista clave en la transición del realismo al impresionismo. Sus obras más famosas incluyen "El Almuerzo en la Hierba" y "Olimpia". Durante años, Manet visitaba el Louvre para copiar las obras de maestros como Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco Goya.
Este documento presenta información biográfica y obras clave de cinco pintores: Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Pablo Picasso, Bartolome Esteban Murillo y Claude Monet. Brevemente describe sus vidas y estilos pictóricos, así como algunas de sus obras más importantes. También incluye información sobre Guillermo Alonso Bolinaga y Odilon Redon.
Biografia y obra de Gustave Courbet (figura humana)Javiera Caceres
Este documento presenta la biografía y obras del pintor francés Gustave Courbet, pionero del realismo en el siglo XIX. Detalla eventos clave en su vida como su nacimiento en 1819, sus estudios en París y su descubrimiento de Rembrandt, y su participación en la Comuna de París. También describe varias de sus obras más famosas que representan figuras humanas de manera realista, como "Las bañistas", "Los luchadores" y "Cortesanas al borde del Sena".
Gustave Courbet fue un pintor francés del siglo XIX y fundador del realismo. Su obra más famosa fue Entierro en Ornans, pintada en 1849, que causó controversia por retratar una escena cotidiana en lugar de un tema histórico. Courbet también fue conocido por sus retratos, paisajes y desnudos femeninos muy realistas y detallados que desafiaron la convención académica. A pesar de ser un artista muy influyente, también fue polémico debido a su estilo de vida excéntrico y sus
El documento describe el estilo artístico del rococó, originado en Francia en el siglo 18 como reacción al barroco clásico de Luis XIV. Se manifestó principalmente en la pintura y decoración de interiores de palacios, con un énfasis en lo ornamental, lo sensual y lo preciosista. Artistas clave como Watteau, Boucher, Greuze y Fragonard crearon obras que celebraban la alegría, el erotismo y lo mundano, ayudando a definir el gusto aristocrático de la época.
El documento resume los principales protagonistas y características del cubismo. Menciona a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris como los creadores del movimiento cubista. Describe brevemente sus obras y estilos pictóricos. También habla sobre la arquitectura cubista y menciona ejemplos actuales del cubismo en publicidad e ilustración.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Fue la gran pintora de la aristocracia francesa a finales
del siglo XVIII. Artista del Rococó, se convirtió en la
retratista favorita de la reina María Antonieta, a la que
pintóen 35 ocasiones.
Henri Emile Benoit Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869.
Ha pasado a los manuales de arte como figura fundamental del fauvismo. Desde la influencia del postimpresionismo, dio un gran salto en 1905, cuando viajó con Derain a Collioure, donde pintaron obras de explosión colorista que en el Salón de Otoño de ese año fueron motivo de escándalo. La discordancia cromática y el “barbarismo”, que asimila de la escultura africana, son características de esos años.
El documento proporciona información sobre varios pintores importantes como Salvador Dalí, Pablo Ruiz Picasso, Vincent van Gogh, Leonardo da Vinci, Frida Kahlo y Diego Velázquez, incluyendo detalles sobre sus vidas, obras y estilos pictóricos.
Un hombre experimenta un fuerte dolor en el pecho mientras conduce solo a casa después de un largo día de trabajo. Se encuentra a 8 km del hospital más cercano y no sabe si podrá llegar. El documento proporciona instrucciones sobre cómo sobrevivir a un ataque al corazón cuando se está solo: toser profundamente cada dos segundos para mantener la circulación y obtener oxígeno hasta los pulmones hasta conseguir ayuda o que el corazón recupere su ritmo normal.
Un hombre experimenta un fuerte dolor en el pecho mientras conduce solo a casa después de un largo día de trabajo. Se encuentra a 8 km del hospital más cercano y no sabe si podrá llegar. El documento proporciona instrucciones sobre cómo sobrevivir a un ataque al corazón cuando se está solo: toser profundamente cada dos segundos para mantener la circulación y obtener oxígeno hasta los pulmones hasta conseguir ayuda o que el corazón recupere su ritmo normal.
Una mujer cortaba leña cerca de un río cuando su hacha cayó al agua. Dios apareció y sacó tres hachas del río, una de oro, una de plata y la de la mujer de hierro. Más tarde, cuando el esposo de la mujer cayó al río, Dios sacó a Brad Pitt del agua y preguntó si era su esposo. La mujer dijo que sí para evitar la poligamia si Dios sacaba a otros hombres. Dios perdonó a la mujer por su sinceridad.
Un autobús que transportaba a una comisión de diputados sufrió un accidente en una curva. Cuando llegaron los servicios de emergencia, no había nadie entre los restos del autobús. La Guardia Civil descubrió una casa cerca y un campesino les dijo que había dado "cristiana sepultura" a los políticos, aunque algunos decían que no estaban muertos.
Este documento presenta definiciones de tercera edad, cuarta edad y longevidad. Discute la importancia de envejecer de manera saludable controlando achaques y complicaciones. También destaca el papel de la genética y la alimentación en la longevidad, recomendando una dieta balanceada y consumo moderado de alcohol. Finalmente, enfatiza la importancia de mantener independencia y evitar soledad en la vejez.
Este documento presenta definiciones de tercera edad, cuarta edad y longevidad. Discute envejecimiento saludable y la importancia de controlar achaques y evitar complicaciones. También cubre la influencia genética en la esperanza de vida y la importancia de una dieta y estilo de vida saludables después de los 50 años para envejecer con buena salud. Finalmente, enfatiza la importancia de mantener el control de la propia vida hasta tan tarde como sea posible.
Este documento narra la historia de Hafid, un vendedor que vivía en la antigua Siria. Hafid recibió de su jefe 10 pergaminos que contenían principios y secretos para el éxito en los negocios. Años más tarde, Hafid decide pasar esos pergaminos a su contador Erasmo, creyendo que éste estaba listo para recibirlos y aplicar sus enseñanzas. El documento describe parte de la historia de Hafid para ilustrar los principios que compartió.
El documento describe cómo varios alimentos se asemejan en forma a diferentes órganos y partes del cuerpo humano, y cómo cada uno de estos alimentos proporciona nutrientes específicos que apoyan la salud de esos órganos y sistemas corporales. Se proporcionan ejemplos como las zanahorias que ayudan a los ojos, los tomates que son buenos para el corazón, las nueces que apoyan el cerebro, y las frutas cítricas que son buenas para las glándulas mamarias. El documento sugiere
Charles Chaplin ideó la película El Gran Dictador en 1938 para ridiculizar a Hitler y el nazismo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de las amenazas y presiones recibidas, Chaplin rodó la película donde caricaturizaba a Hitler y Mussolini. El estreno en 1940 en Estados Unidos fue un éxito pero la película fue prohibida en los países fascistas. Sin embargo, la película ayudó a concienciar sobre los peligros del nazismo.
El nuevo Lounge Bar Carpe Diem del hotel Presidential Suites Punta Cana ofrece entretenimiento moderno y un servicio de coctelería innovador a sus huéspedes. El bar complementa la oferta del restaurante homónimo con una carta gourmet. El gerente general y la directora de mercadeo inauguraron el espacio durante un cóctel. Carpe Diem ofrece una experiencia refinada donde los visitantes pueden crear sus propias mezclas.
El documento describe la importancia crucial del agua para los seres humanos y la vida en la Tierra. Explica que el agua compone la mayor parte del cuerpo humano y que podemos sobrevivir solo una semana sin ella. Sin embargo, la disponibilidad de agua dulce y potable es escasa, y la población y el uso del agua están aumentando rápidamente. Esto está creando una grave crisis de agua a nivel mundial que amenaza con provocar escasez de alimentos y desplazamientos masivos de refugiados. Se necesitan medidas urgentes para conservar el
El documento habla sobre el síndrome de la rana hervida, una alegoría que describe cómo una rana no saltará de una cazuela con agua que se está calentando lentamente, ya que no nota los pequeños cambios de temperatura, a diferencia de si el agua estuviera hirviendo desde el principio. Se aplica esta metáfora para argumentar que las sociedades también se ven afectadas gradualmente por cambios negativos sin oponer resistencia cuando ocurren de forma paulatina, a diferencia de si dichos cambios fueran repentinos. Finalmente
El documento menciona varias obras de infraestructura notables de todo el mundo como puentes, estaciones de trenes, edificios y atracciones turísticas ubicadas en países como Hong Kong, Noruega, China, Japón, India, Singapur, Suiza, Alemania, Portugal, España y Emiratos Árabes Unidos.
El documento contiene varias viñetas de humor gráfico. La primera habla sobre dar más tiempo a los "gallegos" para que puedan tomarse su tiempo. La segunda menciona un CD de música de Kevin Johansen y que el hablante está tratando de dejar la computadora. La tercera dice que una radiografía mostró una costilla rota pero que ya fue arreglada con Photoshop. La última anuncia que hoy es el "Día de las Patas de Rana".
Este documento narra la historia de Kim Phuc, una niña vietnamita que sufrió quemaduras graves en el 72% de su cuerpo luego de que su aldea fuera bombardeada con napalm durante la Guerra de Vietnam. A los 9 años, la fotografía de Kim corriendo desnuda luego del ataque se convirtió en un símbolo mundial del sufrimiento causado por la guerra. A pesar de las dificultades y el dolor que enfrentó, Kim encontró la fuerza para perdonar a sus enemigos y dedica su vida a prom
El documento presenta varias anécdotas y citas de escritores famosos como Camilo José Cela, Arthur Koestler, Jorge Luis Borges, Miguel de Unamuno, Alejandro Dumas, Mark Twain, Jacinto Benavente, Emilia Pardo Bazán, John Wilmot, Knut Hamsun y otros, que muestran su ingenio y habilidad para responder de manera aguda e inteligente a preguntas y comentarios.
1. Gustave
Caillebotte
Francia, 1848 - 1894
El impresionista
urbano
Acompaña a esta presentación, en versión de Arthur Rubinstein, nocturno nº 09 op 32 nº 1 de Federico Chopin
2. Gustave
Caillebotte
Francia, 1848 - 1894
El impresionista
urbano
Acompaña a esta presentación, en versión de Arthur Rubinstein, nocturno nº 09 op 32 nº 1 de Federico Chopin
3. Joven en la ventana, 1875 - Colección privada de la Flia.
Gustave Caillebotte fue
uno de los iniciadores de
la rebelión contra la
Academia de Bellas Artes
de París y acompañado
entre otros por Monet,
Renoir, Pissarro, Bazille y
Sisley, fue también
numen del movimiento
impresionista francés
que terminaría por
cambiarle el curso a la
historia del arte.
He aquí una pequeña
galería de las obras más
famosas de este genio de
la pintura universal.
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Gustave Caillebotte fue
uno de los iniciadores de
la rebelión contra la
Academia de Bellas Artes
de París y acompañado
entre otros por Monet,
Renoir, Pissarro, Bazille y
Sisley, fue también
numen del movimiento
impresionista francés
que terminaría por
cambiarle el curso a la
historia del arte.
He aquí una pequeña
galería de las obras más
famosas de este genio de
la pintura universal.
4. Avanzar con el mouseAvanzar con el mouseAvanzar con el mouseAvanzar con el mouseAvanzar con el mouseLes raboteurs de parquet, 1875 - Musée d'Orsay, ParisAlmuerzo, 1876 - Colección privada de la Flia.Joven tocando el piano, 1876 - Colección privada de la Flia.Le pont de l'Europe, 1876 - Petit Palais, Geneva Avanzar con el mouseLe pont de Europe, 1877 - Kimbell Art Museum, USA
5. Caillebotte pintaba por el más puro placer de hacerlo. Heredero de una gran fortuna
familiar, su subsistencia jamás dependió de la venta de sus cuadros. Tanto fue así que a
sus 34 años y harto de soportar las despiadadas críticas que recibían por entonces las
innovadoras pinturas impresionistas, se rehusó por completo a seguir exponiendo sus
obras las que, hasta el momento de su muerte, llegaron a totalizar más de 500.
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Caillebotte pintaba por el más puro placer de hacerlo. Heredero de una gran fortuna
familiar, su subsistencia jamás dependió de la venta de sus cuadros. Tanto fue así que a
sus 34 años y harto de soportar las despiadadas críticas que recibían por entonces las
innovadoras pinturas impresionistas, se rehusó por completo a seguir exponiendo sus
obras las que, hasta el momento de su muerte, llegaron a totalizar más de 500.
Esa circunstancia, sumada a que durante las seis décadas posteriores a su desaparición
casi todos sus cuadros permanecieron en poder de la familia, hizo que el nombre de
Caillebotte se fuera diluyendo en el tiempo hasta caer prácticamente en el olvido.
Esa circunstancia, sumada a que durante las seis décadas posteriores a su desaparición
casi todos sus cuadros permanecieron en poder de la familia, hizo que el nombre de
Caillebotte se fuera diluyendo en el tiempo hasta caer prácticamente en el olvido.
Recién hacia 1960, cuando algunos de sus herederos comenzaron a desprenderse de
unas pocas pinturas, el mundo descubrió que a la historia del arte se le había perdido un
eslabón importante. Un genio de la pintura a quien no sólo se lo reconoce hoy como tal
sino también como "mecenas de los impresionistas”.
Recién hacia 1960, cuando algunos de sus herederos comenzaron a desprenderse de
unas pocas pinturas, el mundo descubrió que a la historia del arte se le había perdido un
eslabón importante. Un genio de la pintura a quien no sólo se lo reconoce hoy como tal
sino también como "mecenas de los impresionistas”.
6. Caillebotte pintaba por el más puro placer de hacerlo. Heredero de una gran fortuna
familiar, su subsistencia jamás dependió de la venta de sus cuadros. Tanto fue así que a
sus 34 años y harto de soportar las despiadadas críticas que recibían por entonces las
innovadoras pinturas impresionistas, se rehusó por completo a seguir exponiendo sus
obras las que, hasta el momento de su muerte, llegaron a totalizar más de 500.
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Caillebotte pintaba por el más puro placer de hacerlo. Heredero de una gran fortuna
familiar, su subsistencia jamás dependió de la venta de sus cuadros. Tanto fue así que a
sus 34 años y harto de soportar las despiadadas críticas que recibían por entonces las
innovadoras pinturas impresionistas, se rehusó por completo a seguir exponiendo sus
obras las que, hasta el momento de su muerte, llegaron a totalizar más de 500.
Esa circunstancia, sumada a que durante las seis décadas posteriores a su desaparición
casi todos sus cuadros permanecieron en poder de la familia, hizo que el nombre de
Caillebotte se fuera diluyendo en el tiempo hasta caer prácticamente en el olvido.
Esa circunstancia, sumada a que durante las seis décadas posteriores a su desaparición
casi todos sus cuadros permanecieron en poder de la familia, hizo que el nombre de
Caillebotte se fuera diluyendo en el tiempo hasta caer prácticamente en el olvido.
Recién hacia 1960, cuando algunos de sus herederos comenzaron a desprenderse de
unas pocas pinturas, el mundo descubrió que a la historia del arte se le había perdido un
eslabón importante. Un genio de la pintura a quien no sólo se lo reconoce hoy como tal
sino también como "mecenas de los impresionistas”.
Recién hacia 1960, cuando algunos de sus herederos comenzaron a desprenderse de
unas pocas pinturas, el mundo descubrió que a la historia del arte se le había perdido un
eslabón importante. Un genio de la pintura a quien no sólo se lo reconoce hoy como tal
sino también como "mecenas de los impresionistas”.
Retrato de Mme. Boissiere tejiendo, 1878 - Museum of Fine Arts, Houston, USA Avanzar con el mouse
7. Avanzar con el mouseHombre con sacón azul, 1884 - Colección privada de la Flia.Remero con galera, 1878 - Colección privada de la Flia. Avanzar con el mouseEn un café, 1880 - Musée des Beaux-Arts, Rouen Avanzar con el mouseRetrato de la madre del artista, 1877 - Colección privada de la Flia. Avanzar con el mouse
8. Gustave Caillebotte disfrutaba comprando para su colección privada muchas de las obras
de sus propios colegas. Las elegía con gran cuidado y pagaba por ellas más que generosa-
mente, pero era un secreto a voces que lo hacía para ayudarlos a sobrellevar las penurias
económicas que padecían por entonces los “porfiados” pintores impresionistas.
A Claude Monet llegó incluso a financiarle una parte de sus estudios de dibujo y cuando
tras los sistemáticos rechazos de la Academia de Bellas Artes de París los impresionistas
resolvieron exponer sus cuadros fuera de ese ámbito, no fue sino Caillebotte quien afrontó
de su propio bolsillo el alquiler y la ornamentación del primer salón.
Pero el golpe de gracia recién fue dado cuando tras la muerte de Caillebotte su albacea
anunció que éste había legado al Estado de Francia toda su colección pictórica,
imponiéndole como ‘conditio sine qua non’ la obligación taxativa de exponer las obras en
el Museo de Luxemburgo y, luego de 20 años, en el Museo del Louvre.
Gustave Caillebotte disfrutaba comprando para su colección privada muchas de las obras
de sus propios colegas. Las elegía con gran cuidado y pagaba por ellas más que generosa-
mente, pero era un secreto a voces que lo hacía para ayudarlos a sobrellevar las penurias
económicas que padecían por entonces los “porfiados” pintores impresionistas.
A Claude Monet llegó incluso a financiarle una parte de sus estudios de dibujo y cuando
tras los sistemáticos rechazos de la Academia de Bellas Artes de París los impresionistas
resolvieron exponer sus cuadros fuera de ese ámbito, no fue sino Caillebotte quien afrontó
de su propio bolsillo el alquiler y la ornamentación del primer salón.
Pero el golpe de gracia recién fue dado cuando tras la muerte de Caillebotte su albacea
anunció que éste había legado al Estado de Francia toda su colección pictórica,
imponiéndole como ‘conditio sine qua non’ la obligación taxativa de exponer las obras en
el Museo de Luxemburgo y, luego de 20 años, en el Museo del Louvre.
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9. Gustave Caillebotte disfrutaba comprando para su colección privada muchas de las obras
de sus propios colegas. Las elegía con gran cuidado y pagaba por ellas más que generosa-
mente, pero era un secreto a voces que lo hacía para ayudarlos a sobrellevar las penurias
económicas que padecían por entonces los “porfiados” pintores impresionistas.
A Claude Monet llegó incluso a financiarle una parte de sus estudios de dibujo y cuando
tras los sistemáticos rechazos de la Academia de Bellas Artes de París los impresionistas
resolvieron exponer sus cuadros fuera de ese ámbito, no fue sino Caillebotte quien afrontó
de su propio bolsillo el alquiler y la ornamentación del primer salón.
Pero el golpe de gracia recién fue dado cuando tras la muerte de Caillebotte su albacea
anunció que éste había legado al Estado de Francia toda su colección pictórica,
imponiéndole como ‘conditio sine qua non’ la obligación taxativa de exponer las obras en
el Museo de Luxemburgo y, luego de 20 años, en el Museo del Louvre.
Gustave Caillebotte disfrutaba comprando para su colección privada muchas de las obras
de sus propios colegas. Las elegía con gran cuidado y pagaba por ellas más que generosa-
mente, pero era un secreto a voces que lo hacía para ayudarlos a sobrellevar las penurias
económicas que padecían por entonces los “porfiados” pintores impresionistas.
A Claude Monet llegó incluso a financiarle una parte de sus estudios de dibujo y cuando
tras los sistemáticos rechazos de la Academia de Bellas Artes de París los impresionistas
resolvieron exponer sus cuadros fuera de ese ámbito, no fue sino Caillebotte quien afrontó
de su propio bolsillo el alquiler y la ornamentación del primer salón.
Pero el golpe de gracia recién fue dado cuando tras la muerte de Caillebotte su albacea
anunció que éste había legado al Estado de Francia toda su colección pictórica,
imponiéndole como ‘conditio sine qua non’ la obligación taxativa de exponer las obras en
el Museo de Luxemburgo y, luego de 20 años, en el Museo del Louvre.
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El inventario señalaba que dicha colección estaba integrada por 69 cuadros que no eran
otros que aquellos que había ido comprándoles a los impresionistas: 19 obras de Camille
Pissarro, 14 de Claude Monet, 10 de Pierre-Auguste Renoir, 9 de Alfred Sisley, 7 de Edgar
Degas, 5 de Paul Cézanne y 4 de Edouard Manet.
Hasta los menos avisados cayeron en la cuenta que Caillebotte había realizado una jugada
maestra al legar, en realidad, nada más ni nada menos que la llave que abría, para todas
esas obras tantas veces rechazadas por la Academia de Bellas Artes de París, las puertas
de los dos museos más importantes de Francia: ¡Luxemburgo y el Louvre!
El inventario señalaba que dicha colección estaba integrada por 69 cuadros que no eran
otros que aquellos que había ido comprándoles a los impresionistas: 19 obras de Camille
Pissarro, 14 de Claude Monet, 10 de Pierre-Auguste Renoir, 9 de Alfred Sisley, 7 de Edgar
Degas, 5 de Paul Cézanne y 4 de Edouard Manet.
Hasta los menos avisados cayeron en la cuenta que Caillebotte había realizado una jugada
maestra al legar, en realidad, nada más ni nada menos que la llave que abría, para todas
esas obras tantas veces rechazadas por la Academia de Bellas Artes de París, las puertas
de los dos museos más importantes de Francia: ¡Luxemburgo y el Louvre!
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10. Nos ha quedado para el final, y no por casualidad, éste que es el más famoso
de todos los cuadros de Gustave Caillebotte (Calle de París, día lluvioso).
Fue pintado en 1877 y se encuentra actualmente en el Art Institute of Chicago.
Disfrutémoslo y dediquémosle con nuestra contemplación, un explícito
homenaje a un genio que habiendo elegido para sí el anonimato, terminó de
pie sobre el pedestal de un notorio altruista.
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